سوناٹا |

ital سوناٹا، سونارے سے آواز تک

سولو یا چیمبر ensemble instr کی اہم انواع میں سے ایک۔ موسیقی کلاسیکی S.، ایک اصول کے طور پر، کئی حصوں کی پیداوار. تیز ترین حصوں کے ساتھ (پہلا - نام نہاد سوناٹا فارم میں) اور سست درمیانی؛ بعض اوقات ایک منٹ یا شیرزو بھی سائیکل میں شامل ہوتا ہے۔ پرانی اقسام (تین سوناٹا) کو چھوڑ کر، S.، کچھ دیگر چیمبر انواع (تین، چوکور، پنجم، وغیرہ) کے برعکس، 2 سے زیادہ اداکاروں کو شامل نہیں کرتا ہے۔ یہ اصول کلاسیکیزم کے دور میں تشکیل پائے تھے (دیکھیں ویانا کلاسیکل اسکول)۔

اصطلاح "S" کا ظہور آزاد کے قیام کے وقت سے متعلق ہے۔ instr. انواع شروع میں ایس کو ووک کہا جاتا تھا۔ آلات کے ساتھ یا اپنے طور پر ٹکڑے ٹکڑے۔ instr. کام، جو، تاہم، اب بھی قریب سے wok کے ساتھ منسلک تھے. لکھنے کا انداز اور پریم تھا۔ سادہ wok نقلیں. کھیلتا ہے ایک instr کے طور پر. اصطلاح "S" ادا کرتا ہے۔ 13 ویں صدی میں پہلے ہی پایا گیا تھا۔ زیادہ وسیع پیمانے پر "سوناٹا" یا "سوناڈو" کہا جاتا ہے صرف اسپین میں آخری نشاۃ ثانیہ (16 ویں صدی) کے دور میں استعمال ہونا شروع ہوا۔ ٹیبلچر (مثال کے طور پر، ایل میسٹرو میں ایل میلان، 1535؛ سیلا ڈی سیریناس از ای والڈرابانو، 1547)، پھر اٹلی میں۔ اکثر دوہرا نام ہوتا ہے۔ – canzona da sonar یا canzona per sonare (مثال کے طور پر، y H. Vicentino، A. Bankieri اور دیگر)۔

con. اٹلی میں 16ویں صدی (ایف ماسکیرا کے کام میں چیف آر آر)، اصطلاح "S" کی سمجھ۔ ایک آزاد instr کے عہدہ کے طور پر۔ ڈرامے (کانٹاٹا کے برعکس wok۔ ڈرامے)۔ ایک ہی وقت میں، خاص طور پر con میں. 16 - بھیک مانگنا۔ 17 ویں صدی، اصطلاح "S." فارم اور فنکشن instr میں سب سے زیادہ متنوع پر لاگو ہوتا ہے۔ مضامین کبھی کبھی S. کو instr کہا جاتا تھا۔ چرچ کی خدمات کے کچھ حصے (بنچیری کے سوناتاس میں عنوانات "Ala devozione" - "ایک پاکیزہ کردار میں" یا "Graduale" قابل ذکر ہیں، K. Monteverdi کی اس صنف میں ایک کام کا نام "Sonata sopra Sancta Maria" ہے۔ – “Sonata-liturgy of the Virgin Mary”)، نیز اوپیرا اوورچرز (مثال کے طور پر، MA آنر کے اوپیرا دی گولڈن ایپل کا تعارف، جسے S. Il porno d'oro، 1667 کہتے ہیں)۔ ایک طویل عرصے سے "S"، "symphony" اور "concert" ناموں کے درمیان کوئی واضح فرق نہیں تھا۔ 17ویں صدی کے آغاز تک (ابتدائی باروک) S. کی 2 قسمیں بنی تھیں: سوناٹا دا چیسا (چرچ۔ ایس) اور سوناٹا دا کیمرہ (چیمبر، سامنے والا ایس)۔ پہلی بار یہ عہدہ T. Merula (1637) کے "Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera" میں پایا جاتا ہے۔ سوناٹا دا چیسا نے پولی فونک پر زیادہ انحصار کیا۔ فارم، سوناٹا دا کیمرہ ہوموفونک گودام کی برتری اور ناچنے کی صلاحیت پر انحصار سے ممتاز تھا۔

شروع میں. 17ویں صدی نام نہاد۔ تینوں سوناٹا 2 یا 3 کھلاڑیوں کے لیے باسسو کنٹینیو ساتھ ساتھ۔ یہ 16 ویں صدی کے پولی فونی سے ایک عبوری شکل تھی۔ سولو S. 17-18 صدیوں تک۔ انجام دینے میں۔ S. کی کمپوزیشن اس وقت سرکردہ جگہ تاروں کے قبضے میں ہے۔ اپنے بڑے سریلی آواز کے ساتھ جھکے ہوئے آلات۔ مواقع.

دوسری منزل میں۔ 2ویں صدی میں S. کے حصوں میں تقسیم ہونے کا رجحان ہے (عام طور پر 17-3)۔ وہ ایک دوسرے سے دوہری لائن یا خصوصی عہدوں سے الگ ہوتے ہیں۔ 5-پارٹ سائیکل کی نمائندگی جی لیگرینزی کے بہت سے سوناٹاس کے ذریعے کی گئی ہے۔ ایک استثناء کے طور پر، سنگل پارٹ ایس بھی پائے جاتے ہیں (ست میں: سونیٹ دا آرگانو دی واری آٹوری، ایڈ۔ اریسٹی)۔ سب سے عام ایک 5 حصوں کا سائیکل ہے جس میں حصوں کی ترتیب ہے: سست – تیز – سست – تیز (یا: تیز – سست – تیز – تیز)۔ پہلا سست حصہ - تعارفی؛ یہ عام طور پر تقلید پر مبنی ہوتا ہے (بعض اوقات ہوموفونک گودام کی)، اس کی اصلاح ہوتی ہے۔ کردار، اکثر نقطے دار تال پر مشتمل ہوتا ہے۔ دوسرا تیز حصہ فیوگو ہے، تیسرا سست حصہ ہوموفونک ہے، ایک اصول کے طور پر، سربندے کی روح میں؛ نتیجہ اخذ کرتا ہے تیز حصہ بھی fugue ہے. سوناٹا دا کیمرہ رقص کا مفت مطالعہ تھا۔ کمرے، ایک سویٹ کی طرح: allemande – courant – Sarabande – Gigue (یا gavotte)۔ اس اسکیم کو دوسرے رقصوں کے ذریعہ پورا کیا جاسکتا ہے۔ حصے

سونٹا دا کیمرہ کی تعریف کو اکثر نام سے بدل دیا جاتا تھا۔ - "سویٹ"، "پارٹیٹا"، "فرانسیسی۔ اوورچر"، "آرڈر"، وغیرہ۔ con میں۔ جرمنی میں 17ویں صدی کی مصنوعات موجود ہیں۔ مخلوط قسم، S. کی دونوں اقسام کی خصوصیات کو یکجا کرتے ہوئے (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude، اور دیگر)۔ گرجا گھر کو. S. ان حصوں کو گھسنا جو فطرت میں رقص کرنے کے لیے قریب ہیں (گیگ، منٹ، گیوٹے)، چیمبر میں - چرچ سے مفت پیش کردہ حصے۔ S. بعض اوقات یہ دونوں اقسام کے مکمل انضمام کا باعث بنتا ہے (GF Teleman, A. Vivaldi)۔

حصوں کو S. میں موضوعاتی کے ذریعے جوڑا جاتا ہے۔ رابطے (خاص طور پر انتہائی حصوں کے درمیان، مثال کے طور پر، C. op. 3 No 2 Corelli میں)، ایک ہم آہنگ ٹونل پلان کی مدد سے (مرکزی کلید میں انتہائی حصے، ثانوی میں درمیانی حصے)، بعض اوقات پروگرام کے ڈیزائن کی مدد (S. "بائبل کی کہانیاں" کناؤ)۔

دوسری منزل میں۔ 2ویں صدی میں تینوں سوناٹاس کے ساتھ ساتھ، S. کے لیے وائلن کا غالب مقام ہے - ایک ایسا آلہ جو اس وقت اپنے پہلے اور سب سے زیادہ پھولوں کا تجربہ کر رہا ہے۔ نوع skr. S. کو G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini کے کام میں تیار کیا گیا تھا۔ متعدد موسیقاروں کے پاس پہلی منزل ہے۔ 17ویں صدی (JS Bach, GF Teleman اور دیگر) پرزوں کو بڑا کرنے اور ان کی تعداد کو 1 یا 18 تک کم کرنے کا رجحان ہے – عام طور پر چرچ کے 2 سست حصوں میں سے ایک کو مسترد کرنے کی وجہ سے۔ S. (مثال کے طور پر، IA Sheibe)۔ پرزوں کی رفتار اور نوعیت کے اشارے مزید تفصیلی ہو جاتے ہیں ("Andante"، "Grazioso"، "Affettuoso"، "Allegro ma non troppo"، وغیرہ)۔ وائلن کے لیے ایس۔ نام "FROM" سولو کلیویئر پیس کے سلسلے میں، I. Kunau اسے استعمال کرنے والا پہلا شخص تھا۔

ابتدائی کلاسک دور (18ویں صدی کے وسط) میں S. کو آہستہ آہستہ چیمبر میوزک کی سب سے امیر اور پیچیدہ صنف کے طور پر پہچانا جاتا ہے۔ 1775 میں، IA Schultz نے S. کو ایک ایسی شکل کے طور پر بیان کیا جو "تمام حروف اور تمام تاثرات کو گھیرے ہوئے ہے۔" DG Türk نے 1789 میں نوٹ کیا: "کلویئر کے لیے لکھے گئے ٹکڑوں میں، سوناٹا بجا طور پر پہلی جگہ رکھتا ہے۔" FW Marpurg کے مطابق، S. میں لازمی طور پر "ایک ٹیمپو میں تین یا چار لگاتار ٹکڑے ہوتے ہیں جو عہدوں کے ذریعہ دیئے گئے ہیں، مثال کے طور پر، Allegro، Adagio، Presto، وغیرہ۔" کلیویئر پیانو سب سے آگے بڑھتا ہے، جیسا کہ نئے نمودار ہونے والے ہتھوڑا ایکشن پیانو کے لیے۔ (پہلے نمونوں میں سے ایک - S. op. 8 Avison, 1764)، اور ہارپسیکورڈ یا clavichord کے لیے (شمالی اور مڈل جرمن اسکولوں کے نمائندوں کے لیے - WF Bach، KFE Bach، KG Nefe، J. Benda، EV وولف اور دیگر - کلیویکورڈ ایک پسندیدہ آلہ تھا)۔ C. basso continuo کا ساتھ دینے کی روایت ختم ہوتی جا رہی ہے۔ ایک درمیانی قسم کا کلیویئر پیانو پھیل رہا ہے، جس میں ایک یا دو دیگر آلات کی اختیاری شرکت، اکثر وائلن یا دیگر مدھر ساز ساز (سوناتاس از سی ایویسن، آئی شوبرٹ، اور کچھ ابتدائی سوناٹا از ڈبلیو اے موزارٹ)، خاص طور پر پیرس اور لندن میں۔ ایس کلاسک کے لیے بنائے گئے ہیں۔ clavier اور c.-l کی لازمی شرکت کے ساتھ ڈبل ترکیب۔ سریلی ساز (وائلن، بانسری، سیلو، وغیرہ)۔ پہلے نمونوں میں - S. op. 3 Giardini (1751)، S. op. 4 پیلیگرینی (1759)۔

S. کی ایک نئی شکل کا ظہور بڑی حد تک پولی فونک سے منتقلی سے طے کیا گیا تھا۔ fugue گودام سے homophonic. کلاسیکی سوناٹا ایلیگرو خاص طور پر D. Scarlatti کے ایک حصے کے sonatas میں اور CFE Bach کے 3 حصوں کے sonatas کے ساتھ ساتھ اس کے ہم عصروں - B. Pasquini، PD Paradisi اور دیگر میں بہت شدت سے بنتا ہے۔ اس کہکشاں کے زیادہ تر موسیقاروں کے کام کو فراموش کر دیا گیا ہے، صرف ڈی سکارلٹی اور سی ایف ای باخ کے سوناٹا جاری کیے جاتے ہیں۔ D. Scarlatti نے 500 S. سے زیادہ لکھا (اکثر ایسسرکیزی کہا جاتا ہے یا ہارپسیکورڈ کے ٹکڑے)؛ وہ ان کی مکملیت، فلیگری فنش، مختلف شکلوں اور اقسام سے ممتاز ہیں۔ KFE Bach ایک کلاسک قائم کرتا ہے۔ 3-پارٹ ایس سائیکل کی ساخت (دیکھیں سوناٹا سائیکلک شکل)۔ اطالوی آقاؤں کے کام میں، خاص طور پر جی بی سمارٹینی، کو اکثر 2 حصوں کا چکر ملتا ہے: Allegro – Menuetto۔

اصطلاح "S" کے معنی ابتدائی کلاسیکی دور میں مکمل طور پر مستحکم نہیں تھا۔ کبھی کبھی یہ ایک instr کے نام کے طور پر استعمال ہوتا تھا۔ ڈرامے (جے کارپانی)۔ انگلینڈ میں، S. کی شناخت اکثر "سبق" (S. Arnold, op. 7) اور سولو سوناٹا سے کی جاتی ہے، یعنی S. باسو کنٹینیو کے ساتھ ساز (وائلن، سیلو) فرانس میں - ہارپسیکورڈ کے لیے ایک ٹکڑے کے ساتھ (JJC Mondonville, op. 16), ویانا میں - divertissement کے ساتھ (GK Wagenseil, J. Haydn) میلان میں - ایک رات کے ساتھ (GB Sammartini، JK Bach)۔ بعض اوقات سوناٹا دا کیمرہ (KD Dittersdorf) کی اصطلاح استعمال کی جاتی تھی۔ کچھ عرصے کے لیے کلیسائی ایس نے بھی اپنی اہمیت برقرار رکھی (3 کلیسائی سونات از موزارٹ)۔ باروک روایات کی جھلک دھنوں کی کثرت سے سجاوٹ (بینڈا) میں بھی ہوتی ہے، اور مثال کے طور پر سائیکل کی خصوصیات میں، ورچووسو فگریٹو حصّوں (M. Clementi) کے تعارف میں۔ F. Durante کے سوناٹاس میں، پہلا fugue حصہ اکثر دوسرے کے مخالف ہوتا ہے، جو ایک gigue کے کردار میں لکھا جاتا ہے۔ پرانے سوٹ کے ساتھ تعلق S. (Wagenseil) کے درمیانی یا آخری حصوں کے لیے منٹ کے استعمال میں بھی واضح ہے۔

ابتدائی کلاسیکی موضوعات۔ S. اکثر نقلی پولیفونی کی خصوصیات کو برقرار رکھتا ہے۔ گودام، اس کے برعکس، مثال کے طور پر، اس دور میں اس کی خصوصیت کے ساتھ ایک سمفنی کے لیے، جس کی وجہ سے اس صنف کی ترقی پر دیگر اثرات (بنیادی طور پر اوپیرا موسیقی کا اثر)۔ معیارات کلاسک۔ S. آخر کار J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, M. Clementi کے کاموں میں شکل اختیار کرتا ہے۔ انتہائی تیز رفتار حرکتوں کے ساتھ ایک 3 حصوں کا سائیکل اور ایک سست درمیانی حصہ S. کے لیے عام ہو جاتا ہے (اس کے معیاری 4 حصوں کے چکر کے ساتھ سمفنی کے برعکس)۔ سائیکل کا یہ ڈھانچہ پرانے C. da chiesa اور solo instr پر واپس چلا جاتا ہے۔ baroque کنسرٹ. سائیکل میں اہم مقام 1st حصہ کی طرف سے قبضہ کر لیا ہے. یہ تقریباً ہمیشہ سوناٹا کی شکل میں لکھا جاتا ہے، جو تمام کلاسیکی انسٹروں میں سب سے زیادہ ترقی یافتہ ہے۔ شکلیں مستثنیات بھی ہیں: مثال کے طور پر، fp میں۔ موزارٹ کی سوناٹا A-dur (K.-V. 331) پہلا حصہ مختلف حالتوں میں لکھا گیا ہے، اس کی اپنی C. Es-dur (K.-V. 282) میں پہلا حصہ اداگیو ہے۔ دوسرا حصہ دھیمی رفتار، گیت اور فکر انگیز کردار کی وجہ سے پہلے حصہ سے کافی متصادم ہے۔ یہ حصہ ساخت کے انتخاب میں زیادہ آزادی کی اجازت دیتا ہے: یہ ایک پیچیدہ 3 حصوں کی شکل، سوناٹا فارم اور اس کی مختلف ترمیمات (بغیر ترقی کے، ایک قسط کے ساتھ) وغیرہ استعمال کر سکتا ہے۔ اکثر ایک منٹ کو دوسرے حصے کے طور پر متعارف کرایا جاتا ہے۔ مثال کے طور پر C. Esdur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur for Haydn)۔ تیسری تحریک، عام طور پر سائیکل میں سب سے تیز ہوتی ہے (Presto، allegro vivace اور Close tempos)، اپنے فعال کردار کے ساتھ پہلی حرکت تک پہنچتی ہے۔ فائنل کے لیے سب سے عام شکل رونڈو اور رونڈو سوناٹا ہے، جس میں اکثر تغیرات ہوتے ہیں (وائلن اور پیانو کے لیے C. Es-dur، K.-V. 481 by Mozart؛ C. A-dur by Haydn)۔ تاہم، سائیکل کی اس طرح کی ساخت سے انحراف بھی ہیں: 52 fp سے۔ ہیڈن کی سوناتاس 3 (ابتدائی) چار حصے ہیں اور 8 دو حصے ہیں۔ اسی طرح کے چکر بھی کچھ skr کی خصوصیت ہیں۔ موزارٹ کے ذریعہ سوناتاس۔

توجہ کے مرکز میں کلاسک دور میں پیانو کے لئے ایس ہے، جو ہر جگہ تاروں کی پرانی اقسام کو بے گھر کر دیتا ہے۔ کی بورڈ کے آلات. S. بھی بڑے پیمانے پر decomp کے لئے استعمال کیا جاتا ہے. ساتھ والے آلات fp.، خاص طور پر Skr. S. (مثال کے طور پر، Mozart 47 skr. C کا مالک ہے)۔

S. سٹائل بیتھوون کے ساتھ اپنی بلند ترین چوٹی پر پہنچ گیا، جس نے 32 fp., 10 scr تخلیق کی۔ اور 5 سیلو ایس۔ بیتھوون کے کام میں، علامتی مواد کو افزودہ کیا جاتا ہے، ڈرامے مجسم ہوتے ہیں۔ تصادم، تنازعہ کی شروعات تیز ہے. اس کے بہت سے S. یادگار تناسب تک پہنچ جاتے ہیں۔ شکل کی تطہیر اور اظہار کے ارتکاز کے ساتھ، کلاسیکی فن کی خصوصیت، بیتھوون کے سوناٹاس میں ایسی خصوصیات بھی دکھائی دیتی ہیں جنہیں بعد میں رومانوی موسیقاروں نے اپنایا اور تیار کیا۔ بیتھوون اکثر S. کو 4 حصوں کے چکر کی شکل میں لکھتا ہے، ایک سمفنی اور ایک کوارٹیٹ کے حصوں کی ترتیب کو دوبارہ پیش کرتا ہے: ایک سوناٹا ایلیگرو ایک سست گیت ہے۔ موومنٹ – منٹ (یا شیرزو) – فائنل (مثلاً پیانو کے لیے S. op. 2 نمبر 1, 2, 3, op. 7, op. 28)۔ درمیانی حصوں کو کبھی الٹ ترتیب میں ترتیب دیا جاتا ہے، کبھی کبھی سست گیت۔ اس حصے کی جگہ ایک زیادہ موبائل ٹیمپو (allegretto) میں حصہ لے لی جاتی ہے۔ اس طرح کا چکر بہت سے رومانوی موسیقاروں کے ایس میں جڑ پکڑ لے گا۔ بیتھوون کے پاس 2 پارٹ S. (S. for pianoforte op. 54, op. 90, op. 111) کے ساتھ ساتھ پرزوں کی ایک آزاد ترتیب کے ساتھ ایک سولوسٹ (متغیر تحریک - شیرزو - جنازہ مارچ - پیانو میں فائنل۔ C op. 26؛ op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 and 2؛ C. op. 31 No 3 ایک scerzo کے ساتھ دوسرے نمبر پر اور ایک منٹ 2rd میں)۔ بیتھوون کے آخری ایس میں، سائیکل کے قریبی فیوژن اور اس کی تشریح کی زیادہ آزادی کی طرف رجحان تیز ہو گیا ہے۔ حصوں کے درمیان کنکشن متعارف کرایا جاتا ہے، ایک حصے سے دوسرے حصے میں مسلسل منتقلی کی جاتی ہے، فیوگ سیکشن سائیکل میں شامل ہوتے ہیں (S. op. 3, 101, 106 کے فائنل، S. op. 110 کے پہلے حصے میں fugato)۔ پہلا حصہ بعض اوقات سائیکل میں اپنی اہم پوزیشن کھو دیتا ہے، اختتام اکثر کشش ثقل کا مرکز بن جاتا ہے۔ ڈیکمپ میں پہلے لگنے والے عنوانات کی یادیں ہیں۔ سائیکل کے حصے (S. op. 1, 111 No 101)۔ مطلب۔ بیتھوون کے سوناٹاس میں، پہلی حرکات کا سست تعارف بھی کردار ادا کرنا شروع کر دیتا ہے (آپشن 102، 1، 13)۔ بیتھوون کے کچھ گانوں میں سافٹ ویئر کے عناصر کی خصوصیات ہیں، جو رومانوی موسیقاروں کی موسیقی میں بڑے پیمانے پر تیار کیے گئے ہیں۔ مثال کے طور پر، پیانو کے لیے S. کے 78 حصے۔ op 111a کہا جاتا ہے۔ "الوداعی"، "جدا ہونا" اور "واپسی"۔

کلاسیکیزم اور رومانیت کے درمیان ایک درمیانی حیثیت ایف شوبرٹ اور کے ایم ویبر کے سوناٹاس نے حاصل کی ہے۔ بیتھوون کے 4 حصوں (شاذ و نادر ہی 3 حصے) سوناٹا سائیکلوں کی بنیاد پر، یہ موسیقار اپنی کمپوزیشن میں اظہار کے کچھ نئے طریقے استعمال کرتے ہیں۔ میلوڈک ڈرامے بڑی اہمیت کے حامل ہیں۔ شروع، لوک گیت کے عناصر (خاص طور پر سائیکل کے سست حصوں میں)۔ گیت کردار fp میں سب سے زیادہ واضح طور پر ظاہر ہوتا ہے۔ شوبرٹ کے ذریعہ سوناتاس۔

رومانوی موسیقاروں کے کام میں، کلاسیکی موسیقی کی مزید ترقی اور تبدیلی ہوتی ہے۔ (بنیادی طور پر Beethoven's) S. ٹائپ کریں، اسے نئی تصویروں کے ساتھ سیر کریں۔ خصوصیت صنف کی تشریح کی زیادہ سے زیادہ انفرادیت ہے، رومانوی کی روح میں اس کی تشریح۔ شاعری S. اس مدت کے دوران instr کی معروف انواع میں سے ایک کی پوزیشن کو برقرار رکھتا ہے۔ موسیقی، اگرچہ اسے کسی حد تک چھوٹی شکلوں کے ذریعے ایک طرف دھکیل دیا جاتا ہے (مثال کے طور پر، بغیر الفاظ کے ایک گانا، رات، تمہید، ایٹوڈ، خصوصیت کے ٹکڑے)۔ F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg, اور دوسروں نے زلزلہ کی ترقی میں بہت بڑا تعاون کیا۔ ان کی زلزلہ سازی زندگی کے مظاہر اور تنازعات کی عکاسی کرنے کے لیے اس صنف کے نئے امکانات کو ظاہر کرتی ہے۔ S. کی تصاویر کا تضاد حصوں کے اندر اور ایک دوسرے کے ساتھ ان کے تعلق میں دونوں کو تیز کیا گیا ہے۔ مزید موضوعات کے لیے موسیقاروں کی خواہش بھی متاثر ہوتی ہے۔ سائیکل کی وحدت، اگرچہ عام طور پر رومانٹک کلاسک پر عمل پیرا ہوتے ہیں۔ 3-حصہ (مثال کے طور پر، پیانوفورٹ کے لیے S. 6 اور 105 بذریعہ Mendelssohn، S. وائلن کے لیے اور پیانوفورٹ op. 78 اور 100 بذریعہ برہم) اور 4 حصے (مثال کے طور پر، پیانوفورٹ کے لیے S. op. 4، 35 اور 58 Chopin, S. for Schumann) سائیکل۔ FP کے کچھ سلسلے سائیکل کے حصوں کی تشریح میں بڑی اصلیت سے ممتاز ہیں۔ برہم (S. op. 2، پانچ حصوں S. op. 5). رومانوی اثر و رسوخ۔ شاعری ایک حصہ ایس کے ظہور کی طرف لے جاتی ہے۔ پیمانے اور آزادی کے لحاظ سے، ان میں سوناٹا کے حصے سائیکل کے حصوں تک پہنچتے ہیں، نام نہاد تشکیل دیتے ہیں. ایک حصہ کا چکر مسلسل ترقی کا ایک چکر ہے، جس میں حصوں کے درمیان دھندلی لکیریں ہیں۔

ایف پی میں لِزٹ کے سوناٹاس میں متحد کرنے والے عوامل میں سے ایک پروگرامیٹیٹی ہے: ڈینٹ کی ڈیوائن کامیڈی کی تصاویر کے ساتھ، اس کے ایس۔ "ڈینٹ کو پڑھنے کے بعد" (اس کی ساخت کی آزادی پر فینٹاسیا کواسی سوناٹا کے نام سے زور دیا گیا ہے)، گوئٹے کی فوسٹ کی تصاویر کے ساتھ۔ ایس ایچ-مول (1852-53)۔

برہمس اور گریگ کے کام میں، وائلن ایس کا ایک نمایاں مقام ہے۔ رومانوی میں ایس کی بہترین مثالوں میں۔ موسیقی وائلن اور پیانو کے لیے سوناٹا اے ڈور سے تعلق رکھتی ہے۔ ایس فرینک کے ساتھ ساتھ سیلو اور پیانو کے لیے 2 ایس۔ برہم دوسرے آلات کے لیے بھی آلات بنائے جا رہے ہیں۔

con میں. 19 - بھیک مانگنا۔ مغرب کے ممالک میں 20ویں صدی کے ایس. یورپ ایک معروف بحران سے گزر رہا ہے۔ V. d'Andy، E. McDowell، K. Shimanovsky کے سوناٹا دلچسپ، فکر اور زبان میں آزاد ہیں۔

ڈیکومپ کے لیے بڑی تعداد میں ایس۔ آلات ایم ریگر نے لکھے تھے۔ خاص طور پر اس کے 2 S. عضو کے لیے ہیں، جس میں موسیقار کا کلاسیکل کی طرف رجحان ظاہر ہوا تھا۔ روایات ریجر کے پاس سیلو اور پیانوفورٹ کے لیے 4 ایس، پیانوفورٹ کے لیے 11 ایس۔ پروگرامنگ کی طرف جھکاؤ میک ڈویل کے سوناٹا ورک کی خصوصیت ہے۔ fp کے لیے اس کے تمام 4 S. پروگرام کے ذیلی عنوانات ہیں ("ٹریجک"، 1893؛ "ہیروک"، 1895؛ "نارویجین"، 1900؛ "کلٹک"، 1901)۔ K. Saint-Saens، JG Reinberger، K. Sinding اور دیگر کے سوناٹا کم اہم ہیں۔ ان میں کلاسک کو زندہ کرنے کی کوشش کی جاتی ہے۔ اصولوں نے فنکارانہ طور پر قائل نتائج نہیں دیے۔

S. صنف شروع میں ہی عجیب و غریب خصوصیات حاصل کرتی ہے۔ فرانسیسی موسیقی میں 20 ویں صدی۔ فرانسیسی G. Fauré، P. Duke، C. Debussy (S. وائلن اور پیانو کے لیے، S. سیلو اور پیانو کے لیے، S. بانسری، وایلا اور ہارپ کے لیے) اور M. Ravel (S. وائلن اور پیانوفورٹ کے لیے ، وائلن اور سیلو کے لیے ایس، پیانوفورٹ کے لیے سوناٹا)۔ یہ کمپوزر ایس کو نئے کے ساتھ سیر کرتے ہیں، بشمول تاثراتی۔ علامتی، اظہار کے اصل طریقے (غیر ملکی عناصر کا استعمال، موڈل-ہم آہنگی کے ذرائع کی افزودگی)۔

18 ویں اور 19 ویں صدی کے روسی موسیقاروں کے کام میں S. کو کوئی نمایاں مقام حاصل نہیں تھا۔ اس وقت S. کی صنف انفرادی تجربات سے ظاہر ہوتی ہے۔ ڈی ایس بورٹنیانسکی کے سیمبالو کے موسیقی کے آلات، اور سولو وائلن اور باس کے لیے IE کھنڈوشکن کے موسیقی کے آلات، جو اپنی طرز کی خصوصیات میں ابتدائی کلاسیکی مغربی یورپی موسیقی کے آلات کے قریب ہیں۔ اور وائلا (یا وائلن) ایم آئی گلنکا (1828)، کلاسیکی میں برقرار ہے۔ روح، لیکن لہجے کے ساتھ۔ روس کے ساتھ قریبی تعلق رکھنے والی جماعتیں۔ لوک گیت کا عنصر گلنکا کے سب سے نمایاں ہم عصروں کے ایس میں قومی خصوصیات نمایاں ہیں، بنیادی طور پر اے اے الیابیفا (پیانو کے ساتھ وائلن کے لیے ایس، 1834)۔ ڈیف AG Rubinshtein، 4 S. for piano کے مصنف نے S. (1859-71) اور وائلن اور پیانو کے لیے 3 S. کو خراج تحسین پیش کیا۔ (1851-76)، وائلا اور پیانو کے لیے ایس۔ (1855) اور 2 ص۔ سیلو اور پیانو کے لیے۔ (1852-57)۔ روسی میں سٹائل کے بعد کی ترقی کے لئے خاص اہمیت. موسیقی میں پیانو کے لیے ایس تھا۔ op 37 PI Tchaikovsky، اور پیانو کے لیے 2 S. اے کے گلازونوف، "بڑے" رومانوی ایس کی روایت کی طرف متوجہ ہو رہے ہیں۔

19ویں اور 20ویں صدی کے اختتام پر۔ S. y rus کی صنف میں دلچسپی۔ موسیقاروں میں نمایاں اضافہ ہوا ہے۔ سٹائل کی ترقی میں ایک روشن صفحہ FP تھے. سوناٹاس بذریعہ اے این سکریبین۔ بہت سے طریقوں سے، رومانوی کو جاری رکھنا۔ روایات (پروگرامیبلٹی کی طرف کشش ثقل، سائیکل کی وحدت)، سکریبین انہیں ایک آزاد، گہرا اصل اظہار فراہم کرتا ہے۔ سکریبین کی سوناٹا تخلیقی صلاحیتوں کا نیاپن اور اصلیت علامتی ڈھانچے اور موسیقی دونوں میں ظاہر ہوتا ہے۔ زبان، اور صنف کی تشریح میں۔ سکریبین کے سوناٹاس کی پروگرامی نوعیت فلسفیانہ اور علامتی ہے۔ کردار ان کی شکل روایتی کثیر الجہتی سائیکل (1st - 3rd S.) سے ایک حصہ (5th - 10th S.) تک تیار ہوتی ہے۔ پہلے سے ہی Scriabin کی 4th سوناٹا، جس کے دونوں حصے ایک دوسرے سے قریبی تعلق رکھتے ہیں، ایک واحد تحریک پیانوفورٹ کی قسم تک پہنچتے ہیں. نظمیں Liszt کی ایک حرکت والی سوناٹاس کے برعکس، Scriabin کے sonatas میں ایک حرکت والی سائیکلک شکل کی خصوصیات نہیں ہیں۔

S. کو NK Medtner کے کام میں نمایاں طور پر اپ ڈیٹ کیا گیا ہے، to-rum کا تعلق 14 fp سے ہے۔ وائلن اور پیانو کے لیے S. اور 3 S. میڈٹنر سٹائل کی حدود کو بڑھاتا ہے، دوسری انواع کی خصوصیات پر ڈرائنگ کرتا ہے، زیادہ تر پروگرامیٹک یا گیت کی خصوصیت ("سوناٹا-ایلیجی" op. 11، "Sonata-remembrance" op. 38، "Sonata-fairy tale" op. 25 , “Sonata-ballad » op. 27)۔ ایک خاص مقام ان کے "سوناٹا-وکلائز" کے ذریعے حاصل کیا گیا ہے۔ 41.

SV Rachmannov 2 fp میں۔ S. خاص طور پر عظیم رومانوی کی روایات کو تیار کرتا ہے۔ C. روسی زبان میں ایک قابل ذکر واقعہ۔ موسیقی کی زندگی کا آغاز 20ویں صدی کا سٹیل 2 فرسٹ S. fp کے لیے۔ N. Ya Myaskovsky، خاص طور پر ایک حصہ 2nd S. نے گلنکن پرائز سے نوازا۔

20 ویں صدی کی اگلی دہائیوں میں اظہار کے نئے ذرائع کا استعمال اس صنف کی ظاہری شکل کو بدل دیتا ہے۔ یہاں، 6 C. decomp کے لیے اشارے ہیں۔ B. Bartok کے آلات، اصل تال اور موڈل خصوصیات میں، اداکاروں کو اپ ڈیٹ کرنے کے رجحان کی نشاندہی کرتے ہیں۔ کمپوزیشنز (S. for 2 fp. اور ٹککر)۔ اس تازہ ترین رجحان کی پیروی دوسرے موسیقاروں نے بھی کی ہے (S. for trumpet, horn, and trombone, F. Poulenc اور دیگر)۔ پری کلاسک کی کچھ شکلوں کو بحال کرنے کی کوشش کی جا رہی ہے۔ ایس۔ نوع کلاسیکی تشریح کی پہلی مثالوں میں سے ایک - پیانو کے لیے 6nd S. IF Stravinsky (2)۔ مطلب۔ جدید موسیقی میں جگہ A. Honegger (مختلف آلات کے لیے 1924 C.)، Hindemith (c. 6 C. تقریباً تمام آلات کے لیے) کے سوناٹاس نے حاصل کی ہے۔

انواع کی جدید تشریحات کی شاندار مثالیں اللو نے تخلیق کیں۔ موسیقار، بنیادی طور پر SS Prokofiev (9 پیانو کے لیے، 2 وائلن کے لیے، سیلو)۔ جدید S. کی ترقی میں سب سے اہم کردار FP نے ادا کیا۔ Prokofiev کی طرف سے sonatas. تمام تخلیقی صلاحیتیں ان میں واضح طور پر جھلکتی ہیں۔ موسیقار کا راستہ - رومانٹک کے ساتھ تعلق سے۔ نمونے (1st, 3rd C.) سے وار میچورٹی (8th C)۔ پروکوفیو کلاسک پر انحصار کرتا ہے۔ 3- اور 4-پارٹ سائیکل کے اصول (ایک حصہ 1st اور 3rd C کی رعایت کے ساتھ)۔ کلاسیکی واقفیت۔ اور پری کلاسک۔ سوچ کے اصول قدیم رقص کے استعمال میں جھلکتے ہیں۔ 17ویں-18ویں صدی کی انواع۔ (gavotte، minuet)، ٹوکاٹا کی شکلوں کے ساتھ ساتھ حصوں کی واضح وضاحت میں۔ تاہم، اصل خصوصیات کا غلبہ ہے، جس میں ڈرامے کی تھیٹر میں کنکریٹنس، راگ اور ہم آہنگی کا نیا پن، اور پیانو کا عجیب و غریب کردار شامل ہے۔ فضیلت موسیقار کے کام کی سب سے اہم چوٹیوں میں سے ایک جنگ کے سالوں کا "سوناٹا ٹرائیڈ" ہے (6th - 8th pp.، 1939-44)، جو ڈرامے کو یکجا کرتا ہے۔ کلاسیکی کے ساتھ تصاویر کا تنازعہ۔ شکل کی تطہیر

پیانو موسیقی کی ترقی میں ایک قابل ذکر شراکت ڈی ڈی شوسٹاکووچ (2 کے لیے پیانو، وائلن، وائلا، اور سیلو) اور اے این الیگزینڈروف (پیانو کے لیے 14 پیانو) نے کی تھی۔ ایف پی بھی مقبول ہے۔ سوناٹا اور سوناٹا بذریعہ ڈی بی کبلیوسکی، سوناٹا بذریعہ اے آئی کھچاٹورین۔

50-60 کی دہائی میں۔ سوناٹا تخلیقی صلاحیتوں کے میدان میں نئے خصوصیت والے مظاہر ظاہر ہوتے ہیں۔ S. ظاہر ہوتا ہے، سوناٹا کی شکل میں سائیکل میں ایک بھی حصہ نہیں ہے اور صرف سوناٹا کے کچھ اصولوں کو نافذ کرتا ہے۔ اس طرح ایف پی کے لیے ایس ہیں۔ P. Boulez، "تیار شدہ" پیانو کے لیے "سوناٹا اور انٹرلیوڈ"۔ جے کیج ان کاموں کے مصنفین S. کی بنیادی طور پر ایک instr. کھیلیں. اس کی ایک عام مثال ہے C. for cello اور آرکسٹرا از K. Penderecki۔ اسی طرح کے رجحانات اللو کی ایک بڑی تعداد کے کام میں جھلکتے تھے. موسیقار (پیانو سوناٹاس از BI Tishchenko، TE Mansuryan، وغیرہ)۔

حوالہ جات: گونٹ ای.، دس سوناٹا از سکریبین، "آر ایم جی"، 1914، نمبر 47؛ Kotler N., Liszt's sonata h-moll in his aesthetics کی روشنی میں، "SM"، 1939، نمبر 3؛ کریملیو یو۔ A., Beethoven's piano sonatas, M., 1953; ڈرسکن ایم.، اسپین، انگلینڈ، نیدرلینڈز، فرانس، اٹلی، جرمنی کی 1960-1961 ویں صدی کی کلیویئر موسیقی، L.، 1962؛ Kholopova V., Kholopov Yu., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1962; Ordzhonikidze G., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1; پوپووا ٹی، سوناٹا، ایم، 1966؛ Lavrentieva I., Beethoven's late sonatas, Sat میں۔ میں: میوزیکل فارم کے سوالات، جلد۔ 1970، ایم، 2؛ Rabey V., Sonatas and partitas by JS Bach for violin solo, M., 1972; Pavchinsky, S., Beethoven's Sonatas کے کچھ کی علامتی مواد اور ٹیمپو تشریح، میں: بیتھوون، والیم۔ 1972، ایم، 1973؛ Schnittke A.، Prokofiev کے پیانو سوناٹا سائیکل میں جدت کی کچھ خصوصیات پر، میں: S. Prokofiev. سونات اور تحقیق، ایم.، 13؛ Meskhishvili E., Scriabin's sonatas کی ڈرامائی نوعیت پر، مجموعہ میں: AN Skryabin، M.، 1974؛ پیٹراش اے.، سولو بو سوناٹا اور سویٹ سے پہلے باخ اور ان کے ہم عصروں کے کاموں میں، میں: تھیوری اور موسیقی کے جمالیات کے سوالات، والیم۔ 36، ایل، 1978؛ سخارووا G. Gnesins"، جلد. XNUMX، ایم، XNUMX.

روشن بھی دیکھیں۔ مضامین سوناٹا فارم، سوناٹا سائکلک فارم، میوزیکل فارم۔

وی بی والکووا