آرنلڈ شوئنبرگ |

آرنلڈ شوئنبرگ

دنیا کی تمام تاریکی اور جرم نئی موسیقی نے اپنے اوپر لے لی۔ اس کی ساری خوشی بدقسمتی کو جاننے میں ہے۔ اس کی ساری خوبصورتی خوبصورتی کی ظاہری شکل کو ترک کرنے میں مضمر ہے۔ T. Adorno

A. Schoenberg XNUMXویں صدی کی موسیقی کی تاریخ میں داخل ہوا۔ ڈوڈیکافون سسٹم آف کمپوزیشن کے خالق کے طور پر۔ لیکن آسٹریا کے ماسٹر کی سرگرمی کی اہمیت اور پیمانے اس حقیقت تک محدود نہیں ہیں۔ Schoenberg ایک کثیر باصلاحیت شخص تھا. وہ ایک شاندار استاد تھا جس نے عصری موسیقاروں کی ایک پوری کہکشاں کی پرورش کی، جس میں A. Webern اور A. Berg (اپنے استاد کے ساتھ مل کر، انہوں نے نام نہاد Novovensk اسکول بنایا)۔ وہ ایک دلچسپ مصور تھا، O. Kokoschka کا دوست تھا۔ اس کی پینٹنگز بار بار نمائشوں میں دکھائی دیتی ہیں اور میونخ میگزین "دی بلیو رائڈر" میں پی. سیزانے، اے میٹیس، وی وان گوگ، بی کینڈنسکی، پی پکاسو کے کاموں کے ساتھ دوبارہ تخلیق میں چھپی تھیں۔ شوئن برگ ایک مصنف، شاعر اور نثر نگار تھے، اپنی بہت سی تخلیقات کے متون کے مصنف تھے۔ لیکن سب سے بڑھ کر، وہ ایک ایسے موسیقار تھے جنہوں نے ایک اہم میراث چھوڑی، ایک ایسا موسیقار جو انتہائی مشکل، لیکن ایماندار اور غیر سمجھوتہ کرنے والے راستے سے گزرا۔

شوئنبرگ کا کام موسیقی کے اظہار کے ساتھ گہرا تعلق ہے۔ یہ احساسات کے تناؤ اور ہمارے آس پاس کی دنیا کے ردعمل کی نفاست سے نشان زد ہے، جس نے بہت سے ہم عصر فنکاروں کی خصوصیت کی ہے جنہوں نے اضطراب، توقع اور خوفناک سماجی تباہیوں کی تکمیل کے ماحول میں کام کیا تھا (شوئن برگ ایک عام زندگی کے ذریعہ ان کے ساتھ متحد تھا۔ قسمت - آوارہ گردی، خرابی، اپنے وطن سے دور جینے اور مرنے کا امکان)۔ شاید شوئنبرگ کی شخصیت سے قریب ترین مشابہت موسیقار، آسٹریا کے مصنف ایف کافکا کے ہم وطن اور ہم عصر ہیں۔ بالکل اسی طرح جیسے کافکا کے ناولوں اور مختصر کہانیوں میں، شوئنبرگ کی موسیقی میں، زندگی کے بارے میں ایک بلند تر تصور بعض اوقات شدید جنون میں سما جاتا ہے، نفیس دھنیں بھیانک حد تک، حقیقت میں ایک ذہنی ڈراؤنے خواب میں بدل جاتی ہیں۔

اپنے مشکل اور گہرے مصائب سے دوچار فن کو تخلیق کرتے ہوئے، شوئن برگ جنونیت کی حد تک اپنے عقائد میں پختہ تھا۔ اس نے اپنی تمام زندگی سب سے بڑی مزاحمت کا راستہ اختیار کیا، تضحیک، دھونس، بہری غلط فہمی، برداشت کی توہین، تلخ ضرورتوں کے ساتھ جدوجہد کی۔ "ویانا میں 1908 میں - آپریٹاس، کلاسیکی اور شاندار رومانیت کا شہر - شوئنبرگ موجودہ کے خلاف تیرا،" جی ایسلر نے لکھا۔ یہ اختراعی فنکار اور فلستی ماحول کے درمیان معمول کا تصادم نہیں تھا۔ یہ کہنا کافی نہیں ہے کہ شوئنبرگ ایک جدت پسند تھا جس نے آرٹ میں صرف وہی کہنے کا اصول بنایا جو اس سے پہلے نہیں کہا گیا تھا۔ اس کے کام کے کچھ محققین کے مطابق، نیا یہاں ایک انتہائی مخصوص، گاڑھا ورژن، ایک قسم کے جوہر کی شکل میں نمودار ہوا۔ ایک حد سے زیادہ مرتکز تاثر، جس کے لیے سامعین کی طرف سے مناسب معیار کی ضرورت ہوتی ہے، شوئن برگ کی موسیقی کی ادراک کے لیے خاص مشکل کی وضاحت کرتی ہے: یہاں تک کہ اپنے ہم عصروں کے بنیاد پرستوں کے پس منظر کے خلاف بھی، شوئنبرگ سب سے زیادہ "مشکل" موسیقار ہیں۔ لیکن اس سے ان کے فن کی قدر کی نفی نہیں ہوتی، موضوعی طور پر دیانت دار اور سنجیدہ، بے ہودہ مٹھاس اور ہلکے پھلکے ٹنسل سے بغاوت۔

شوئنبرگ نے مضبوط احساس کی صلاحیت کو بے رحمی سے نظم و ضبط کی عقل کے ساتھ جوڑ دیا۔ وہ اس امتزاج کو ایک اہم موڑ کا مرہون منت ہے۔ موسیقار کی زندگی کے راستے کے سنگ میل آر ویگنر کی روح میں روایتی رومانوی بیانات سے ایک مستقل خواہش کی عکاسی کرتے ہیں (آلہ ساز کمپوزیشن "روشن رات"، "پیلیاس اور میلیسانڈے"، کینٹاٹا "سنگس آف گورے") ایک نئی، سختی سے تصدیق شدہ تخلیقی تخلیق کی طرف۔ طریقہ تاہم، Schoenberg کی رومانوی شجرہ نسب نے بعد میں بھی متاثر کیا، جس نے 1900-10 کے اختتام پر اس کے کاموں کے بڑھتے ہوئے جوش و خروش، ہائپر ٹرافیڈ اظہار کو متاثر کیا۔ اس طرح، مثال کے طور پر، مونوڈراما ویٹنگ (1909، ایک عورت کا یک زبان ہے جو اپنے عاشق سے ملنے جنگل میں آئی اور اسے مردہ پایا)۔

ماسک کے بعد کے رومانوی فرقے، "ٹریجک کیبرے" کے انداز میں بہتر اثر کو خواتین کی آواز اور ساز کے جوڑ کے لیے میلو ڈراما "مون پیئرٹ" (1912) میں محسوس کیا جا سکتا ہے۔ اس کام میں، شوئن برگ نے سب سے پہلے نام نہاد تقریری گانے (Sprechgesang) کے اصول کو مجسم کیا: اگرچہ واحد حصہ نوٹوں کے ساتھ اسکور میں طے کیا گیا ہے، لیکن اس کی پچ کی ساخت تقریباً ہے - جیسا کہ تلاوت میں ہے۔ "انتظار" اور "چونار پیئروٹ" دونوں ہی تصویروں کے ایک نئے، غیر معمولی گودام سے مماثل، اٹونل انداز میں لکھے گئے ہیں۔ لیکن کاموں کے درمیان فرق بھی بہت اہم ہے: آرکسٹرا کا جوڑا اس کے نرالا، لیکن اب سے مختلف تاثراتی رنگ موسیقار کو دیر سے رومانوی قسم کی مکمل آرکیسٹرا کمپوزیشن سے زیادہ اپنی طرف متوجہ کرتا ہے۔

تاہم، سختی سے اقتصادی تحریر کی طرف اگلا اور فیصلہ کن قدم بارہ ٹون (ڈوڈیکافون) کمپوزیشن سسٹم کی تخلیق تھا۔ شوئنبرگ کی 20 اور 40 کی دہائی کی ساز ساز کمپوزیشنز، جیسے پیانو سویٹ، آرکسٹرا کے لیے تغیرات، کنسرٹوس، سٹرنگ کوارٹیٹس، 12 غیر دہرائی جانے والی آوازوں کی ایک سیریز پر مبنی ہیں، جنہیں چار اہم ورژن میں لیا گیا ہے (ایک تکنیک جو پرانے پولی فونک سے ملتی ہے۔ تغیر)۔

ساخت کے ڈوڈیکافونک طریقہ نے بہت سارے مداح حاصل کیے ہیں۔ ثقافتی دنیا میں شوئنبرگ کی ایجاد کی گونج کا ثبوت ٹی مان کے ناول "ڈاکٹر فاسٹس" میں اس کا "حوالہ" تھا۔ یہ "فکری سرد مہری" کے خطرے کے بارے میں بھی بات کرتا ہے جو ایک ایسے موسیقار کے انتظار میں ہے جو تخلیقی صلاحیتوں کا اسی طرح کا استعمال کرتا ہے۔ یہ طریقہ آفاقی اور خود کفیل نہیں ہوا – حتیٰ کہ اپنے خالق کے لیے بھی۔ مزید واضح طور پر، یہ صرف اتنا ہی تھا کہ اس نے ماسٹر کے فطری وجدان کے اظہار اور جمع شدہ موسیقی اور سمعی تجربے میں مداخلت نہیں کی، بعض اوقات - تمام "نظریات سے بچنے" کے برعکس - ٹونل موسیقی کے ساتھ متنوع ایسوسی ایشن ٹونل روایت کے ساتھ موسیقار کی علیحدگی بالکل بھی اٹل نہیں تھی: "مرحوم" شوئنبرگ کا معروف میکسم جس میں سی میجر میں بہت کچھ کہا جاسکتا ہے اس کی مکمل تصدیق کرتا ہے۔ کمپوزنگ تکنیک کے مسائل میں ڈوبے ہوئے، شوئنبرگ ایک ہی وقت میں کرسی کی تنہائی سے بہت دور تھے۔

دوسری جنگ عظیم کے واقعات - لاکھوں لوگوں کی تکالیف اور موت، فاشزم کے لیے لوگوں کی نفرت - اس میں بہت اہم کمپوزر خیالات کی بازگشت سنائی دی۔ اس طرح، "Ode to Napoleon" (1942، J. Byron کی آیت پر) ظالم طاقت کے خلاف ایک غصیلے پمفلٹ ہے، یہ کام قاتلانہ طنز سے بھرا ہوا ہے۔ وارسا (1947) سے کینٹاٹا سروائیور کا متن، جو شاید شوئنبرگ کا سب سے مشہور کام ہے، ان چند لوگوں میں سے ایک کی سچی کہانی کو دوبارہ پیش کرتا ہے جو وارسا یہودی بستی کے سانحے سے بچ گئے تھے۔ یہ کام یہودی بستی کے قیدیوں کے آخری دنوں کی وحشت اور مایوسی کو بیان کرتا ہے، جس کا اختتام ایک پرانی دعا کے ساتھ ہوتا ہے۔ دونوں کام روشن طور پر تشہیراتی ہیں اور ان کو عہد کی دستاویز کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔ لیکن بیان کی صحافتی نفاست نے موسیقار کے فلسفہ سازی کی طرف، عبوری آواز کے مسائل کی طرف، جسے اس نے افسانوی پلاٹوں کی مدد سے تیار کیا۔ بائبل کے افسانوں کی شاعری اور علامت نگاری میں دلچسپی 30 کی دہائی کے اوائل میں "جیکب کی سیڑھی" کے منصوبے کے سلسلے میں ابھری۔

اس کے بعد Schoenberg نے ایک اور بھی یادگار کام پر کام کرنا شروع کیا، جس کے لیے اس نے اپنی زندگی کے تمام آخری سال وقف کیے (تاہم، اسے مکمل کیے بغیر)۔ ہم اوپیرا "موسیٰ اور ہارون" کے بارے میں بات کر رہے ہیں۔ افسانوی بنیاد نے موسیقار کے لیے صرف ہمارے وقت کے حالات پر غور کرنے کا بہانہ بنایا۔ اس ’’خیالات کے ڈرامے‘‘ کا اصل مقصد فرد اور عوام، خیال اور عوام کی طرف سے اس کا ادراک ہے۔ اوپیرا میں موسیٰ اور ہارون کی مسلسل زبانی لڑائی کو "مفکر" اور "کرنے والے" کے درمیان ابدی تصادم ہے، اپنے لوگوں کو غلامی سے نکالنے کی کوشش کرنے والے نبی-حق کے متلاشی، اور خطیب-ڈیماگوگ کے درمیان جو، خیال کو علامتی طور پر مرئی اور قابل رسائی بنانے کی اس کی کوشش بنیادی طور پر اس سے غداری کرتی ہے (خیال کے خاتمے کے ساتھ عنصری قوتوں کا ہنگامہ بھی ہوتا ہے، جسے مصنف نے آرگیسٹک "ڈانس آف دی گولڈن کیلف" میں حیرت انگیز چمک کے ساتھ مجسم کیا ہے)۔ ہیروز کی پوزیشنوں کی غیر موافقت پر موسیقی کے لحاظ سے زور دیا گیا ہے: ہارون کا آپریٹک خوبصورت حصہ موسیٰ کے سنیاسی اور اعلانیہ حصے سے متصادم ہے، جو روایتی اوپیراٹک گانے کے لیے اجنبی ہے۔ کام میں oratorio کی وسیع پیمانے پر نمائندگی کی جاتی ہے۔ اوپیرا کی کورل اقساط، ان کے یادگار پولی فونک گرافکس کے ساتھ، Bach's Pasions پر واپس چلی جاتی ہیں۔ یہاں آسٹرو جرمن موسیقی کی روایت سے شوئنبرگ کا گہرا تعلق ظاہر ہوتا ہے۔ یہ تعلق، نیز مجموعی طور پر یورپی ثقافت کے روحانی تجربے کی Schoenberg کی وراثت، وقت کے ساتھ ساتھ زیادہ واضح طور پر ابھرتا ہے۔ یہاں شوئنبرگ کے کام کے معروضی جائزے کا ذریعہ ہے اور یہ امید ہے کہ موسیقار کے "مشکل" فن کو سامعین کی وسیع تر ممکنہ حد تک رسائی حاصل ہوگی۔

T. بائیں

• Schoenberg کے بڑے کاموں کی فہرست →