ویلجو ٹورمیس (ویلجو ٹورمیس) |

ویلجو ٹورمیس

قدیم ورثے کو جدید انسان کے لیے قابل فہم اور قابل رسائی بنانا آج موسیقار کو لوک داستانوں کے ساتھ اپنے کام میں درپیش اہم مسئلہ ہے۔ V. Tormis

اسٹونین موسیقار V. Tormis کا نام عصری اسٹونین کورل کلچر سے الگ نہیں کیا جا سکتا۔ اس شاندار استاد نے عصری کورل موسیقی کی ترقی میں بھرپور حصہ ڈالا اور اس میں نئے اظہار کے امکانات کھولے۔ اس کی بہت سی تلاشیں اور تجربات، روشن دریافتیں اور دریافتیں اسٹونین لوک گانوں کی موافقت کی زرخیز زمین پر کی گئیں، جن میں سے وہ ایک مستند ماہر اور جمع کرنے والا ہے۔

ٹورمیس نے اپنی موسیقی کی تعلیم سب سے پہلے ٹالن کنزرویٹری (1942-51) میں حاصل کی، جہاں اس نے اعضاء کی تعلیم (E. Arro, A. Topman; S. Krull کے ساتھ) اور (V. Kappa) کے ساتھ کمپوزیشن کی، اور پھر ماسکو کنزرویٹری ( 1951- 56) مرکب کی کلاس میں (وی شیبالین کے ساتھ)۔ مستقبل کے موسیقار کی تخلیقی دلچسپیوں کو موسیقی کی زندگی کے ماحول کے زیر اثر بنایا گیا تھا جس نے اسے بچپن سے گھیر لیا تھا. ٹورمیس کے والد کسانوں سے آتے ہیں (کوسالو، ٹالن کا ایک مضافاتی علاقہ)، اس نے ویگالا (مغربی ایسٹونیا) کے ایک گاؤں کے چرچ میں آرگنسٹ کے طور پر خدمات انجام دیں۔ اس لیے ویلہو بچپن سے ہی کورل گانے کے قریب تھا، اس نے ابتدائی اعضاء بجانا شروع کر دیا، کوریل اٹھا کر۔ اس کے موسیقار کے شجرہ نسب کی جڑیں اسٹونین میوزیکل کلچر، لوک اور پیشہ ورانہ روایات میں واپس جاتی ہیں۔

آج Tormis ایک بہت بڑی تعداد میں کام کے مصنف ہیں، دونوں کورل اور آلات، وہ تھیٹر اور سنیما کے لئے موسیقی لکھتے ہیں. اگرچہ، کورس کے، کوئر کے لئے موسیقی کی تشکیل اس کے لئے اہم چیز ہے. مردوں کے، خواتین کے، مخلوط، بچوں کے گانے، غیر ساتھی، نیز ساتھ کے ساتھ - بعض اوقات بہت غیر روایتی (مثال کے طور پر، شمانک ڈرم یا ٹیپ ریکارڈنگ) - ایک لفظ میں، آج کل آواز لگانے کے تمام امکانات، آواز اور ساز کے ساتھ مل کر، مل گئے ہیں آرٹسٹ کے سٹوڈیو میں درخواست. ٹورمیس ایک کھلے ذہن کے ساتھ کورل میوزک کی انواع اور شکلوں تک پہنچتا ہے، نادر تخیل اور ہمت کے ساتھ، کینٹاٹا کی روایتی انواع پر نظر ثانی کرتا ہے، کورل سائیکل، 1980 ویں صدی کی نئی انواع کو اپنے طریقے سے استعمال کرتا ہے۔ - کورل نظمیں، کورل بیلڈز، کورل سین۔ اس نے مکمل طور پر اصل مخلوط انواع میں کام بھی تخلیق کیے: کینٹٹا بیلے "اسٹونین بالڈز" (1977)، پرانے رن گانوں کی اسٹیج کمپوزیشن "ویمنز بالڈز" (1965)۔ اوپیرا سوان فلائٹ (XNUMX) کورل میوزک کے اثر و رسوخ کی مہر لگاتی ہے۔

ٹورمیس ایک لطیف گیت نگار اور فلسفی ہے۔ وہ فطرت میں، انسان میں، لوگوں کی روح میں خوبصورتی کا گہری نظر رکھتا ہے۔ اس کے بڑے مہاکاوی اور مہاکاوی ڈرامائی کام بڑے، آفاقی موضوعات، اکثر تاریخی موضوعات پر ہوتے ہیں۔ ان میں، ماسٹر فلسفیانہ عمومیات کی طرف بڑھتا ہے، ایسی آواز حاصل کرتا ہے جو آج کی دنیا کے لیے موزوں ہے۔ اسٹونین کیلنڈر گانے (1967) کے کورل سائیکل فطرت اور انسانی وجود کی ہم آہنگی کے ابدی تھیم کے لیے وقف ہیں۔ تاریخی مواد پر مبنی، مارجمہ کے بارے میں بیلڈ (1969)، کینٹاس دی اسپیل آف آئرن (قدیم شمنوں کے جادو کی رسم کو دوبارہ بنانا، ایک شخص کو اپنے بنائے گئے اوزاروں پر طاقت دینا، 1972) اور لینن کے الفاظ (1972)، جیسا کہ ساتھ ساتھ طاعون کی یادیں » (1973)۔

ٹورمیس کی موسیقی کی خصوصیت واضح علامتی پن، اکثر تصویر کشی اور تصویر نگاری سے ہوتی ہے، جو تقریباً ہمیشہ نفسیات سے جڑی ہوتی ہے۔ اس طرح، اس کے گائوں میں، خاص طور پر منی ایچرز میں، زمین کی تزئین کے خاکے گیت کی تفسیر کے ساتھ ہوتے ہیں، جیسا کہ خزاں کے مناظر (1964) میں، اور اس کے برعکس، ساپیکش تجربات کے شدید اظہار کو قدرتی عناصر کی تصویر کے ذریعے پمپ کیا جاتا ہے، جیسا کہ ہیملیٹ میں۔ گانے (1965)۔

Tormis کے کاموں کی موسیقی کی زبان روشن جدید اور اصلی ہے۔ اس کی virtuoso تکنیک اور آسانی موسیقار کو کورل لکھنے کی تکنیک کی حد کو بڑھانے کی اجازت دیتی ہے۔ کوئر کو پولی فونک صف سے بھی تعبیر کیا جاتا ہے، جس کو طاقت اور یادگاریت دی جاتی ہے، اور اس کے برعکس - چیمبر سونوریٹی کے ایک لچکدار، موبائل آلہ کے طور پر۔ کورل فیبرک یا تو پولی فونک ہوتا ہے، یا اس میں ہارمونک رنگ ہوتے ہیں، ایک بے حرکت دیرپا ہم آہنگی پھیلاتے ہیں، یا اس کے برعکس، یہ سانس لیتا ہے، تضادات کے ساتھ چمکتا ہے، نایاب اور کثافت میں اتار چڑھاؤ، شفافیت اور کثافت۔ ٹورمیس نے اس میں جدید آلات موسیقی، سونورس (ٹمبری رنگین) کے ساتھ ساتھ مقامی اثرات سے تحریری تکنیک متعارف کرائی۔

ٹورمیس جوش کے ساتھ اسٹونین میوزیکل اور شاعرانہ لوک داستانوں کی قدیم ترین پرتوں کا مطالعہ کرتا ہے، بالٹک فن لینڈ کے دیگر لوگوں کے کام: ووڈی، ازھورین، ویپسیئن، لیو، کیریلین، فن، سے مراد روسی، بلغاریائی، سویڈش، ادمرت اور دیگر لوک داستانوں کے ذرائع، ڈرائنگ۔ ان کے کاموں کے لیے ان سے مواد۔ اس بنیاد پر، ان کے "تیرہ ایسٹونیا کے گیت کے لوک گیت" (1972)، "ازہورا ایپک" (1975)، "شمالی روسی ایپک" (1976)، "انگرین ایونگز" (1979)، اسٹونین اور سویڈش گانوں کا ایک سلسلہ "تصاویر" جزیرہ ورمسی کے ماضی سے" (1983)، "بلغاریائی ٹرپٹائچ" (1978)، "وینیز پاتھز" (1983)، "XVII سونگ آف دی کالیوالا" (1985)، کوئر کے لیے بہت سے انتظامات۔ لوک داستانوں کی وسیع تہوں میں ڈوبنا نہ صرف ٹورمیس کی موسیقی کی زبان کو مٹی کے لہجے سے مالا مال کرتا ہے، بلکہ اسے پروسیسنگ کے طریقے بھی بتاتا ہے (ٹیکسٹچرل، ہارمونک، کمپوزیشن)، اور جدید میوزیکل زبان کے معیارات کے ساتھ رابطے کے پوائنٹس کو تلاش کرنا ممکن بناتا ہے۔

ٹورمیس لوک داستانوں سے اپنی اپیل کو خاص اہمیت دیتا ہے: "میں مختلف ادوار کے موسیقی کے ورثے میں دلچسپی رکھتا ہوں، لیکن سب سے زیادہ، قدیم پرتیں جو خاص اہمیت کی حامل ہیں … یہ ضروری ہے کہ سامعین کو لوگوں کی خصوصیات سے آگاہ کیا جائے۔ عالمی نظریہ، آفاقی اقدار کا رویہ، جس کا اصل اور دانشمندی سے لوک داستانوں میں اظہار کیا گیا ہے۔

ٹورمیس کے کام معروف اسٹونین جوڑوں کے ذریعے کیے جاتے ہیں، ان میں اسٹونین اور وینیموئن اوپیرا ہاؤسز شامل ہیں۔ اسٹونین اسٹیٹ اکیڈمک میل کوئر، اسٹونین فلہارمونک چیمبر کوئر، ٹالن چیمبر کوئر، اسٹونین ٹیلی ویژن اور ریڈیو کوئر، متعدد طلباء اور نوجوانوں کے کوئرز، نیز فن لینڈ، سویڈن، ہنگری، چیکوسلواکیہ، بلغاریہ، جرمنی کے کوئرز۔

جب اسٹونین کمپوزر اسکول کے بزرگ، کوئر کنڈکٹر جی ارنیساکس نے کہا: "ویلجو ٹورمیس کی موسیقی اسٹونین کے لوگوں کی روح کا اظہار کرتی ہے،" اس نے اپنے الفاظ میں ایک بہت ہی مخصوص معنی ڈالا، چھپی ہوئی اصلیت کا حوالہ دیتے ہوئے، ٹورمیس کے فن کی اعلیٰ روحانی اہمیت۔

ایم کاتونیان