Adriana and Leonora Baroni, Georgina, Maupin (Leonora Baroni) |

لیونورا بارونی

پہلا پرائما ڈوناس

پرائما ڈوناس کب ظاہر ہوئے؟ اوپیرا کی ظاہری شکل کے بعد، بالکل، لیکن اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ اس کے طور پر ایک ہی وقت میں. اس عنوان کو شہریت کے حقوق ایک ایسے وقت میں حاصل ہوئے جب اوپیرا کی ہنگامہ خیز اور بدلنے والی تاریخ پہلے سال سے بہت دور سے گزر رہی تھی اور اس فن کی شکل ہی اس کی نمائندگی کرنے والے شاندار اداکاروں سے مختلف ماحول میں پیدا ہوئی تھی۔ جیکوپو پیری کی "ڈیفنے"، قدیم انسانیت کے جذبے سے لبریز اور اوپیرا کے نام کی مستحق پہلی پرفارمنس، 1597 ویں صدی کے آخر میں ہوئی۔ یہاں تک کہ صحیح تاریخ بھی معلوم ہے - سال XNUMX۔ یہ پرفارمنس فلورنٹائن کے بزرگ جیکوپو کورسی کے گھر میں دی گئی تھی، اسٹیج ایک عام استقبالیہ ہال تھا۔ کوئی پردے یا سجاوٹ نہیں تھی۔ اور پھر بھی، یہ تاریخ موسیقی اور تھیٹر کی تاریخ میں ایک انقلابی موڑ کی نشاندہی کرتی ہے۔

تقریباً بیس سالوں سے اعلیٰ تعلیم یافتہ فلورنٹائنز - جن میں موسیقی کے ماہر کاؤنٹ بارڈی، شاعر رینوچینی اور کیبریرا، موسیقار پیری، کیسینی، مارکو ڈی گاگلیانو، اور عظیم ماہر فلکیات ونسنزو گیلیلی کے والد شامل تھے، اس بات پر الجھ رہے تھے کہ اعلیٰ کو کیسے ڈھال لیا جائے۔ قدیم یونانیوں کا ڈرامہ نئے انداز کی ضروریات تک۔ انہیں یقین تھا کہ کلاسیکی ایتھنز کے اسٹیج پر Aeschylus اور Sophocles کے سانحات کو نہ صرف پڑھا اور بجایا گیا بلکہ گایا بھی گیا۔ کیسے؟ یہ اب بھی ایک معمہ بنی ہوئی ہے۔ ہمارے سامنے آنے والے "مکالمہ" میں، گیلیلیو نے "Oratio harmoniae domina absoluta" (تقریر ہم آہنگی کی مطلق مالکن ہے - lat.) کے فقرے میں اپنے اصول کا خاکہ پیش کیا۔ یہ نشاۃ ثانیہ پولی فونی کی اعلی ثقافت کے لیے ایک کھلا چیلنج تھا، جو فلسطین کے کام میں اپنے عروج کو پہنچا۔ اس کا جوہر یہ تھا کہ یہ لفظ ایک پیچیدہ پولی فونی میں ڈوب رہا تھا، موسیقی کی لکیروں کی ہنر مندی میں۔ اسٹیج پر جو کچھ ہو رہا ہے اس کا ایک لفظ بھی نہیں سمجھا جا سکتا تو لوگو جو ہر ڈرامے کی روح ہے، کیا اثر کر سکتا ہے؟

یہ کوئی تعجب کی بات نہیں ہے کہ موسیقی کو ڈرامائی کارروائی کی خدمت میں پیش کرنے کی متعدد کوششیں کی گئیں۔ تاکہ سامعین بور نہ ہوں، ایک بہت ہی سنجیدہ ڈرامائی کام کو موسیقی کے اندراجات کے ساتھ شامل کیا گیا تھا جس میں انتہائی نامناسب جگہوں میں شامل تھے، نائنز پر ڈانس اور ڈسچارج ماسک کی دھول، ایک کوئر اور کینزون کے ساتھ مزاحیہ وقفے، یہاں تک کہ پوری مزاحیہ میڈریگل۔ جس میں کوئر نے سوالات کیے اور ان کے جوابات دیئے۔ یہ تھیٹر کی محبت، ماسک، عجیب و غریب اور، آخری لیکن کم از کم، موسیقی کی طرف سے حکم دیا گیا تھا. لیکن اطالویوں کے فطری رجحانات، جو موسیقی اور تھیٹر کو کسی دوسرے لوگوں کی طرح پسند نہیں کرتے، اوپیرا کے ظہور کی طرف لے گئے۔ یہ سچ ہے کہ میوزیکل ڈرامے کا ظہور، اوپیرا کا یہ پیش خیمہ، صرف ایک اہم شرط کے تحت ممکن ہوا تھا - خوبصورت موسیقی، جو کانوں کو خوش کرتی ہے، اسے زبردستی ساتھ کے کردار پر مجبور کرنا پڑا جس کے ساتھ ایک ہی آواز ہو جو پولی فونک سے الگ تھلگ ہو۔ تنوع، الفاظ کے تلفظ کے قابل، اور اس طرح یہ صرف ایک شخص کی آواز ہو سکتی ہے۔

یہ تصور کرنا مشکل نہیں ہے کہ اوپیرا کی پہلی پرفارمنس میں سامعین نے کیا حیرت کا تجربہ کیا: فنکاروں کی آوازیں اب موسیقی کی آوازوں میں ڈوب نہیں رہی تھیں، جیسا کہ ان کے پسندیدہ میڈریگال، ولنیلا اور فروٹولاس میں تھا۔ اس کے برعکس، فنکاروں نے اپنے حصے کا متن واضح طور پر سنایا، صرف آرکسٹرا کی حمایت پر انحصار کیا، تاکہ سامعین ہر لفظ کو سمجھ سکیں اور اسٹیج پر عمل کی ترقی پر عمل کر سکیں۔ دوسری طرف عوام، پڑھے لکھے لوگوں پر مشتمل تھی، زیادہ واضح طور پر، چنے ہوئے لوگوں میں سے، جن کا تعلق معاشرے کے اوپری طبقے سے تھا - اشرافیہ اور بزرگوں تک - جن سے کوئی اختراع کی سمجھ کی توقع کر سکتا تھا۔ اس کے باوجود، تنقیدی آوازیں آنے میں زیادہ دیر نہیں لگی تھی: انہوں نے "بورنگ تلاوت" کی مذمت کی، اس حقیقت پر برہم تھے کہ اس نے موسیقی کو پس منظر میں لے لیا، اور اس کی کمی پر کڑوے آنسوؤں کے ساتھ افسوس کا اظہار کیا۔ ان کی پیشکش کے ساتھ، سامعین کو محظوظ کرنے کے لیے، پرفارمنس میں میڈریگلز اور رٹورنیلوس کو متعارف کرایا گیا، اور منظر کو زندہ کرنے کے لیے بیک اسٹیج کی جھلک سے سجایا گیا تھا۔ اس کے باوجود فلورنٹائن کا میوزیکل ڈرامہ دانشوروں اور اشرافیہ کے لیے ایک تماشا بنا رہا۔

تو، ایسے حالات میں، کیا پرائما ڈوناس (یا جو بھی اس وقت انہیں کہا جاتا تھا؟) اوپیرا کی پیدائش کے وقت دائیوں کے طور پر کام کر سکتی ہیں؟ معلوم ہوا کہ خواتین نے شروع ہی سے اس کاروبار میں اہم کردار ادا کیا ہے۔ یہاں تک کہ بطور موسیقار۔ Giulio Caccini، جو خود ایک گلوکار اور موسیقی کے ڈراموں کے موسیقار تھے، ان کی چار بیٹیاں تھیں، اور وہ سب موسیقی بجاتی تھیں، گاتی تھیں، مختلف آلات بجاتی تھیں۔ ان میں سب سے زیادہ قابل، فرانسسکا، جس کا نام Cecchina ہے، نے اوپیرا Ruggiero لکھا۔ اس نے ہم عصروں کو حیران نہیں کیا - تمام "ویرچووس"، جیسا کہ اس وقت گلوکاروں کو بلایا جاتا تھا، لازمی طور پر موسیقی کی تعلیم حاصل کی تھی۔ XNUMXویں صدی کی دہلیز پر، وٹوریا آرکیلی کو ان میں ملکہ سمجھا جاتا تھا۔ اشرافیہ فلورنس نے اسے فن کی ایک نئی شکل کا ہیرالڈ قرار دیا۔ شاید اس میں پرائما ڈونا کا پروٹو ٹائپ تلاش کرنا چاہیے۔

1610 کے موسم گرما میں، ایک نوجوان نیپولین عورت شہر میں نمودار ہوئی جو اوپیرا کے گہوارہ کے طور پر کام کرتی تھی۔ Adriana Basile اپنے وطن میں آواز کے سائرن کے طور پر جانی جاتی تھی اور ہسپانوی عدالت کی حمایت سے لطف اندوز ہوتی تھی۔ وہ اپنے میوزیکل اشرافیہ کی دعوت پر فلورنس آئی تھیں۔ اس نے بالکل کیا گایا، ہم نہیں جانتے۔ لیکن یقینی طور پر اوپیرا نہیں، اس وقت اسے شاید ہی معلوم تھا، حالانکہ کلاڈیو مونٹیورڈی کے ذریعہ ایریڈنے کی شہرت اٹلی کے جنوب تک پہنچ گئی تھی، اور بیسائل نے مشہور آریا - ایریڈنے کی شکایت کا مظاہرہ کیا۔ شاید اس کے ذخیرے میں میڈریگالز شامل تھے، جو الفاظ اس کے بھائی نے لکھے تھے، اور موسیقی، خاص طور پر ایڈریانا کے لیے، اس کے سرپرست اور مداح، بیس سالہ کارڈینل فرڈینینڈ گونزاگا نے ترتیب دی تھی جس نے مانتوا میں حکومت کرنے والے اطالوی خاندان سے تعلق رکھتے تھے۔ لیکن ہمارے لیے کچھ اور اہم ہے: ایڈریانا بیسائل نے وٹوریا آرکیلی کو گرہن لگا دیا۔ کے ساتھ کیا؟ آواز، کارکردگی کا فن؟ اس کا امکان نہیں ہے، کیونکہ جہاں تک ہم تصور کر سکتے ہیں، فلورنٹائن موسیقی سے محبت کرنے والوں کی ضرورتیں زیادہ تھیں۔ لیکن آرکیلی نے، اگرچہ چھوٹی اور بدصورت تھی، خود کو اسٹیج پر بڑی خود اعتمادی کے ساتھ رکھا، جیسا کہ ایک حقیقی معاشرے کی خاتون کے لیے موزوں ہے۔ Adriana Basile ایک اور معاملہ ہے: اس نے نہ صرف گانے اور گٹار بجا کر سامعین کو مسحور کیا، بلکہ کوئلے کے سیاہ پر خوبصورت سنہرے بالوں، خالصتاً Neapolitan آنکھوں، ایک مکمل شخصیت، نسوانی دلکشی، جسے اس نے مہارت سے استعمال کیا۔

آرکیلیا اور خوبصورت ایڈریانا کے درمیان ملاقات، جو روحانیت پر جنسیت کی فتح پر ختم ہوئی (اس کی چمک صدیوں کی موٹائی سے ہم تک پہنچی ہے) نے ان دور دہائیوں میں فیصلہ کن کردار ادا کیا جب پہلا پرائما ڈونا پیدا ہوا تھا۔ فلورنٹائن اوپیرا کے گہوارہ میں، بے لگام فنتاسی کے آگے، وجہ اور قابلیت تھی۔ وہ اوپیرا اور اس کے مرکزی کردار - "virtuoso" - کو قابل عمل بنانے کے لیے کافی نہیں تھے۔ یہاں دو اور تخلیقی قوتوں کی ضرورت تھی - موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں کی ذہانت (Claudio Monteverdi یہ بن گیا) اور eros۔ فلورنٹائن نے انسانی آواز کو صدیوں کی موسیقی کی محکومی سے آزاد کیا۔ شروع ہی سے، خواتین کی اونچی آواز نے اپنے اصل معنی میں پیتھوس کو ظاہر کیا - یعنی محبت کے سانحے سے وابستہ مصائب۔ اس وقت لامتناہی طور پر دہرائے جانے والے ڈیفنی، یوریڈائس اور ایریڈنے، اپنے سامعین کو کیسے چھو سکتے تھے، بصورت دیگر تمام لوگوں میں بغیر کسی امتیاز کے محبت کے تجربات، جو سننے والوں کو صرف اس صورت میں منتقل کیے جاتے تھے جب گایا ہوا لفظ پوری طرح سے پوری طرح سے مطابقت رکھتا ہو۔ گلوکار صرف اس کے بعد جب غیر معقولیت صوابدید پر غالب ہوگئی، اور اسٹیج پر تکلیف اور عمل کی غیر متوقعیت نے اوپیرا کے تمام تضادات کے لئے زرخیز زمین پیدا کردی، اداکارہ کی ظاہری شکل کے لئے گھنٹہ ہڑتال کی، جسے ہمیں فون کرنے کا حق ہے۔ پہلا پرائما ڈونا۔

وہ اصل میں ایک وضع دار عورت تھی جس نے اتنے ہی وضع دار سامعین کے سامنے پرفارم کیا۔ صرف بے پناہ عیش و عشرت کے ماحول میں ہی اس کی اکیلے میں موروثی ماحول پیدا کیا گیا تھا - شہوانی، شہوت انگیزی اور اس طرح کی عورت کی تعریف کا ماحول، نہ کہ آرکیلیا جیسی ہنر مند شخصیت کے لیے۔ پہلے پہل ایسا ماحول نہیں تھا، میڈیکی ڈوکل کورٹ کی شان و شوکت کے باوجود، نہ تو فلورنس میں اوپیرا کے جمالیاتی ماہروں کے ساتھ، اور نہ ہی پوپل روم میں، جہاں کاسٹراٹی نے طویل عرصے سے عورتوں کی جگہ لے کر انہیں اسٹیج سے نکال دیا تھا، اور نہ ہی اس کے نیچے۔ نیپلز کا جنوبی آسمان، گویا گانے کے لیے موزوں ہے۔ یہ شمالی اٹلی کے ایک چھوٹے سے قصبے مانتوا میں بنایا گیا تھا، جس نے طاقتور ڈیوکوں کی رہائش گاہ کے طور پر کام کیا، اور بعد میں دنیا کے خوشگوار دارالحکومت - وینس میں۔

خوبصورت Adriana Basile، جس کا اوپر ذکر کیا گیا ہے، ٹرانزٹ میں فلورنس آئی: میوزیو بارونی نامی ایک وینیشین سے شادی کر کے، وہ اس کے ساتھ ڈیوک آف مانتوا کے دربار میں جا رہی تھی۔ مؤخر الذکر، Vincenzo Gonzaga، ایک انتہائی متجسس شخصیت تھی جو ابتدائی باروک کے حکمرانوں میں کوئی برابر نہیں تھی۔ وراثت کی وجہ سے متحارب پارما کی طرف سے مسلسل حملے کے خطرے میں، طاقتور شہر ریاستوں کی طرف سے ہر طرف سے نچوڑنے والے، غیر معمولی املاک کے حامل، گونزاگا نے سیاسی اثر و رسوخ سے لطف اندوز نہیں کیا، لیکن ثقافت کے میدان میں اہم کردار ادا کرکے اس کی تلافی کی۔ . ترکوں کے خلاف تین مہمات، جن میں اس نے، ایک تاخیر سے پیش آنے والے صلیبی، نے اپنے ہی شخص کے ساتھ حصہ لیا، یہاں تک کہ وہ ہنگری کے کیمپ میں گاؤٹ کے مرض میں مبتلا ہو گیا، اس نے اسے اس بات پر قائل کیا کہ شاعروں، موسیقاروں اور فنکاروں میں اپنے کروڑوں کی سرمایہ کاری زیادہ منافع بخش ہے، اور سب سے اہم بات، فوجیوں، فوجی مہموں اور قلعوں سے زیادہ خوشگوار۔

مہتواکانکشی ڈیوک نے اٹلی میں میوز کے مرکزی سرپرست کے طور پر جانا جانے کا خواب دیکھا۔ ایک خوبصورت سنہرے بالوں والی، وہ اپنی ہڈیوں کے گودے کا گھڑسوار تھا، وہ ایک بہترین تلوار باز اور سوار تھا، جس کی وجہ سے وہ شوقیہ ہونے کے باوجود اسے ہارپسیکارڈ بجانے اور مدریگالوں کو کمپوز کرنے سے نہیں روکتا تھا۔ ان کی کوششوں سے ہی اٹلی کا فخر، شاعر تورکواتو تاسو، فرارا کی خانقاہ سے رہا ہوا، جہاں اسے پاگلوں کے درمیان رکھا گیا تھا۔ روبنس اس کا درباری مصور تھا۔ Claudio Monteverdi XNUMX سال تک Vincenzo کے دربار میں مقیم رہے، یہاں اس نے "Orpheus" اور "Ariadne" لکھا۔

آرٹ اور ایروز زندگی کے امرت کے لازمی حصے تھے جس نے پیاری زندگی کے اس عاشق کو ایندھن دیا۔ افسوس، محبت میں اس نے فن سے کہیں زیادہ بدتر ذائقہ دکھایا۔ مشہور ہے کہ ایک بار وہ ایک لڑکی کے ساتھ ایک ہوٹل کی کوٹھری میں رات کے لیے پوشیدگی سے ریٹائر ہوا، جس کے دروازے پر ایک کرائے کا قاتل انتظار میں پڑا تھا، آخر کار غلطی سے اس نے اپنا خنجر دوسرے میں پھینک دیا۔ اگر ایک ہی وقت میں ڈیوک آف منٹوا کا فضول گانا بھی گایا جاتا تو آپ کو وہی منظر کیوں پسند نہیں آتا جو مشہور ورڈی اوپیرا میں دوبارہ پیش کیا گیا تھا۔ گلوکار خاص طور پر ڈیوک کے دلدادہ تھے۔ اس نے ان میں سے ایک، کیٹرینا مارٹینیلی، کو روم میں خریدا اور اسے کورٹ بینڈ ماسٹر مونٹیورڈی کو ایک اپرنٹس شپ کے طور پر دیا - نوجوان لڑکیاں بوڑھے پیٹو کے لیے خاص طور پر لذیذ لقمہ تھیں۔ کیٹرینا آرفیوس میں ناقابل برداشت تھی، لیکن پندرہ سال کی عمر میں وہ ایک پراسرار موت سے بہہ گئی۔

اب ونسنزو کی نظر "پوسیلیپو کی ڈھلوان سے سائرن" پر ہے، نیپلز کی ایڈریانا بارونی۔ اس کی خوبصورتی اور گلوکاری کے بارے میں افواہیں اٹلی کے شمال تک پہنچ گئیں۔ تاہم، ایڈریانا نے نیپلز میں ڈیوک کے بارے میں بھی سنا، بیوقوف نہ بنو، اس نے اپنی خوبصورتی اور فن کو ہر ممکن حد تک فروخت کرنے کا فیصلہ کیا۔

ہر کوئی اس بات سے متفق نہیں ہے کہ بارونی پہلے پرائما ڈونا کے اعزازی لقب کی مستحق تھی، لیکن جس چیز سے آپ انکار نہیں کر سکتے وہ یہ ہے کہ اس معاملے میں اس کا رویہ اوپیرا کے سب سے مشہور پرائما ڈونا کی ہتک آمیز عادات سے زیادہ مختلف نہیں تھا۔ اپنی نسائی جبلت کی رہنمائی میں، اس نے ڈیوک کی شاندار تجاویز سے انکار کر دیا، جوابی تجاویز پیش کیں جو اس کے لیے زیادہ منافع بخش تھیں، بیچوانوں کی مدد کی طرف متوجہ ہوئیں، جن میں ڈیوک کے بھائی نے سب سے اہم کردار ادا کیا۔ یہ سب کچھ اس لیے زیادہ پُرسکون تھا کیونکہ بیس سالہ رئیس، جو روم میں کارڈینل کے عہدے پر فائز تھا، ایڈریان کی محبت میں سر اٹھا رہا تھا۔ آخر کار، گلوکارہ نے اپنی شرائط طے کیں، جس میں ایک شق بھی شامل ہے، جس میں، ایک شادی شدہ خاتون کے طور پر اپنی ساکھ کو برقرار رکھنے کے لیے، یہ شرط رکھی گئی تھی کہ وہ نامور ڈان جوآن کی نہیں، بلکہ اس کی بیوی کی خدمت میں داخل ہوں گی، جو بہرحال، طویل عرصے سے اپنی ازدواجی ذمہ داریوں سے ہٹا دیا گیا تھا۔ Neapolitan کی اچھی روایت کے مطابق، Adriana اپنے پورے خاندان کو اپنے ساتھ ایک اٹیچمنٹ کے طور پر لے آئی - اس کے شوہر، ماں، بیٹیاں، بھائی، بہن - اور یہاں تک کہ نوکروں کو۔ نیپلز سے روانگی کسی عدالتی تقریب کی طرح لگ رہی تھی - لوگوں کا ہجوم بھری ہوئی گاڑیوں کے ارد گرد جمع تھا، اپنے پسندیدہ گلوکار کو دیکھ کر خوشی منا رہا تھا، روحانی چرواہوں کی جدائی کی صدائیں ہر وقت سنائی دیتی تھیں۔

مانتوا میں، کارٹیج کا اتنا ہی پرخلوص استقبال کیا گیا۔ Adriana Baroni کا شکریہ، ڈیوک کے دربار میں کنسرٹس نے ایک نئی چمک حاصل کی ہے. یہاں تک کہ سخت مانٹیورڈی نے بھی virtuoso کی صلاحیتوں کی تعریف کی، جو بظاہر ایک باصلاحیت اصلاح کار تھا۔ یہ سچ ہے کہ فلورنٹائنز نے ان تمام تکنیکوں کو محدود کرنے کی ہر ممکن کوشش کی جن کے ساتھ مغرور اداکاروں نے اپنی گائیکی کو آراستہ کیا – وہ قدیم میوزیکل ڈرامے کے اعلیٰ انداز سے مطابقت نہیں رکھتے تھے۔ خود عظیم Caccini، جن میں سے چند گلوکار ہیں، ضرورت سے زیادہ زیبائش کے خلاف خبردار کیا. کیا مقصد ہے؟! سنسنی خیزی اور راگ، جس نے تلاوت سے آگے نکلنا چاہا، جلد ہی ایک آریا کی شکل میں میوزیکل ڈرامے میں داخل ہو گیا، اور کنسرٹ کی پرفارمنس نے بارونی جیسے حیرت انگیز ورچوسو کو کھول دیا جس کے ساتھ سامعین کو ٹرلز، تغیرات اور اس کے ساتھ حیران کرنے کے وسیع مواقع تھے۔ اس قسم کے دوسرے آلات۔

یہ فرض کیا جانا چاہئے کہ، مانتوا عدالت میں ہونے کی وجہ سے، ایڈریانا کو زیادہ دیر تک اپنی پاکیزگی برقرار رکھنے کا امکان نہیں تھا۔ اس کے شوہر، ایک قابل رشک sinecure حاصل کرنے کے بعد، جلد ہی ڈیوک کے ایک دور دراز اسٹیٹ میں ایک مینیجر کے طور پر بھیجا گیا تھا، اور اس نے خود، اپنے پیشرووں کی قسمت کا اشتراک کرتے ہوئے، ایک بچہ Vincenzo کو جنم دیا. اس کے فوراً بعد، ڈیوک کی موت ہو گئی، اور مونٹیورڈی نے مانتوا کو الوداع کہا اور وینس چلا گیا۔ اس سے مانتوا میں فن کے عروج کا دور ختم ہوا، جو ایڈریانا کو اب بھی ملا۔ اپنی آمد سے کچھ دیر پہلے، ونسنزو نے مونٹیورڈی کے ذریعہ ایریڈنے کی تیاری کے لیے اپنا لکڑی کا تھیٹر بنایا، جس میں، رسیوں اور مکینیکل آلات کی مدد سے، اسٹیج پر معجزانہ تبدیلیاں کی گئیں۔ ڈیوک کی بیٹی کی منگنی ہونے والی تھی اور اس موقع پر اوپیرا جشن کی خاص بات ہونا تھا۔ شاندار سٹیجنگ پر XNUMX لاکھ سکدی لاگت آئی۔ موازنے کے لیے، ہم یہ کہتے ہیں کہ اس وقت کے بہترین موسیقار Monteverdi کو ماہانہ پچاس سکڈز ملتے تھے، اور Adrian کو تقریباً دو سو۔ تب بھی، پرائما ڈوناس کی قدر ان کے کاموں کے مصنفین سے زیادہ تھی۔

ڈیوک کی موت کے بعد، سرپرست کا پرتعیش دربار، اوپرا اور حرم کے ساتھ، کروڑوں کے قرضوں کے بوجھ تلے مکمل زوال کا شکار ہو گیا۔ 1630 میں، شاہی جنرل ایلڈرینجن کے زمینی نقشے - ڈاکو اور آتش زنی کرنے والے - نے شہر کو ختم کر دیا۔ Vincenzo کے مجموعے، Monteverdi کے سب سے قیمتی مخطوطات آگ میں جل کر خاک ہو گئے - صرف اس کے رونے کا دل دہلا دینے والا منظر Ariadne سے بچ گیا۔ اوپیرا کا پہلا گڑھ اداس کھنڈرات میں بدل گیا۔ اس کے افسوسناک تجربے نے ترقی کے ابتدائی مرحلے میں اس پیچیدہ فن پارے کی تمام خصوصیات اور تضادات کو ظاہر کیا: ایک طرف فضول خرچی اور رونق، اور دوسری طرف مکمل دیوالیہ پن، اور سب سے اہم بات یہ کہ شہوانی، شہوت انگیزی سے بھرا ہوا ماحول، جس کے بغیر۔ نہ تو اوپیرا خود موجود ہے اور نہ ہی پرائما ڈونا۔ .

اب ایڈریانا بارونی وینس میں نظر آتی ہیں۔ جمہوریہ سان مارکو مانتوا کا میوزیکل جانشین بن گیا، لیکن زیادہ جمہوری اور فیصلہ کن، اور اس وجہ سے اوپیرا کی قسمت پر اس کا زیادہ اثر تھا۔ اور نہ صرف اس لیے کہ، اپنی موت تک، مونٹیورڈی کیتھیڈرل کا موصل تھا اور اس نے موسیقی کے اہم کام تخلیق کیے تھے۔ وینس نے اپنے آپ میں میوزیکل ڈرامے کی ترقی کے لیے شاندار مواقع کھولے۔ یہ اب بھی اٹلی کی سب سے طاقتور ریاستوں میں سے ایک تھی، جس میں ناقابل یقین حد تک دولت مند سرمایہ تھا جس نے اپنی سیاسی کامیابیوں کے ساتھ بے مثال عیش و عشرت کا سامان کیا۔ ایک بہانا کے لئے محبت، تناسخ کے لئے، نہ صرف وینیشین کارنیول کو ایک غیر معمولی توجہ دی.

اداکاری اور موسیقی بجانا خوش مزاج لوگوں کی دوسری فطرت بن گئی۔ اس کے علاوہ، نہ صرف امیر لوگ اس قسم کی تفریح ​​میں حصہ لیتے تھے۔ وینس ایک جمہوریہ تھا، اگرچہ ایک اشرافیہ تھا، لیکن پوری ریاست تجارت پر رہتی تھی، جس کا مطلب ہے کہ آبادی کے نچلے طبقے کو فن سے خارج نہیں کیا جا سکتا تھا۔ گلوکار تھیٹر میں ماسٹر بن گیا، عوام کو اس تک رسائی مل گئی۔ اب سے، آنر اور کیولی کے اوپیرا مدعو مہمانوں کے ذریعہ نہیں بلکہ داخلے کے لئے ادائیگی کرنے والوں کے ذریعہ سنے جاتے تھے۔ اوپیرا، جو مانتوا میں ایک دوغلی تفریح ​​تھا، ایک منافع بخش کاروبار میں بدل گیا۔

1637 میں، پیٹرشین تھرون فیملی نے سان کیسیانو میں پہلا پبلک اوپیرا ہاؤس بنایا۔ یہ ایمفی تھیٹر کے ساتھ کلاسیکی پالازو سے بالکل مختلف تھا، جیسے کہ، مثال کے طور پر، ویسنزا میں ٹیٹرو اولمپیکو، جو آج تک زندہ ہے۔ نئی عمارت، بالکل مختلف شکل کی، اوپیرا کی ضروریات اور اس کے عوامی مقصد کو پورا کرتی ہے۔ اسٹیج کو ایک پردے کے ذریعے سامعین سے الگ کر دیا گیا تھا، جس نے وقتی طور پر مناظر کے عجائبات کو ان سے چھپا رکھا تھا۔ عام لوگ لکڑی کے بنچوں پر اسٹالوں پر بیٹھتے تھے، اور شرافت ان ڈبوں میں بیٹھتی تھی جنہیں سرپرست اکثر پورے خاندان کے لیے کرائے پر دیتے تھے۔ لاج ایک گہرا کمرہ تھا جہاں سیکولر زندگی زوروں پر تھی۔ یہاں، نہ صرف اداکاروں کی تعریف کی جاتی تھی، بلکہ اکثر خفیہ محبت کی تاریخیں طے کی جاتی تھیں۔ وینس میں ایک حقیقی اوپیرا بوم شروع ہوا۔ XNUMXویں صدی کے آخر میں یہاں کم از کم اٹھارہ تھیٹر بنائے گئے تھے۔ وہ پھلے پھولے، پھر زوال پذیر ہوئے، پھر نئے مالکان کے ہاتھ میں چلے گئے اور دوبارہ زندہ ہو گئے - سب کچھ پرفارمنس کی مقبولیت اور اوپیرا اسٹیج کے ستاروں کی کشش پر منحصر تھا۔

گانے کے فن نے جلد ہی اعلی ثقافت کی خصوصیات حاصل کیں۔ یہ عام طور پر قبول کیا جاتا ہے کہ "coloratura" کی اصطلاح کو میوزیکل استعمال میں وینیشین موسیقار پیٹرو اینڈریا سیانی نے متعارف کرایا تھا۔ Virtuoso حوالے – ٹرلز، ترازو وغیرہ – مرکزی راگ کو سجاتے ہوئے، انہوں نے کانوں کو خوش کیا۔ 1630 میں رومن موسیقار ڈومینیکو مازوچی نے اپنے طلباء کے لیے مرتب کیا گیا میمو اس بات کی گواہی دیتا ہے کہ اوپیرا گلوکاروں کے لیے کتنی زیادہ ضروریات تھیں۔ "پہلا. صبح کے وقت. اوپیرا کے مشکل حصّے سیکھنے کا ایک گھنٹہ، ایک گھنٹہ سیکھنے کے ٹرلز وغیرہ، ایک گھنٹہ روانی کی مشقیں، ایک گھنٹہ تلاوت، ایک گھنٹہ آئینے کے سامنے آواز کا ایک گھنٹہ تاکہ موسیقی کے انداز سے ہم آہنگ پوز حاصل کیا جا سکے۔ دوسرا۔ دوپہر کے کھانے کے بعد. آدھے گھنٹے کا نظریہ، آدھا گھنٹہ کاونٹر پوائنٹ، آدھا گھنٹہ ادب۔ باقی دن کینزونیٹس، موٹیٹس یا زبور کی تحریر کے لیے وقف تھا۔

تمام امکانات میں، اس طرح کی تعلیم کی آفاقیت اور جامعیت نے مطلوبہ چیز نہیں چھوڑی۔ یہ شدید ضرورت کی وجہ سے ہوا، کیونکہ نوجوان گلوکاروں کو بچپن میں کاسٹراٹی کے ساتھ مقابلہ کرنے پر مجبور کیا گیا تھا۔ پوپ کے حکم سے رومی خواتین کو سٹیج پر پرفارم کرنے سے منع کر دیا گیا اور ان کی جگہ مردانگی سے محروم مردوں نے لے لی۔ گانے کے ذریعے، مردوں نے ایک دھندلی موٹی شخصیت کے اوپرا مرحلے کے لیے کوتاہیوں کو پورا کیا۔ مرد مصنوعی سوپرانو (یا آلٹو) کی قدرتی مادہ آواز سے زیادہ رینج تھی۔ اس میں کوئی نسائی چمک یا گرمی نہیں تھی، لیکن زیادہ طاقتور سینے کی وجہ سے ایک طاقت تھی. آپ کہیں گے – غیر فطری، بے ذائقہ، غیر اخلاقی … لیکن پہلے تو اوپیرا غیر فطری، انتہائی مصنوعی اور غیر اخلاقی لگتا تھا۔ کسی اعتراض نے مدد نہیں کی: 1601 ویں صدی کے آخر تک، روسو کے فطرت کی طرف لوٹنے کے مطالبے سے نشان زد ہونے تک، آدھے آدمی کا یورپ میں آپریٹک منظر پر غلبہ رہا۔ چرچ نے اس حقیقت پر آنکھیں بند کر لیں کہ چرچ کے کوئرز کو ایک ہی ذریعہ سے بھر دیا گیا تھا، حالانکہ یہ قابل مذمت سمجھا جاتا تھا۔ XNUMX میں، پہلا castrato-sopranist پوپ کے چیپل میں ظاہر ہوا، ویسے، ایک پادری۔

بعد کے وقتوں میں، اوپیرا کے حقیقی بادشاہوں کی طرح، کاسٹراٹی کو پیار کیا جاتا تھا اور سونے کی بارش کی جاتی تھی۔ سب سے مشہور میں سے ایک - کیفریلی، جو لوئس XV کے دور میں رہتا تھا، اپنی فیس سے ایک پورا ڈچی خرید سکتا تھا، اور اس سے کم مشہور فارینیلی کو اسپین کے بادشاہ فلپ پنجم سے صرف غضبناک بادشاہ کی تفریح ​​کے لیے سالانہ پچاس ہزار فرانک ملتے تھے۔ چار اوپیرا اریاس کے ساتھ۔

اور پھر بھی، اس بات سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ کس طرح کاسٹریٹی کو دیوتا بنایا گیا تھا، پرائما ڈونا سائے میں نہیں رہا۔ اس کے پاس ایک طاقت تھی، جسے وہ اوپیرا کے قانونی ذرائع یعنی عورت کی طاقت کی مدد سے استعمال کر سکتی تھی۔ اس کی آواز ایک نفیس انداز میں سنائی دیتی تھی جو ہر شخص کو چھوتی ہے – محبت، نفرت، حسد، آرزو، تکلیف۔ کنودنتیوں سے گھرا ہوا، پرتعیش لباس میں گلوکار کی شخصیت ایک ایسے معاشرے کی خواہش کا مرکز تھی جس کا اخلاقی ضابطہ مردوں نے وضع کیا تھا۔ شرافت نے مشکل سے سادہ گلوکاروں کی موجودگی کو برداشت کیا - حرام پھل، جیسا کہ آپ جانتے ہیں، ہمیشہ میٹھا ہوتا ہے۔ اگرچہ اسٹیج سے باہر نکلنے کے راستے بند اور پہرے میں تھے تاکہ حضرات کے تاریک خانوں میں داخل ہونا مشکل ہو جائے، محبت نے تمام رکاوٹوں کو فتح کر لیا۔ سب کے بعد، یہ عالمگیر تعریف کی ایک چیز حاصل کرنے کے لئے بہت پرکشش تھا! صدیوں سے، اوپیرا نے پرائما ڈوناس کی بدولت محبت کے خوابوں کا ایک ذریعہ کے طور پر کام کیا ہے جو جدید ہالی ووڈ ستاروں کے ساتھ سازگار موازنہ کرتے ہیں کہ وہ بہت کچھ کر سکتے ہیں۔

اوپیرا کی تشکیل کے ہنگامہ خیز سالوں میں، Adriana Baroni کے آثار کھو گئے ہیں۔ منٹوا چھوڑنے کے بعد، وہ اب میلان، پھر وینس میں دکھائی دیتی ہے۔ وہ ان دنوں مشہور فرانسسکو کیولی کے اوپیرا میں مرکزی کردار گاتا ہے۔ موسیقار ناقابل یقین حد تک قابل تھا، لہذا ایڈریانا اکثر اسٹیج پر ظاہر ہوتا ہے. شاعروں نے سونیٹ میں خوبصورت بارونی کی تعریف کی، اس کی بہنیں بھی گلوکار کی شہرت کی چوٹی پر اپنا کیریئر بناتی ہیں۔ عمر رسیدہ ایڈریانا اپنی صلاحیتوں کے مداحوں کو خوش کرتی رہتی ہے۔ کارڈینل ریچیلیو کے وائلسٹ پیٹر موگارڈ نے بارونی خاندان کے کنسرٹ کے آئیڈیل کو اس طرح بیان کیا ہے: "ماں (ادریانا) نے لائر بجایا، ایک بیٹی نے ہارپ بجایا، اور دوسری (لیونورا) تھیوربو بجاتی تھی۔ تین آوازوں اور تین آلات کے کنسرٹو نے مجھے اتنا خوش کیا کہ مجھے ایسا لگتا تھا کہ میں اب کوئی بشر نہیں رہا بلکہ فرشتوں کی صحبت میں ہوں۔

آخر کار اسٹیج سے نکلتے ہوئے، خوبصورت ایڈریانا نے ایک کتاب لکھی جسے بجا طور پر اس کی شان کی یادگار کہا جا سکتا ہے۔ اور، جو اس وقت ایک بہت بڑا نایاب تھا، اسے وینس میں "The Theatre of Glory Signora Adriana Basile" کے نام سے چھپا تھا۔ یادداشتوں کے علاوہ، اس میں وہ نظمیں بھی تھیں جو شاعروں اور حضرات نے تھیٹر ڈیوا کے قدموں میں رکھ دی تھیں۔

ایڈریانا کی شان اس کے اپنے گوشت اور خون میں دوبارہ پیدا ہوئی تھی – اس کی بیٹی لیونورا میں۔ مؤخر الذکر نے اپنی ماں کو بھی پیچھے چھوڑ دیا، حالانکہ اوپیرا کے میدان میں ایڈریانا اب بھی پہلے نمبر پر ہے۔ لیونورا بارونی نے وینیشین، فلورنٹائن اور رومیوں کو اپنے سحر میں جکڑ لیا، ابدی شہر میں اس کی ملاقات عظیم انگریز ملٹن سے ہوئی، جس نے اپنے ایک ایپیگرام میں اس کا گایا تھا۔ اس کے مداحوں میں روم میں فرانسیسی سفیر جیولیو مازارینو بھی شامل تھے۔ کارڈینل مزارین کی حیثیت سے فرانس کی تقدیر کا سب سے طاقتور ثالث بننے کے بعد، اس نے لیونورا کو اطالوی گلوکاروں کے ایک گروپ کے ساتھ پیرس مدعو کیا تاکہ فرانسیسی شاندار بیل کینٹو سے لطف اندوز ہو سکیں۔ XNUMXویں صدی کے وسط میں (اس وقت موسیقار ژاں بپٹسٹ لولی اور مولیئر دماغ کے مالک تھے)، فرانسیسی عدالت نے پہلی بار ایک اطالوی اوپیرا کو عظیم "ویرچوسو" اور کاسٹراٹو کی شرکت کے ساتھ سنا۔ چنانچہ پرائما ڈونا کی شان ریاستوں کی سرحدوں کو عبور کر کے قومی برآمدات کا موضوع بن گئی۔ اسی فادر موگر نے روم میں لیونورا بارونی کے فن کی تعریف کرتے ہوئے، خاص طور پر رنگین اور ہم آہنگی کے زمروں کے درمیان ایک لطیف فرق کرنے کے لیے آواز کو کم کرنے کی اس کی صلاحیت کی تعریف کی، جو لیونورا کی غیر معمولی طور پر گہری موسیقی کی تعلیم کی علامت تھی۔ تعجب کی بات نہیں کہ اس نے دوسری چیزوں کے علاوہ وائلا اور تھیوربو بھی بجایا۔

اپنی ماں کی مثال پر عمل کرتے ہوئے، اس نے کامیابی کی راہ پر گامزن کیا، لیکن اوپیرا نے ترقی کی، لیونورا کی شہرت اس کی ماں سے بڑھ گئی، وینس سے آگے بڑھ کر پورے اٹلی میں پھیل گئی۔ وہ بھی عبادت میں گھری ہوئی تھی، لاطینی، یونانی، اطالوی، فرانسیسی اور ہسپانوی زبانوں میں اس کے لیے نظمیں وقف ہیں، جو شعرا کے لیے دی گلوری آف سائنورا لیونورا بارونی کے مجموعے میں شائع ہوئی ہیں۔

وہ مارگریٹا برٹولازی کے ساتھ، اطالوی اوپیرا کے پہلے عروج کی سب سے بڑی ورچوسو کے طور پر جانی جاتی تھیں۔ ایسا لگتا ہے کہ حسد اور غیبت نے اس کی زندگی پر چھایا ہوا تھا۔ کچھ بھی نہیں ہوا. جھگڑا، سنکی پن اور بے ترتیبی جو بعد میں پرائما ڈوناس کے لیے عام ہو گئی، ان معلومات کے مطابق جو ہم تک پہنچی ہیں، آواز کی پہلی رانیوں میں موروثی نہیں تھیں۔ یہ کہنا مشکل ہے کہ کیوں۔ یا تو ابتدائی باروک کے زمانے میں وینس، فلورنس اور روم میں، لذت کی پیاس کے باوجود، بہت سخت اخلاق اب بھی غالب تھے، یا پھر بہت کم اخلاقی لوگ تھے، اور جو لوگ یہ نہیں جانتے تھے کہ ان کی طاقت کتنی عظیم ہے۔ نیپلز اور آریا دا کیپو کے تیز دھوپ میں اوپیرا کے تیسری بار اپنی شکل بدلنے کے بعد ہی، اور اس کے بعد انتہائی نفیس آواز نے اپنے آپ کو سابق ڈرامہ فی میوزیک میں مکمل طور پر قائم کر لیا، پہلے مہم جوؤں، کسبیوں اور مجرموں نے کیا اداکارہ گلوکاروں کے درمیان نظر آتے ہیں.

ایک شاندار کیریئر، مثال کے طور پر، جولیا ڈی کیرو نے بنایا تھا، جو ایک باورچی اور ایک آوارہ گلوکار کی بیٹی تھی، جو گلی کی لڑکی بن گئی۔ وہ اوپرا ہاؤس کی قیادت کرنے میں کامیاب رہی۔ بظاہر اپنے پہلے شوہر کو قتل کرنے اور ایک بچے کے ساتھ شادی کرنے کے بعد، اسے بدمعاشی اور غیر قانونی قرار دیا گیا۔ اسے چھپانا پڑا، یقینی طور پر خالی پرس کے ساتھ نہیں، اور اپنے باقی دنوں تک غیر واضح رہنا تھا۔

سازش کا نیپولٹن جذبہ، لیکن پہلے سے ہی سیاسی اور ریاستی سطحوں پر، جارجینا کی پوری سوانح حیات پر چھایا ہوا ہے، جو ابتدائی باروک کے پہلے پرائما ڈوناس میں سب سے زیادہ قابل احترام ہے۔ روم میں رہتے ہوئے، اس نے پوپ کی ناپسندیدگی حاصل کی اور اسے گرفتار کرنے کی دھمکی دی گئی۔ وہ سویڈن بھاگ گئی، گستاووس ایڈولف، ملکہ کرسٹینا کی سنکی بیٹی کی سرپرستی میں۔ اس وقت بھی، تمام سڑکیں یورپ میں پرائما ڈوناس کو پسند کرنے کے لیے کھلی تھیں! کرسٹینا میں اوپیرا کے لیے اتنی کمزوری تھی کہ اس کے بارے میں خاموش رہنا ناقابل معافی ہوگا۔ تخت سے دستبردار ہونے کے بعد، اس نے کیتھولک مذہب اختیار کر لیا، روم چلی گئی، اور صرف اس کی کوششوں سے خواتین کو ٹورڈینن کے پہلے پبلک اوپیرا ہاؤس میں پرفارم کرنے کی اجازت ملی۔ پوپ کی پابندی نے پرائما ڈوناس کے کرشموں کے خلاف مزاحمت نہیں کی، اور یہ کیسے ہو سکتا ہے کہ اگر ایک کارڈینل خود اداکاراؤں کی مدد کرتا، مردوں کے لباس میں ملبوس، سٹیج پر چپکے سے، اور دوسرا - Rospigliosi، بعد میں پوپ Clement IX، نے نظمیں لکھیں۔ لیونورا بارونی تک اور ڈرامے لکھے۔

ملکہ کرسٹینا کی موت کے بعد، جارجینا اعلیٰ سیاسی شخصیات میں دوبارہ نمودار ہوئی۔ وہ Neapolitan وائسرائے Medinaceli کی مالکن بن گئی، جس نے بغیر کسی خرچ کے، اوپیرا کی سرپرستی کی۔ لیکن اسے جلد ہی نکال دیا گیا، اسے جارجینا کے ساتھ اسپین فرار ہونا پڑا۔ پھر وہ دوبارہ اٹھا، اس بار وزیر کی کرسی پر پہنچا، لیکن سازش اور سازش کے نتیجے میں اسے جیل میں ڈال دیا گیا، جہاں اس کی موت ہوگئی۔ لیکن جب قسمت نے میڈیناسیلی سے منہ موڑ لیا تو جارجینا نے ایک ایسی خصوصیت دکھائی جو اس کے بعد سے پرائما ڈوناس کی مخصوص سمجھی جاتی ہے: وفاداری! پہلے اس نے اپنے عاشق کے ساتھ دولت اور شرافت کی رونقیں شیئر کیں، لیکن اب اس کے ساتھ غربت بانٹ لی، وہ خود جیل بھی گئی، لیکن کچھ عرصے کے بعد وہ رہا ہو کر اٹلی واپس آ گئی اور اپنے ایام کے اختتام تک روم میں آرام سے رہی۔ .

دنیا کے سیکولر دارالحکومت پیرس میں کورٹ تھیٹر کے پرتعیش بیک اسٹیج کے سامنے فرانس کی سرزمین پر پرائما ڈونا کا سب سے طوفانی قسمت کا انتظار تھا۔ اٹلی سے نصف صدی بعد، اس نے اوپیرا کی دلکشی محسوس کی، لیکن پھر پرائما ڈونا کا فرقہ وہاں بے مثال بلندیوں پر پہنچ گیا۔ فرانسیسی تھیٹر کے علمبردار دو کارڈینلز اور سیاست داں تھے: ریچیلیو، جنہوں نے قومی سانحے کی سرپرستی کی اور ذاتی طور پر کورنیل، اور مزارین، جنہوں نے اطالوی اوپیرا کو فرانس لایا، اور فرانسیسیوں کو اپنے پیروں پر کھڑا ہونے میں مدد کی۔ بیلے نے طویل عرصے سے عدالت کے حق میں لطف اٹھایا ہے، لیکن گیت کا سانحہ - اوپیرا - کو صرف لوئس XIV کے تحت ہی مکمل پہچان ملی۔ اپنے دور حکومت میں، اطالوی فرانسیسی، ژاں بپٹسٹ لولی، جو ایک سابق باورچی، رقاصہ اور وائلن بجانے والا تھا، ایک بااثر درباری موسیقار بن گیا جس نے موسیقی کے دردناک سانحات لکھے۔ 1669 سے، رائل اکیڈمی آف میوزک کہلانے والے پبلک اوپیرا ہاؤس میں رقص کی لازمی آمیزش کے ساتھ گیت کے سانحات دکھائے گئے۔

فرانس کے پہلے عظیم پرائما ڈونا کے اعزاز کا تعلق مارتھا لی روچوئس سے ہے۔ اس کے پاس ایک قابل پیشرو تھا - Hilaire le Puy، لیکن اس کے تحت اوپیرا نے ابھی تک اپنی آخری شکل اختیار نہیں کی تھی۔ لی پیو کو ایک بہت بڑا اعزاز حاصل تھا - اس نے ایک ڈرامے میں حصہ لیا جس میں بادشاہ خود مصری رقص کرتا تھا۔ مارتھا لی روچائس کسی بھی طرح خوبصورت نہیں تھی۔ ہم عصروں نے اسے ناقابل یقین حد تک پتلے ہاتھوں کے ساتھ ایک کمزور عورت کے طور پر دکھایا ہے، جسے وہ لمبے دستانے سے ڈھانپنے پر مجبور تھی۔ لیکن اس نے اسٹیج پر طرز عمل کے شاندار انداز میں مکمل مہارت حاصل کی، جس کے بغیر لولی کے قدیم المیے موجود نہیں تھے۔ مارتھا لی روچوئس کو خاص طور پر اس کی آرمیڈا نے بہت عزت بخشی، جس نے اپنے پرجوش گانے اور رسمی انداز سے سامعین کو چونکا دیا۔ اداکارہ بن گئی ہے، کوئی کہہ سکتا ہے، قومی فخر ہے۔ صرف 48 سال کی عمر میں اس نے اسٹیج چھوڑ دیا، ایک آواز کی استاد کی حیثیت سے اور ایک ہزار فرانک کی زندگی بھر کی پنشن حاصل کی۔ Le Rochois نے ایک پرسکون، باعزت زندگی بسر کی، جس نے ہم عصر تھیٹر کے ستاروں کی یاد تازہ کی، اور 1728 میں XNUMX سال کی عمر میں انتقال کر گئے۔ یہ یقین کرنا بھی مشکل ہے کہ اس کے حریف ڈیماٹین اور موپین جیسے دو بدنام زمانہ جھگڑالو تھے۔ اس سے پتہ چلتا ہے کہ ایک ہی معیار کے ساتھ تمام پرائما ڈوناس سے رجوع کرنا ناممکن ہے۔ ڈیماتین کے بارے میں یہ مشہور ہے کہ اس نے ایک خوبصورت نوجوان عورت کے چہرے پر لیپل دوائیاں کی بوتل پھینک دی، جسے زیادہ خوبصورت سمجھا جاتا تھا، اور اوپرا کے ڈائریکٹر نے، جس نے کرداروں کی تقسیم میں اسے نظرانداز کیا، اسے تقریباً ہاتھوں سے مار ڈالا۔ کرائے کے قاتل کا۔ روشوا، موریو اور کسی اور کی کامیابی پر رشک کرتے ہوئے، وہ ان سب کو اگلی دنیا میں بھیجنے والی تھی، لیکن "زہر بروقت تیار نہیں کیا گیا، اور بدقسمت موت سے بچ گئی۔" لیکن پیرس کے آرچ بشپ کو، جس نے اسے ایک اور خاتون کے ساتھ دھوکہ دیا، اس کے باوجود وہ "تیز اداکاری کرنے والا زہر پھسلنے میں کامیاب ہو گئی، تاکہ وہ جلد ہی اپنی خوشی کے محل میں مر گیا۔"

لیکن یہ سب کچھ بچوں کے کھیل کی طرح لگتا ہے جو کہ انوکھے موپین کی حرکات کے مقابلے میں ہے۔ وہ بعض اوقات ڈوماس کے تھری مسکیٹیئرز کی پاگل دنیا سے مشابہت رکھتے ہیں، تاہم، اس فرق کے ساتھ کہ اگر ماوپین کی زندگی کی کہانی کو کسی ناول میں مجسم کیا جاتا، تو اسے مصنف کے بھرپور تخیل کا نتیجہ سمجھا جائے گا۔

اس کی اصلیت معلوم نہیں ہے، یہ صرف واضح طور پر قائم ہے کہ وہ 1673 میں پیرس میں پیدا ہوئی تھی اور صرف ایک لڑکی نے ایک اہلکار سے شادی کرنے کے لیے چھلانگ لگا دی تھی۔ جب مونسیور موپین کو صوبوں میں خدمات انجام دینے کے لیے منتقل کیا گیا تو اس نے اپنی جوان بیوی کو پیرس میں چھوڑنے کی سمجھداری کی تھی۔ خالصتاً مردانہ پیشوں کا عاشق ہونے کے ناطے اس نے باڑ لگانے کا سبق لینا شروع کیا اور فوراً ہی اپنے نوجوان استاد سے محبت کر گئی۔ محبت کرنے والے مارسیلس بھاگ گئے، اور Maupin ایک آدمی کے لباس میں بدل گیا، اور نہ صرف ناقابل شناخت ہونے کی وجہ سے: زیادہ تر امکان ہے، اس نے ہم جنس محبت کی خواہش کی بات کی، ابھی تک بے ہوش ہے۔ اور جب ایک نوجوان لڑکی اس جھوٹے نوجوان کی محبت میں گرفتار ہوئی تو موپین نے پہلے تو اس کا مذاق اڑایا لیکن جلد ہی غیر فطری جنسی تعلقات اس کا جنون بن گیا۔ دریں اثنا، ان کے پاس موجود تمام رقم کو ضائع کرنے کے بعد، چند مفرور افراد نے دریافت کیا کہ گانا گانا روزی کما سکتا ہے اور یہاں تک کہ مقامی اوپیرا گروپ میں مصروفیت بھی حاصل کر سکتا ہے۔ یہاں Maupin، Monsieur d'Aubigny کے بھیس میں اداکاری کرتے ہوئے، مارسیلی کے اعلیٰ معاشرے کی ایک لڑکی سے محبت کرتا ہے۔ اس کے والدین یقیناً اپنی بیٹی کی کسی مشکوک مزاح نگار کے ساتھ شادی کے بارے میں نہیں سننا چاہتے اور حفاظت کی خاطر اسے ایک خانقاہ میں چھپا دیتے ہیں۔

اس کے مستقبل کی قسمت کے بارے میں Maupin کے سوانح نگاروں کی رپورٹوں کو، کسی کی اپنی صوابدید پر، ایمان پر لیا جا سکتا ہے یا مصنفین کے جدید ترین تخیل سے منسوب کیا جا سکتا ہے. یہ بھی ممکن ہے کہ وہ اس کے خود کو فروغ دینے کا پھل ہوں - Maupin کی غیر متزلزل جبلت نے تجویز کیا کہ ایک بری شہرت کو بعض اوقات آسانی سے نقد میں تبدیل کیا جا سکتا ہے۔ لہذا، ہم سیکھتے ہیں کہ Maupin، اس بار ایک عورت کے روپ میں، اپنے محبوب کے قریب ہونے کے لیے اسی خانقاہ میں داخل ہوتا ہے، اور فرار ہونے کے لیے کسی مناسب لمحے کا انتظار کرتا ہے۔ بوڑھی راہبہ کے مرنے پر ایسا لگتا ہے۔ Maupin مبینہ طور پر اس کی لاش کو کھود کر اپنے محبوب کے بستر پر رکھتا ہے۔ مزید، صورت حال اور بھی مجرمانہ ہو جاتی ہے: ماوپین آگ لگا دیتی ہے، گھبراہٹ پیدا ہوتی ہے، اور آنے والے ہنگامے میں، وہ لڑکی کے ساتھ بھاگتی ہے۔ جرم، تاہم، دریافت کیا جاتا ہے، لڑکی کو اس کے والدین کو واپس کر دیا جاتا ہے، اور Maupin کو گرفتار کیا جاتا ہے، مقدمے کی سماعت میں ڈال دیا جاتا ہے اور موت کی سزا دی جاتی ہے. لیکن وہ کسی نہ کسی طرح فرار ہونے میں کامیاب ہو جاتی ہے، جس کے بعد اس کے نشانات تھوڑی دیر کے لیے ختم ہو جاتے ہیں - بظاہر، وہ ایک آوارہ زندگی گزارتی ہے اور ایک جگہ نہ رہنے کو ترجیح دیتی ہے۔

پیرس میں، وہ اپنے آپ کو لولی کو دکھانے کا انتظام کرتی ہے۔ اس کی صلاحیتوں کو پہچانا جاتا ہے، استاد اس کی تربیت کرتا ہے، اور کچھ ہی عرصے میں اس نے اپنے اصلی نام سے رائل اکیڈمی میں قدم رکھا۔ لولی کے اوپیرا Cadmus et Hermione میں پرفارم کرتے ہوئے، اس نے پیرس کو فتح کیا، شاعر ابھرتے ہوئے ستارے کے گانے گاتے ہیں۔ اس کی غیر معمولی خوبصورتی، مزاج اور قدرتی ہنر سامعین کو مسحور کردیتا ہے۔ وہ خاص طور پر مردانہ کرداروں میں کامیاب رہی، جو اس کے جھکاؤ کو دیکھتے ہوئے حیران کن نہیں ہے۔ لیکن فیاض پیرس ان کے ساتھ اچھا سلوک کرتا ہے۔ یہ خاص طور پر قابل ذکر معلوم ہوتا ہے اگر ہم یاد رکھیں کہ فرانس میں آپریٹک آرٹ کے دیگر گڑھوں کے برعکس، کاسٹراٹی کو کبھی بھی اسٹیج میں داخل ہونے کی اجازت نہیں تھی۔ وہ نوجوان پرائما ڈونا کے ساتھ شامل نہ ہونے کی کوشش کرتے ہیں۔ ایک بار اپنے ساتھی، ڈومینل نامی گلوکار سے جھگڑا ہونے کے بعد، اس نے اس سے معافی کا مطالبہ کیا، اور انہیں قبول نہ کرتے ہوئے، اس نے اپنی مٹھیوں سے ایک نوجوان صحت مند آدمی پر اتنی تیزی سے حملہ کیا کہ اس کے پاس آنکھ جھپکنے کا وقت بھی نہیں تھا۔ اس نے نہ صرف اسے مارا پیٹا بلکہ اسنف باکس اور گھڑی بھی چھین لی، جو بعد میں اہم مادی ثبوت کے طور پر کام کرتی تھی۔ جب اگلے دن غریب ساتھی نے اپنے ساتھیوں کو سمجھانا شروع کیا کہ اس کے بہت سے زخم ڈاکوؤں کے حملے کا نتیجہ ہیں تو موپین نے فاتحانہ انداز میں اعلان کیا کہ یہ اس کے ہاتھ کا کام ہے اور زیادہ تر قائل کرنے کے لیے چیزیں اس کے قدموں میں پھینک دیں۔ مظلوم.

لیکن یہ سب کچھ نہیں ہے۔ ایک بار وہ پارٹی میں نمودار ہوئی، دوبارہ مرد کے لباس میں۔ اس کے اور مہمانوں میں سے ایک کے درمیان جھگڑا شروع ہو گیا، موپین نے اسے ایک دوندویودق کا چیلنج دیا۔ وہ پستول سے لڑے۔ موپن زیادہ ہوشیار شوٹر نکلا اور اس نے مخالف کے بازو کو کچل دیا۔ زخمی ہونے کے علاوہ، اسے اخلاقی نقصان کا بھی سامنا کرنا پڑا: کیس کو پبلسٹی ملی، غریب ساتھی کو ہمیشہ کے لیے کیلوں سے ٹھکانے لگا: اسے ایک عورت نے شکست دی! اس سے بھی زیادہ ناقابل یقین واقعہ ایک بہانا گیند پر پیش آیا - وہاں محل کے باغ میں Maupin ایک ساتھ تین رئیسوں کے ساتھ تلواروں سے لڑا۔ کچھ رپورٹس کے مطابق، اس نے ان میں سے ایک کو مار ڈالا، دوسروں کے مطابق - تینوں۔ اس اسکینڈل کو خاموش کرنا ممکن نہیں تھا، عدالتی حکام ان میں دلچسپی لینے لگے، اور Maupin کو نئے مراحل تلاش کرنا پڑے۔ فرانس میں رہنا، بظاہر، خطرناک تھا، اور پھر ہم برسلز میں پہلے ہی اس سے ملتے ہیں، جہاں وہ قدرتی طور پر ایک اوپیرا اسٹار کے طور پر قبول کی جاتی ہے۔ وہ باویریا کے الیکٹر میکسمیلیان سے پیار کرتی ہے اور اس کی مالکن بن جاتی ہے، جو اسے لڑکی کے لیے غیر ضروری جذبات کی وجہ سے اتنی تکلیف اٹھانے سے نہیں روکتی کہ وہ خود پر ہاتھ ڈالنے کی کوشش بھی کرتی ہے۔ لیکن انتخاب کرنے والے کو ایک نیا شوق ہے، اور وہ – ایک شریف آدمی – ماوپن کو چالیس ہزار فرانک معاوضہ بھیجتا ہے۔ مشتعل موپین نے میسنجر کے سر پر پیسوں والا پرس پھینکا اور انتخاب کرنے والے پر آخری الفاظ کہے۔ ایک سکینڈل پھر پیدا ہوا، وہ برسلز میں مزید نہیں رہ سکتی۔ وہ اسپین میں اپنی قسمت آزماتی ہے، لیکن معاشرے کی تہہ تک پہنچ جاتی ہے اور ایک دلفریب کاؤنٹیس کی نوکرانی بن جاتی ہے۔ وہ طویل عرصے سے غائب ہے – وہ اتارتی ہے اور پوری طرح سے چلتی ہے – پیرس کے اسٹیج کو دوبارہ فتح کرنے کی کوشش کرتی ہے، جس پر اس نے بہت سی فتوحات حاصل کیں۔ اور واقعی – شاندار پرائما ڈونا کو اس کے تمام گناہ معاف کر دیے گئے ہیں، اسے ایک نیا موقع ملتا ہے۔ لیکن، افسوس، وہ اب پہلے جیسی نہیں رہی۔ زندگی کا منتشر طریقہ اس کے لیے بیکار نہیں تھا۔ صرف بتیس یا چونتیس کی عمر میں وہ سٹیج چھوڑنے پر مجبور ہو جاتی ہے۔ اس کی مزید زندگی، پرسکون اور اچھی طرح سے کھلایا، کوئی دلچسپی نہیں ہے. آتش فشاں باہر ہے!

اس عورت کی مشکل زندگی کے راستے کے بارے میں بہت کم قابل اعتماد معلومات ہیں، اور یہ ایک استثناء سے دور ہے. اسی طرح، ایک نئی قسم کے فن کے بانیوں کے نام بھی، جنہوں نے پرائما ڈوناس کے ظہور کے ابتدائی دنوں میں اوپیرا کے میدان میں محنت کی، وہ دھندلاہٹ یا قسمت کے مکمل اندھیرے میں ڈوب رہے ہیں۔ لیکن یہ اتنا اہم نہیں ہے کہ موپین کی سوانح عمری تاریخی سچائی ہے یا افسانوی۔ اصل بات یہ ہے کہ یہ معاشرے کی تیاری کی بات کرتا ہے کہ وہ ان تمام خوبیوں کو ہر اہم پرائما ڈونا سے منسوب کرے اور اس کی جنسیت، مہم جوئی، جنسی بگاڑ وغیرہ کو پیچیدہ آپریٹک حقیقت کا لازمی حصہ سمجھے

K. Khonolka (ترجمہ - R. Solodovnyk, A. Katsura)