راگ کیسے کمپوز کریں؟
مواد
اگر کوئی شخص راگ کمپوز کرنے کی خواہش رکھتا ہے، تو اس کا مطلب یہ ہے کہ وہ کم از کم موسیقی کے لیے جزوی ہے اور اس کا ایک خاص تخلیقی سلسلہ ہے۔ سوال یہ ہے کہ وہ موسیقی کے لحاظ سے کتنا پڑھا لکھا ہے اور کیا وہ لکھنے کی صلاحیت رکھتا ہے۔ جیسا کہ وہ کہتے ہیں، "یہ دیوتا نہیں ہیں جو برتنوں کو جلاتے ہیں،" اور آپ کو اپنی موسیقی لکھنے کے لیے موزارٹ پیدا ہونے کی ضرورت نہیں ہے۔
تو آئیے یہ جاننے کی کوشش کرتے ہیں کہ راگ کیسے کمپوز کیا جائے۔ میرے خیال میں ابتدائی موسیقاروں کے لیے مزید تفصیل سے وضاحت کرتے ہوئے تیاری کی مختلف سطحوں کے لیے مختلف سفارشات دینا درست ہوگا۔
داخلہ کی سطح (ایک شخص "شروع سے" موسیقی میں)
اب بہت سے تبادلوں کے کمپیوٹر پروگرام ہیں جو آپ کو صرف ایک دھن گانے اور میوزیکل اشارے کی شکل میں پروسیس شدہ نتیجہ حاصل کرنے کی اجازت دیتے ہیں۔ یہ، آسان اور دل لگی ہونے کے باوجود، موسیقی کمپوز کرنے کے کھیل کی طرح ہے۔ ایک زیادہ سنجیدہ نقطہ نظر میں میوزک تھیوری کی بنیادی باتیں سیکھنا شامل ہے۔
سب سے پہلے، آپ کو موسیقی کی موڈل تنظیم سے واقف ہونے کی ضرورت ہے، کیونکہ راگ کی نوعیت براہ راست اس بات پر منحصر ہے کہ آیا یہ بڑا ہے یا معمولی۔ آپ کو ٹانک سننا سیکھنا چاہیے، یہ کسی بھی مقصد کا سہارا ہے۔ موڈ کی دیگر تمام ڈگریاں (کل 7 ہیں) کسی نہ کسی طرح ٹانک کی طرف متوجہ ہوتی ہیں۔ اگلا مرحلہ بدنام زمانہ "تین chords" پر عبور حاصل کرنا چاہیے، جس پر آپ کسی بھی سادہ گانے کو آسان طریقے سے چلا سکتے ہیں۔ یہ ٹرائیڈز ہیں - ٹانک (موڈ کے پہلے مرحلے سے بنایا گیا، وہی "ٹانک")، سب ڈومیننٹ (چوتھا مرحلہ) اور غالب (پانچواں مرحلہ)۔ جب آپ کے کان ان بنیادی راگوں کے تعلق کو سننا سیکھتے ہیں (اس کے لیے ایک معیار یہ ہو سکتا ہے کہ آزادانہ طور پر کان کے ذریعے گانے کا انتخاب کریں)، آپ سادہ دھنیں ترتیب دینے کی کوشش کر سکتے ہیں۔
موسیقی میں تال بھی کم اہم نہیں ہے۔ اس کا کردار شاعری میں شاعری کے کردار جیسا ہے۔ اصولی طور پر، تال کی تنظیم سادہ ریاضی ہے، اور نظریاتی طور پر اسے سیکھنا مشکل نہیں ہے۔ اور موسیقی کی تال کو محسوس کرنے کے لیے، آپ کو بہت سی مختلف موسیقی سننے کی ضرورت ہے، خاص طور پر تال کے انداز کو سننا، اس بات کا تجزیہ کرنا کہ اس سے موسیقی کو کیا تاثر ملتا ہے۔
عام طور پر، موسیقی کے نظریہ سے لاعلمی آپ کے دماغ میں دلچسپ دھنوں کی پیدائش کو نہیں روکتی، لیکن اس کا علم ان دھنوں کے اظہار میں بہت مدد کرتا ہے۔
انٹرمیڈیٹ لیول (ایک شخص موسیقی کی خواندگی کی بنیادی باتیں جانتا ہے، کان سے منتخب کر سکتا ہے، موسیقی کا مطالعہ کر سکتا ہے)
اس صورت میں، سب کچھ آسان ہے. موسیقی کا کچھ تجربہ آپ کو درست طریقے سے ایک راگ بنانے کی اجازت دیتا ہے تاکہ اسے ہم آہنگی سے سنا جائے اور موسیقی کی منطق سے متصادم نہ ہو۔ اس مرحلے پر، ایک نوآموز مصنف کو مشورہ دیا جا سکتا ہے کہ وہ موسیقی کی ضرورت سے زیادہ پیچیدگیوں کا پیچھا نہ کریں۔ یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ یہ عام طور پر سب سے پیچیدہ دھنیں نہیں ہیں جو ہٹ ہو جاتی ہیں۔ ایک کامیاب راگ یادگار اور گانا آسان ہوتا ہے (اگر یہ کسی گلوکار کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہو)۔ آپ کو موسیقی میں تکرار سے خوفزدہ نہیں ہونا چاہئے؛ اس کے برعکس، تکرار خیال اور حفظ میں مدد کرتی ہے۔ یہ دلچسپ ہوگا اگر کچھ "تازہ" نوٹ میلوڈی اور معمول کی راگ سیریز میں ظاہر ہوتا ہے - مثال کے طور پر، ایک مختلف کلید یا غیر متوقع رنگین حرکت کا حل۔
اور، بلاشبہ، راگ کچھ معنی رکھتا ہے، کچھ احساس، مزاج کا اظہار کرتا ہے۔
میوزک تھیوری کے علم کی اعلیٰ سطح (ضروری نہیں کہ پیشہ ورانہ تربیت کا مطلب ہو)
موسیقی میں مخصوص بلندیوں تک پہنچنے والے لوگوں کو "راگ کیسے کمپوز کریں" کے بارے میں مشورہ دینے کی ضرورت نہیں ہے۔ یہاں تخلیقی کامیابی اور الہام کی خواہش کرنا زیادہ مناسب ہے۔ سب کے بعد، یہ الہام ہے جو ایک ہنر کو ممتاز کرتا ہے جسے کوئی بھی حقیقی تخلیقی صلاحیتوں سے مہارت حاصل کرسکتا ہے۔
آپ کو بھی پسند فرمائے
موسیقی میں پرندوں کی آوازیں۔
براس Quintet، Dixieland اور Big Band کیا ہیں؟ جاز کے ملبوسات کی اقسام
