رابرٹ شومن |

رابرٹ شخمین

انسانی دل کی گہرائیوں میں روشنی ڈالنا - یہ فنکار کا پیشہ ہے۔ آر شومن

P. Tchaikovsky کا خیال تھا کہ آنے والی نسلیں XNUMXویں صدی کو کال کریں گی۔ موسیقی کی تاریخ میں شومن کا دور۔ اور درحقیقت، شومن کی موسیقی نے اپنے وقت کے فن میں اہم چیز کو اپنی گرفت میں لے لیا - اس کا مواد انسان کی "روحانی زندگی کے پراسرار طور پر گہرے عمل" تھا، اس کا مقصد - "انسانی دل کی گہرائیوں" میں رسائی۔

آر شومن کی پیدائش صوبائی سیکسن قصبے Zwickau میں ہوئی، پبلشر اور کتاب فروش اگست Schumann کے خاندان میں، جن کا انتقال (1826) کے اوائل میں ہوا، لیکن وہ اپنے بیٹے کو فن کی طرف ایک عقیدت مندانہ رویہ دینے میں کامیاب رہے اور اسے موسیقی کی تعلیم حاصل کرنے کی ترغیب دی۔ مقامی آرگنسٹ I. Kuntsch کے ساتھ۔ کم عمری سے ہی شومن کو پیانو بجانا پسند تھا، 13 سال کی عمر میں اس نے کوئر اور آرکسٹرا کے لیے ایک زبور لکھا، لیکن موسیقی نے انھیں ادب کی طرف راغب نہیں کیا، جس کے مطالعے میں انھوں نے اپنے برسوں کے دوران بہت ترقی کی۔ جمنازیم رومانوی طور پر مائل نوجوان فقہ میں بالکل بھی دلچسپی نہیں رکھتا تھا، جس کا مطالعہ اس نے لیپزگ اور ہائیڈلبرگ (1828-30) کی یونیورسٹیوں سے کیا تھا۔

پیانو کے مشہور استاد F. Wieck کے ساتھ کلاسز، Leipzig میں محافل موسیقی میں شرکت، F. Schubert کے کاموں سے واقفیت نے خود کو موسیقی کے لیے وقف کرنے کے فیصلے میں اہم کردار ادا کیا۔ اپنے رشتہ داروں کی مزاحمت پر قابو پانے میں دشواری کے ساتھ، شومن نے شدید پیانو اسباق کا آغاز کیا، لیکن اس کے دائیں ہاتھ میں ایک بیماری (انگلیوں کی مکینیکل تربیت کی وجہ سے) اس کے لیے پیانوادک کے طور پر اپنا کیریئر بند کر دیا۔ تمام زیادہ جوش و خروش کے ساتھ، شومن نے خود کو موسیقی ترتیب دینے کے لیے وقف کر دیا، جی ڈورن سے کمپوزیشن کا سبق لیا، جے ایس باخ اور ایل بیتھون کے کام کا مطالعہ کیا۔ پہلے ہی شائع شدہ پیانو کام (Abegg کی تھیم پر تغیرات، "تتلیاں"، 1830-31) نے نوجوان مصنف کی آزادی کو ظاہر کیا۔

1834 کے بعد سے، شومن نیو میوزیکل جرنل کے ایڈیٹر اور پھر پبلشر بن گئے، جس کا مقصد ایک نئے، گہرے فن کے لیے کلاسیکی کی دستکاری کی نقل کے ساتھ، کنسرٹ کے اسٹیج پر سیلاب آنے والے ورچوسو موسیقاروں کے سطحی کاموں کے خلاف لڑنا تھا۔ , شاعرانہ الہام سے روشن . اپنے مضامین میں، جو کہ ایک اصل فنکارانہ شکل میں لکھے گئے ہیں - اکثر مناظر، مکالموں، افورزم وغیرہ کی شکل میں۔ شومن قاری کو حقیقی فن کا آئیڈیل پیش کرتا ہے، جسے وہ F. Schubert اور F. Mendelssohn کے کاموں میں دیکھتا ہے۔ , F. Chopin اور G Berlioz، وینیز کلاسیکی موسیقی میں، N. Paganini اور نوجوان pianist Clara Wieck کے کھیل میں، جو اس کی استاد کی بیٹی ہے۔ شومن اپنے ارد گرد ہم خیال لوگوں کو جمع کرنے میں کامیاب ہو گیا جو میگزین کے صفحات پر ڈیوڈس بنڈلرز کے طور پر شائع ہوئے - "David Brotherhood" ("Davidsbund") کے اراکین، جو حقیقی موسیقاروں کا ایک روحانی اتحاد ہے۔ Schumann خود اکثر فرضی Davidsbündlers Florestan اور Eusebius کے ناموں سے اپنے جائزوں پر دستخط کرتا تھا۔ فلورسٹان فنتاسی کے پرتشدد اتار چڑھاؤ کا شکار ہے، تضادات کے لیے، خوابیدہ یوسیبیئس کے فیصلے نرم ہیں۔ خصوصیت والے ڈراموں "کارنیول" (1834-35) کے مجموعہ میں، شومن ڈیوڈس بنڈلرز - چوپین، پگنینی، کلارا (چیارینا کے نام سے)، یوسیبیئس، فلوریستان کے میوزیکل پورٹریٹ بناتا ہے۔

روحانی طاقت کا سب سے زیادہ تناؤ اور تخلیقی ذہانت کے بلند ترین عروج ("فینٹاسٹک پیسز"، "ڈیوڈس بنڈلرز کے ڈانس"، فینٹاسیا ان سی میجر، "کریسلیریانا"، "نویلیٹس"، "مزاحیہ"، "وینیز کارنیول") نے شومن کو لایا۔ 30s کے دوسرے نصف. ، جو کلارا ویک کے ساتھ متحد ہونے کے حق کے لئے جدوجہد کے نشان کے تحت گزرا (ایف ویک نے ہر ممکن طریقے سے اس شادی کو روکا)۔ اپنی موسیقی اور صحافتی سرگرمیوں کے لیے ایک وسیع میدان تلاش کرنے کی کوشش میں، شومن نے 1838-39 کا سیزن گزارا۔ ویانا میں، لیکن میٹرنچ انتظامیہ اور سنسرشپ نے جریدے کو وہاں شائع ہونے سے روک دیا۔ ویانا میں، شومن نے سی میجر میں شوبرٹ کی "عظیم" سمفنی کا مخطوطہ دریافت کیا، جو رومانوی سمفونیزم کے عروج میں سے ایک ہے۔

1840 - کلارا کے ساتھ طویل انتظار کا سال - شومن کے لیے گانوں کا سال بن گیا۔ شاعری کے لیے ایک غیر معمولی حساسیت، ہم عصروں کے کام کے بارے میں گہرے علم نے متعدد گانوں کے چکروں اور شاعری کے ساتھ حقیقی اتحاد کے انفرادی گانوں میں احساس پیدا کرنے میں اہم کردار ادا کیا، جی ہین کے انفرادی شاعرانہ لہجے کی موسیقی میں عین مجسم۔ گانے" op. 24، "The Poet's Love")، I. Eichendorff ("Circle of Songs"، op. 39) A. Chamisso ("عورت کی محبت اور زندگی")، R. Burns، F. Rückert، جے بائرن، جی ایکس اینڈرسن اور دیگر۔ اور اس کے بعد، آواز کی تخلیقی صلاحیتوں کے شعبے میں شاندار کاموں میں اضافہ ہوتا رہا ("Six Poems by N. Lenau" and Requiem - 1850, "Wilhelm Meister by IV Goethe" - 1849، وغیرہ)۔

40-50 کی دہائی میں شومن کی زندگی اور کام۔ اتار چڑھاؤ کے ردوبدل میں بہتا، زیادہ تر ذہنی بیماری کے جھٹکے سے منسلک، جس کی پہلی علامات 1833 کے اوائل میں ظاہر ہوئیں۔ تخلیقی توانائی میں اضافے نے 40 کی دہائی کا آغاز کیا، ڈریسڈن دور کا اختتام ہوا سیکسنی کا دارالحکومت 1845-50 میں۔ شومن بہت کچھ کمپوز کرتا ہے، لیپزگ کنزرویٹری میں پڑھاتا ہے، جو 1850 میں کھولا گیا، اور اسی سال سے کنڈکٹر کے طور پر کام کرنا شروع کر دیا۔ ڈریسڈن اور ڈسلڈورف میں، وہ کوئر کو بھی ہدایت کرتا ہے، جوش و خروش کے ساتھ اس کام کے لیے خود کو وقف کرتا ہے۔ کلارا کے ساتھ کیے گئے چند دوروں میں سے، سب سے طویل اور سب سے زیادہ متاثر کن روس کا دورہ تھا (1843)۔ 1844-60 کی دہائی سے۔ شومن کی موسیقی بہت جلد روسی موسیقی کی ثقافت کا ایک لازمی حصہ بن گئی۔ وہ M. Balakirev اور M. Mussorgsky، A. Borodin اور خاص طور پر Tchaikovsky سے پیار کرتی تھیں، جو Schumann کو جدید ترین موسیقار مانتے تھے۔ A. Rubinstein Schumann کے پیانو کے کاموں کا ایک شاندار اداکار تھا۔

40-50 کی دہائی کی تخلیقی صلاحیت۔ انواع کی حد میں نمایاں توسیع کے ذریعہ نشان زد۔ شمن سمفونی لکھتے ہیں (پہلا – “بہار”، 1841، دوسرا، 1845-46؛ تیسرا – “رائن”، 1850؛ چوتھا، 1841-پہلا ایڈیشن، 1 – دوسرا ایڈیشن)، چیمبر کے ملبوسات (1851 سٹرنگز کوارٹ، 2-3-1842) , پیانو کوارٹیٹ اور پنجم، کلینیٹ کی شرکت کے ساتھ جوڑتا ہے – بشمول شہنائی، وائلا اور پیانو کے لیے "شاندار بیانیہ"، وائلن اور پیانو کے لیے 3 سوناٹاس وغیرہ؛ پیانو کے کنسرٹ (2-1841)، سیلو (45)، وایلن (1850)؛ پروگرام کنسرٹ اوورچرز ("میسینا کی دلہن" کے مطابق شلر، 1853؛ گوئٹے کے مطابق "ہرمن اور ڈوروتھیا" اور شیکسپیئر کے مطابق "جولیس سیزر" - 1851)، کلاسیکی شکلوں کو سنبھالنے میں مہارت کا مظاہرہ کرتے ہوئے۔ پیانو کنسرٹو اور چوتھی سمفنی اپنی تجدید میں اپنی دلیری کے لیے نمایاں ہیں، ای فلیٹ میجر میں کوئنٹیٹ مجسمہ سازی کی غیر معمولی ہم آہنگی اور موسیقی کے خیالات کی تحریک کے لیے۔ موسیقار کے پورے کام کی انتہا میں سے ایک بائرن کی ڈرامائی نظم "مینفریڈ" (1851) کی موسیقی تھی جو بیتھوون سے لِزٹ، چائیکووسکی، برہمس کے راستے میں رومانوی سمفونیزم کی ترقی کا سب سے اہم سنگ میل تھا۔ شومن اپنے پیارے پیانو کو بھی دھوکہ نہیں دیتا (فاریسٹ سینز، 1848-1848 اور دیگر ٹکڑے) - یہ اس کی آواز ہے جو اس کے چیمبر کے جوڑ اور آواز کی دھن کو خصوصی اظہار کے ساتھ عطا کرتی ہے۔ صوتی اور ڈرامائی موسیقی کے میدان میں موسیقار کی تلاش انتھک تھی (T. Moore کی طرف سے oratorio "Paradise and Peri" - 49؛ گوئٹے کے "Faust" کے مناظر، 1843-1844؛ soloists، choir اور آرکسٹرا کے لیے ballads؛ کام مقدس انواع وغیرہ)۔ F. Gobbel اور L. Tieck پر مبنی شومن کے واحد اوپیرا جینووا (53-1847) کی لیپزگ میں سٹیجنگ، جو کہ KM ویبر اور R. Wagner کے جرمن رومانوی "نائٹلی" اوپیرا کے پلاٹ سے ملتی جلتی ہے، اسے کامیابی نہیں دلا سکی۔

شومن کی زندگی کے آخری سالوں کا سب سے بڑا واقعہ ان کی بیس سالہ برہم سے ملاقات تھی۔ مضمون "نئے طریقے"، جس میں شومن نے اپنے روحانی وارث کے لیے ایک عظیم مستقبل کی پیش گوئی کی تھی (وہ ہمیشہ نوجوان موسیقاروں کے ساتھ غیر معمولی حساسیت کے ساتھ برتاؤ کرتا تھا)، نے اپنی تشہیراتی سرگرمی مکمل کی۔ فروری 1854 میں بیماری کے شدید حملے نے خودکشی کی کوشش کی۔ ہسپتال میں 2 سال گزارنے کے بعد (اینڈینیچ، بون کے قریب)، شومن کا انتقال ہو گیا۔ زیادہ تر مخطوطات اور دستاویزات Zwickau (جرمنی) میں واقع اس کے ہاؤس میوزیم میں رکھی گئی ہیں، جہاں پیانو بجانے والوں، گلوکاروں اور موسیقار کے نام پر چیمبر کے جوڑوں کے مقابلے باقاعدگی سے منعقد کیے جاتے ہیں۔

شومن کے کام نے انسانی زندگی کے پیچیدہ نفسیاتی عمل کے مجسم ہونے کی طرف توجہ دینے کے ساتھ موسیقی کی رومانیت کے پختہ مرحلے کو نشان زد کیا۔ شومن کے پیانو اور آواز کے چکر، چیمبر کے بہت سے ساز ساز، سمفونک کاموں نے ایک نئی فنکارانہ دنیا، موسیقی کے اظہار کی نئی شکلیں کھولیں۔ شومن کی موسیقی کو حیرت انگیز طور پر موسیقی کے لمحات کی ایک سیریز کے طور پر تصور کیا جا سکتا ہے، جو ایک شخص کی بدلتی ہوئی اور بہت ہی باریک تفریق شدہ ذہنی حالتوں کو اپنی گرفت میں لے سکتا ہے۔ یہ میوزیکل پورٹریٹ بھی ہو سکتے ہیں، ظاہری کردار اور دکھائے گئے کے اندرونی جوہر دونوں کو درست طریقے سے پکڑتے ہیں۔

شومن نے اپنے بہت سے کاموں کو پروگرامی عنوانات دیے، جو سامعین اور اداکار کے تخیل کو پرجوش کرنے کے لیے بنائے گئے تھے۔ ان کا کام ادب سے بہت گہرا تعلق ہے – جین پال (جے پی ریکٹر)، ٹی اے ہوفمین، جی ہین اور دیگر کے کام کے ساتھ۔ شومن کے چھوٹے چھوٹے اشعار کا موازنہ گیت کی نظموں، مزید تفصیلی ڈراموں سے کیا جا سکتا ہے - نظموں، رومانوی کہانیوں کے ساتھ، جہاں مختلف کہانیاں بعض اوقات عجیب و غریب طور پر جڑی ہوتی ہیں، حقیقی ایک لاجواب میں بدل جاتا ہے، گیت کی تفریق پیدا ہوتی ہے، وغیرہ۔ پیانو فنتاسی ٹکڑوں کے اس چکر میں، اور ساتھ ہی ہین کی نظموں "شاعر کی محبت" پر آواز کے چکر میں، ایک رومانوی فنکار کی تصویر ابھرتی ہے، ایک سچا شاعر، جو لامحدود طور پر تیز محسوس کرنے کی صلاحیت رکھتا ہے، "مضبوط، آتشی اور نرم مزاج۔ ”، بعض اوقات اپنے اصل جوہر کو ایک نقاب پوش ستم ظریفی اور بدتمیزی کے نیچے چھپانے پر مجبور کیا جاتا ہے، تاکہ بعد میں اسے اور بھی خلوص اور خلوص کے ساتھ ظاہر کیا جا سکے یا گہری سوچ میں ڈوب جائے … بائرن کے مینفریڈ کو شومن نے نفاست اور احساس کی طاقت سے نوازا ہے، ایک پاگل پن۔ باغی تحریک، جس کی تصویر میں فلسفیانہ اور المناک خصوصیات بھی ہیں۔ فطری طور پر متحرک تصاویر، لاجواب خواب، قدیم داستانیں اور افسانے، بچپن کی تصاویر ("چلڈرن سینز" - 1838؛ پیانو (1848) اور آواز (1849) "جوانوں کے لیے البمز") عظیم موسیقار کی فنی دنیا کی تکمیل کرتی ہیں۔ جیسا کہ V. Stasov نے اسے کہا ہے۔

E. Tsareva

• شمن کی زندگی اور کام →
• شمن کا پیانو کام کرتا ہے →
• شومن کے چیمبر کے آلاتی کام →
• شمن کا آوازی کام →
• شومن کی آواز اور ڈرامائی کام →
• شومن کے سمفونک کام →
• شومن کے کاموں کی فہرست →

شومن کے الفاظ "انسانی دل کی گہرائیوں کو روشن کرنا - یہ فنکار کا مقصد ہے" - اس کے فن کے علم کا براہ راست راستہ۔ بہت کم لوگ اس دخول میں شومن سے موازنہ کر سکتے ہیں جس کے ساتھ وہ انسانی روح کی زندگی کی بہترین باریکیوں کو آوازوں کے ساتھ بیان کرتا ہے۔ احساسات کی دنیا ان کی موسیقی اور شاعرانہ تصویروں کی ایک لازوال بہار ہے۔

شومن کا ایک اور بیان بھی کم قابل ذکر نہیں ہے: "کسی کو اپنے آپ میں بہت زیادہ ڈوبنا نہیں چاہئے، جب کہ آس پاس کی دنیا کو تیز نظر سے محروم کرنا آسان ہے۔" اور شمن نے اپنے مشورے پر عمل کیا۔ بیس سال کی عمر میں اس نے جڑت اور فلستی کے خلاف جدوجہد کی۔ (فلسٹائن ایک اجتماعی جرمن لفظ ہے جو ایک تاجر، زندگی، سیاست، آرٹ کے بارے میں پسماندہ فلستی خیالات رکھنے والے شخص کو ظاہر کرتا ہے) فن میں ایک لڑاکا جذبہ، باغی اور پرجوش، اس کے میوزیکل کاموں اور اس کے جرات مندانہ، جرات مندانہ تنقیدی مضامین سے بھرا، جس نے فن کے نئے ترقی پسند مظاہر کی راہ ہموار کی۔

روٹینزم کے ساتھ عدم مطابقت، شومن نے اپنی پوری زندگی میں فحاشی کا مظاہرہ کیا۔ لیکن بیماری، جو ہر سال مضبوط ہوتی گئی، اس کی فطرت کی گھبراہٹ اور رومانوی حساسیت کو بڑھاتی، اکثر اس جوش اور توانائی میں رکاوٹ بنتی جس کے ساتھ وہ خود کو موسیقی اور سماجی سرگرمیوں کے لیے وقف کرتا تھا۔ اس وقت جرمنی میں نظریاتی سماجی و سیاسی صورت حال کی پیچیدگی کا بھی اثر تھا۔ اس کے باوجود، نیم جاگیردارانہ رجعتی ریاستی ڈھانچے کے حالات میں، شومن اخلاقی نظریات کی پاکیزگی کو برقرار رکھنے، اپنے اندر مسلسل برقرار رکھنے اور دوسروں میں تخلیقی جلن کو بیدار کرنے میں کامیاب رہا۔

’’بغیر جوش و جذبے کے فن میں کوئی بھی حقیقی چیز تخلیق نہیں ہوتی،‘‘ موسیقار کے یہ شاندار الفاظ اس کی تخلیقی امنگوں کے جوہر کو ظاہر کرتے ہیں۔ ایک حساس اور گہری سوچ رکھنے والا فنکار، وہ انقلابات اور قومی آزادی کی جنگوں کے دور کے متاثر کن اثر و رسوخ کا شکار ہونے کے لیے وقت کی پکار کا جواب دینے میں مدد نہیں کر سکا جس نے XNUMXویں صدی کے پہلے نصف میں یورپ کو ہلا کر رکھ دیا۔

میوزیکل امیجز اور کمپوزیشن کی رومانوی غیر معمولییت، شومن نے اپنی تمام سرگرمیوں میں جو جذبہ لایا، اس نے جرمن فلستیوں کی نیند کے سکون کو پریشان کر دیا۔ یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ شومن کے کام کو پریس نے روک دیا تھا اور اسے اپنے وطن میں طویل عرصے تک پہچان نہیں ملی۔ شومن کی زندگی کا راستہ مشکل تھا۔ شروع ہی سے موسیقار بننے کے حق کی جدوجہد نے ان کی زندگی کے تناؤ اور بعض اوقات اعصابی ماحول کا تعین کیا۔ خوابوں کے ٹوٹنے کی جگہ کبھی کبھی امیدوں کے اچانک احساس، شدید خوشی کے لمحات - گہری افسردگی نے لے لی تھی۔ یہ سب شومن کی موسیقی کے لرزتے صفحات میں نقوش تھا۔

* * *

شومن کے ہم عصروں کے لیے، اس کا کام پراسرار اور ناقابل رسائی لگتا تھا۔ ایک عجیب موسیقی کی زبان، نئی تصاویر، نئی شکلیں - یہ سب بہت گہری سننے اور تناؤ کی ضرورت ہے، کنسرٹ ہال کے سامعین کے لیے غیر معمولی۔

لزٹ کا تجربہ، جس نے شومن کی موسیقی کو فروغ دینے کی کوشش کی، افسوسناک حد تک ختم ہوا۔ شومن کے سوانح نگار کو لکھے گئے خط میں، لِزٹ نے لکھا: "کئی بار مجھے شومن کے ڈراموں میں نجی گھروں اور عوامی محافل میں ایسی ناکامی ہوئی کہ میں نے انہیں اپنے پوسٹروں پر لگانے کی ہمت کھو دی۔"

لیکن موسیقاروں کے درمیان بھی، شومن کے فن نے مشکل سے سمجھنے کا راستہ بنایا۔ مینڈیلسوہن کا ذکر نہ کرنا، جن کے لیے شومن کی باغی روح گہری اجنبی تھی، وہی لِزٹ - جو سب سے زیادہ بصیرت رکھنے والے اور حساس فنکاروں میں سے ایک تھی - نے شومن کو صرف جزوی طور پر قبول کیا، اور خود کو کٹوتیوں کے ساتھ "کارنیول" پرفارم کرنے جیسی آزادیوں کی اجازت دی۔

صرف 50 کی دہائی کے بعد سے، شومن کی موسیقی نے موسیقی اور کنسرٹ کی زندگی میں جڑ پکڑنا شروع کی، تاکہ پیروکاروں اور مداحوں کے وسیع حلقوں کو حاصل کیا جا سکے۔ پہلے لوگوں میں جنہوں نے اس کی حقیقی قدر کو نوٹ کیا ان میں معروف روسی موسیقار تھے۔ Anton Grigoryevich Rubinshtein نے Schumann کو بہت اور خوشی سے ادا کیا، اور یہ خاص طور پر "Carnival" اور "Symphonic Etudes" کی کارکردگی کے ساتھ تھا کہ اس نے سامعین پر بہت بڑا اثر ڈالا۔

شومن سے محبت کی بار بار چائیکووسکی اور مائیٹی ہینڈ فل کے رہنماؤں نے گواہی دی۔ چائیکوفسکی نے شومن کے بارے میں خاص طور پر دخول انداز میں بات کی، شومن کے کام کی دلچسپ جدیدیت، مواد کی نفاست، موسیقار کی اپنی موسیقی کی سوچ کا نیا پن۔ "شومن کی موسیقی،" چائیکووسکی نے لکھا، "بیتھوون کے کام سے باضابطہ طور پر ملحق اور ساتھ ہی اس سے تیزی سے الگ ہونا، ہمارے لیے موسیقی کی نئی شکلوں کی ایک پوری دنیا کھولتا ہے، ان تاروں کو چھوتا ہے جسے اس کے عظیم پیشروؤں نے ابھی تک چھوا نہیں تھا۔ اس میں ہمیں اپنی روحانی زندگی کے ان پراسرار روحانی عملوں کی بازگشت ملتی ہے، ان شکوک و شبہات، مایوسیوں اور اس آئیڈیل کی طرف تحریکیں جو جدید انسان کے دل کو چھا جاتی ہیں۔

شومن کا تعلق رومانوی موسیقاروں کی دوسری نسل سے ہے جنہوں نے ویبر، شوبرٹ کی جگہ لی۔ شومن بہت سے معاملات میں دیر سے شوبرٹ سے شروع ہوا، اپنے کام کی اس لائن سے، جس میں گیت کے ڈرامائی اور نفسیاتی عناصر نے فیصلہ کن کردار ادا کیا۔

شومن کا بنیادی تخلیقی موضوع ایک شخص کی اندرونی حالتوں کی دنیا، اس کی نفسیاتی زندگی ہے۔ شومن کے ہیرو کی ظاہری شکل میں ایسی خصوصیات ہیں جو شوبرٹ سے ملتی جلتی ہیں، بہت کچھ ایسا بھی ہے جو نئی نسل کے فنکار میں موروثی ہے، خیالات اور احساسات کے پیچیدہ اور متضاد نظام کے ساتھ۔ شومن کی فنی اور شاعرانہ تصویریں، زیادہ نازک اور بہتر، ذہن میں پیدا ہوئیں، جو اس وقت کے بڑھتے ہوئے تضادات کو شدت سے سمجھتی تھیں۔ یہ زندگی کے مظاہر پر ردعمل کی تیز رفتاری تھی جس نے "شومن کے جذبات کے جوش کے اثرات" (اسافیف) کے غیر معمولی تناؤ اور طاقت کو جنم دیا۔ شومین کے مغربی یورپی ہم عصروں میں سے کوئی بھی، سوائے چوپین کے، ایسا جذبہ اور مختلف قسم کی جذباتی باریکیاں نہیں ہے۔

شومن کی اعصابی طور پر قبول کرنے والی فطرت میں، ایک سوچ، گہرائی سے محسوس کرنے والی شخصیت اور آس پاس کی حقیقت کے حقیقی حالات کے درمیان خلا کا احساس، جس کا تجربہ اس زمانے کے معروف فنکاروں نے کیا ہے، انتہائی حد تک بڑھ جاتا ہے۔ وہ وجود کے نامکمل پن کو اپنی فنتاسی سے بھرنا چاہتا ہے، ایک بدصورت زندگی کا مقابلہ ایک مثالی دنیا، خوابوں کے دائرے اور شاعرانہ افسانوں سے کرتا ہے۔ بالآخر، یہ اس حقیقت کا باعث بنا کہ زندگی کے مظاہر کی کثرت ذاتی دائرے، اندرونی زندگی کی حدود تک سکڑنا شروع ہو گئی۔ خود کو گہرا کرنا، اپنے احساسات پر توجہ مرکوز کرنا، کسی کے تجربات نے شومن کے کام میں نفسیاتی اصول کی نشوونما کو مضبوط کیا۔

فطرت، روزمرہ کی زندگی، پوری معروضی دنیا، جیسا کہ یہ تھا، فنکار کی دی گئی حالت پر منحصر ہے، اس کے ذاتی مزاج کے لہجے میں رنگے ہوئے ہیں۔ شومن کے کام میں فطرت ان کے تجربات سے باہر موجود نہیں ہے۔ یہ ہمیشہ اس کے اپنے جذبات کی عکاسی کرتا ہے، ان کے مطابق رنگ لیتا ہے۔ شاندار - لاجواب تصاویر کے بارے میں بھی یہی کہا جا سکتا ہے۔ Schumann کے کام میں، ویبر یا Mendelssohn کے کام کے مقابلے میں، لوک خیالات سے پیدا ہونے والی شانداریت کے ساتھ تعلق نمایاں طور پر کمزور ہوتا جا رہا ہے۔ شومن کی فنتاسی اس کے اپنے تصورات کی ایک فنتاسی ہے، بعض اوقات عجیب اور دلفریب، فنکارانہ تخیل کے کھیل کی وجہ سے۔

سبجیکٹیوٹی اور نفسیاتی محرکات کی تقویت، تخلیقی صلاحیتوں کی اکثر سوانحی نوعیت، شومن کی موسیقی کی غیر معمولی آفاقی قدر سے نہیں ہٹتی، کیونکہ یہ مظاہر شومن کے دور کی گہرائی سے مخصوص ہیں۔ بیلنسکی نے آرٹ میں موضوعی اصول کی اہمیت کے بارے میں قابل ذکر بات کی: "ایک عظیم ہنر میں، اندرونی، موضوعی عنصر کی زیادتی انسانیت کی علامت ہے۔ اس سمت سے مت ڈرو: یہ آپ کو دھوکہ نہیں دے گا، یہ آپ کو گمراہ نہیں کرے گا۔ عظیم شاعر، اپنے بارے میں، اپنے بارے میں я، جنرل کی بات کرتا ہے - انسانیت کی، کیونکہ اس کی فطرت میں وہ سب کچھ پنہاں ہے جس کے ذریعے انسانیت زندہ رہتی ہے۔ اور اس وجہ سے، اس کے اداسی میں، اس کی روح میں، ہر کوئی اپنے آپ کو پہچانتا ہے اور نہ صرف اس میں دیکھتا ہے شاعرلیکن لوگانسانیت میں اس کا بھائی۔ اسے اپنے سے بے مثال اعلیٰ ہونے کے طور پر تسلیم کرتے ہوئے، ہر کوئی ایک ہی وقت میں اس کے ساتھ اس کی رشتہ داری کو تسلیم کرتا ہے۔

شومن کے کام میں اندرونی دنیا میں گہرا ہونے کے ساتھ ساتھ، ایک اور اتنا ہی اہم عمل ہوتا ہے: موسیقی کے اہم مواد کا دائرہ وسیع ہو رہا ہے۔ زندگی خود، موسیقار کے کام کو متنوع مظاہر کے ساتھ کھانا کھلاتی ہے، اس میں پبلیزم، تیز خصوصیت اور ٹھوس پن کے عناصر کو متعارف کراتی ہے۔ آلات موسیقی میں پہلی بار پورٹریٹ، خاکے، مناظر اپنی خصوصیت میں اتنے درست نظر آتے ہیں۔ اس طرح، زندہ حقیقت بعض اوقات بہت دلیری سے اور غیر معمولی طور پر شومن کی موسیقی کے گیت کے صفحات پر حملہ کرتی ہے۔ شمن خود تسلیم کرتے ہیں کہ وہ "دنیا میں ہونے والی ہر چیز کو پرجوش کرتے ہیں - سیاست، ادب، لوگ؛ میں اس سب کے بارے میں اپنے طریقے سے سوچتا ہوں، اور پھر یہ سب موسیقی میں اظہار کی تلاش میں، باہر آنے کو کہتا ہے۔

بیرونی اور اندرونی کا مسلسل تعامل شومن کی موسیقی کو شدید تضاد کے ساتھ سیر کرتا ہے۔ لیکن اس کا ہیرو خود کافی متضاد ہے۔ آخر کار، شومن نے اپنی فطرت کو فلورستان اور یوسیبیئس کے مختلف کرداروں سے نوازا۔

بغاوت، تلاش کا تناؤ، زندگی سے عدم اطمینان جذباتی حالتوں کی تیزی سے منتقلی کا سبب بنتا ہے - طوفانی مایوسی سے حوصلہ افزائی اور فعال جوش کی طرف - یا اس کی جگہ پرسکون سوچ، نرم دن میں خواب دیکھنے سے لے لی جاتی ہے۔

قدرتی طور پر تضادات اور تضادات سے بنی اس دنیا کو اپنے نفاذ کے لیے کچھ خاص ذرائع اور صورتوں کی ضرورت تھی۔ شمن نے اسے اپنے پیانو اور آواز کے کاموں میں سب سے زیادہ باضابطہ اور براہ راست ظاہر کیا۔ وہاں اسے ایسی شکلیں ملیں جو اسے آزادانہ طور پر فنتاسی کے سنسنی خیز کھیل میں شامل ہونے کی اجازت دیتی ہیں، پہلے سے قائم شدہ شکلوں کی دی گئی اسکیموں کی وجہ سے مجبور نہیں ہیں۔ لیکن وسیع پیمانے پر تصور شدہ کاموں میں، سمفونیوں میں، مثال کے طور پر، گیت کی اصلاح بعض اوقات سمفنی کی صنف کے تصور کی ایک منطقی اور مستقل نشوونما کے لیے اس کی فطری ضرورت سے متصادم ہوتی ہے۔ دوسری طرف، منفریڈ کے لیے ایک تحریک کے اوورچر میں، موسیقار کی اندرونی دنیا سے بائرن کے ہیرو کی کچھ خصوصیات کی قربت نے اسے ایک گہری انفرادی، پرجوش ڈرامائی کام تخلیق کرنے کی ترغیب دی۔ ماہر تعلیم اسافیف نے شومن کے "مینفریڈ" کو "ایک مایوسی کا شکار، سماجی طور پر کھوئی ہوئی "فخرانہ شخصیت" کا المناک یک زبانی بیان کیا ہے۔

ناقابل بیان خوبصورتی کی موسیقی کے بہت سے صفحات شومن کے چیمبر کمپوزیشن پر مشتمل ہیں۔ یہ خاص طور پر پیانو پنجم کے بارے میں سچ ہے جس میں اس کی پہلی حرکت کی پرجوش شدت، دوسری کی گیت- المناک تصاویر اور شاندار تہوار کی آخری حرکات ہیں۔

شومن کی سوچ کا نیاپن موسیقی کی زبان میں ظاہر کیا گیا تھا - اصلی اور اصلی۔ راگ، آہنگ، تال عجیب و غریب امیجز کی ہلکی سی حرکت، مزاج کی تغیر پذیری کو مانتے نظر آتے ہیں۔ تال غیر معمولی طور پر لچکدار اور لچکدار ہو جاتا ہے، جو کاموں کے موسیقی کے تانے بانے کو منفرد طور پر تیز خصوصیت کے ساتھ عطا کرتا ہے۔ "روحانی زندگی کے پراسرار عمل" کو گہرائی سے "سننا" خاص طور پر ہم آہنگی پر گہری توجہ کو جنم دیتا ہے۔ یہ بے کار نہیں ہے کہ ڈیوڈس بنڈلرز کا ایک قول کہتا ہے: "موسیقی میں، جیسا کہ شطرنج میں، ملکہ (راگ) سب سے زیادہ اہمیت کی حامل ہے، لیکن بادشاہ (ہم آہنگی) اس معاملے کا فیصلہ کرتا ہے۔"

ہر چیز کی خصوصیت، خالصتاً "Schumannian"، اس کی پیانو موسیقی میں سب سے بڑی چمک کے ساتھ مجسم تھی۔ شومن کی موسیقی کی زبان کا نیاپن اس کی آواز کی دھن میں اس کا تسلسل اور ترقی پاتا ہے۔

V. Galatskaya

شمن کا کام XNUMX ویں صدی کے عالمی میوزیکل آرٹ کے عروج میں سے ایک ہے۔

20 اور 40 کی دہائی کے جرمن ثقافت کے جدید جمالیاتی رجحانات نے اس کی موسیقی میں ایک واضح اظہار پایا۔ شومن کے کام میں موجود تضادات اس کے زمانے کی سماجی زندگی کے پیچیدہ تضادات کی عکاسی کرتے تھے۔

شومن کا فن اس بے چین، باغیانہ جذبے سے جڑا ہوا ہے جس کی وجہ سے وہ بائرن، ہائن، ہیوگو، برلیوز، ویگنر اور دیگر شاندار رومانوی فنکاروں سے تعلق رکھتا ہے۔

اوہ مجھے خون بہانے دو لیکن مجھے جلد جگہ دو۔ مجھے یہاں سوداگروں کی لعنتی دنیا میں دم گھٹنے سے ڈر لگتا ہے… نہیں، بہتر بد اخلاقی، ڈاکہ، تشدد، ڈاکہ، حساب کتاب سے بڑھ کر اخلاقیات اور اچھے چہروں کی خوبی۔ ارے بادل، مجھے لے جاؤ اسے اپنے ساتھ ایک طویل سفر پر لیپ لینڈ، یا افریقہ، یا کم از کم سٹیٹن تک لے جاؤ – کہیں! - ( V. Levik کا ترجمہ)

ہائن نے ایک سوچ کے معاصر کے المیے کے بارے میں لکھا۔ ان آیات کے تحت Schumann سبسکرائب کر سکتے ہیں. اس کی پرجوش، مشتعل موسیقی میں، ایک غیر مطمئن اور بے چین شخصیت کا احتجاج ہمیشہ سنائی دیتا ہے۔ شومن کا کام نفرت انگیز "تاجروں کی دنیا"، اس کی احمقانہ قدامت پسندی اور خود مطمئن تنگ نظری کے لیے ایک چیلنج تھا۔ احتجاج کے جذبے سے لبریز شومن کی موسیقی نے بہترین لوگوں کی امنگوں اور امنگوں کا معروضی اظہار کیا۔

اعلی درجے کے سیاسی خیالات کے حامل مفکر، انقلابی تحریکوں سے ہمدردی رکھنے والے، ایک بڑی عوامی شخصیت، فن کے اخلاقی مقصد کا پرجوش پروپیگنڈہ کرنے والے، شومن نے غصے سے روحانی خالی پن، جدید فنکارانہ زندگی کی پیٹی بورژوا مجبوری پر تنقید کی۔ اس کی موسیقی کی ہمدردیاں بیتھوون، شوبرٹ، باخ کی طرف تھیں، جن کے فن نے اسے اعلیٰ ترین فنکارانہ پیمائش کے طور پر کام کیا۔ اپنے کام میں، اس نے جرمن زندگی میں عام ہونے والی جمہوری انواع پر، لوک قومی روایات پر انحصار کرنے کی کوشش کی۔

اپنے موروثی جذبے کے ساتھ، شومن نے موسیقی کے اخلاقی مواد، اس کی علامتی-جذباتی ساخت کی تجدید کا مطالبہ کیا۔

لیکن بغاوت کے موضوع کو اس کی طرف سے ایک قسم کی شعری اور نفسیاتی تشریح ملی۔ ہین، ہیوگو، برلیوز اور کچھ دوسرے رومانوی فنکاروں کے برعکس، شہری پیتھوس ان کی خاصیت نہیں تھی۔ شومن ایک اور طرح سے بہت اچھا ہے۔ اس کی متنوع میراث کا بہترین حصہ "عمر کے بیٹے کا اعتراف" ہے۔ اس تھیم نے شومن کے بہت سے ممتاز ہم عصروں کو پریشان کر دیا اور بائرن کے مینفریڈ، مولر-شوبرٹ کی دی ونٹر جرنی، اور برلیوز کی فینٹاسٹک سمفنی میں مجسم تھا۔ حقیقی زندگی کے پیچیدہ مظاہر کی عکاسی کے طور پر فنکار کی بھرپور اندرونی دنیا شومن کے فن کا بنیادی مواد ہے۔ یہاں موسیقار بڑی نظریاتی گہرائی اور اظہار کی طاقت حاصل کرتا ہے۔ شومن پہلا شخص تھا جس نے موسیقی میں اپنے ہم عمر کے تجربات، ان کے رنگوں کی مختلف قسم، ذہنی حالتوں کی باریک ترین تبدیلیوں کی عکاسی کی۔ اس دور کے ڈرامے، اس کی پیچیدگی اور عدم مطابقت نے شومن کی موسیقی کی نفسیاتی تصویروں میں ایک عجیب اضطراب پایا۔

ایک ہی وقت میں، موسیقار کا کام نہ صرف ایک باغی تحریک کے ساتھ، بلکہ شاعرانہ خوابوں کے ساتھ بھی شامل ہے. اپنے ادبی اور موسیقی کے کاموں میں فلورستان اور یوسیبیئس کی سوانح عمری کی تصاویر تخلیق کرتے ہوئے، شومن نے بنیادی طور پر ان میں حقیقت کے ساتھ رومانوی اختلاف کے اظہار کی دو انتہائی شکلوں کو مجسم کیا۔ ہائن کی مذکورہ بالا نظم میں، کوئی شومن کے ہیروز کو پہچان سکتا ہے - احتجاج کرنے والے ستم ظریفی فلورسٹان (وہ "خوشبودار چہروں کی اخلاقیات کا محاسبہ" کو ترجیح دیتا ہے) اور خواب دیکھنے والے یوسیبیئس (ایک بادل کے ساتھ نامعلوم ممالک کی طرف روانہ)۔ ایک رومانوی خواب کا تھیم اس کے تمام کاموں میں سرخ دھاگے کی طرح چلتا ہے۔ اس حقیقت میں کچھ گہرائی سے اہم ہے کہ شومن نے اپنے سب سے پیارے اور فنکارانہ طور پر اہم کاموں میں سے ایک کو ہوفمین کی کیپلمسٹر کریسلر کی تصویر سے جوڑا۔ ناقابل تسخیر خوبصورتی کی طوفانی تحریکیں شومن کو اس متاثر کن، غیر متوازن موسیقار سے متعلق بناتی ہیں۔

لیکن، اپنے ادبی نمونے کے برعکس، شومن حقیقت سے اتنا زیادہ "اُٹھنا" نہیں جتنا اسے شاعرانہ بناتا ہے۔ وہ جانتا تھا کہ زندگی کے روزمرہ کے خول کے نیچے اس کے شاعرانہ جوہر کو کیسے دیکھنا ہے، وہ جانتا تھا کہ حقیقی زندگی کے نقوش میں سے خوبصورت کو کیسے چننا ہے۔ شومن موسیقی میں نئے، تہوار، چمکتے ہوئے لہجے لاتا ہے، جس سے انہیں بہت سے رنگین رنگ ملتے ہیں۔

فنکارانہ تھیمز اور امیجز کے نئے پن کے لحاظ سے، اس کی نفسیاتی باریک بینی اور سچائی کے لحاظ سے، شومن کی موسیقی ایک ایسا رجحان ہے جس نے XNUMXویں صدی کے میوزیکل آرٹ کی حدود کو نمایاں طور پر وسیع کیا۔

شومن کے کام، خاص طور پر پیانو کے کام اور آواز کے بول، نے XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف کی موسیقی پر بہت زیادہ اثر ڈالا۔ برہم کے پیانو کے ٹکڑے اور سمفونی، گریگ کے بہت سے آواز اور ساز کے کام، وولف، فرینک اور بہت سے دوسرے موسیقاروں کے کام شومن کی موسیقی سے متعلق ہیں۔ روسی موسیقاروں نے شومن کی صلاحیتوں کو بے حد سراہا۔ اس کا اثر بالاکیریف، بوروڈن، کیوئی اور خاص طور پر چائیکوفسکی کے کام میں جھلکتا تھا، جنہوں نے نہ صرف چیمبر میں، بلکہ سمفونک دائرے میں بھی، شومن کی جمالیات کی بہت سی خصوصیات کو تیار اور عام کیا۔

"یہ یقین کے ساتھ کہا جا سکتا ہے،" PI Tchaikovsky نے لکھا، "کہ موجودہ صدی کے دوسرے نصف حصے کی موسیقی فن کی مستقبل کی تاریخ میں ایک ایسا دور بنائے گی، جسے آنے والی نسلیں Schumann's کہیں گی۔ شومن کی موسیقی، باضابطہ طور پر بیتھوون کے کام سے ملحق ہے اور اسی وقت اس سے تیزی سے الگ ہوتی ہے، موسیقی کی نئی شکلوں کی ایک پوری دنیا کھولتی ہے، ان تاروں کو چھوتی ہے جسے اس کے عظیم پیشروؤں نے ابھی تک نہیں چھوا تھا۔ اس میں ہمیں اپنی روحانی زندگی کے ان گہرے عمل کی بازگشت ملتی ہے، وہ شکوک و شبہات، مایوسی اور اس آئیڈیل کی طرف تحریکیں جو جدید انسان کے دل پر چھا جاتی ہیں۔

وی کونین

• شمن کی زندگی اور کام →
• شمن کا پیانو کام کرتا ہے →
• شومن کے چیمبر کے آلاتی کام →
• شمن کا آوازی کام →
• شومن کے سمفونک کام →