زوراب اینڈزشاپریڈزے |

زوراب اینڈزشاپریڈزے۔

قومی میوزیکل تھیٹر کی تاریخ میں مشہور جارجیائی ٹینر زوراب انجاپریڈزے کا نام سنہری حروف میں لکھا ہوا ہے۔ بدقسمتی سے، ہم اس شاندار ماسٹر کی موجودہ برسی منا رہے ہیں، جو ایک بہترین جرمن اور سوویت اوپیرا سین کے راڈیمز ہیں، ان کے بغیر - چھ سال پہلے، مشہور فنکار کا انتقال ہو گیا تھا۔ لیکن "سوویت فرانکو کوریلی" کی یاد (جیسا کہ اطالوی پریس نے اسے اپنے زمانے میں ڈب کیا) آج بھی زندہ ہے - اس کے ساتھیوں کی یادداشتوں میں، ہنر کے پرجوش مداح، روسی، اطالوی اور جارجیائی اوپیرا کی آڈیو ریکارڈنگ میں۔

اس شاندار شخص کی تقدیر پر نظر ڈالتے ہوئے، آپ حیران ہوں گے کہ وہ اپنی، درحقیقت اتنی طویل صدی میں کتنا کام کرنے میں کامیاب رہا، اور آپ سمجھتے ہیں کہ وہ کتنا فعال، توانا اور بامقصد تھا۔ اور اسی وقت، آپ کو احساس ہوتا ہے کہ اس کی زندگی میں اس سے بھی زیادہ شاندار پریمیئرز، ٹور، دلچسپ ملاقاتیں ہو سکتی تھیں، اگر انسانی حسد اور بدتمیزی نہ ہو، جو بدقسمتی سے اس کے راستے میں ایک سے زیادہ بار ملے۔ دوسری طرف، انجاپریڈزے، کاکیشین انداز میں مغرور اور پرجوش تھا - شاید اس لیے کہ اس کے ہیرو اتنے مخلص اور پرجوش تھے، اور ساتھ ہی وہ خود بھی بہت تکلیف میں تھے: وہ نہیں جانتے تھے کہ اعلیٰ عہدوں پر سرپرستوں کا انتخاب کیسے کیا جائے، وہ کافی "ہوشیار" نہیں تھا - تھیٹر میں "جن کے خلاف دوستی کریں"… اور، اس کے باوجود، یقیناً، گلوکار کا شاندار کیریئر ہوا، تمام سازشوں کے باوجود ہوا - صحیح طور پر، قابلیت سے۔

ان کی زیادہ تر تخلیقی سرگرمیاں اس کے آبائی علاقے جارجیا سے منسلک ہیں، موسیقی کی ثقافت کی ترقی کے لیے جس میں وہ بہت کچھ کرنے میں کامیاب رہے۔ تاہم، بلاشبہ، خود فنکار کے لیے، اور ہمارے کبھی مشترکہ عظیم ملک کی موسیقی کی ثقافت کے لیے سب سے زیادہ متاثر کن، نتیجہ خیز اور اہم، ماسکو میں، سوویت یونین کے بولشوئی تھیٹر میں اس کے کام کا دور تھا۔

Kutaisi کا رہنے والا اور تبلیسی کنزرویٹری سے فارغ التحصیل (ڈیوڈ اینڈگولڈزے کی کلاس، ایک مشہور استاد، اور ماضی میں تبلیسی اوپیرا کا سرکردہ ٹینر) سوویت یونین کے دارالحکومت کو فتح کرنے آیا، اس کے علاوہ اس کا سامان بھی تھا۔ ایک خوبصورت آواز اور ٹھوس آواز کی تعلیم کے لیے، تبلیسی اوپیرا ہاؤس کے اسٹیج پر سات سیزن، جہاں اس دوران انجاپریڈزے کو کئی اہم ٹینر پارٹس گانے کا موقع ملا۔ یہ واقعی ایک اچھا اڈہ تھا، کیونکہ تبلیسی اوپیرا اس وقت یو ایس ایس آر کے پانچ بہترین اوپیرا ہاؤسز میں سے ایک تھا، مشہور ماسٹرز نے طویل عرصے سے اس اسٹیج پر گایا ہے۔ عام طور پر، یہ واضح رہے کہ جارجیا کے تبلیسی میں اوپیرا کو زرخیز زمین مل گئی ہے - یہ اطالوی ایجاد انیسویں صدی کے وسط سے جارجیائی سرزمین میں مضبوطی سے جڑی ہوئی ہے، شکریہ، سب سے پہلے، گہرے گانے کی روایات کی بدولت جو یہاں موجود ہیں۔ قدیم زمانے سے ملک، اور دوسرا، اطالوی اور روسی نجی اوپیرا کمپنیوں اور انفرادی مہمان اداکاروں کی سرگرمیاں جنہوں نے ٹرانسکاکیسس میں کلاسیکی موسیقی کو فعال طور پر فروغ دیا۔

پچاس کی دہائی کے آخر میں ملک کے پہلے تھیٹر کو ڈرامائی اور میزو کی خصوصیات والے کرداروں کی بہت ضرورت تھی۔ جنگ کے فوراً بعد، نکولائی اوزروف، گیت اور ڈرامائی ذخیرے کا ایک شاندار ترجمان، اسٹیج چھوڑ گیا۔ 1954 میں، سب سے خونی ٹینر حصوں کے طویل مدتی اداکار، نیکندر خانیف نے آخری بار اپنا ہرمن گایا۔ 1957 میں، مشہور جارجی نیلپ کا اچانک انتقال ہو گیا، جو اس وقت اپنی تخلیقی قوتوں کے عروج میں تھا اور قدرتی طور پر تھیٹر کے ٹینر کے ذخیرے کا بڑا حصہ تھا۔ اور اگرچہ ٹینر گروپ میں ایسے تسلیم شدہ ماسٹرز شامل تھے، مثال کے طور پر، گریگوری بولشاکوف یا ولادیمیر ایوانوسکی، اسے بلاشبہ کمک کی ضرورت تھی۔

1959 میں تھیٹر میں پہنچنے کے بعد، انجاپریڈزے بولشوئی میں 1970 میں اپنی روانگی تک "نمبر ون" ٹینر رہے۔ ایک غیر معمولی خوبصورت آواز، ایک روشن اسٹیج کی ظاہری شکل، ایک شعلہ انگیز مزاج – اس سب نے نہ صرف اسے فوری طور پر ترقی یافتہ طبقے کی صفوں میں پہنچا دیا۔ سب سے پہلے، لیکن اسے ٹینر اولمپس کا واحد اور بے مثال حکمران بنا دیا۔ اسے تھیٹر کے ڈائریکٹرز نے خوشی سے کسی بھی گلوکار کے لیے سب سے اہم اور مطلوبہ پرفارمنس میں متعارف کرایا تھا - کارمین، ایڈا، ریگولیٹو، لا ٹراویٹا، بورس گوڈونوف، آئیولانتھے۔ ان سالوں کے سب سے اہم تھیٹر پریمیئرز میں حصہ لیا، جیسے کہ Faust، Don Carlos یا The Queen of Spades۔ ماسکو کے اسٹیج پر اس کے مستقل شراکت دار عظیم روسی گلوکار ہیں، پھر اپنے ساتھیوں - ارینا آرکھیپووا، گیلینا وشنیوسکایا، تمارا میلاشکینا کے کیریئر کا آغاز بھی۔ جیسا کہ پہلی پوزیشن کے گلوکار کے لیے موزوں ہے (چاہے یہ اچھا ہے یا برا ایک بڑا سوال ہے، لیکن ایک یا دوسرا طریقہ بہت سے ممالک میں موجود ہے)، انجاپریڈزے نے بنیادی طور پر اطالوی اور روسی ذخیرے کے کلاسیکی اوپیرا گائے - یعنی، سب سے زیادہ مقبول، باکس آفس کام کرتا ہے. تاہم، ایسا لگتا ہے کہ اس طرح کا انتخاب نہ صرف موقع پرستانہ سوچ کے پیش نظر کیا گیا تھا اور نہ صرف موجودہ حالات کی وجہ سے۔ Anjaparidze رومانوی ہیروز میں بہترین تھا - مخلص، پرجوش۔ اس کے علاوہ، خود گانے کا "اطالوی" انداز، لفظ کے بہترین معنوں میں کلاسیکی آواز نے گلوکار کے لیے اس ذخیرے کا پہلے سے تعین کیا۔ اس کے اطالوی ذخیرے کی چوٹی کو ورڈی کے ایڈا سے تعلق رکھنے والے راڈیمز کے طور پر بہت سے لوگوں نے بجا طور پر پہچانا۔ "گلوکار کی آواز آزادانہ اور طاقتور طریقے سے بہتی ہے، دونوں اکیلے اور بڑھے ہوئے جوڑ میں۔ بہترین بیرونی ڈیٹا، دلکشی، مردانگی، جذبات کا خلوص کردار کی اسٹیج امیج کے لیے بہترین فٹ ہے، ”اس طرح کی سطریں ان سالوں کے جائزوں میں پڑھی جا سکتی ہیں۔ درحقیقت، ماسکو نے انجاپریڈزے سے پہلے یا اس کے بعد کبھی بھی اتنے شاندار راڈیمز نہیں دیکھے۔ اس کی مردانہ آواز جس میں سنسنی خیز، بھرے خون والی، ہلتی ہوئی اوپری رجسٹری تھی، اس کے باوجود، اس کی آواز میں بہت زیادہ گیت کی آواز تھی، جس سے گلوکار کو ایک کثیر جہتی امیج بنانے کا موقع ملا، نرم شاعری سے لے کر بھرپور ڈرامے تک صوتی رنگوں کا وسیع پیمانے پر استعمال کیا گیا۔ . اس حقیقت میں شامل کریں کہ فنکار صرف خوبصورت تھا، ایک روشن، اظہار خیال جنوبی ظہور تھا، جو محبت میں ایک پرجوش مصری کی تصویر کے لئے سب سے زیادہ موزوں تھا. اس طرح کی ایک بہترین ریڈیمس، یقیناً، 1951 میں بولشوئی تھیٹر کی شاندار پروڈکشن میں بالکل فٹ ہے، جو تیس سال سے زیادہ عرصے تک اپنے اسٹیج پر تھا (آخری پرفارمنس 1983 میں ہوئی تھی) اور جسے بہت سے لوگ بہترین مانتے ہیں۔ ماسکو اوپیرا کی تاریخ میں کام کرتا ہے۔

لیکن ماسکو کے دور میں انجاپریڈزے کا سب سے اہم کام، جس نے اسے دنیا بھر میں پہچان دلائی، وہ اسپیڈز کی ملکہ سے ہرمن کا حصہ تھا۔ 1964 میں لا اسکالا میں بولشوئی تھیٹر کے دورے کے دوران اس اوپیرا میں پرفارم کرنے کے بعد ہی اطالوی پریس نے لکھا: "زوراب انجاپریڈز میلانی عوام کے لیے ایک دریافت تھی۔ یہ ایک مضبوط، سریلی اور حتیٰ کہ آواز والا گلوکار ہے، جو اطالوی اوپیرا سین کے سب سے زیادہ قابل احترام گلوکاروں کو مشکلات پیش کرنے کی صلاحیت رکھتا ہے۔ پشکن اور چائیکووسکی کے مشہور ہیرو کی تشریح میں اسے کس چیز نے اتنا متوجہ کیا، درحقیقت، اطالوی اوپیرا کے رومانوی رویوں سے بہت دور، جہاں ہر نوٹ، ہر میوزیکل جملہ دوستوفسکی کی خوفناک حقیقت پسندی کا سانس لیتا ہے؟ ایسا لگتا ہے کہ اس طرح کے منصوبے کا ایک ہیرو صرف "اطالوی" ٹینر انجاپریڈز کے لئے متضاد ہے، اور گلوکار کی روسی زبان، واضح طور پر، بے عیب نہیں ہے. اور سمجھدار جرمن، Andzhaparidze نے اس ہیرو کو اطالوی جذبے اور رومانیت سے نوازا۔ موسیقی کے شائقین کے لیے یہ غیر معمولی بات تھی کہ اس حصے میں کوئی خاص روسی آواز نہیں، بلکہ ایک پرتعیش "اطالوی" ٹینر - ہر کسی کے لیے ایک گرم اور دلچسپ کان، چاہے وہ کچھ بھی گاتا ہو۔ لیکن کسی وجہ سے، ہم، جو روس اور بیرون ملک اس حصے کی بہت سی بہترین تشریحات سے واقف ہیں، برسوں بعد بھی اس کارکردگی کے بارے میں فکر مند رہتے ہیں۔ شاید اس لیے کہ انجاپریڈزے اپنا ہیرو بنانے میں کامیاب ہو گئے، دیگر فوائد کے علاوہ، نصابی کتاب نہیں، بلکہ ایک حقیقی زندہ، حقیقی انسان۔ ونائل ریکارڈ (بی خاکین کی ریکارڈنگ) یا 1960 کی فلم (آر ٹیخومیروف کی ہدایت کاری میں) کے ساؤنڈ ٹریک سے پیدا ہونے والے توانائی کے کرشنگ بہاؤ پر آپ کو کبھی حیرانی نہیں ہوتی۔ ان کا کہنا ہے کہ پلاسیڈو ڈومنگو نے حال ہی میں، 1990 کی دہائی کے آخر میں، سرگئی لیفرکس کے مشورے پر، اسی، پہلے سے ہی افسانوی فلم سے اپنا ہرمن بنایا، جہاں میوزیکل ہیرو انجاپریڈزے کو "ڈرامائی طور پر" بے مثال اولیگ اسٹرائیزینوف نے زندہ کیا تھا (وہ نایاب کیس تھا۔ فلم میں افزائش کے وقت - گلوکار اور ڈرامائی اداکار کے اوپیرا نے کام کی ڈرامائی صلاحیت کو نقصان نہیں پہنچایا، جس نے بظاہر دونوں اداکاروں کی ذہانت کو متاثر کیا)۔ ایسا لگتا ہے کہ یہ واقعی ایک اچھا رول ماڈل ہے، اور عظیم ہسپانوی غیر معمولی، ایک قسم کے جارجیائی ٹینر ہرمن کی تعریف کرنے کے قابل تھا۔

بولشوئی سے انجاپریڈزے کی روانگی تیز تھی۔ 1970 میں، تھیٹر کے پیرس کے دورے کے دوران، گلوکار کے بدخواہوں - اس کے اپنے ساتھیوں کے مشورے پر، فرانسیسی اخبارات میں جارحانہ اشارے شائع ہوئے کہ اداکار کی ظاہری شکل نوجوان رومانوی ہیروز کی تصویروں سے میل نہیں کھاتی تھی جس پر اس نے مجسم کیا تھا۔ مرحلہ سچائی میں، یہ کہنا ضروری ہے کہ زیادہ وزن کا مسئلہ واقعی موجود تھا، لیکن یہ بھی معلوم ہے کہ اس سے سامعین کے اس تصور میں کوئی خلل نہیں پڑا جو گلوکار اسٹیج پر بنا سکتا ہے، ایسی تصویر کہ اس کے باوجود زیادہ وزن کی تعمیر، Anjaparidze حیرت انگیز طور پر پلاسٹک تھا، اور بہت کم لوگوں نے اس کے اضافی پاؤنڈز کو دیکھا۔ اس کے باوجود، ایک فخر جارجیائی کے لئے، اس طرح کی بے عزتی سرکردہ سوویت اوپیرا کمپنی کو بغیر کسی افسوس کے چھوڑنے اور تبلیسی میں واپس آنے کے لیے کافی تھی۔ ان واقعات سے لے کر فنکار کی موت تک تقریباً تیس سال گزرے تھے کہ انجاپریڈزے اور بولشوئے دونوں اس جھگڑے سے ہار گئے تھے۔ درحقیقت سنہ 1970 میں گلوکار کے مختصر بین الاقوامی کیریئر کا اختتام ہوا، جس کا آغاز بہت ہی شاندار طریقے سے ہوا تھا۔ تھیٹر نے ایک بہترین ٹینر کھو دیا ہے، ایک فعال، پرجوش شخص، دوسرے لوگوں کی مشکلات اور تقدیر سے لاتعلق نہیں ہے۔ یہ کوئی راز نہیں ہے کہ جارجیائی گلوکار جنہوں نے بعد میں بولشوئی کے اسٹیج پر گایا تھا، کو انجاپریڈزے - مکوالا کسراشویلی، زوراب سوتکیلاوا، اور بولشوئی بدری میسورادزے کے موجودہ "اطالوی" وزیر اعظم سے "زندگی کا آغاز" ملا۔

اپنے وطن میں، انجاپریڈزے نے تبلیسی اوپیرا میں انتہائی متنوع ذخیرے کے ساتھ بہت کچھ گایا، جس نے قومی اوپیرا - پالیشویلی کے ابیسالوم اور ایٹیری، لاتاورا، تاکتاشویلی کے منڈیا اور دیگر پر بہت زیادہ توجہ دی۔ ان کی بیٹی کے مطابق، مشہور پیانوادک Eteri Anjaparidze، "انتظامی عہدہ نے واقعی اسے اپنی طرف متوجہ نہیں کیا، کیونکہ تمام ماتحت اس کے دوست تھے، اور اپنے دوستوں کے درمیان" ہدایت" کرنا اس کے لیے شرمناک تھا۔ انجاپریڈزے تدریس میں بھی مصروف تھے - پہلے تبلیسی کنزرویٹری میں بطور پروفیسر، اور بعد میں تھیٹر انسٹی ٹیوٹ میں میوزیکل تھیٹر کے شعبہ کی سربراہی کی۔

گلوکار کے وطن میں زراب انجاپریڈزے کی یاد کو خراج عقیدت پیش کیا جا رہا ہے۔ فنکار کی موت کی پانچویں برسی کے موقع پر، مجسمہ ساز اوتار پارولوا کی طرف سے کانسی کا مجسمہ تبلیسی اوپیرا ہاؤس کے مربع میں جارجیائی اوپیرا موسیقی کے دو دیگر شہنشاہوں زخاریا پالیشویلی اور وانو ساراجیشویلی کی قبروں کے ساتھ کھڑا کیا گیا تھا۔ چند سال قبل ان کے نام سے ایک فاؤنڈیشن قائم کی گئی جس کی سربراہ گلوکارہ کی بیوہ منانا تھیں۔ آج ہم روس میں ایک عظیم فنکار کو بھی یاد کر رہے ہیں، جس کی جارجیائی اور روسی موسیقی کی ثقافت میں زبردست شراکت کو ابھی تک پوری طرح سراہا نہیں گیا ہے۔

A. Matusevich، 2003 (operanews.ru)