میلوڈی |

دوسری یونانی μελῳδία - گیت کی شاعری کا نعرہ، μέλος سے - منتر، اور ᾠδή - گانا، گانا

متفقہ طور پر موسیقی کی سوچ کا اظہار کیا (IV اسپوسوبن کے مطابق)۔ ہوموفونک موسیقی میں، میلوڈی کا کام عام طور پر اوپری، معروف آواز میں موروثی ہوتا ہے، جبکہ ثانوی درمیانی آوازیں ہارمونک ہوتی ہیں۔ ہارمونک کی تشکیل کرتے ہوئے بھریں اور باس۔ حمایت، مکمل طور پر عام نہیں رکھتے. راگ کی خصوصیات M. مرکزی کی نمائندگی کرتا ہے۔ موسیقی کا آغاز؛ "موسیقی کا سب سے ضروری پہلو میلوڈی ہے" (ایس ایس پروکوفیو)۔ موسیقی کے دیگر اجزاء یعنی کاونٹرپوائنٹ، آلات سازی اور ہم آہنگی کا کام ہے "ممکنہ سوچ کو مکمل کرنا، مکمل کرنا" (MI Glinka)۔ میلوڈی موجود ہے اور آرٹ پیش کر سکتی ہے۔ مونوفونی میں اثر، دوسری آوازوں (پولیفونی) میں دھنوں کے ساتھ یا ہوموفونک، ہارمونک کے ساتھ۔ ساتھ (ہوموفونی)۔ اکیلی آواز نار ہے۔ موسیقی pl. لوگ لوگوں کی ایک بڑی تعداد کے درمیان، یکجہتی اتحاد تھا. پروفیسر کی قسم مخصوص تاریخی ادوار میں یا حتی کہ ان کی پوری تاریخ میں موسیقی۔ راگ میں، بین القومی اصول کے علاوہ، جو موسیقی میں سب سے اہم ہے، اس طرح کی موسیقی بھی دکھائی دیتی ہے۔ عناصر جیسے موڈ، تال، موسیقی۔ ساخت (فارم) راگ کے ذریعے، راگ میں، وہ سب سے پہلے اپنے تاثرات کو ظاہر کرتے ہیں۔ اور مواقع کو منظم کرنا۔ لیکن پولی فونک موسیقی میں بھی ایم مکمل طور پر حاوی ہے، وہ "موسیقی کے کام کی روح" (DD Shostakovich) ہے۔

مضمون میں "M" کی اصطلاح کے معنی، معنی اور تاریخ پر بحث کی گئی ہے۔ (I)، M. (II) کی نوعیت، اس کی ساخت (III)، تاریخ (IV)، M. (V) کے بارے میں تعلیمات۔

I. یونانی لفظ melos (دیکھیں Melos)، جو اصطلاح "M" کی بنیاد بناتا ہے، اصل میں زیادہ عام معنی رکھتا تھا اور جسم کے ایک حصے کے ساتھ ساتھ جسم کو ایک واضح نامیاتی کے طور پر ظاہر کرتا تھا۔ پوری (G. Hyushen)۔ اس معنی میں، اصطلاح "M." y ہومر اور ہیسیوڈ آوازوں کی جانشینی کو ظاہر کرنے کے لئے استعمال کیا جاتا ہے جو اس طرح کی پوری تشکیل دیتے ہیں، لہذا، اصل۔ میلوڈیا کی اصطلاح کا مفہوم "گانے کا ایک طریقہ" (G. Huschen, M. Vasmer) کے طور پر بھی سمجھا جا سکتا ہے۔ میل کی جڑ سے - یونانی میں۔ زبان میں الفاظ کی ایک بڑی تعداد پائی جاتی ہے: میلپو - میں گاتا ہوں، میں گول رقص کرتا ہوں؛ melograpia - نغمہ نگاری؛ melopoipa - کام کی ساخت (گیت، موسیقی)، ساخت کا نظریہ؛ میلپو سے - میوزیم میلپومین کا نام ("گانا")۔ یونانیوں کی بنیادی اصطلاح "melos" (افلاطون، ارسطو، Aristoxenus، Aristides Quintilian، وغیرہ) ہے۔ میوز قرون وسطی اور نشاۃ ثانیہ کے مصنفین لیٹ کا استعمال کرتے تھے۔ اصطلاحات: M., melos, melum (melum) ("melum is the same as canthus" – J. Tinktoris)۔ جدید اصطلاحات (M.، melodic، melismatic اور ایک ہی جڑ کی اسی طرح کی اصطلاحات) موسیقی کے نظریاتی میں شامل تھی۔ مقالات اور روزمرہ کی زندگی میں lat سے منتقلی کے دور میں۔ زبان سے قومی (16-17 صدیوں)، اگرچہ متعلقہ تصورات کی تشریح میں اختلافات 20ویں صدی تک برقرار رہے۔ روسی زبان میں، ابتدائی اصطلاح "گیت" (بھی "میلوڈی"، "آواز") اپنے وسیع معنی کے ساتھ آہستہ آہستہ (بنیادی طور پر 18 ویں صدی کے آخر سے) نے "ایم" کی اصطلاح کو راستہ دیا۔ 10 کی دہائی میں۔ 20 ویں صدی کا BV Asfiev یونانی واپس آیا۔ میلوڈک عنصر کی وضاحت کے لیے اصطلاح "melos"۔ حرکت، مدھر پن ("آواز کی آواز میں منتقلی")۔ اصطلاح "M" کا استعمال کرتے ہوئے، زیادہ تر حصے کے لیے، وہ اوپر بیان کیے گئے اس کے ایک پہلو اور ظہور کے دائروں پر زور دیتے ہیں، ایک حد تک باقی سے خلاصہ۔ اس سلسلے میں، بنیادی اصطلاح کے معنی ہیں:

1) M. - آوازوں کا ایک سلسلہ وار سلسلہ جو کہ ایک مکمل (M. لائن) میں آپس میں جڑا ہوا ہے، جیسا کہ ہم آہنگی کے برخلاف (زیادہ واضح طور پر، ایک راگ) بیک وقت آوازوں کے مجموعے کے طور پر ("موسیقی آوازوں کا مجموعہ، … جس میں آوازیں آتی ہیں) ایک کے بعد ایک کی پیروی کریں، … اسے ایک راگ کہا جاتا ہے" – PI Tchaikovsky)۔

2) M. (ایک ہوموفونک خط میں) - مرکزی آواز (مثال کے طور پر، "M. اور accompaniment"، "M. اور باس") ایک ہی وقت میں، M. کا مطلب آوازوں کی کوئی افقی ایسوسی ایشن نہیں ہے (یہ باس اور دیگر آوازوں میں بھی پائی جاتی ہے)، بلکہ صرف ایسی، جو مدھر، موسیقی کا مرکز ہو۔ تعلق اور معنی

3) M. - معنوی اور علامتی اتحاد، "موسیقی۔ سوچ"، موسیقی کا ارتکاز۔ اظہار خیال وقت کے ساتھ ایک ناقابل تقسیم مکمل کے طور پر سامنے آیا، M. سوچ ابتدائی نقطہ سے آخری نقطہ تک ایک طریقہ کار کے بہاؤ کو پیش کرتی ہے، جسے ایک واحد اور خود ساختہ تصویر کے عارضی نقاط کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔ M. کے یکے بعد دیگرے ظاہر ہونے والے حصوں کو ایک ہی بتدریج جوہر سے تعلق سمجھا جاتا ہے۔ ایم کی سالمیت اور اظہار خیال بھی جمالیاتی نظر آتا ہے۔ موسیقی کی قدر سے ملتی جلتی قدر ("… لیکن محبت بھی ایک راگ ہے" - AS پشکن)۔ لہذا موسیقی کی خوبی کے طور پر راگ کی تشریح (M. - "آوازوں کی جانشینی جو … ایک خوشگوار یا، اگر میں کہہ سکتا ہوں، ہم آہنگ تاثر"، اگر ایسا نہیں ہے، "ہم آوازوں کی جانشینی کہتے ہیں غیر مدھر" - جی بیلرمین)۔

II. موسیقی کی ایک بنیادی شکل کے طور پر ابھرنے کے بعد، ایم. تقریر، آیت، جسم کی حرکت کے ساتھ اپنے اصل تعلق کے نشانات کو برقرار رکھتا ہے۔ تقریر کے ساتھ مماثلت ایم کی ساخت کی متعدد خصوصیات میں ظاہر ہوتی ہے۔ موسیقی کی طرح. مکمل اور اس کے سماجی افعال میں۔ تقریر کی طرح، ایم. سننے والوں کے لیے ایک اپیل ہے جس کا مقصد اسے متاثر کرنا ہے، لوگوں سے بات چیت کا ایک طریقہ؛ ایم۔ صوتی مواد کے ساتھ کام کرتا ہے (vocal M. - ایک ہی مواد - آواز؛ اظہار ایم ایک مخصوص جذباتی لہجے پر انحصار کرتا ہے۔ پچ (ٹیسیٹورا، رجسٹر)، تال، زور، رفتار، ٹمبر کے رنگ، ایک مخصوص ڈسکشن، اور منطق تقریر اور تقریر دونوں میں اہم ہیں. حصوں کا تناسب، خاص طور پر ان کی تبدیلیوں کی حرکیات، ان کا تعامل۔ لفظ، تقریر (خاص طور پر، تقریری) سے تعلق بھی میلوڈک کی اوسط قدر میں ظاہر ہوتا ہے۔ انسانی سانس کی مدت کے مطابق ایک جملہ؛ اسی طرح کی (یا یہاں تک کہ عام) تقریر اور راگ کو مزین کرنے کے طریقوں میں۔ اعداد و شمار)۔ موسیقی کی ساخت۔ سوچ (ایم میں ظاہر) اسی عمومی منطق کے ساتھ اپنے سب سے عام قوانین کی شناخت کو ظاہر کرتی ہے۔ فکر کے اصول (cf. موسیقی کے عمومی اصولوں کے ساتھ بیان بازی میں تقریر کی تعمیر کے قواعد – ایجاد، ڈسپوزیو، ایلابوراٹیو، پروونٹیو۔ سوچنا). حقیقی زندگی اور مشروط فنکارانہ (میوزیکل) مواد کی صوتی تقریر کی مشترکات کی ایک گہری فہم نے B. پر. اسافیف نے موسوم کے صوتی اظہار کو اصطلاحی intonation کے ساتھ نمایاں کرنا ہے۔ سوچ، ایک رجحان کے طور پر سمجھا جاتا ہے جو سماجی طور پر عوامی میوز کے ذریعہ طے کیا جاتا ہے۔ شعور (اس کے مطابق، "تنظیم کا نظام سماجی شعور کے افعال میں سے ایک بن جاتا ہے"، "موسیقی حقیقت کی عکاسی کرتی ہے")۔ راگ کا فرق۔ تقریر کی آواز ایک مختلف نوعیت میں مضمر ہے (نیز عام طور پر میوزیکل) - بالکل مقررہ اونچائی کے قدموں والے ٹونز کے ساتھ کام کرنے میں۔ متعلقہ ٹیوننگ سسٹم کے وقفے؛ موڈل اور خصوصی تال میں۔ تنظیم، ایم کے ایک مخصوص مخصوص موسیقی کی ساخت میں. آیت سے مشابہت کلام سے تعلق کی ایک خاص اور خاص صورت ہے۔ قدیم ہم آہنگی سے باہر کھڑا ہے۔ "سنگتا"، "ٹروچائی" (موسیقی، الفاظ اور رقص کی یکجہتی)، ایم.، موسیقی نے وہ عام چیز نہیں کھوئی جس نے اسے آیت اور جسم کی حرکت - میٹرو رِتھم سے جوڑ دیا۔ وقت کی تنظیم (آواز میں، نیز مارچ اور رقص میں)۔ اطلاق شدہ موسیقی، یہ ترکیب جزوی یا مکمل طور پر محفوظ ہے)۔ "آرڈر ان موشن" (افلاطون) وہ مشترکہ دھاگہ ہے جو قدرتی طور پر ان تینوں شعبوں کو ایک ساتھ رکھتا ہے۔ راگ بہت متنوع ہے اور اسے دسمبر کے مطابق درجہ بندی کیا جاسکتا ہے۔ علامات - تاریخی، طرز، سٹائل، ساختی. سب سے عام معنوں میں، کسی کو بنیادی طور پر M کو الگ کرنا چاہیے۔ ایم کی طرف سے مونوفونک موسیقی پولی فونک یک آواز میں ایم۔ تمام موسیقی کا احاطہ کرتا ہے۔ مکمل، پولی فونی میں، فیبرک کا صرف ایک عنصر ہے (چاہے یہ سب سے اہم کیوں نہ ہو)۔ لہذا، یکجہتی کے حوالے سے، ایم کے نظریے کی مکمل کوریج۔ موسیقی کے پورے نظریہ کی ایک نمائش ہے۔ پولی فونی میں، ایک الگ آواز کا مطالعہ، چاہے وہ بنیادی ہی کیوں نہ ہو، مکمل طور پر جائز (یا غیر قانونی) نہیں ہے۔ یا یہ میوز کے مکمل (پولی فونک) متن کے قوانین کا ایک پروجیکشن ہے۔ مرکزی آواز کے لیے کام کرتا ہے (پھر یہ صحیح معنوں میں "راگ کا نظریہ" نہیں ہے)۔ یا یہ مرکزی آواز کو دوسروں سے الگ کرتا ہے جو اس سے باضابطہ طور پر جڑے ہوئے ہیں۔ زندہ موسیقی کی آوازیں اور تانے بانے کے عناصر۔ آرگنزم (پھر "راگ کا نظریہ" موسیقی میں عیب دار ہے۔ رشتہ)۔ ہوموفونک موسیقی کی دیگر آوازوں کے ساتھ مرکزی آواز کا تعلق۔ ٹشو، تاہم، مطلق نہیں ہونا چاہئے. ہوموفونک گودام کے تقریباً کسی بھی راگ کو فریم کیا جا سکتا ہے اور درحقیقت پولی فونی میں مختلف طریقوں سے تیار کیا جاتا ہے۔ اس کے باوجود، الگ تھلگ ایم کے درمیان. اور، ڈاکٹر کے ساتھ. ایک طرف، ہم آہنگی کا ایک الگ خیال ("ہم آہنگی کی تعلیمات" میں)، جوابی نقطہ، ساز سازی، کوئی کافی تشبیہ نہیں ہے، کیونکہ مؤخر الذکر مطالعہ، یکطرفہ ہونے کے باوجود، مکمل طور پر موسیقی کا۔ ایک ایم میں ایک پولی فونک کمپوزیشن کی میوزیکل سوچ (M.) کبھی مکمل طور پر اظہار نہیں کیا؛ یہ صرف تمام ووٹوں کے مجموعی طور پر حاصل ہوتا ہے۔ لہذا، M. کی سائنس کی پسماندگی کے بارے میں شکایات، مناسب تربیتی کورس کی کمی کے بارے میں (E. Tokh اور دیگر) غیر قانونی ہیں۔ برف کے اہم شعبوں کے درمیان بے ساختہ قائم ہونے والا تعلق بالکل فطری ہے، کم از کم یورپ کے حوالے سے۔ کلاسیکی موسیقی، فطرت میں polyphonic. اس لیے مخصوص۔ ایم کے نظریے کے مسائل

III M. موسیقی کا ایک کثیر جزو عنصر ہے۔ موسیقی کے دیگر عناصر کے درمیان موسیقی کی غالب پوزیشن کی وضاحت اس حقیقت سے ہوتی ہے کہ موسیقی اوپر درج موسیقی کے متعدد اجزاء کو یکجا کرتی ہے، جس کے سلسلے میں موسیقی تمام موسیقی کی نمائندگی کر سکتی ہے اور اکثر کرتی ہے۔ پوری سب سے زیادہ مخصوص۔ جزو M. - پچ لائن. دوسرے خود ہیں۔ موسیقی کے عناصر: موڈل ہارمونک مظاہر (دیکھیں ہم آہنگی، موڈ، ٹونلٹی، وقفہ)؛ میٹر، تال؛ راگ کی ساختی تقسیم نقشوں، فقروں میں؛ ایم میں موضوعاتی تعلقات (دیکھیں میوزیکل فارم، تھیم، موٹیو)؛ سٹائل کی خصوصیات، متحرک. باریکیاں، ٹیمپو، ایوجکس، پرفارمنگ شیڈز، اسٹروک، ٹمبری کلرنگ اور ٹمبری ڈائنامکس، ٹیکسچرل پریزنٹیشن کی خصوصیات۔ دوسری آوازوں کے ایک کمپلیکس کی آواز (خاص طور پر ہوموفونک گودام میں) M. پر نمایاں اثر ڈالتی ہے، جس سے اس کے اظہار کو ایک خاص معموریت ملتی ہے، لطیف موڈل، ہارمونک، اور انٹونیشن باریکیاں پیدا ہوتی ہیں، ایک ایسا پس منظر پیدا ہوتا ہے جو M. کو مناسب طریقے سے سیٹ کرتا ہے۔ ایک دوسرے سے قریبی تعلق رکھنے والے عناصر کے اس پورے کمپلیکس کی کارروائی ایم کے ذریعے کی جاتی ہے اور ایسا سمجھا جاتا ہے جیسے یہ سب کچھ صرف ایم کا ہے۔

راگ کے نمونے۔ لائنیں ابتدائی متحرک میں جڑی ہوئی ہیں۔ رجسٹر کے اتار چڑھاو کی خصوصیات کسی بھی M. – vocal M. کا پروٹو ٹائپ انہیں سب سے زیادہ امتیاز کے ساتھ ظاہر کرتا ہے۔ انسٹرومینٹل ایم کو آواز کے ماڈل پر محسوس کیا جاتا ہے۔ کمپن کی اعلی تعدد میں منتقلی کچھ کوششوں کا نتیجہ ہے، توانائی کا اظہار (جس کا اظہار آواز کے تناؤ، تار کے تناؤ وغیرہ میں ہوتا ہے)، اور اس کے برعکس۔ لہٰذا، اوپر کی طرف لکیر کی کوئی بھی حرکت قدرتی طور پر عمومی (متحرک، جذباتی) عروج سے منسلک ہوتی ہے، اور نیچے کی طرف زوال کے ساتھ (بعض اوقات موسیقار جان بوجھ کر اس طرز کی خلاف ورزی کرتے ہیں، تحریک کے عروج کو حرکیات کے کمزور ہونے کے ساتھ جوڑتے ہیں، اور نزول۔ اضافہ کے ساتھ، اور اس طرح ایک عجیب تاثراتی اثر حاصل کریں)۔ بیان کردہ باقاعدگی موڈل کشش ثقل کی باقاعدگی کے ساتھ ایک پیچیدہ مداخلت میں ظاہر ہوتی ہے۔ اس طرح، جھنجھوڑنے کی اونچی آواز ہمیشہ زیادہ شدید نہیں ہوتی، اور اس کے برعکس۔ سریلی جھکتی ہے۔ لکیریں، عروج اور زوال، رنگوں کو ظاہر کرنے کے لیے حساس ہیں۔ جذباتی حالت ان کی بنیادی شکل میں۔ موسیقی کی وحدت اور یقین کا تعین صوتی دھارے کی ایک مضبوطی سے طے شدہ حوالہ نقطہ کی طرف کشش سے کیا جاتا ہے — abutment ("میلوڈک ٹانک"، BV Asfiev کے مطابق)، جس کے ارد گرد ملحقہ آوازوں کا ایک کشش ثقل کا میدان بنتا ہے۔ کان کی طرف سے صوتی طور پر سمجھا جاتا ہے کی بنیاد پر. رشتہ داری، ایک دوسری حمایت پیدا ہوتی ہے (اکثر ایک چوتھائی یا آخری بنیاد کے اوپر پانچواں)۔ چوتھے کوئنٹ کوآرڈینیشن کی بدولت، موبائل ٹونز جو بنیادوں کے درمیان جگہ کو پُر کرتے ہیں آخرکار ڈائیٹونک ترتیب میں صف بندی کرتے ہیں۔ گاما آواز M. کی ایک سیکنڈ اوپر یا نیچے کی تبدیلی مثالی طور پر پچھلے والے کے "ٹریس کو مٹا دیتی ہے" اور اس تبدیلی، حرکت کا احساس دیتی ہے جو واقع ہوئی ہے۔ اس لیے سیکنڈ کا گزرنا (Sekundgang، P. Hindemith کی اصطلاح) مخصوص ہے۔ ایم کا مطلب ہے (سیکنڈ کا گزرنا ایک قسم کا "میلوڈک ٹرنک" بناتا ہے)، اور ایم کا ابتدائی لکیری بنیادی اصول، اسی وقت، اس کا میلوڈک ماڈل سیل ہے۔ لکیر کی توانائی اور میلوڈک کی سمت کے درمیان قدرتی تعلق۔ حرکت M. کے قدیم ترین ماڈل کا تعین کرتی ہے - ایک نزولی لائن ("پرائمری لائن"، بقول جی. شینکر؛ "سرکردہ حوالہ جاتی لکیر، اکثر سیکنڈوں میں اترتی ہے"، IV اسپوسوبین کے مطابق)، جو ایک اونچی آواز سے شروع ہوتی ہے ( پرائمری لائن کا "ہیڈ ٹون"، جی شینکر کے مطابق؛ "ٹاپ سورس"، ایل اے میزیل کے مطابق) اور نچلے حصے پر گرنے کے ساتھ ختم ہوتا ہے:

روسی لوک گیت "میدان میں ایک برچ تھا."

بنیادی لائن کے نزول کا اصول (M. کا ساختی فریم ورک)، جو زیادہ تر دھنوں کو زیر کرتا ہے، M. کے لیے مخصوص لکیری عمل کے عمل کی عکاسی کرتا ہے: میلوڈک کی حرکات میں توانائی کا اظہار۔ آخر میں لائن اور اس کا زمرہ، جس کا اظہار اختتام میں کیا گیا ہے۔ کساد بازاری؛ تناؤ کا خاتمہ (خاتمہ) جو ایک ہی وقت میں ہوتا ہے اطمینان کا احساس دیتا ہے، میلوڈک کا معدوم ہونا۔ توانائی میلوڈک کے خاتمے میں معاون ہے۔ حرکت، M کا اختتام۔ نزول کا اصول M. (LA Mazel کی اصطلاح) کے مخصوص، "لکیری افعال" کو بھی بیان کرتا ہے۔ "ساؤنڈنگ موومنٹ" (G. Grabner) مدھر کے جوہر کے طور پر۔ لائن کا مقصد آخری ٹون (فائنل) ہے۔ میلوڈک کی ابتدائی توجہ۔ توانائی غالب لہجے کا ایک "ڈومیننس زون" تشکیل دیتی ہے (وسیع معنوں میں لائن کا دوسرا ستون - میلوڈک ڈومیننٹ؛ اوپر کی مثال میں ساؤنڈ e2 دیکھیں؛ میلوڈک ڈومیننٹ ضروری نہیں کہ فائنلز سے پانچواں اونچا ہو، یہ کر سکتا ہے۔ اس سے چوتھے، ایک تہائی سے الگ ہو جائیں)۔ لیکن اصلاحی حرکت قدیم، فلیٹ، جمالیاتی اعتبار سے غیر کشش ہے۔ فنون دلچسپی اس کے مختلف رنگوں، پیچیدگیوں، راستوں، تضادات کے لمحات میں ہے۔ سٹرکچرل کور (مرکزی نزولی لائن) کے ٹونز برانچنگ حصّوں کے ساتھ بڑھے ہوئے ہیں، جو میلوڈک کی ابتدائی نوعیت کو چھپاتے ہیں۔ ٹرنک (پوشیدہ پولی فونی):

A. تھامس۔ "ہمارے پاس اڑو، خاموش شام۔"

ابتدائی راگ۔ غالب as1 کو ایک معاون کے ساتھ سجایا گیا ہے۔ آواز (خط "v" سے اشارہ کیا گیا ہے)؛ ہر ساختی لہجہ (آخری کے علاوہ) اس سے نکلنے والی سریلی آوازوں کو زندگی بخشتا ہے۔ "فرار"؛ لائن کے اختتام اور ساختی کور (ایس-ڈیس آوازیں) کو ایک اور آکٹیو میں منتقل کر دیا گیا ہے۔ نتیجتاً، سُریلی لکیر بھرپور، لچکدار ہو جاتی ہے، بغیر کسی نقصان کے، اس کے ساتھ ساتھ 1-des-1 (des2) کے اندر سیکنڈوں کی ابتدائی حرکت کے ذریعے فراہم کردہ سالمیت اور اتحاد۔

ہارمونک میں۔ یورپی نظام. موسیقی میں، مستحکم ٹونز کا کردار ایک کنسوننٹ ٹرائیڈ کی آوازوں سے ادا کیا جاتا ہے (اور quarts یا fifths نہیں؛ ٹرائیڈ بیس اکثر لوک موسیقی میں پایا جاتا ہے، خاص طور پر بعد کے زمانے میں؛ روسی لوک گیت کی دھن کی مثال میں اوپر دیا گیا ہے، ایک معمولی سہ رخی کی شکل کا اندازہ لگایا گیا ہے)۔ نتیجے کے طور پر، مدھر آوازیں متحد ہو جاتی ہیں۔ ڈومینینٹس - وہ ٹرائیڈ کا تیسرا اور پانچواں بن جاتا ہے، جو فائنل ٹون (پرائم) پر بنایا گیا ہے۔ اور سریلی آوازوں کے درمیان تعلق۔ لکیریں (دونوں ساختی بنیادی اور اس کی شاخیں)، جو ٹرائیڈک کنکشن کے عمل سے جڑی ہوئی ہیں، اندرونی طور پر دوبارہ سوچی جاتی ہیں۔ فن مضبوط ہو رہا ہے۔ پوشیدہ پولیفونی کے معنی؛ M. باضابطہ طور پر دوسری آوازوں کے ساتھ مل جاتا ہے۔ M. ڈرائنگ دوسری آوازوں کی حرکت کی نقل کر سکتی ہے۔ بنیادی لائن کے سر کے سر کی سجاوٹ آزاد کی تشکیل تک بڑھ سکتی ہے. حصے اس معاملے میں نیچے کی طرف حرکت صرف M. کے دوسرے نصف حصے پر محیط ہوتی ہے یا اس سے بھی آگے، آخر کی طرف بڑھ جاتی ہے۔ اگر سر کے لہجے پر چڑھائی کی جائے تو نزول کا اصول یہ ہے:

توازن کے اصول میں بدل جاتا ہے:

(حالانکہ آخر میں لائن کی نیچے کی طرف حرکت میلوڈک انرجی کے اخراج کی قدر کو برقرار رکھتی ہے):

VA موزارٹ۔ "لٹل نائٹ میوزک"، حصہ اول۔

ایف چوپین۔ نوکٹرن اوپی۔ 15 نمبر 2۔

ساختی کور کی سجاوٹ نہ صرف پیمانے کی طرح کی سائیڈ لائنوں (دونوں اترتے اور چڑھتے) کی مدد سے حاصل کی جا سکتی ہے، بلکہ راگوں کی آوازوں کے ساتھ چلنے کی مدد سے بھی، تمام قسم کے میلوڈک۔ زیورات (اعداد و شمار جیسے ٹرلز، گروپٹو؛ معاون معاون، مورڈینٹس کی طرح، وغیرہ) اور ان سب کا ایک دوسرے کے ساتھ کوئی بھی مجموعہ۔ اس طرح، راگ کی ساخت ایک کثیر پرتوں والے پورے کے طور پر ظاہر ہوتی ہے، جہاں اوپری پیٹرن کے نیچے ایک میلوڈک ہوتا ہے۔ اعداد و شمار زیادہ سادہ اور سخت سریلی ہیں۔ حرکتیں، جو بدلے میں، بنیادی ساختی فریم ورک سے بننے والی ایک اور بھی زیادہ ابتدائی تعمیر کی شکل بنتی ہیں۔ سب سے نچلی پرت سب سے آسان بنیاد ہے۔ fret ماڈل. (میلوڈک ڈھانچے کی متعدد سطحوں کا خیال جی. شینکر نے تیار کیا تھا؛ ساخت کی تہوں کو ترتیب وار "ہٹانے" اور اسے بنیادی ماڈلز میں کم کرنے کے اس کے طریقہ کار کو "کمی کا طریقہ" کہا جاتا تھا؛ آئی پی شیشوف کا "نمایاں کرنے کا طریقہ" کنکال" جزوی طور پر اس سے متعلق ہے۔)

چہارم میلوڈکس کی ترقی کے مراحل مرکزی کے ساتھ موافق ہیں۔ مجموعی طور پر موسیقی کی تاریخ کے مراحل۔ ایم نار کا حقیقی ذریعہ اور ناقابل فراموش خزانہ۔ موسیقی کی تخلیق. نار۔ M. اجتماعی بنکس کی گہرائیوں کا اظہار ہیں۔ شعور، ایک قدرتی طور پر واقع ہونے والی "قدرتی" ثقافت، جو پیشہ ور، موسیقار کی موسیقی کی پرورش کرتی ہے۔ روسی نار کا ایک اہم حصہ۔ تخلیقی صلاحیتوں کو صدیوں سے قدیم کسان ایم کے ذریعہ پالش کیا گیا ہے، جو قدیم پاکیزگی، مہاکاوی کو مجسم کر رہا ہے۔ واضح اور معروضی عالمی نظریہ۔ شاندار سکون، گہرائی اور احساس کی فورییت ان میں diatonic کی شدت، "جوش" کے ساتھ باضابطہ طور پر جڑی ہوئی ہے۔ فریٹ سسٹم. روسی لوک گیت کے ایم کا بنیادی ساختی فریم "میدان میں ایک سے زیادہ راستے ہیں" (مثال دیکھیں) c2-h1-a1 پیمانے کا ماڈل ہے۔

روسی لوک گیت "میدان میں ایک راستہ نہیں"۔

ایم کا نامیاتی ڈھانچہ ایک درجہ بندی میں مجسم ہے۔ ان تمام ساختی سطحوں کا ماتحت اور سب سے قیمتی، اوپری تہہ کی آسانی اور فطری طور پر ظاہر ہوتا ہے۔

روس پہاڑوں کی دھن کی رہنمائی ٹرائیڈ ہارمونک سے ہوتی ہے۔ کنکال (عام طور پر، ایک راگ کی آوازوں کے ساتھ کھلی حرکتیں)، مربع پن، زیادہ تر حصے کے لیے ایک واضح محرک بیان ہوتا ہے، جس میں سریلی آوازوں کی شاعری ہوتی ہے:

روسی لوک گانا "شام بج رہا ہے".

مغمم "شور"۔ ریکارڈ نمبر A. Karaeva.

سب سے قدیم مشرقی (اور جزوی طور پر یورپی) راگ ساختی طور پر مقام کے اصول (راگ کا اصول، فریٹ ماڈل) پر مبنی ہے۔ بار بار دہرایا جانے والا ساختی فریم ورک-اسکیل (bh descending) مخصوص کے ساتھ مخصوص آواز کی ترتیب کے سیٹ کے لیے ایک پروٹو ٹائپ (ماڈل) بن جاتا ہے۔ آوازوں کی مرکزی سیریز کی مختلف قسم کی ترقی۔

گائیڈنگ میلوڈی ماڈل ایم اور ایک مخصوص موڈ دونوں ہیں۔ ہندوستان میں ایسے موڈ ماڈل کو پارا کہا جاتا ہے، عرب فارسی ثقافت کے ممالک میں اور کئی وسطی ایشیائی الّو میں۔ جمہوریہ - مقام (پوست، مگھم، عذاب)، قدیم یونان میں - نام ("قانون")، جاوا میں - پاتھیٹ (پیٹیٹ)۔ پرانے روسی میں اسی طرح کا کردار۔ موسیقی کو آواز کے ذریعے منتروں کے ایک سیٹ کے طور پر پیش کیا جاتا ہے، جس پر اس گروپ کے ایم گائے جاتے ہیں (منتر میلوڈی ماڈل سے ملتے جلتے ہیں)۔

قدیم روسی میں کلٹ گانے میں، موڈ ماڈل کا کام نام نہاد گلیمروں کی مدد سے انجام دیا جاتا ہے، جو کہ مختصر دھنیں ہیں جو زبانی گانے کی روایت کی مشق میں کرسٹلائز ہو چکی ہیں اور ان میں شامل موٹیف-منتن پر مشتمل ہیں۔ کمپلیکس جو متعلقہ آواز کی خصوصیت رکھتا ہے۔

پوگلاسیکا اور زبور۔

قدیم زمانے کی دھنیں سب سے امیر موڈ-انٹونیشنل کلچر پر مبنی ہیں، جو اپنے وقفے کے فرق سے، بعد کے یورپ کے راگوں کو پیچھے چھوڑ دیتی ہے۔ موسیقی پچ سسٹم کی دو جہتوں کے علاوہ جو آج بھی موجود ہیں – موڈ اور ٹونالٹی، قدیم زمانے میں ایک اور بھی تھی، جس کا اظہار صنف (جینوس) کے تصور سے ہوتا تھا۔ تین صنفوں (ڈیاٹونک، رنگین اور ہم آہنگی) نے اپنی اقسام کے ساتھ موبائل ٹونز (یونانی کینومینوئی) کو ٹیٹرا کورڈ کے مستحکم (ایسٹوٹس) کناروں کے درمیان خالی جگہوں کو پُر کرنے کے بہت سے مواقع فراہم کیے (خالص چوتھے کی "سمفنی" کی تشکیل) سمیت (diatonic. آوازوں کے ساتھ) اور مائیکرو انٹروالز میں آوازیں – 1/3,3/8, 1/4 ٹن وغیرہ۔ مثال M. (اقتباس) ہارمونک۔ جینس (کراس آؤٹ 1/4 ٹون کی کمی کو ظاہر کرتا ہے):

Euripides' Orestes (ٹکڑا) سے پہلا اسٹسیم۔

M. لائن میں (جیسا کہ قدیم مشرقی M. میں) ایک واضح طور پر نیچے کی طرف ظاہر کیا گیا ہے (ارسطو کے مطابق، M. کا آغاز اونچے درجے میں ہونا اور کم رجسٹروں میں ختم ہونا اس کے یقین، کمال میں معاون ہے)۔ لفظ پر ایم کا انحصار (یونانی موسیقی بنیادی طور پر آواز کی ہے)، جسم کی حرکات (رقص، جلوس، جمناسٹک گیم میں) قدیم زمانے میں سب سے زیادہ مکمل اور فوری طور پر ظاہر ہوئیں۔ اس لیے موسیقی میں تال کا غالب کردار دنیاوی تعلقات کی ترتیب کو منظم کرنے والے عنصر کے طور پر ہے (Aristides Quintilian کے مطابق، تال مردانہ اصول ہے، اور راگ مونث ہے)۔ ماخذ قدیم ہے۔ M. اس سے بھی زیادہ گہرا ہے – یہ uXNUMXbuXNUMXb”musculo-motor حرکات کا وہ علاقہ ہے جو موسیقی اور شاعری دونوں پر مشتمل ہے، یعنی مکمل ٹریون کوریا” (RI Gruber)۔

گریگورین منتر کا راگ (دیکھیں گریگوریئن گانا) اس کے اپنے مسیحی ادب کے جوابات۔ تقرری گریگورین ایم کا مواد کافر قدیم کے دعوے کے بالکل برعکس ہے۔ امن قدیم زمانے کے M. کی جسمانی-عضلاتی تحریک یہاں جسمانی موٹر سے حتمی لاتعلقی کے خلاف ہے۔ لمحات اور لفظ کے معنی پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے (جسے "الہی وحی" کے طور پر سمجھا جاتا ہے)، شاندار عکاسی، غور و فکر میں غرق، خود کو گہرا کرنا۔ لہٰذا، کورل موسیقی میں، ہر وہ چیز غائب ہے جو عمل پر زور دیتی ہے - تعاقب کی گئی تال، بیان کی جہت، محرکات کی سرگرمی، ٹونل گریویٹی کی طاقت۔ گریگورین گانا مطلق میلو ڈراما کی ثقافت ہے ("دلوں کا اتحاد" "اختلاف" کے ساتھ مطابقت نہیں رکھتا ہے)، جو نہ صرف کسی بھی کورڈل ہم آہنگی کے لیے اجنبی نہیں ہے، بلکہ کسی بھی "پولیفونی" کی اجازت نہیں دیتا ہے۔ گریگورین ایم کی موڈل بنیاد – نام نہاد۔ چرچ ٹونز (سختی سے ڈائیٹونک طریقوں کے چار جوڑے، فائنلز کی خصوصیات کے مطابق درجہ بندی - فائنل ٹون، ایمبیٹس اور ریپرکسشن - تکرار کا لہجہ)۔ مزید برآں، ہر ایک موڈ خصوصیت کے منتروں کے ایک مخصوص گروپ سے منسلک ہے (نام نہاد psalmodic ٹونز - ٹونی psalmorum میں مرتکز)۔ ایک دیے گئے موڈ کی دھنوں کا اس سے متعلق مختلف آلات موسیقی میں تعارف کے ساتھ ساتھ مدھر آواز بھی۔ گریگورین گانوں کی مخصوص اقسام میں تبدیلی، جو کہ مقام کے قدیم اصول کے مترادف ہے۔ کورل دھنوں کی لکیر کی نرمی کا اظہار اس کی اکثر آرکیویٹ تعمیر میں ہوتا ہے۔ M. (initium) کا ابتدائی حصہ تکرار کے لہجے کی طرف ایک چڑھائی ہے (ٹینور یا ٹوبا؛ ریپرکیوسیو بھی)، اور آخری حصہ فائنل ٹون (فائنالیس) کا نزول ہے۔ کوریل کی تال قطعی طور پر طے نہیں ہے اور اس کا انحصار لفظ کے تلفظ پر ہے۔ متن اور موسیقی کے درمیان تعلق۔ شروعات سے دو DOS کا پتہ چلتا ہے۔ ان کے تعامل کی قسم: تلاوت، زبور (لیکٹیو، اوریشنز؛ لہجہ) اور گانا (کینٹس، ماڈیولٹیو؛ کنسنس) ان کی اقسام اور تبدیلیوں کے ساتھ۔ گریگورین ایم کی ایک مثال:

اینٹی فون "Asperges me"، ٹون IV۔

میلوڈیکا پولی فونک۔ نشاۃ ثانیہ کے اسکول جزوی طور پر گریگورین نعرے پر انحصار کرتے ہیں، لیکن علامتی مواد کی ایک مختلف رینج میں (انسانیت کی جمالیات کے سلسلے میں)، ایک قسم کا انٹونیشن سسٹم، جو پولی فونی کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے۔ پچ سسٹم پرانے آٹھ "چرچ ٹونز" پر مبنی ہے جس میں ان کی طاعون کی اقسام کے ساتھ Ionian اور Aeolian کو شامل کیا گیا ہے (مؤخر الذکر موڈز غالباً یورپی پولی فونی کے دور کے آغاز سے موجود تھے، لیکن نظریہ میں صرف وسط میں ریکارڈ کیے گئے تھے۔ 16 ویں صدی)۔ اس دور میں diatonic کا غالب کردار منظم کی حقیقت سے متصادم نہیں ہے۔ تعارفی لہجے (میوزکا فیکٹا) کا استعمال، بعض اوقات بڑھ جاتا ہے (مثال کے طور پر جی ڈی میکاؤکس میں)، کبھی نرمی (فلسطینہ میں)، بعض صورتوں میں اس حد تک گاڑھا ہو جاتا ہے کہ یہ 20ویں صدی کی رنگینیت کے قریب پہنچ جاتا ہے۔ (Gesualdo، madrigal کا اختتام "رحم!")۔ polyphonic کے ساتھ تعلق کے باوجود, chordal ہم آہنگی, polyphonic. راگ اب بھی لکیری طور پر تصور کیا جاتا ہے (یعنی اسے ہارمونک سپورٹ کی ضرورت نہیں ہوتی ہے اور یہ کسی بھی متضاد امتزاج کی اجازت دیتا ہے)۔ لائن ایک پیمانے کے اصول پر بنائی گئی ہے، نہ کہ ٹرائیڈ؛ ایک تہائی کے فاصلے پر ٹونز کی یک فعلیت ظاہر نہیں ہوتی ہے (یا بہت کمزور طور پر ظاہر ہوتی ہے)، ڈائیٹونک کی طرف بڑھ جاتی ہے۔ دوسرا Ch. لائن کی ترقی کا آلہ. M. کا عمومی سموچ تیرتا ہوا اور غیر منقطع ہے، اظہاری انجیکشن کا رجحان نہیں دکھا رہا ہے۔ لائن کی قسم بنیادی طور پر غیر اختتامی ہے۔ تال کے لحاظ سے، M. کی آوازیں مستحکم طور پر منظم ہوتی ہیں، غیر واضح طور پر (جو پہلے ہی پولی فونک گودام، پولی فونی سے طے شدہ ہوتی ہیں)۔ تاہم، میٹر کے پاس میٹرک کی کسی قابل توجہ تفریق کے بغیر وقت کی پیمائش کرنے والی قدر ہے۔ قریبی افعال. لائن اور وقفوں کی تال کی کچھ تفصیلات متضاد آوازوں کے حساب سے بیان کی جاتی ہیں (تیار کردہ برقرار رکھنے کے فارمولے، مطابقت پذیری، کیمبیٹس وغیرہ)۔ عام میلوڈک ڈھانچے کے ساتھ ساتھ کاؤنٹر پوائنٹ کے حوالے سے، تکرار (آواز، صوتی گروپ) کو منع کرنے کا ایک اہم رجحان ہے، جس سے انحراف صرف یقینی طور پر اجازت دی جاتی ہے، جو کہ موسیقی کی بیان بازی کے ذریعہ فراہم کی جاتی ہے۔ نسخے، زیورات M. پابندی کا مقصد تنوع ہے (Rule redicta, y by J. Tinktoris)۔ موسیقی میں مسلسل تجدید، خاص طور پر 15ویں اور 16ویں صدیوں میں سخت تحریر کی پولی فونی کی خصوصیت۔ (نام نہاد Prosamelodik؛ G. Besseler کی اصطلاح)، میٹرک کے امکان کو خارج کرتا ہے۔ اور کلوز اپ کی ساختی توازن (متواتر)، مربع پن کی تشکیل، کلاسیکل کے ادوار۔ قسم اور متعلقہ فارم۔

فلسطین۔ "میسا بریوس"، بینیڈکٹس۔

پرانا روسی راگ۔ گلوکار art-va ٹائپولوجیکل طور پر مغربی گریگورین نعرے کے متوازی نمائندگی کرتا ہے، لیکن بین الاقوامی مواد میں اس سے کافی مختلف ہے۔ چونکہ اصل میں بازنطیم ایم سے مستعار لیا گیا تھا۔ مضبوطی سے طے نہیں ہوئے تھے، پھر پہلے ہی جب انہیں روسی منتقل کیا گیا تھا۔ مٹی، اور اس سے بھی زیادہ چوہدری کے سات صدیوں کے وجود کے عمل میں۔ آمد زبانی ترسیل میں (17ویں صدی سے پہلے کے ہک ریکارڈ کے بعد سے۔ نار کے مسلسل اثر کے تحت آوازوں کی درست اونچائی کی نشاندہی نہیں کی۔ گیت لکھنے کے بعد، انہوں نے ایک بنیاد پرست نظر ثانی کی اور، اس شکل میں جو ہمارے پاس آئی ہے (17 ویں صدی کی ریکارڈنگ میں)، بلاشبہ ایک خالص روسی میں بدل گیا. رجحان. پرانے آقاؤں کی دھنیں روسیوں کا ایک قیمتی ثقافتی اثاثہ ہیں۔ لوگ. بی پر. Asafev.) Znamenny گانے کے موڈل سسٹم کی عمومی بنیاد، کم از کم 17 ویں صدی سے۔ (سینٹی میٹر. Znamenny نعرہ) - نام نہاد۔ روزمرہ کا پیمانہ (یا روزمرہ کا موڈ) GAH cde fga bc'd' (ایک ہی ساخت کے چار "accordions" میں سے؛ ایک نظام کے طور پر پیمانہ ایک آکٹیو نہیں ہے، بلکہ چوتھا، اسے چار Ionian tetrachords سے تعبیر کیا جا سکتا ہے، واضح الجھے ہوئے طریقے سے)۔ زیادہ تر ایم. 8 آوازوں میں سے ایک سے تعلق رکھنے کے مطابق درجہ بندی۔ آواز بعض منتروں کا مجموعہ ہے (ہر آواز میں ان میں سے کئی درجن ہیں)، ان کی دھنوں کے گرد گروپ کیا جاتا ہے۔ ٹانک (2-3، بعض اوقات زیادہ تر آوازوں کے لیے زیادہ)۔ آوٹ آف آکٹیو سوچ بھی موڈل ڈھانچے میں جھلکتی ہے۔ ایم ایک مشترکہ پیمانے کے اندر متعدد تنگ حجم مائکرو اسکیل فارمیشنز پر مشتمل ہوسکتا ہے۔ لائن ایم۔ ہمواری، گاما کی برتری، دوسری حرکت، تعمیر کے اندر چھلانگ سے گریز (کبھی کبھار تیسرا اور چوتھا حصہ ہوتا ہے) کی خصوصیت۔ اظہار کی عام نرم فطرت کے ساتھ (اسے "نرم اور پرسکون آواز میں گایا جانا چاہئے") مدھر۔ لائن مضبوط اور مضبوط ہے. پرانا روسی۔ کلٹ میوزک ہمیشہ صوتی اور بنیادی طور پر مونوفونک ہوتا ہے۔ ایکسپریس. متن کا تلفظ M کی تال کا تعین کرتا ہے۔ (ایک لفظ میں دباؤ والے حرفوں کو نمایاں کرنا، معنی میں اہم لمحات؛ M کے آخر میں۔ عام تال کیڈنس، ch. آمد طویل مدت کے ساتھ)۔ ماپی ہوئی تال سے گریز کیا جاتا ہے، کلوز اپ تال متن کی لکیروں کی لمبائی اور بیان سے منظم ہوتا ہے۔ دھنیں مختلف ہوتی ہیں۔ ایم اس کے لیے دستیاب ذرائع کے ساتھ، وہ بعض اوقات ان حالات یا واقعات کی تصویر کشی کرتی ہے جن کا متن میں ذکر کیا گیا ہے۔ تمام ایم. عام طور پر (اور یہ بہت لمبا ہو سکتا ہے) دھنوں کی مختلف ترقی کے اصول پر بنایا گیا ہے۔ تغیر مفت تکرار، واپسی، او ٹی ڈی کے اضافے کے ساتھ ایک نئے گانے پر مشتمل ہے۔ آوازیں اور پورے صوتی گروپ (cf. مثال حمد اور زبور)۔ منتر (موسیقار) کی مہارت ایک طویل اور متنوع ایم بنانے کی صلاحیت میں ظاہر ہوئی تھی۔ بنیادی محرکات کی محدود تعداد سے۔ اصلیت کے اصول کو پرانے روسی نے نسبتاً سختی سے دیکھا تھا۔ گلوکاری کے ماسٹرز، نئی لائن میں ایک نئی دھن (میلوپروز) ہونی تھی۔ اس لیے ترقی کے طریقہ کار کے طور پر لفظ کے وسیع معنی میں تغیر کی بڑی اہمیت ہے۔

خدا کی ماں کے ولادیمیر آئیکون کی دعوت کے لئے اسٹیچیرا، سفر کا نعرہ۔ آئیون دی ٹیریبل کے ذریعہ متن اور موسیقی (جیسے)۔

یوروپی میلوڈک 17 ویں-19 ویں صدی بڑے-معمولی ٹونل سسٹم پر مبنی ہے اور یہ باضابطہ طور پر پولی فونک فیبرک سے جڑا ہوا ہے (نہ صرف ہوموفونی میں بلکہ پولی فونک گودام میں بھی)۔ "راگ کبھی بھی ہم آہنگی کے ساتھ مل کر سوچ میں ظاہر نہیں ہوسکتا" (PI Tchaikovsky) M. فکر کا مرکز بنتا رہتا ہے، تاہم، M. کو کمپوز کرتے ہوئے، موسیقار (شاید لاشعوری طور پر) اسے مرکزی کے ساتھ مل کر تخلیق کرتا ہے۔ کاؤنٹر پوائنٹ (باس؛ پی ہندمتھ کے مطابق - "بنیادی دو آواز")، ایم میں بیان کردہ ہم آہنگی کے مطابق. موسیقی کی اعلی ترقی۔ خیال میلوڈک کے رجحان میں مجسم ہے۔ اس میں جینیات کے بقائے باہمی کی وجہ سے ڈھانچے پرتیں، ایک کمپریسڈ شکل میں جس میں میلوڈکس کی پچھلی شکلیں شامل ہیں:

1) بنیادی لکیری توانائی۔ عنصر (اُتار چڑھاؤ کی حرکیات کی شکل میں، دوسری سطر کی تعمیری ریڑھ کی ہڈی)؛

2) میٹرو ریتھم عنصر جو اس عنصر کو تقسیم کرتا ہے (ہر سطح پر عارضی تعلقات کے ایک باریک تفریق شدہ نظام کی شکل میں)؛

3) ریتھمک لائن کی موڈل آرگنائزیشن (ٹونل فنکشنل کنکشن کے بھرپور طریقے سے تیار کردہ نظام کی شکل میں؛ میوزیکل پوری کی تمام سطحوں پر بھی)۔

ڈھانچے کی ان تمام پرتوں میں، آخری کو شامل کیا جاتا ہے - chord harmony، موسیقی کے آلات کی تعمیر کے لیے نئے، نہ صرف monophonic، بلکہ polyphonic ماڈلز کا استعمال کرکے ایک آواز کی لائن پر پیش کیا جاتا ہے۔ ایک لکیر میں سکڑ کر، ہم آہنگی اپنی فطری پولی فونک شکل حاصل کر لیتی ہے۔ اس لیے، "ہارمونک" دور کا M. تقریباً ہمیشہ اس کی اپنی دوبارہ تخلیق شدہ ہم آہنگی کے ساتھ پیدا ہوتا ہے - ایک متضاد باس اور بھرنے والی درمیانی آواز کے ساتھ۔ مندرجہ ذیل مثال میں، جے ایس باخ کے ویل-ٹیمپرڈ کلیویئر کی پہلی جلد کے سیس ڈور فیوگو کے تھیم اور پی آئی چائیکووسکی کے فنتاسی اوورچر رومیو اینڈ جولیٹ کے تھیم پر مبنی، یہ دکھایا گیا ہے کہ کس طرح راگ ہم آہنگی (A) ) میلوڈک ایک موڈ ماڈل (B) بن جاتا ہے، جو M. میں مجسم ہو کر اس میں چھپی ہوئی ہم آہنگی کو دوبارہ پیدا کرتا ہے (V؛ Q 1، Q1، Q2، وغیرہ - پہلے، دوسرے، تیسرے، وغیرہ کے اوپری پانچویں حصے کے راگ کے افعال ؛ Q3 - بالترتیب پانچواں نیچے؛ 1 - "صفر پانچواں"، ٹانک)؛ تجزیہ (کمی کے طریقے سے) بالآخر اس کے مرکزی عنصر (G) کو ظاہر کرتا ہے:

لہذا، رامیو (جس نے دعوی کیا کہ ہم آہنگی ہر آواز کو راستہ دکھاتی ہے، ایک راگ کو جنم دیتی ہے) اور روسو کے درمیان مشہور تنازعہ میں (جس کا خیال تھا کہ "موسیقی میں راگ وہی ہے جو پینٹنگ میں ڈرائنگ ہے؛ ہم آہنگی صرف رنگوں کا عمل") Rameau صحیح تھا؛ روسو کی تشکیل ہارمونکس کی غلط فہمی کی گواہی دیتی ہے۔ کلاسیکی موسیقی کی بنیادیں اور تصورات کی الجھن: "ہم آہنگی" - "راگ" (روسو درست ہوگا اگر "ہم آہنگی" کو ساتھ والی آوازوں کے طور پر سمجھا جائے)۔

یورپی میلوڈک "ہارمونک" دور کی ترقی تاریخی اور اسلوبیاتی کا ایک سلسلہ ہے۔ مراحل (B. Sabolchi، baroque، rococo، Viennese classics، romanticism) کے مطابق، جن میں سے ہر ایک مخصوص کمپلیکس کی خصوصیت رکھتا ہے۔ نشانیاں JS Bach، WA Mozart، L. Beethoven، F. Schubert، F. Chopin، R. Wagner، MI Glinka، PI Tchaikovsky، MP Mussorgsky کے انفرادی مدھر انداز۔ لیکن غالب جمالیات کی خصوصیات کی وجہ سے "ہارمونک" دور کے راگ کے کچھ عمومی نمونوں کو بھی نوٹ کیا جا سکتا ہے۔ اندرونی کے سب سے مکمل انکشاف کا مقصد تنصیبات. فرد کی دنیا، انسان۔ شخصیات: اظہار کا عمومی، "زمینی" کردار (گزشتہ دور کے راگ کے ایک خاص تجرید کے برخلاف)؛ روزمرہ، لوک موسیقی کے بین الاقوامی دائرے سے براہ راست رابطہ؛ رقص، مارچ، جسم کی نقل و حرکت کی تال اور میٹر کے ساتھ داخل ہونا؛ ہلکی اور بھاری لوبوں کے کثیر سطحی فرق کے ساتھ پیچیدہ، شاخوں والی میٹرک تنظیم؛ تال، شکل، میٹر سے ایک مضبوط شکل دینے والی تحریک؛ metrorhythm اور محرک تکرار زندگی کے احساس کی سرگرمی کے اظہار کے طور پر؛ مربع پن کی طرف کشش ثقل، جو ایک ساختی حوالہ نقطہ بن جاتا ہے۔ سہ رخی اور ہارمونکس کا اظہار۔ M. میں فنکشنز، لائن میں پوشیدہ پولی فونی، M. میں ہم آہنگی مضمر اور سوچ؛ ایک ہی راگ کے حصوں کے طور پر سمجھی جانے والی آوازوں کی الگ الگ فعلیت؛ اس بنیاد پر، لائن کی داخلی تنظیم نو (مثال کے طور پر، c – d – شفٹ، c – d – e – بیرونی طور پر، "مقدار کے لحاظ سے" مزید حرکت، لیکن اندرونی طور پر - پچھلے موافقت کی واپسی)؛ تال، محرک کی ترقی، ہم آہنگی کے ذریعہ لائن کی ترقی میں اس طرح کی تاخیر پر قابو پانے کے لئے ایک خاص تکنیک (اوپر کی مثال دیکھیں، سیکشن B)؛ لائن کی ساخت، شکل، فقرہ، تھیم میٹر سے متعین ہوتی ہے۔ میٹرک تقسیم اور وقفہ وقفہ کو ہارمونکس کی تقسیم اور وقفہ کے ساتھ ملایا جاتا ہے۔ موسیقی میں ڈھانچے (باقاعدہ میلوڈک کیڈینس خاص طور پر خصوصیت ہیں)؛ حقیقی (اسی مثال میں چائیکوفسکی کا تھیم) یا مضمر (باخ سے تھیم) ہم آہنگی کے سلسلے میں، ایم کی پوری لائن واضح طور پر (وینیز کلاسیکی کے انداز میں بھی واضح طور پر) راگ اور غیر میں تقسیم ہے۔ راگ کی آوازیں، مثال کے طور پر، Bach gis1 کے تھیم میں شروع میں پہلا قدم – حراست۔ میٹر (یعنی حصوں کی باہمی خط و کتابت) کے ذریعے پیدا ہونے والی شکل کے تعلقات کی ہم آہنگی بڑی (بعض اوقات بہت بڑی) ایکسٹینشن تک پھیلی ہوئی ہے، جو طویل مدتی ترقی پذیر اور حیرت انگیز طور پر انٹیگرل میٹرز (چوپین، چائیکووسکی) کی تخلیق میں معاون ہے۔

میلوڈیکا 20 ویں صدی عظیم تنوع کی ایک تصویر کو ظاہر کرتی ہے – بنکس کی سب سے قدیم تہوں کے آثار قدیمہ سے۔ موسیقی (IF Stravinsky، B. Bartok)، غیر یورپی کی اصلیت۔ موسیقی کی ثقافتیں (نیگرو، مشرقی ایشیائی، ہندوستانی)، ماس، پاپ، جاز گانے سے لے کر جدید ٹونل (SS Prokofiev، DD Shostakovich، N. Ya. Myaskovsky، AI Khachaturyan، RS Ledenev، R K. Shchedrin، BI Tishchenko، TN Khrennikov، اے این الیگزینڈروف، اے یا اسٹراونسکی اور دیگر)، نیا ماڈل (او میسیئن، اے این چیریپین)، بارہ ٹون، سیریل، سیریل میوزک (اے. شوئنبرگ، اے ویبرن، اے برگ، دیر سے اسٹراونسکی، پی۔ Boulez, L. Nono, D Ligeti, EV Denisov, AG Schnittke, RK Shchedrin, SM Slonimsky, KA Karaev اور دیگر), الیکٹرانک, aleatoric (K. Stockhausen, V. Lutoslavsky and others.), stochastic (J. Xenakis), کولاج کی تکنیک کے ساتھ موسیقی (L. Berio، CE Ives، AG Schnittke، AA Pyart، BA Tchaikovsky)، اور دیگر اس سے بھی زیادہ انتہائی کرنٹ اور سمت۔ یہاں کسی عمومی انداز اور راگ کے کسی عمومی اصول کا سوال ہی پیدا نہیں ہو سکتا۔ بہت سے مظاہر کے سلسلے میں، میلوڈی کا تصور یا تو بالکل بھی لاگو نہیں ہوتا ہے، یا اس کا ایک مختلف معنی ہونا چاہیے (مثال کے طور پر، "ٹمبری میلوڈی"، کلنگفاربین میلوڈی - شوئنبرجیئن یا دوسرے معنوں میں)۔ M. 20ویں صدی کے نمونے: خالصتاً diatonic (A)، بارہ ٹون (B):

ایس ایس پروکوفیو۔ "جنگ اور امن"، Kutuzov's aria.

ڈی ڈی شوسٹاکووچ۔ 14ویں سمفنی، تحریک V۔

V. M. کے نظریے کی ابتداء ڈاکٹر یونان اور ڈاکٹر ایسٹ کی موسیقی پر کی گئی تخلیقات میں موجود ہے۔ چونکہ قدیم لوگوں کی موسیقی بنیادی طور پر مونوفونک ہے، اس لیے موسیقی کا پورا اطلاقی نظریہ بنیادی طور پر موسیقی کی سائنس تھا ("موسیقی کامل میلوس کی سائنس ہے" - گمنام II بیلرمین؛ "کامل"، یا "مکمل"، میلوس ہے لفظ، دھن اور تال کی وحدت)۔ ذرائع میں بھی وہی۔ کم از کم یورپی دور کی موسیقی سے متعلق ہے۔ قرون وسطیٰ کے، بہت سے معاملات میں، کاؤنٹر پوائنٹ کے زیادہ تر نظریے کو چھوڑ کر، نشاۃ ثانیہ کے بھی: "موسیقی راگ کی سائنس ہے" (Musica est peritia modulationis – Isidore of Seville)۔ لفظ کے صحیح معنی میں M. کا نظریہ اس وقت سے ہے جب میوز۔ تھیوری نے ہارمونکس، تال اور راگ کے درمیان فرق کرنا شروع کیا۔ ایم کے نظریے کا بانی آرسٹوکسینس سمجھا جاتا ہے۔

موسیقی کا قدیم نظریہ اسے ایک ہم آہنگی کے رجحان کے طور پر مانتا ہے: "میلوس کے تین حصے ہیں: الفاظ، ہم آہنگی، اور تال" (افلاطون)۔ آواز کی آواز موسیقی اور تقریر میں عام ہے۔ تقریر کے برعکس، میلوس آوازوں کی ایک وقفہ قدمی حرکت ہے (Aristoxenus)؛ آواز کی حرکت دوگنا ہے: "ایک کو مسلسل اور بول چال کہا جاتا ہے، دوسرے کو وقفہ (diastnmatikn) اور melodic" (Anonymous (Cleonides) کے ساتھ ساتھ Aristoxenus)۔ وقفہ کی نقل و حرکت "ایک دوسرے کے ساتھ باری باری" تاخیر (ایک ہی پچ پر آواز کی) اور ان کے درمیان وقفوں کی اجازت دیتی ہے۔ ایک اونچائی سے دوسری اونچائی تک منتقلی کو عضلاتی متحرک کی وجہ سے سمجھا جاتا ہے۔ عوامل ("تاخیر جسے ہم تناؤ کہتے ہیں، اور ان کے درمیان وقفے - ایک تناؤ سے دوسرے تناؤ میں تبدیلی۔ تناؤ میں جو فرق پیدا کرتا ہے وہ ہے تناؤ اور رہائی" - گمنام)۔ وہی گمنام (Cleonides) melodic کی اقسام کی درجہ بندی کرتا ہے۔ حرکتیں: "چار مدھر موڑ ہیں جن کے ساتھ راگ پیش کیا جاتا ہے: اذیت، پلوک، پیٹیا، ٹون۔ Agogue آوازوں پر راگ کی حرکت ہے جو ایک کے بعد ایک ترتیب سے ہوتی ہے (قدم وار حرکت)؛ ploke - قدموں کی ایک معلوم تعداد کے ذریعے وقفوں میں آوازوں کی ترتیب (جمپنگ موومنٹ)؛ petteiya - ایک ہی آواز کی بار بار تکرار؛ ٹون - بغیر کسی رکاوٹ کے زیادہ دیر تک آواز میں تاخیر۔ اریسٹائڈس کوئنٹیلیئن اور باکیئس دی ایلڈر ایم کی حرکت کو اونچی سے نچلی آوازوں کو کمزور ہونے کے ساتھ اور مخالف سمت میں ایمپلیفیکیشن کے ساتھ جوڑتے ہیں۔ Quintilian کے مطابق، M. کو چڑھتے، نزول، اور گول (لہراتی) پیٹرن سے ممتاز کیا جاتا ہے۔ قدیم زمانے میں، ایک باقاعدگی دیکھی گئی، جس کے مطابق اوپر کی طرف چھلانگ (prolnpiz یا prokroysiz) سیکنڈوں (تجزیہ) میں واپسی کو نیچے کی طرف لے جاتی ہے، اور اس کے برعکس۔ M. کو ایک اظہاری کردار ("اخلاقیات") سے نوازا جاتا ہے۔ "جہاں تک دھنوں کا تعلق ہے، وہ خود کرداروں کی تولید پر مشتمل ہیں" (ارسطو)۔

قرون وسطیٰ اور نشاۃ ثانیہ کے دور میں، موسیقی کے نظریے میں نئے کا اظہار بنیادی طور پر لفظ، تقریر کے ساتھ دوسرے رشتوں کے قیام میں کیا گیا جو صرف جائز ہے۔ وہ گاتا ہے تاکہ گانے والے کی آواز نہیں بلکہ الفاظ خدا کو خوش کریں” (جیروم)۔ "Modulatio"، نہ صرف اصل M.، راگ کے طور پر سمجھا جاتا ہے، بلکہ خوشگوار، "consonant" گانے اور موسیقی کی اچھی تعمیر کے طور پر بھی سمجھا جاتا ہے۔ مکمل، جو آگسٹین نے روٹ موڈس (پیمائش) سے تیار کیا ہے، کو "اچھی طرح سے حرکت کرنے کی سائنس، یعنی پیمائش کے مطابق حرکت کرنا" سے تعبیر کیا گیا ہے، جس کا مطلب ہے "وقت اور وقفوں کی پابندی"؛ تال اور موڈ کے عناصر کی موڈ اور مستقل مزاجی بھی "ماڈیولیشن" کے تصور میں شامل ہے۔ اور چونکہ M. ("ماڈولیشن") "پیمانہ" سے آتا ہے، اس لیے، نو پیتھاگورینزم کی روح میں، آگسٹین نمبر کو ایم میں خوبصورتی کی بنیاد مانتا ہے۔

Guido d'Arezzo b.ch کے "Microlog" میں "دھنوں کی آسان ترکیب" (ماڈیولیشن) کے اصول۔ لفظ کے تنگ معنوں میں اتنی راگ کی فکر نہیں ہے (تال، موڈ کے برخلاف)، لیکن عام طور پر ساخت۔ " راگ کا اظہار خود موضوع کے مطابق ہونا چاہئے، تاکہ اداس حالات میں موسیقی سنجیدہ ہو، پرسکون حالات میں یہ خوشگوار ہو، خوشگوار حالات میں خوشگوار ہو، وغیرہ۔" ایم کی ساخت کو زبانی متن کی ساخت سے تشبیہ دی گئی ہے: "جس طرح شاعرانہ میٹر میں حروف اور حرف، حصے اور بند، آیات ہوتے ہیں، اسی طرح موسیقی میں بھی (ہارمونیا میں) فتھونگ ہوتے ہیں، یعنی آوازیں ہوتی ہیں۔ … کو حرفوں میں ملایا جاتا ہے، اور خود (حروف )، سادہ اور دوگنا، ایک نیوما بناتے ہیں، یعنی راگ کا حصہ (cantilenae)، ”، حصوں کو محکمے میں شامل کیا جاتا ہے۔ گانا "گویا میٹریل قدموں میں ناپا جانا چاہئے۔" M. کے شعبہ جات، جیسا کہ شاعری میں، برابر ہونے چاہئیں، اور کچھ کو ایک دوسرے کو دہرانا چاہیے۔ گائیڈو محکموں کو جوڑنے کے ممکنہ طریقوں کی طرف اشارہ کرتا ہے: "صعودی یا نزول کی آواز کی تحریک میں مماثلت"، مختلف قسم کے ہم آہنگی تعلقات: M. کا دہرایا جانے والا حصہ "ایک معکوس حرکت میں اور یہاں تک کہ انہی مراحل میں بھی جا سکتا ہے جس طرح وہ چلا گیا تھا۔ جب یہ پہلی بار ظاہر ہوا"؛ اوپری آواز سے نکلنے والی ایم کی شکل، نچلی آواز سے نکلنے والی اسی شکل سے متصادم ہے ("یہ ایسا ہی ہے جیسے ہم کنویں میں دیکھتے ہیں، اپنے چہرے کا عکس دیکھتے ہیں")۔ "جملوں اور حصوں کے نتائج متن کے انہی نتائج کے ساتھ موافق ہونے چاہئیں، … حصے کے آخر میں آوازیں دوڑتے ہوئے گھوڑے کی طرح، زیادہ سے زیادہ دھیمی، جیسے کہ وہ تھکے ہوئے ہوں، سانس لینے میں دشواری کے ساتھ۔ " اس کے علاوہ، گائیڈو – ایک قرون وسطیٰ کا موسیقار – موسیقی ترتیب دینے کا ایک دلچسپ طریقہ پیش کرتا ہے، جسے نام نہاد کہا جاتا ہے۔ متضادیت کا طریقہ، جس میں M. کی پچ کو دیے گئے حرف میں موجود حرف سے ظاہر کیا جاتا ہے۔ مندرجہ ذیل M میں، حرف "a" ہمیشہ آواز C (c) پر آتا ہے، "e" - آواز D (d) پر، "i" - E (e) پر، "o" - F ( پر) f) اور "اور » G(g) پر۔ ("طریقہ کمپوزنگ سے زیادہ تدریسی ہے،" K. Dahlhaus نوٹ کرتا ہے):

Renaissance Tsarlino کی جمالیات کا ایک ممتاز نمائندہ مقالہ "ہم آہنگی کے قیام" میں، M. کی قدیم (افلاطونی) تعریف کا حوالہ دیتے ہوئے، موسیقار کو ہدایت دیتا ہے کہ "تقریر میں موجود معنی (سوگیٹو) کو دوبارہ پیش کریں۔" قدیم روایت کی روح میں، Zarlino موسیقی میں چار اصولوں کو الگ کرتا ہے، جو مل کر ایک شخص پر اس کے حیرت انگیز اثرات کا تعین کرتے ہیں، یہ ہیں: ہم آہنگی، میٹر، تقریر (oratione) اور فنکارانہ خیال (soggetto - "پلاٹ")؛ ان میں سے پہلے تین دراصل ایم۔ موازنہ اظہار۔ ایم کے امکانات (اصطلاح کے تنگ معنی میں) اور تال، وہ ایم کو ترجیح دیتا ہے۔ جیسا کہ "اندر سے جذبات اور اخلاق کو تبدیل کرنے کی زیادہ طاقت ہے۔" آرٹوسی ("دی آرٹ آف کاؤنٹرپوائنٹ" میں) میلوڈک اقسام کی قدیم درجہ بندی کے ماڈل پر۔ تحریک کچھ میلوڈک سیٹ کرتی ہے۔ ڈرائنگ اثر کی نمائندگی کے طور پر موسیقی کی تشریح (متن کے ساتھ قریبی تعلق میں) موسیقی کی بیان بازی کی بنیاد پر اس کی سمجھ کے ساتھ رابطے میں آتی ہے، جس کی زیادہ تفصیلی نظریاتی ترقی 17ویں اور 18ویں صدیوں میں ہوتی ہے۔ نئے زمانے کی موسیقی کے بارے میں تعلیمات پہلے سے ہی ہوموفونک میلوڈی کو تلاش کرتی ہیں (جس کا بیان ایک ہی وقت میں پورے میوزیکل کا بیان ہے)۔ تاہم، صرف Ser میں. 18 ویں صدی آپ کو اس کی نوعیت کے سائنسی اور طریقہ کار کے مطابق مل سکتی ہے۔ پس منظر ہم آہنگی پر ہوموفونک موسیقی کا انحصار، جس پر رامیو نے زور دیا ہے ("جسے ہم راگ کہتے ہیں، یعنی ایک آواز کا راگ، بنیادی جانشینی اور ہارمونک آوازوں کے تمام ممکنہ احکامات کے ساتھ مل کر آوازوں کی ڈائیٹونک ترتیب سے بنتا ہے۔ "بنیادی" سے نکالا گیا) نظریہ موسیقی کے سامنے رکھا گیا، موسیقی اور ہم آہنگی کے باہمی تعلق کا مسئلہ، جس نے ایک طویل عرصے تک نظریہ موسیقی کی ترقی کا تعین کیا۔ 17ویں-19ویں صدی میں موسیقی کا مطالعہ۔ Bh منعقد کیا خاص طور پر اس کے لیے وقف کردہ کاموں میں نہیں، بلکہ ساخت، ہم آہنگی، کاؤنٹر پوائنٹ کے کاموں میں۔ باروک دور کا نظریہ ایم کی ساخت کو روشن کرتا ہے۔ جزوی طور پر موسیقی کی بیان بازی کے نقطہ نظر سے۔ اعداد و شمار (خاص طور پر ایم کے تاثراتی موڑ موسیقی کی تقریر کی سجاوٹ کے طور پر بیان کیا جاتا ہے - کچھ لائن ڈرائنگ، مختلف قسم کے تکرار، فجائیہ موٹیفز وغیرہ)۔ سیر سے۔ 18ویں صدی کا نظریہ ایم۔ بن جاتا ہے جو اب اس اصطلاح سے مراد ہے۔ ایم کے نئے نظریے کا پہلا تصور۔ I کی کتابوں میں تشکیل دیا گیا تھا۔ میتھیسن (1، 1737)، جے۔ Ripel (1739)، K. نکل مین (1755)۔ ایم کا مسئلہ (روایتی میوزیکل-ریٹریکل احاطے کے علاوہ، مثال کے طور پر، میتھیسن میں)، یہ جرمن۔ نظریہ ساز میٹر اور تال کے نظریے کی بنیاد پر فیصلہ کرتے ہیں ("Taktordnung" by Ripel)۔ روشن خیالی عقلیت پسندی کی روح میں، میتھیسن ایم کے جوہر کو دیکھتا ہے۔ مجموعی طور پر، سب سے پہلے، اس کی 1755 مخصوص خصوصیات: ہلکا پن، وضاحت، ہمواری (fliessendes Wesen) اور خوبصورتی (کشش - Lieblichkeit)۔ ان خصوصیات میں سے ہر ایک کو حاصل کرنے کے لئے، وہ یکساں طور پر مخصوص تکنیکوں کی سفارش کرتا ہے۔ قوانین

1) ساؤنڈ اسٹاپ (Tonfüsse) اور تال کی یکسانیت کی احتیاط سے نگرانی کریں۔

2) جیومیٹرک کی خلاف ورزی نہ کریں۔ کچھ ملتے جلتے حصوں (Sdtze) کے تناسب (Verhalt)، یعنی numerum musicum (موسیقی نمبر)، یعنی درست طریقے سے melodic کا مشاہدہ کریں۔ عددی تناسب (Zahlmasse)؛

3) M. میں کم اندرونی نتائج (förmliche Schlüsse)، یہ اتنا ہی ہموار ہے، وغیرہ۔ روسو کی خوبی یہ ہے کہ اس نے میلوڈک کے معنی پر بہت زیادہ زور دیا۔ intonation ("Melody … زبان کے intonations کی نقل کرتا ہے اور وہ موڑ جو ہر بولی میں مخصوص ذہنی حرکات سے مطابقت رکھتے ہیں")۔

18 ویں صدی کی تعلیمات کے قریب سے ملحق۔ اے ریخ اپنے "ٹریٹائز آن میلوڈی" میں اور اے بی مارکس نے "میوزیکل کمپوزیشن کا نظریہ" میں۔ انہوں نے ساختی تقسیم کے مسائل پر تفصیل سے کام کیا۔ ریخ موسیقی کی تعریف دو اطراف سے کرتا ہے — جمالیاتی ("میلوڈی احساس کی زبان ہے") اور تکنیکی ("میلوڈی آوازوں کی جانشینی ہے، جیسا کہ ہم آہنگی chords کی جانشینی ہے") اور مدت، جملے (ممبر) کا تفصیل سے تجزیہ کرتا ہے۔ فقرہ (dessin mélodique)، "تھیم یا motif" اور یہاں تک کہ پاؤں (pieds mélodiques) - trocheus، iambic، amphibrach، وغیرہ۔ مارکس نے بڑی خوش اسلوبی سے موٹیف کے معنوی معنی وضع کیے: "Melody must be motivated."

X. Riemann M. کو تمام بنیادی باتوں کی مجموعی اور تعامل کے طور پر سمجھتا ہے۔ موسیقی کے ذرائع - ہم آہنگی، تال، تھاپ (میٹر) اور ٹیمپو۔ پیمانے کی تعمیر میں، ریمن پیمانے سے آگے بڑھتا ہے، اس کی ہر آواز کو راگ کے تسلسل کے ذریعے بیان کرتا ہے، اور ٹونل کنکشن کی طرف بڑھتا ہے، جو مرکز کے تعلق سے متعین ہوتا ہے۔ chord، پھر یکے بعد دیگرے ایک تال جوڑتا ہے، مدھر۔ سجاوٹ، cadenzas کے ذریعے اظہار اور آخر میں، محرکات سے جملوں تک اور آگے بڑی شکلوں تک (بطور "Teaching about Melody" کے حجم l سے "Composition کے بارے میں عظیم تعلیم")۔ E. کرٹ نے موسیقی کے بارے میں 20 ویں صدی کی تعلیم کے خصوصی رجحانات پر خاص طور پر زور دیا، موسیقی کی بنیادوں کے طور پر راگ ہم آہنگی اور وقت کی پیمائش شدہ تال کی سمجھ کی مخالفت کی۔ اس کے برعکس، اس نے لکیری حرکت کی توانائی کا خیال پیش کیا، جس کا سب سے زیادہ براہ راست اظہار موسیقی میں ہوتا ہے، لیکن چھپی ہوئی ("ممکنہ توانائی" کی شکل میں) ایک راگ، ہم آہنگی میں موجود ہے۔ G. Schenker نے M. میں دیکھا، سب سے پہلے، ایک تحریک ایک مخصوص مقصد کے لیے کوشاں ہے، جو ہم آہنگی کے رشتوں سے منضبط ہوتی ہے (بنیادی طور پر 3 اقسام - "پرائمری لائنز"

,

и

; تینوں پوائنٹ نیچے کی طرف)۔ ان "بنیادی لکیروں" کی بنیاد پر، شاخوں کی لکیریں "بلوم" ہوتی ہیں، جس کے نتیجے میں، لکیریں "انکر" نکلتی ہیں، وغیرہ۔ کی دولت مختلف دوسری چالوں کو آپس میں جوڑنے میں ہے، بشرطیکہ قدم ٹونل سے منسلک ہوں)۔ متعدد دستور العمل ڈوڈیکافون میلوڈی (اس تکنیک کا ایک خاص معاملہ) کے نظریہ کا خاکہ پیش کرتے ہیں۔

ادب میں روسی نظریاتی میں، پہلی خصوصی تصنیف "آن میلوڈی" آئی گنکے (1859، "موسیقی کی کمپوزنگ کے لیے مکمل رہنما" کے پہلے حصے کے طور پر) نے لکھی تھی۔ اپنے عمومی رویوں کے لحاظ سے گنکے ریخ کے قریب ہے۔ میٹرو ریتھم کو موسیقی کی بنیاد کے طور پر لیا جاتا ہے (گائیڈ کے ابتدائی الفاظ: "موسیقی ایجاد کی گئی ہے اور اقدامات کے مطابق بنائی گئی ہے")۔ M. کا مواد ایک چکر کے اندر کہلاتا ہے۔ گھڑی کی شکل، نقشوں کے اندر کے اعداد و شمار ماڈل یا ڈرائنگ ہیں۔ M. کا مطالعہ بڑی حد تک ان کاموں کے لئے اکاؤنٹس کرتا ہے جو لوک داستانوں، قدیم اور مشرقی کو تلاش کرتے ہیں۔ موسیقی (DV Razumovsky، AN Serov، PP Sokalsky، AS Famintsyn، VI Petr، VM Metallov؛ سوویت دور میں - MV Brazhnikov، VM Belyaev، ND Uspensky اور دیگر)۔

آئی پی شیشوف (2 کی دہائی کے دوسرے نصف میں اس نے ماسکو کنزرویٹری میں میلوڈی کا ایک کورس پڑھایا) دوسرے یونانی لیتا ہے۔ ایم کی دنیاوی تقسیم کا اصول (جسے یو این میلگونوف نے بھی تیار کیا تھا): سب سے چھوٹی اکائی مورا ہے، مورا کو سٹاپ میں ملایا جاتا ہے، وہ پینڈنٹ میں، پینڈنٹ کو ادوار میں، ادوار کو سٹینز میں۔ فارم M. b.ch کی اطاعت کرتا ہے۔ توازن کا قانون (واضح یا پوشیدہ)۔ تقریر کے تجزیے کے طریقہ کار میں آواز کی حرکت سے پیدا ہونے والے تمام وقفوں اور موسیقی میں پیدا ہونے والے حصوں کے خط و کتابت کے تعلقات کو مدنظر رکھنا شامل ہے۔ LA Mazel کتاب "آن میلوڈی" میں اہم کے تعامل میں M. پر غور کرتا ہے۔ اظہار کرے گا. موسیقی کے ذرائع - مدھر۔ لائنز، موڈ، تال، ساختی بیان، تاریخی پر مضامین دیتا ہے. موسیقی کی ترقی (JS Bach، L. Beethoven، F. Chopin، PI Tchaikovsky، SV Rachmaninov، اور کچھ سوویت موسیقاروں سے)۔ ایم جی آرانووسکی اور ایم پی پاپش اپنے کاموں میں ایم کی نوعیت اور ایم کے تصور کے جوہر پر سوال اٹھاتے ہیں۔

حوالہ جات: گنکے I.، راگ کا نظریہ، کتاب میں: ایک مکمل گائیڈ ٹو کمپوزنگ میوزک، سینٹ پیٹرزبرگ، 1863؛ Serov A.، سائنس کے موضوع کے طور پر روسی لوک گیت، "موسیقی۔ موسم"، 1870-71، نمبر 6 (سیکشن 2 - روسی گانے کا تکنیکی گودام)؛ اسی طرح، اس کی کتاب میں: منتخب. مضامین، جلد. 1، ایم ایل، 1950؛ پیٹر VI، آریائی گانے کے مدھر گودام پر۔ تاریخی اور تقابلی تجربہ، SPV، 1899؛ Metallov V., Osmosis of the Znamenny Chant, M., 1899; Küffer M.، Rhythm، melody and harmony، "RMG"، 1900؛ شیشوف آئی پی، سریلی ساخت کے تجزیہ کے سوال پر، "موسیقی تعلیم"، 1927، نمبر 1-3؛ Belyaeva-Kakzemplyarskaya S., Yavorsky V., Structure of a melody, M., 1929; Asafiev BV، ایک عمل کے طور پر موسیقی کی شکل، کتاب. 1-2، ایم ایل، 1930-47، ایل.، 1971؛ اس کا اپنا، تقریری لہجہ، M.-L.، 1965؛ کولاکوسکی ایل.، میلوڈی تجزیہ کے طریقہ کار پر، "SM"، 1933، نمبر 1؛ گروبر آر آئی، میوزیکل کلچر کی تاریخ، والیم۔ 1، حصہ 1، ایم ایل، 1941؛ سپوسوبن چہارم، موسیقی کی شکل، M.-L.، 1947، 1967؛ مزیل ایل اے، اے میلوڈی، ایم، 1952؛ قدیم موسیقی کی جمالیات، اندراج۔ فن اور کول. AF Losev کی تحریریں، ماسکو، 1960؛ Belyaev VM، یو ایس ایس آر کے لوگوں کی موسیقی کی تاریخ پر مضامین، جلد. 1-2، ایم، 1962-63؛ Uspensky ND، پرانا روسی گانے کا فن، M.، 1965، 1971؛ شیسٹاکوف VP (comp.)، مغربی یورپی قرون وسطیٰ اور نشاۃ ثانیہ کی موسیقی کی جمالیات، M.، 1966؛ اس کا، XVII-XVIII صدیوں کے مغربی یورپ کی موسیقی کی جمالیات، M.، 1971؛ Aranovsky MG, Melodika S. Prokofiev, L., 1969; Korchmar L.، XVIII صدی میں راگ کا نظریہ، مجموعہ میں: موسیقی کے نظریہ کے سوالات، والیم۔ 2، ایم، 1970؛ پاپش ایم پی، راگ کے تصور کے تجزیہ پر، میں: میوزیکل آرٹ اینڈ سائنس، والیم۔ 2، ایم، 1973؛ Zemtsovsky I.، کیلنڈر کے گانوں کی میلوڈیکا، L.، 1975؛ افلاطون، ریاست، کام، ٹرانس. قدیم یونانی A. Egunova سے، جلد. 3، حصہ 1، ایم.، 1971، صفحہ. 181، § 398d; ارسطو، سیاست، ٹرانس۔ قدیم یونانی سے S. Zhebeleva، M.، 1911، p. 373, §1341b; گمنام (کلیونائڈس؟)، ہارمونیکا کا تعارف، ٹرانس۔ قدیم یونانی G. Ivanova سے، "فلولوجیکل ریویو"، 1894، v. 7، کتاب۔ ایک

یو این خولوپوف