پال ڈیساؤ |

پال ڈیساؤ

جی ڈی آر کے ادب اور فن کی نمائندگی کرنے والی شخصیات کے ناموں کے نکشتر میں، اعزاز کے مقامات میں سے ایک P. Dessau کا ہے۔ اس کا کام، جیسے بی بریخٹ کے ڈرامے اور اے سیگرز کے ناول، آئی بیچر کی نظمیں اور جی آئزلر کے گانے، ایف کریمر کے مجسمے اور وی کلیمکے کے گرافکس، اوپیرا ڈائریکشن۔ V. Felsenstein اور K. Wulff کی سنیماٹوگرافک پروڈکشنز، نہ صرف وطن پر اچھی طرح سے مقبولیت حاصل کرتی ہیں، بلکہ اس نے وسیع پیمانے پر پہچان حاصل کی اور 5ویں صدی کے فن کی ایک روشن مثال بن گئی۔ ڈیساؤ کے وسیع میوزیکل ورثے میں جدید موسیقی کی سب سے خصوصیت کی انواع شامل ہیں: 2 اوپیرا، متعدد کینٹاٹا اوراٹوریو کمپوزیشنز، XNUMX سمفونی، آرکیسٹرل پیسز، ڈرامہ پرفارمنس کے لیے موسیقی، ریڈیو شوز اور فلمیں، آواز اور کوئر کے چھوٹے چھوٹے فن پارے۔ ڈیساؤ کی صلاحیتوں نے اپنی تخلیقی سرگرمی کے مختلف شعبوں میں خود کو ظاہر کیا - کمپوزنگ، انعقاد، تدریس، کارکردگی، موسیقی اور سماجی۔

ایک کمیونسٹ موسیقار، ڈیساؤ نے اپنے وقت کے اہم ترین سیاسی واقعات کا حساس جواب دیا۔ سامراج مخالف جذبات کا اظہار "Solger Killed in Spain" (1937) کے گانے میں، پیانو کے ٹکڑے "Guernica" (1938) میں، سائیکل "International ABC of War" (1945) میں کیا گیا ہے۔ The Epitaph for Rosa Luxemburg and Karl Liebknecht for choir and orchestra (30) بین الاقوامی کمیونسٹ تحریک کی نمایاں شخصیات کی المناک موت کی 1949 ویں برسی کے لیے وقف ہے۔ نسل پرستی کے متاثرین کے لیے وقف کردہ ایک عمومی موسیقی اور صحافتی دستاویز Lumumba's Requiem (1963) تھی۔ ڈیساؤ کے دیگر یادگار کاموں میں لینن کے لیے مخر سمفونک ایپیٹاف (1951)، آرکیسٹرل کمپوزیشن ان میموری آف برٹولٹ بریخٹ (1959)، اور آواز اور پیانو ایپیٹاف ٹو گورکی (1943) شامل ہیں۔ ڈیساؤ نے اپنی مرضی سے مختلف ممالک کے جدید ترقی پسند شاعروں کی تحریروں کی طرف رجوع کیا – E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda کے کام کی طرف۔ مرکزی جگہوں میں سے ایک B. Brecht کے کاموں سے متاثر موسیقی کے زیر قبضہ ہے۔ موسیقار کے پاس سوویت تھیم سے متعلق کام ہیں: اوپیرا "لینسلوٹ" (ای شوارٹز "ڈریگن" کے ڈرامے پر مبنی، 1969)، فلم "روسی معجزہ" (1962) کی موسیقی۔ موسیقی کے فن میں ڈیساؤ کا راستہ ایک طویل خاندانی روایت کے ذریعے کارفرما تھا۔

موسیقار کے مطابق ان کے دادا اپنے وقت میں ایک مشہور کنٹر تھے، جو کمپوزنگ کی صلاحیتوں سے مالا مال تھے۔ تمباکو کے کارخانے میں کام کرنے والے والد نے اپنے آخری ایام تک گلوکاری سے اپنی محبت کو برقرار رکھا اور بچوں میں پیشہ ور موسیقار بننے کے اپنے ادھورے خواب کو مجسم کرنے کی کوشش کی۔ ابتدائی بچپن سے، جو ہیمبرگ میں ہوا، پال نے ایف شوبرٹ کے گانے، آر ویگنر کی دھنیں سنی تھیں۔ 6 سال کی عمر میں، اس نے وائلن کا مطالعہ کرنا شروع کیا، اور 14 سال کی عمر میں اس نے ایک بڑے کنسرٹ پروگرام کے ساتھ ایک سولو شام میں پرفارم کیا۔ 1910 سے، ڈیساؤ نے برلن میں Klindworth-Scharwenka Conservatory میں دو سال تک تعلیم حاصل کی۔ 1912 میں، اسے ہیمبرگ سٹی تھیٹر میں ایک آرکسٹرا کنسرٹ ماسٹر اور چیف کنڈکٹر ایف وینگارٹنر کے اسسٹنٹ کے طور پر نوکری مل گئی۔ طویل عرصے سے کنڈکٹر بننے کا خواب دیکھنے کے بعد، ڈیساؤ نے وینگارٹنر کے ساتھ تخلیقی رابطے کے فنی تاثرات کو بے تابی سے جذب کیا، اے نیکش کی پرفارمنس کو جوش و خروش سے دیکھا، جو باقاعدگی سے ہیمبرگ کا دورہ کرتے تھے۔

پہلی جنگ عظیم شروع ہونے اور اس کے بعد فوج میں بھرتی ہونے سے ڈیساؤ کی آزادانہ طرز عمل کی سرگرمی میں خلل پڑا۔ بریخٹ اور آئزلر کی طرح، ڈیساؤ نے جلد ہی اس خونی قتل عام کے بے ہودہ ظلم کو پہچان لیا جس نے لاکھوں انسانی جانوں کا دعویٰ کیا، جرمن-آسٹرین فوج کے قومی شاونسٹ جذبے کو محسوس کیا۔

اوپرا ہاؤسز کے آرکسٹرا کے سربراہ کے طور پر مزید کام O. Klemperer (کولون میں) اور B. والٹر (برلن میں) کے فعال تعاون سے ہوا۔ تاہم، موسیقی ترتیب دینے کی خواہش نے آہستہ آہستہ ایک موصل کے طور پر کیریئر کی سابقہ ​​خواہش کی جگہ لے لی۔ 20 کی دہائی میں۔ مختلف ساز سازی کے لیے بہت سے کام نظر آتے ہیں، ان میں سے - سولو وائلن کے لیے کنسرٹینو، بانسری، شہنائی اور ہارن کے ساتھ۔ 1926 میں ڈیساؤ نے پہلی سمفنی مکمل کی۔ یہ پراگ میں جی سٹینبرگ (1927) کے ذریعے کامیابی کے ساتھ انجام دیا گیا۔ 2 سال کے بعد، وائلا اور سیمبالو (یا پیانو) کے لیے سوناتینا نمودار ہوا، جس میں نو کلاسیکیت کی روایات سے قربت اور پی ہندمتھ کے انداز سے واقفیت محسوس ہوتی ہے۔

جون 1930 میں، ڈیساؤ کی دی ریلوے گیم کی موسیقی کی موافقت برلن میوزک ویک فیسٹیول میں پیش کی گئی۔ "ایڈیفائینگ پلے" کی صنف، ایک خاص قسم کے اسکول اوپیرا کے طور پر، جسے بچوں کے تاثرات اور کارکردگی کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا، بریخٹ نے تخلیق کیا تھا اور بہت سے معروف موسیقاروں نے اسے اٹھایا تھا۔ اسی وقت، ہندمتھ کے اوپیرا گیم "ہم ایک شہر بنا رہے ہیں" کا پریمیئر ہوا۔ دونوں کام آج بھی مقبول ہیں۔

1933 بہت سے فنکاروں کی تخلیقی سوانح عمری میں ایک خاص نقطہ آغاز بن گیا۔ کئی سالوں تک انہوں نے اپنا وطن چھوڑا، نازی جرمنی سے ہجرت کرنے پر مجبور ہوئے، A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. ڈیساؤ بھی سیاسی جلاوطن نکلا۔ ان کے کام کا پیرس دور (1933-39) شروع ہوا۔ جنگ مخالف تھیم اہم محرک بن جاتا ہے۔ 30 کی دہائی کے اوائل میں۔ ڈیساؤ، آئزلر کی پیروی کرتے ہوئے، بڑے پیمانے پر سیاسی گانے کی صنف میں مہارت حاصل کی۔ یوں "Thälmann کالم" نمودار ہوا - "... جرمن مخالف فاشسٹوں کے لیے ایک بہادری سے جدا ہونے والا لفظ، جو فرانسواسٹوں کے خلاف لڑائیوں میں حصہ لینے کے لیے پیرس سے اسپین کی طرف روانہ ہوا۔"

فرانس پر قبضے کے بعد ڈیساؤ نے 9 سال امریکہ میں گزارے (1939-48)۔ نیویارک میں بریخٹ کے ساتھ ایک اہم ملاقات ہو رہی ہے، جس کے بارے میں ڈیساو نے کافی عرصے سے سوچا تھا۔ 1936 کے اوائل میں پیرس میں، موسیقار نے "دی بیٹل سونگ آف دی بلیک سٹرا ہیٹس" لکھا جو بریخٹ کے اپنے ڈرامے "سینٹ جان آف دی ایبٹائرز" کے متن پر مبنی تھا - جو میڈ آف اورلینز کی زندگی کا ایک پیروڈی ورژن ہے۔ اس گانے سے واقف ہونے کے بعد، بریخٹ نے فوری طور پر اسے نیویارک کے نیو اسکول فار سوشل ریسرچ کے اسٹوڈیو تھیٹر میں اپنے مصنف کی شام میں شامل کرنے کا فیصلہ کیا۔ بریخٹ کی تحریروں پر ڈیساؤ نے لکھا۔ 50 کمپوزیشنز - میوزیکل ڈرامائی، کینٹاٹا اوراتوریو، ووکل اور کورل۔ ان کے درمیان مرکزی مقام اوپیرا دی انٹروگیشن آف لوکولس (1949) اور پنٹیلا (1959) کا قبضہ ہے، جو موسیقار کی وطن واپسی کے بعد تخلیق کیا گیا تھا۔ بریخٹ کے ڈراموں کی موسیقی ان تک پہنچتی تھی - "99 فیصد" (1938) جسے بعد میں "تیسری سلطنت میں خوف اور غربت" کہا جاتا تھا۔ "مدر جرات اور اس کے بچے" (1946)؛ "سیزوآن سے اچھا آدمی" (1947)؛ "استثنیٰ اور اصول" (1948)؛ "مسٹر. پنٹیلا اور اس کا نوکر مٹی" (1949)؛ "کاکیشین چاک سرکل" (1954)۔

60-70 کی دہائی میں۔ اوپیرا شائع ہوئے - "لینسلوٹ" (1969)، "آئن اسٹائن" (1973)، "لیون اور لینا" (1978)، بچوں کا سنگ اسپیل "فیئر" (1963)، سیکنڈ سمفنی (1964)، ایک آرکیسٹرل ٹرپٹائچ ("1955″ ، "طوفانوں کا سمندر"، "لینن"، 1955-69)، "کواٹروڈراما" چار سیلوز، دو پیانو اور ٹکرانے کے لیے (1965)۔ "جی ڈی آر کا بزرگ کمپوزر" اپنے دنوں کے اختتام تک پوری شدت سے کام کرتا رہا۔ اپنی موت سے کچھ دیر پہلے، ایف. ہیننبرگ نے لکھا: "ڈیساؤ نے اپنی نویں دہائی میں بھی اپنے زندہ مزاج کو برقرار رکھا۔ اپنے نقطہ نظر پر زور دیتے ہوئے، وہ کبھی کبھی اپنی مٹھی سے میز کو مار سکتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، وہ ہمیشہ مکالمہ کرنے والے کے دلائل کو سنتا رہے گا، کبھی بھی اپنے آپ کو عالم اور بے عیب ظاہر نہیں کرے گا۔ ڈیساؤ اپنی آواز بلند کیے بغیر قائل کرنا جانتا ہے۔ لیکن اکثر وہ مشتعل کے لہجے میں بولتا ہے۔ اس کی موسیقی کا بھی یہی حال ہے۔‘‘

ایل رمسکی