ایڈیسن واسیلیوچ ڈینسوف |

ایڈیسن ڈینسوف

فن کے عظیم کاموں کی لازوال خوبصورتی اپنے وقت کے طول و عرض میں رہتی ہے، اعلیٰ ترین حقیقت بن جاتی ہے۔ ای ڈینسوف

ہمارے دور کی روسی موسیقی کی نمائندگی کئی بڑی شخصیات کرتی ہیں۔ ان میں سے سب سے پہلے Muscovite E. Denisov ہے۔ پیانو بجانے (ٹامسک میوزک کالج، 1950) اور یونیورسٹی کی تعلیم (ٹامسک یونیورسٹی کی فزکس اینڈ میتھمیٹکس فیکلٹی، 1951) کی تعلیم حاصل کرنے کے بعد، بائیس سالہ موسیقار ماسکو کنزرویٹری میں وی شیبالن میں داخل ہوا۔ کنزرویٹری (1956) اور گریجویٹ اسکول (1959) سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد تلاش کے سالوں پر ڈی شوسٹاکووچ کے اثر و رسوخ کی نشاندہی کی گئی، جس نے نوجوان موسیقار کی صلاحیتوں کی حمایت کی اور اس وقت ڈینسوف کی دوستی بن گئی۔ یہ سمجھتے ہوئے کہ کنزرویٹری نے اسے لکھنا سکھایا، نہ کہ کیسے لکھنا ہے، نوجوان موسیقار نے کمپوزیشن کے جدید طریقوں پر عبور حاصل کرنا شروع کر دیا اور اپنا راستہ تلاش کرنا شروع کیا۔ ڈینسوف نے I. Stravinsky، B. Bartok (دوسرا سٹرنگ کوارٹیٹ – 1961 ان کی یاد کے لیے وقف ہے)، P. Hindemith ("اور اسے ختم کر دیا")، C. Debussy، A. Schoenberg، A. Webern کا مطالعہ کیا۔

ڈینسوف کا اپنا انداز 60 کی دہائی کے اوائل کی کمپوزیشن میں آہستہ آہستہ شکل اختیار کرتا ہے۔ نئے انداز کا پہلا روشن ٹیک آف سوپرانو اور 11 آلات کے لیے "The Sun of the Incas" تھا (1964، متن از جی. Mistral): فطرت کی شاعری، جس میں قدیم ترین اینیمسٹ امیجز کی بازگشت ہے، سونارس iridescent شدید موسیقی کے رنگوں کا لباس۔ اس انداز کا ایک اور پہلو تھری پیسز فار سیلو اور پیانو (1967) میں ہے: انتہائی حصوں میں یہ گہرے گیت کے ارتکاز کی موسیقی ہے، ایک تناؤ سیلو کینٹیلینا جس میں پیانو کی انتہائی نازک آوازیں ہیں، اس کے برعکس غیر متناسب "پوائنٹس، چبھن، تھپڑ"، یہاں تک کہ اوسط کھیل کے "شاٹس" کی سب سے بڑی تال کی توانائی۔ دوسرا پیانو ٹریو (1971) بھی یہاں مل جاتا ہے - دل کی موسیقی، لطیف، شاعرانہ، تصوراتی طور پر اہم۔

ڈینسوف کا انداز ورسٹائل ہے۔ لیکن وہ جدید موسیقی میں بہت سارے موجودہ، فیشن کو مسترد کرتا ہے - کسی اور کے انداز کی تقلید، نو پرائمٹیوزم، بانالٹی کی جمالیات، ہم آہنگی کی ہمنوائی۔ موسیقار کا کہنا ہے: "خوبصورتی آرٹ میں سب سے اہم تصورات میں سے ایک ہے۔" ہمارے وقت میں، بہت سے موسیقاروں کو نئی خوبصورتی تلاش کرنے کی ٹھوس خواہش ہے. بانسری، دو پیانو اور ٹککر کے 5 ٹکڑوں میں، سلہوٹس (1969)، مشہور خواتین کی تصاویر کے پورٹریٹ آواز کے موٹلی فیبرک سے ابھرتے ہیں - ڈونا انا (WA موزارٹ کے ڈان جوآن سے)، گلنکا کی لیوڈمیلا، لیزا (دی کوئین آف سے۔ Spades) P. Tchaikovsky) Lorelei (F. Liszt کے ایک گانے سے)، ماریا (A. Berg's Wozzeck سے)۔ تیار شدہ پیانو اور ٹیپ (1969) کے لیے پرندوں کا گانا روسی جنگل کی خوشبو، پرندوں کی آوازیں، چہچہاہٹ اور فطرت کی دیگر آوازوں کو کنسرٹ ہال میں لاتا ہے، جو خالص اور آزاد زندگی کا ذریعہ ہے۔ "میں ڈیبسی سے اتفاق کرتا ہوں کہ طلوع آفتاب دیکھنا ایک موسیقار کو بیتھوون کی پادری سمفنی سننے سے کہیں زیادہ دے سکتا ہے۔" شوسٹاکووچ کے اعزاز میں لکھے گئے ڈرامے "DSCH" (1969) میں (عنوان ان کا ابتدائیہ ہے)، ایک حرفی تھیم استعمال کیا گیا ہے (جوسکین ڈیپریس، جے ایس باخ، شوستاکووچ نے خود اس طرح کے موضوعات پر موسیقی ترتیب دی)۔ دوسرے کاموں میں، ڈینسوف بڑے پیمانے پر رنگین لہجے EDS کا استعمال کرتا ہے، جو اس کے نام اور کنیت میں دو بار لگتا ہے: EDiSon DEniSov۔ ڈینسوف روسی لوک داستانوں سے براہ راست رابطے سے بہت متاثر تھا۔ سوپرانو، ٹککر اور پیانو (1966) کے سائیکل "لیمینٹیشنز" کے بارے میں، موسیقار کہتے ہیں: "یہاں ایک بھی لوک راگ نہیں ہے، لیکن پوری آواز کی سطر (عام طور پر، یہاں تک کہ ساز) سب سے براہ راست طریقے سے جڑی ہوئی ہے۔ روسی لوک داستانیں بغیر کسی سٹائلائزیشن کے اور بغیر کسی حوالہ کے"۔

سوپرانو، ریڈر، وائلن، سیلو کے لیے بہتر آوازوں اور مضحکہ خیز متن کی شاندار خوبصورتی کا ایک لاجواب امتزاج دس تحریک کے چکر "بلیو نوٹ بک" (A. Vvedensky اور D. Kharms، 1984 کی خطوط پر) کا مرکزی لہجہ ہے۔ ، دو پیانو اور گھنٹیوں کے تین گروپ۔ ناقابل یقین بھیانک اور کاٹنے والی تعویز کے ذریعے ("خدا بغیر آنکھوں کے، بغیر بازوؤں کے، بغیر ٹانگوں کے …" - نمبر 3) کے پنجرے میں بند پڑا ہے، المناک محرکات اچانک پھٹ جاتے ہیں lyres" – نمبر 10)۔

70 کی دہائی سے۔ تیزی سے Denisov بڑی شکلوں میں بدل جاتا ہے۔ یہ انسٹرومینٹل کنسرٹ (St. 10) ہیں، ایک شاندار Requiem (1980)، لیکن یہ انسانی زندگی کے بارے میں ایک اعلیٰ فلسفیانہ نظم ہے۔ بہترین کامیابیوں میں وائلن کنسرٹو (1977)، گیت کے لحاظ سے گھسنے والا سیلو کنسرٹو (1972)، ایک سیکس فونسٹ (مختلف سیکسو فون بجانا) کے لیے سب سے اصل کنسرٹو پِکولو (1977) اور ایک بہت بڑا پرکسشن آرکسٹرا (6 گروپ)، بیلے "اعتراف" شامل ہیں۔ "بذریعہ A. Musset (1984 کے بعد)، اوپرا "Foam of Days" (B. Vian، 1981 کے ناول پر مبنی)، مارچ 1986 میں پیرس میں بڑی کامیابی کے ساتھ پرفارم کیا، "Four Girls" (P. پکاسو، 1987)۔ بڑے آرکسٹرا کے لئے سمفنی (1987) بالغ انداز کا ایک عام ہونا تھا۔ موسیقار کے الفاظ اس کے لیے ایک تحریر بن سکتے ہیں: "میری موسیقی میں، گیت سب سے اہم چیز ہے۔" symphonic سانس لینے کی وسعت مختلف قسم کے گیت کی آوازوں سے حاصل کی جاتی ہے - انتہائی نرم سانسوں سے لے کر اظہاری دباؤ کی زبردست لہروں تک۔ روس کے بپتسمہ کی 1000 ویں سالگرہ کے سلسلے میں، ڈینسوف نے کوئر ایک کیپیلا "چپ روشنی" (1988) کے لیے ایک بڑا کام تخلیق کیا۔

ڈینسوف کا فن روحانی طور پر روسی ثقافت کی "پیٹرین" لائن، اے پشکن، آئی. ترگنیف، ایل ٹالسٹائی کی روایت سے متعلق ہے۔ اعلیٰ خوبصورتی کے لیے کوشاں، یہ سادگی کے رجحانات کی مخالفت کرتا ہے جو ہمارے زمانے میں کثرت سے پائے جاتے ہیں، پاپ سوچ کی انتہائی بے ہودہ آسان رسائی۔

Y. خولوپوف