ولادیمیر اینڈریوچ اٹلانتوو |

ولادیمیر اٹلانتوف

پرفارمنس کے سالوں کے دوران، اٹلانتوف کا نام دنیا کے سرکردہ ٹینسرز میں شامل کیا گیا، ان منتخب افراد میں - پلاسیڈو ڈومنگو، لوسیانو پاواروٹی، جوز کیریراس کے ساتھ۔

"میں کبھی بھی ایسی خوبصورتی، اظہار، طاقت، اظہار کے ڈرامائی انداز سے نہیں ملا" - اس طرح جی وی سویریڈوف۔

M. Nest'eva کی رائے: "... Atlantov کی ڈرامائی مدت ایک قیمتی پتھر کی طرح ہے - لہذا یہ رنگوں کے عیش و آرام میں چمکتا ہے؛ طاقتور، بڑا، یہ لچکدار اور لچکدار، مخملی اور آسانی سے "اڑتا ہوا" ہے، عمدہ طور پر روکا ہوا ہے، یہ باغی طور پر سرخ گرم اور خاموشی میں آہستہ سے تحلیل ہو سکتا ہے۔ مردانہ خوبصورتی اور بزرگانہ وقار سے بھرا ہوا، اس کے مرکزی رجسٹر کے نوٹ، رینج کا مضبوط نچلا حصہ، چھپی ہوئی ڈرامائی طاقت سے بھرا ہوا، انتہائی حساس، تھرتھراتا ہوا شاندار ٹاپس فوری طور پر پہچانے جانے کے قابل ہیں اور ان کی زبردست طاقت ہے۔ ایک بالکل بھرپور اوور ٹونز کے مالک، واقعی ایک بیلنٹ آواز، گلوکار، تاہم، کبھی بھی خوبصورتی کی طرف مائل نہیں ہوتا ہے، اسے "اثر کی خاطر" استعمال نہیں کرتا ہے۔ کسی کو صرف اس کی آواز کے جذباتی اثر سے ہی سحر زدہ ہونا پڑتا ہے، کیونکہ فنکار کی اعلیٰ فنی ثقافت فوراً خود کو محسوس کر لیتی ہے اور سامع کا ادراک تصویر کے رازوں کو سمجھنے، سٹیج پر جو کچھ ہو رہا ہے اس کے ساتھ ہمدردی کے ساتھ ہوتا ہے۔

Vladimir Andreevich Atlantov 19 فروری 1939 کو لینن گراڈ میں پیدا ہوئے۔ یہاں وہ فن میں اپنے سفر کے بارے میں بات کرتا ہے۔ "میں گلوکاروں کے خاندان میں پیدا ہوا تھا۔ بچپن میں وہ تھیٹر اور موسیقی کی دنیا میں داخل ہوئے۔ میری والدہ نے کیروف تھیٹر میں اہم کردار ادا کیے، اور پھر اسی تھیٹر میں مرکزی آواز کنسلٹنٹ تھیں۔ اس نے مجھے اپنے کیریئر کے بارے میں بتایا کہ اس نے چلیاپین، الچیوسکی، ایرشوف، نیلیپ کے ساتھ کیسے گایا۔ ابتدائی بچپن سے، میں نے اپنے تمام دن تھیٹر میں، بیک اسٹیج میں، پروپس میں گزارے – میں کرپانوں، خنجروں، چین میل کے ساتھ کھیلتا تھا۔ میری زندگی پہلے سے طے شدہ تھی..."

چھ سال کی عمر میں، لڑکا ایم آئی گلنکا کے نام پر لینن گراڈ کوئر اسکول میں داخل ہوا، جہاں اس وقت سولو گانا سکھایا جاتا تھا، یہ گلوکار کے لیے سب سے نایاب ابتدائی تعلیم ہے۔ اس نے لینن گراڈ کوئر چیپل میں گایا، یہاں اس نے پیانو، وائلن، سیلو بجانے میں مہارت حاصل کی اور 17 سال کی عمر میں اس نے پہلے ہی ایک کوئر کنڈکٹر کے طور پر ڈپلومہ حاصل کیا۔ پھر - لینن گراڈ کنزرویٹری میں سالوں کا مطالعہ۔ سب کچھ پہلے تو ٹھیک تھا لیکن…

"میری تعلیمی زندگی آسان نہیں تھی،" اٹلانتوف آگے بڑھتے ہوئے ان دور دراز سالوں کو یاد کرتے ہوئے کہتے ہیں۔ - بہت مشکل لمحات تھے، یا اس کے بجائے، ایک لمحہ جب میں نے اپنی آواز کی حالت سے مطمئن محسوس کیا۔ خوش قسمتی سے، میں نے Enrico Caruso کا پمفلٹ The Art of Singing دیکھا۔ اس میں مشہور گلوکار نے گلوکاری سے وابستہ تجربات اور مسائل کے بارے میں بتایا۔ اس چھوٹی سی کتاب میں، میں نے ان مسائل میں کچھ مماثلت پائی جو ہم دونوں "بیمار" ہیں۔ سچ پوچھیں تو پہلے تو پمفلٹ میں دیے گئے مشورے پر عمل کرتے ہوئے میں نے اپنی آواز تقریباً کھو دی۔ لیکن میں خود جانتا تھا، میں نے محسوس کیا کہ اس طرح گانا اب بھی ناممکن ہے جس طرح میں نے پہلے گایا تھا، اور اس بے بسی اور بے آوازی کی کیفیت نے مجھے لفظی طور پر آنسو بہا دیے … میں، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، اس "جلتے" ساحل سے قطاریں لگانے لگا، جہاں میں نہیں کر سکتا، نہیں رہنا چاہیے تھا۔ مجھے ایک چھوٹی سی تبدیلی محسوس کرنے میں تقریبا ایک سال لگا۔ جلد ہی مجھے RSFSR ND بولوٹینا کے اعزازی آرٹسٹ کے سینئر استاد کی کلاس میں منتقل کر دیا گیا۔ وہ ایک مہربان اور حساس انسان نکلی، اسے یقین تھا کہ شاید میں صحیح راستے پر ہوں اور اس نے نہ صرف میرے ساتھ مداخلت نہیں کی بلکہ میرا ساتھ دیا۔ لہذا میں نے منتخب کردہ طریقہ کار کے نتیجہ خیز ہونے کی تصدیق کی اور اب میں جانتا تھا کہ مجھے کہاں جانا ہے۔ آخر کار میری زندگی میں امید کی کرن چمکی۔ مجھے گانا پسند تھا اور اب بھی پسند ہے۔ ان تمام خوشیوں کے علاوہ جو گانا لاتا ہے، اس سے مجھے تقریباً جسمانی خوشی ملتی ہے۔ سچ ہے، یہ تب ہوتا ہے جب آپ اچھی طرح کھاتے ہیں۔ جب آپ برا کھاتے ہیں تو یہ سراسر تکلیف ہوتی ہے۔

مطالعہ کے سالوں کو یاد کرتے ہوئے، میں اپنے استاد، ڈائریکٹر اے این کیریف کے بارے میں گہرے تشکر کے ساتھ کہنا چاہتا ہوں۔ وہ ایک عظیم استاد تھے، انھوں نے مجھے فطری، جذبات کے اظہار میں بے رغبتی سکھائی، مجھے حقیقی اسٹیج کلچر کا سبق سکھایا۔ کیریف نے کہا، "آپ کا بنیادی آلہ آپ کی آواز ہے۔ "لیکن جب آپ گانا نہیں گاتے ہیں، تو آپ کی خاموشی بھی گانا، آوازی ہونا چاہئے." میرے استاد ایک عین اور عمدہ ذوق رکھتے تھے (میرے لیے ذوق بھی ایک ہنر ہے)، ان کا تناسب اور سچائی کا احساس غیر معمولی تھا۔

پہلی قابل ذکر کامیابی Atlantov کو اپنے طالب علمی کے سالوں میں ملتی ہے۔ 1962 میں، اس نے ایم آئی گلنکا کے نام سے منسوب آل یونین ووکل مقابلے میں چاندی کا تمغہ حاصل کیا۔ ایک ہی وقت میں، Kirov تھیٹر ایک ہونہار طالب علم میں دلچسپی بن گیا. "انہوں نے ایک آڈیشن کا اہتمام کیا،" اٹلانتوف کہتے ہیں، "میں نے اطالوی، ہرمن، جوزے، کیوارادوسی میں نیمورینو کے اریاس پرفارم کیا۔ ریہرسل کے بعد سٹیج پر گئے۔ یا تو میرے پاس خوفزدہ ہونے کا وقت نہیں تھا، یا جوانی میں خوف کا احساس اب بھی میرے لیے ناواقف تھا۔ کسی بھی صورت میں، میں پرسکون رہا. آڈیشن کے بعد، جی کورکن نے مجھ سے بات کی، جو آرٹ میں اپنے کیریئر کا آغاز کر رہا ہے، بطور ڈائریکٹر ایک بڑے خط کے ساتھ۔ اس نے کہا: "میں آپ کو پسند کرتا ہوں، اور میں آپ کو بطور ٹرینی تھیٹر لے جاتا ہوں۔ آپ کا یہاں ہر اوپیرا پرفارمنس پر ہونا ضروری ہے – سنیں، دیکھیں، سیکھیں، تھیٹر لائیو۔ تو ایک سال ہو جائے گا۔ پھر آپ بتائیں کہ آپ کیا گانا پسند کریں گے۔ تب سے، میں واقعی تھیٹر اور تھیٹر میں رہتا تھا۔

درحقیقت، کنزرویٹری سے فارغ التحصیل ہونے کے ایک سال بعد، جہاں اٹلانٹوو نے لینسکی، الفریڈ اور جوز کے حصے طالب علموں کی پرفارمنس میں گائے تھے، وہ گروپ میں شامل ہوا۔ بہت تیزی سے، اس نے اس میں ایک اہم پوزیشن حاصل کی. اور پھر، دو سیزن (1963-1965) کے لیے، اس نے مشہور استاد ڈی بارا کی رہنمائی میں لا اسکالا میں اپنی صلاحیتوں کو پالش کیا، یہاں بیل کینٹو کی خصوصیات میں مہارت حاصل کی، ورڈی اور پکینی کے اوپیرا میں کئی اہم کردار تیار کیے تھے۔

اور ابھی تک، صرف بین الاقوامی Tchaikovsky مقابلہ ان کی سوانح عمری میں ایک اہم موڑ بن گیا. یہاں ولادیمیر اٹلانتوف نے عالمی شہرت کی طرف پہلا قدم رکھا۔ 1966 میں موسم گرما کی ایک شام کو، ماسکو کنزرویٹری کے چھوٹے ہال میں، الیگزینڈر واسیلیویچ سویشنیکوف، جو کہ بین الاقوامی چائیکووسکی مقابلے کے آواز کے حصے کے لیے جیوری کے چیئرمین تھے، نے اس شدید مقابلے کے نتائج کا اعلان کیا۔ Atlantov کو پہلا انعام اور سونے کا تمغہ دیا گیا۔ "اس کے مستقبل کے بارے میں کوئی شک نہیں ہے!" - مشہور امریکی گلوکار جارج لندن نے واضح طور پر نوٹ کیا۔

1967 میں، اٹلانتوف نے صوفیہ میں نوجوان اوپیرا گلوکاروں کے لیے بین الاقوامی مقابلے میں پہلا انعام حاصل کیا، اور جلد ہی مونٹریال میں ہونے والے بین الاقوامی ووکل مقابلے کے انعام یافتہ کا اعزاز حاصل کیا۔ اسی سال میں، Atlantov سوویت یونین کے بولشوئی تھیٹر کے ساتھ ایک سولوسٹ بن گیا.

یہیں پر، 1988 تک پرفارم کرتے ہوئے، اس نے اپنے بہترین سیزن گزارے – بولشوئی تھیٹر میں، اٹلانتوف کی صلاحیتیں اپنی پوری طاقت اور بھرپور طریقے سے سامنے آئیں۔

نیسٹیفا لکھتی ہیں، "پہلے ہی اپنے ابتدائی گیت کے حصوں میں، لینسکی، الفریڈ، ولادیمیر ایگورویچ کی تصاویر کو ظاہر کرتے ہوئے، اٹلانتوف عظیم، ہر طرح سے استعمال کرنے والی محبت کے بارے میں بتاتا ہے۔" - ان تصاویر کے درمیان فرق کے باوجود، ہیرو اس احساس سے متحد ہیں جو انہیں زندگی کا واحد معنی سمجھتا ہے، فطرت کی تمام گہرائیوں اور خوبصورتی کا مرکز۔ اب گلوکار، جوہر میں، گیت کے حصے نہیں گاتا ہے۔ لیکن جوانی کا تخلیقی ورثہ، کمال کے سالوں سے کئی گنا بڑھ کر اس کے ڈرامائی ذخیرے کے گیت کے جزیروں کو واضح طور پر متاثر کرتا ہے۔ اور سامعین گلوکار کی موسیقی کے فقروں کی مہارت سے بُننے، مدھر نمونوں کی غیر معمولی پلاسٹکیت، چھلانگوں کی اوورٹونل پرپورننس پر حیران رہ جاتے ہیں، گویا آواز کے گنبد بن رہے ہیں۔

شاندار آواز کی قابلیت، کامل مہارت، استرتا، سٹائلسٹک حساسیت - یہ سب اسے سب سے پیچیدہ فنکارانہ اور تکنیکی مسائل کو حل کرنے، گیت اور ڈرامائی حصوں میں چمکنے کی اجازت دیتا ہے. یہ یاد کرنے کے لئے کافی ہے کہ اس کے ذخیرے کی سجاوٹ، ایک طرف، لینسکی، سڈکو، الفریڈ، دوسری طرف، ہرمن، جوز، اوتھیلو؛ آئیے آرٹسٹ کی کامیابیوں کی اس فہرست میں دی فورس آف ڈیسٹینی میں الوارو، مئی نائٹ میں لیوکو، مسکریڈ بال میں رچرڈ اور دی سٹون گیسٹ میں ڈان جیوانی، اسی نام کے ورڈی کے اوپیرا میں ڈان کارلوس کی واضح تصاویر شامل کریں۔

سب سے زیادہ قابل ذکر کرداروں میں سے ایک گلوکار نے 1970/71 کے سیزن میں Puccini's Tosca (ڈائریکٹر بی اے پوکرووسکی کی طرف سے سٹیج) میں ادا کیا تھا۔ اوپیرا نے عوام اور میوزیکل کمیونٹی کی طرف سے تیزی سے مقبولیت حاصل کی۔ اس دن کا ہیرو Atlantov - Cavaradossi تھا۔

مشہور گلوکار S.Ya. لیمشیف نے لکھا: "میں ایک طویل عرصے سے اٹلانتوف کو ایسے اوپیرا میں سننا چاہتا تھا، جہاں اس کی صلاحیتوں کو پوری طرح سے ظاہر کیا جائے۔ Cavaradossi V. Atlantova بہت اچھی ہے۔ گلوکار کی آواز بہت اچھی لگتی ہے، اس کے اطالوی انداز کی آواز اس حصے میں خوش آئند ہے۔ Tosca کے ساتھ تمام arias اور مناظر بہت اچھے لگ رہے تھے۔ لیکن تیسرے ایکٹ میں وولودیا اٹلانتوف نے جس طرح "اوہ، یہ قلم، پیارے قلم" گایا، اس نے میری تعریف کو جنم دیا۔ یہاں، شاید، اطالوی ٹینرز کو اس سے سیکھنا چاہئے: اتنا لطیف دخول، اتنا فنکارانہ تدبیر، فنکار نے اس منظر میں دکھایا۔ دریں اثنا، یہ یہاں تھا کہ میلو ڈرامہ میں جانا آسان تھا … ایسا لگتا ہے کہ اس وقت کے لئے باصلاحیت فنکار کے ذخیرے میں کیوارادوسی کا حصہ بہترین ہوگا۔ ایسا محسوس ہوتا ہے کہ اس نے اس تصویر پر کام کرنے میں بہت دل لگا کر کام کیا… "

بہت سے اور کامیابی سے Atlantov اور بیرون ملک کا دورہ کیا. میلان، ویانا، میونخ، نیپلز، لندن، ویسٹ برلن، ویسباڈن، نیویارک، پراگ، ڈریسڈن کے اوپرا مراحل میں فتح کے بعد اٹلانٹوو کو ناقدین نے جو بہت پرجوش جائزوں اور بہترین اشعار سے صرف دو جوابات دیے ہیں۔

انہوں نے جرمن اخبارات میں لکھا، "یورپی مراحل پر اسی طرح کی لینسکی بہت کم پائی جاتی ہے۔" مونڈے کے پیرس کے باشندوں نے جوش و خروش سے جواب دیا: "ولادیمیر اٹلانتوف کی کارکردگی کا سب سے حیرت انگیز آغاز ہے۔ اس میں ایک اطالوی اور سلاوی ٹینر کی تمام خوبیاں موجود ہیں، یعنی ہمت، سنسنی خیزی، نرم ٹمبر، حیرت انگیز لچک، ایسے نوجوان فنکار میں حیرت انگیز۔

سب سے زیادہ، اٹلانتوف اپنی کامیابیوں کا مرہون منت ہے، اس کی فطرت کی بے چینی، غیر معمولی قوت ارادی، اور خود کو بہتر بنانے کی پیاس۔ یہ اوپیرا حصوں پر ان کے کام سے ظاہر ہوتا ہے: "ساتھی سے ملنے سے پہلے، میں مستقبل کے حصے کی فنکارانہ مٹی کو کھودنا شروع کرتا ہوں، ناقابل فہم طریقوں سے بھٹکتا ہوں۔ میں لہجے میں کوشش کرتا ہوں، اسے مختلف طریقوں سے رنگ دیتا ہوں، لہجے پر کوشش کرتا ہوں، پھر میں ہر چیز کو یاد رکھنے کی کوشش کرتا ہوں، آپشنز کو اپنی میموری میں رکھتا ہوں۔ پھر میں ایک پر رک جاتا ہوں، اس وقت واحد ممکنہ آپشن۔ اس کے بعد میں گانے کے قائم کردہ، سب سے زیادہ محنت کرنے والے عمل کی طرف رجوع کرتا ہوں۔

Atlantov خود کو بنیادی طور پر ایک اوپیرا گلوکار سمجھتا تھا۔ 1970 کے بعد سے، اس نے کنسرٹ کے اسٹیج پر مشکل سے گایا ہے: "وہ تمام رنگ، باریکیاں جو رومانوی اور گیت کے ادب سے مالا مال ہیں اوپیرا میں مل سکتی ہیں۔"

1987 میں، نیسٹیفا نے لکھا: "یو ایس ایس آر کے پیپلز آرٹسٹ ولادیمیر اٹلانتوف، آج روسی اوپیرا آرٹ کے غیر متنازعہ رہنما ہیں۔ ایسا شاذ و نادر ہی ہوتا ہے جب کوئی فنکارانہ رجحان اس طرح کے متفقہ تشخیص کا سبب بنتا ہے – نفیس پیشہ ور افراد اور عام لوگوں کی پرجوش قبولیت۔ دنیا کے بہترین تھیٹر اسے اسٹیج فراہم کرنے کے حق کے لیے آپس میں مقابلہ کرتے ہیں۔ شاندار کنڈکٹرز اور ڈائریکٹرز نے اس کے لیے پرفارمنس دی، عالمی ستارے اس کے شراکت دار کے طور پر کام کرنا اعزاز سمجھتے ہیں۔

1990 کی دہائی میں Atlantov نے ویانا اوپیرا میں کامیابی کے ساتھ پرفارم کیا۔