ایری موسویچ پازوفسکی |

ایری پازوفسکی

سوویت کنڈکٹر، یو ایس ایس آر کے پیپلز آرٹسٹ (1940)، تین اسٹالن انعامات کے فاتح (1941، 1942، 1943)۔ Pazovsky نے روسی اور سوویت میوزیکل تھیٹر کی ترقی میں بہت بڑا کردار ادا کیا۔ ان کی تخلیقی زندگی اپنے آبائی فن کی بے لوث خدمت کی ایک روشن مثال ہے۔ پازوفسکی ایک حقیقی اختراعی فنکار تھے، وہ ہمیشہ حقیقت پسندانہ آرٹ کے نظریات پر قائم رہے۔

لیوپولڈ آور کے ایک طالب علم، پازوفسکی نے اپنے فنی کیریئر کا آغاز ایک virtuoso وائلنسٹ کے طور پر کیا، 1904 میں سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد کنسرٹ دیا۔ تاہم اگلے ہی سال اس نے اپنے وائلن کو کنڈکٹر کی لاٹھی میں تبدیل کر دیا اور کوئر ماسٹر کے عہدے پر فائز ہو گئے۔ یکاترینبرگ اوپیرا ہاؤس میں اسسٹنٹ کنڈکٹر۔ تب سے تقریباً نصف صدی تک ان کی سرگرمی تھیٹر کے فن سے وابستہ رہی۔

اکتوبر انقلاب سے پہلے بھی، پازوفسکی نے کئی اوپیرا کمپنیوں کی قیادت کی۔ دو سیزن تک وہ ماسکو (1908-1910) میں ایس زیمن کے اوپیرا کے کنڈکٹر رہے، اور پھر - کھارکوف، اوڈیسا، کیف۔ موسیقار کی سوانح عمری میں ایک اہم مقام پیٹرو گراڈ پیپلز ہاؤس میں اس کے بعد کے کام کی طرف سے قبضہ کر لیا ہے. یہاں اس نے چلیپین سے بہت باتیں کیں۔ پازوفسکی نے نوٹ کیا، "چلیاپین کے ساتھ تخلیقی گفتگو نے، روسی لوک گیت اور روسی موسیقی کی عظیم حقیقت پسندانہ روایات کے ذریعے پرورش پانے والے اس کے فن کے گہرے مطالعے نے بالآخر مجھے اس بات پر قائل کیا کہ کسی بھی اسٹیج کی صورت حال کو واقعی خوبصورت گانے، یعنی موسیقی میں مداخلت نہیں کرنی چاہیے۔ … »

عظیم اکتوبر انقلاب کے بعد پازوفسکی کا ہنر پوری قوت کے ساتھ سامنے آیا۔ اس نے یوکرین اوپیرا کمپنیوں کی تشکیل کے لیے بہت کچھ کیا، ایس ایم کیروف (1936-1943) کے نام سے منسوب لینن گراڈ اوپیرا اور بیلے تھیٹر کے چیف کنڈکٹر تھے، پھر پانچ سال تک - فنکارانہ ڈائریکٹر اور سوویت یونین کے بولشوئی تھیٹر کے چیف کنڈکٹر . (اس سے پہلے، انہوں نے 1923-1924 اور 1925-1928 میں بولشوئی تھیٹر میں پرفارمنس کا انعقاد کیا۔)

K. Kondrashin Pazovsky کے بارے میں کیا کہتے ہیں: "اگر آپ پوچھیں کہ آپ Pazovsky کے تخلیقی اعتبار کو مختصراً کیسے ظاہر کر سکتے ہیں، تو آپ جواب دے سکتے ہیں: اعلیٰ ترین پیشہ ورانہ مہارت اور اپنے آپ اور دوسروں کے لیے سختی اس بارے میں مشہور کہانیاں ہیں کہ کس طرح پازوفسکی نے ایک مثالی "وقت" کے تقاضوں کے ساتھ فنکاروں کو تھکن کی طرف دھکیل دیا۔ دریں اثنا، ایسا کرنے سے، اس نے بالآخر سب سے بڑی تخلیقی آزادی حاصل کی، کیونکہ تکنیکی مسائل عادتاً ہلکے ہو گئے اور فنکار کی توجہ پر قبضہ نہیں کیا۔ Pazovsky محبت کرتا تھا اور جانتا تھا کہ کس طرح مشق کرنا ہے. یہاں تک کہ سوویں ریہرسل میں، اس نے ٹمبر اور نفسیاتی رنگوں کے نئے تقاضوں کے لیے الفاظ تلاش کیے۔ اور سب سے اہم بات یہ تھی کہ وہ ان لوگوں کی طرف متوجہ نہیں تھا جن کے ہاتھ میں آلات تھے، بلکہ فنکاروں کی طرف: اس کی تمام ہدایات ہمیشہ جذباتی جواز کے ساتھ ہوتی تھیں … پازوفسکی اعلیٰ طبقے کے اوپیرا گلوکاروں کی ایک پوری کہکشاں کا معلم ہے۔ Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya اور بہت سے دوسرے ان کے ساتھ کام کرنے پر اپنی تخلیقی نشوونما کے مرہون منت ہیں … Pazovsky کی ہر پرفارمنس کو فلم میں ریکارڈ کیا جا سکتا تھا، پرفارمنس اتنی پرفیکٹ تھی۔

جی ہاں، Pazovsky کی پرفارمنس ہمیشہ ملک کی فنکارانہ زندگی میں ایک واقعہ بن گیا. روسی کلاسیکی اس کی تخلیقی توجہ کے مرکز میں ہیں: ایوان سوسنین، رسلان اور لیوڈمیلا، بورس گوڈونوف، خووانشچینا، پرنس ایگور، ساڈکو، پیسکوف کی نوکرانی، سنو میڈن، اسپیڈز کی ملکہ، "یوجین ونگین"، "دی اینچینٹریس"، " Mazeppa" … اکثر یہ واقعی مثالی پروڈکشن ہوتے تھے! روسی اور غیر ملکی کلاسک کے ساتھ ساتھ، Pazovsky نے سوویت اوپیرا کے لیے بہت زیادہ توانائی وقف کی۔ چنانچہ، 1937 میں اس نے O. Chishko کی "Battleship Potemkin"، اور 1942 میں - M. Koval کی "Emelyan Pugachev" اسٹیج کی۔

پازوفسکی نے اپنی ساری زندگی نادر مقصدیت اور لگن کے ساتھ کام کیا اور تخلیق کیا۔ صرف ایک سنگین بیماری اسے اپنے محبوب کام سے دور کر سکتی تھی۔ لیکن پھر بھی اس نے ہمت نہیں ہاری۔ اپنی زندگی کے آخری سالوں میں، Pazovsky نے ایک کتاب پر کام کیا جس میں انہوں نے ایک اوپیرا کنڈکٹر کے کام کی تفصیلات کو گہرائی سے اور جامع طور پر ظاہر کیا. قابل ذکر ماسٹر کی کتاب موسیقاروں کی نئی نسلوں کو حقیقت پسندانہ فن کی راہ پر گامزن کرنے میں مدد کرتی ہے، جس کے لیے پازوفسکی اپنی ساری زندگی وفادار رہا۔

روشن: پازوفسکی اے کنڈکٹر اور گلوکار۔ ایم 1959; کنڈکٹر کے نوٹس۔ ایم، 1966۔

L. Grigoriev، J. Platek