Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

اروروورو ٹاسکنینی

• Arturo Toscanini. عظیم استاد →
• Feat Toscanini →

اس موسیقار کے نام کے ساتھ کنڈکٹنگ کے فن میں ایک پورا دور جڑا ہوا ہے۔ تقریباً ستر سال تک وہ کنسول پر کھڑا رہا، دنیا کو ہر زمانے اور لوگوں کے کاموں کی تشریح کی بے مثال مثالیں دکھاتا رہا۔ Toscanini کی شخصیت آرٹ کے لئے عقیدت کی علامت بن گئی، وہ موسیقی کا ایک حقیقی نائٹ تھا، جو مثالی حاصل کرنے کی خواہش میں سمجھوتہ نہیں جانتا تھا.

مصنفین، موسیقاروں، نقادوں اور صحافیوں کی طرف سے Toscanini کے بارے میں بہت سے صفحات لکھے گئے ہیں۔ اور یہ سب، عظیم موصل کی تخلیقی تصویر میں اہم خصوصیت کی وضاحت کرتے ہوئے، کمال کے لیے اس کی لامتناہی کوشش کی بات کرتے ہیں۔ وہ کبھی بھی اپنے آپ سے یا آرکسٹرا سے مطمئن نہیں تھا۔ کنسرٹ اور تھیٹر ہال لفظی طور پر پُرجوش تالیوں سے لرز اٹھے، جائزوں میں انہیں سب سے بہترین اعزازات سے نوازا گیا، لیکن استاد کے لیے، صرف اس کا میوزیکل ضمیر، جو امن کو نہیں جانتا تھا، درست جج تھا۔

اسٹیفن زوئیگ لکھتے ہیں، "... اپنی شخصیت میں، ہمارے وقت کے سب سے زیادہ سچے لوگوں میں سے ایک آرٹ کے کام کی اندرونی سچائی کی خدمت کرتا ہے، وہ ایسی جنونی لگن کے ساتھ، اتنی سختی اور ساتھ ہی عاجزی کے ساتھ خدمت کرتا ہے۔ ہم آج تخلیقی صلاحیتوں کے کسی اور شعبے میں تلاش کرنے کا امکان نہیں رکھتے ہیں۔ غرور کے بغیر، تکبر کے بغیر، خود ارادیت کے بغیر، وہ مالک کی اعلیٰ ترین مرضی کی خدمت کرتا ہے جس سے وہ پیار کرتا ہے، دنیاوی خدمت کے تمام ذرائع کے ساتھ خدمت کرتا ہے: پادری کی ثالثی کی طاقت، مومن کی تقویٰ، استاد کی سختی اور ابدی طالب علم کا انتھک جوش … فن میں – یہ اس کی اخلاقی عظمت ہے، یہ اس کا انسانی فرض ہے وہ صرف کامل کو پہچانتا ہے اور کامل کے سوا کچھ نہیں۔ باقی سب کچھ - بالکل قابل قبول، تقریباً مکمل اور اندازاً - اس ضدی فنکار کے لیے موجود نہیں ہے، اور اگر یہ موجود ہے، تو پھر اس کے لیے گہری دشمنی کے طور پر۔

Toscanini نے نسبتاً جلد ایک موصل کے طور پر اپنی کال کی شناخت کی۔ وہ پرما میں پیدا ہوا تھا۔ ان کے والد نے گیریبالڈی کے جھنڈے تلے اطالوی عوام کی قومی آزادی کی جدوجہد میں حصہ لیا۔ آرٹورو کی موسیقی کی صلاحیتوں نے اسے پارما کنزرویٹری میں لے جایا، جہاں اس نے سیلو کی تعلیم حاصل کی۔ اور کنزرویٹری سے گریجویشن کے ایک سال بعد، پہلی جگہ ہوئی. 25 جون 1886 کو اس نے ریو ڈی جنیرو میں اوپیرا ایڈا کا انعقاد کیا۔ فاتحانہ کامیابی نے موسیقاروں اور موسیقی کی شخصیات کی توجہ توسکینی کے نام کی طرف مبذول کرائی۔ اپنے وطن واپس آکر، نوجوان کنڈکٹر نے کچھ عرصہ ٹورین میں کام کیا، اور صدی کے آخر میں اس نے میلان تھیٹر لا اسکالا کی سربراہی کی۔ یورپ کے اس اوپیرا سینٹر میں Toscanini کی طرف سے پیش کردہ پروڈکشنز انہیں دنیا بھر میں شہرت دلاتی ہیں۔

نیویارک میٹروپولیٹن اوپیرا کی تاریخ میں، 1908 سے 1915 تک کا عرصہ واقعی "سنہری" تھا۔ پھر Toscanini نے یہاں کام کیا۔ اس کے بعد، کنڈکٹر نے اس تھیٹر کے بارے میں خاص طور پر قابل تعریف بات نہیں کی۔ اپنی معمول کی وسعت کے ساتھ، اس نے موسیقی کے نقاد S. Khotsinov سے کہا: "یہ سور کا گودام ہے، اوپیرا نہیں۔ وہ اسے جلا دیں۔ چالیس سال پہلے بھی یہ ایک برا تھیٹر تھا۔ مجھے کئی بار میٹ میں مدعو کیا گیا، لیکن میں نے ہمیشہ نہیں کہا۔ کیروسو، سکاٹی میلان آئے اور مجھ سے کہا: "نہیں، استاد، میٹروپولیٹن آپ کے لیے تھیٹر نہیں ہے۔ وہ پیسہ کمانے میں اچھا ہے، لیکن وہ سنجیدہ نہیں ہے۔‘‘ اور اس نے اس سوال کا جواب دیتے ہوئے کہا کہ اس نے میٹروپولیٹن میں اب بھی پرفارم کیوں کیا: "آہ! میں اس تھیٹر میں اس لیے آیا تھا کہ ایک دن مجھے بتایا گیا کہ گستاو مہلر وہاں آنے پر راضی ہو گیا ہے، اور میں نے اپنے آپ سے سوچا: اگر مہلر جیسا اچھا موسیقار وہاں جانے کے لیے راضی ہو جائے تو میٹ بہت برا نہیں ہو سکتا۔ نیویارک تھیٹر کے اسٹیج پر توسکینی کے بہترین کاموں میں سے ایک مسورگسکی کی طرف سے بورس گوڈونوف کی پروڈکشن تھی۔

… اٹلی پھر۔ ایک بار پھر تھیٹر "لا سکالا"، سمفنی کنسرٹ میں پرفارمنس. لیکن مسولینی کے ٹھگ اقتدار میں آگئے۔ موصل نے کھلے عام فاشسٹ حکومت کے لیے اپنی ناپسندیدگی ظاہر کی۔ "دوس" اس نے سور اور قاتل کہا۔ ایک کنسرٹ میں، اس نے نازی ترانہ بجانے سے انکار کر دیا، اور بعد میں، نسلی امتیاز کے خلاف احتجاج میں، اس نے Bayreuth اور Salzburg کی موسیقی کی تقریبات میں شرکت نہیں کی۔ اور Bayreuth اور Salzburg میں Toscanini کی پچھلی پرفارمنس ان تہواروں کی زینت تھیں۔ صرف عالمی رائے عامہ کے خوف نے اطالوی آمر کو شاندار موسیقار کے خلاف جبر کا اطلاق کرنے سے روکا۔

فاشسٹ اٹلی میں زندگی توسکینی کے لیے ناقابل برداشت ہو جاتی ہے۔ کئی سالوں سے وہ اپنی آبائی سرزمین چھوڑ دیتا ہے۔ ریاستہائے متحدہ میں منتقل ہونے کے بعد، 1937 میں اطالوی کنڈکٹر نیشنل براڈکاسٹنگ کارپوریشن - NBC کے نئے بنائے گئے سمفنی آرکسٹرا کا سربراہ بن گیا۔ وہ یورپ اور جنوبی امریکہ کے دورے پر ہی جاتے ہیں۔

یہ کہنا ناممکن ہے کہ کس علاقے میں Toscanini کی پرتیبھا خود کو زیادہ واضح طور پر ظاہر کرتی ہے۔ اس کی واقعی جادوئی چھڑی نے اوپیرا اسٹیج اور کنسرٹ اسٹیج دونوں پر شاہکاروں کو جنم دیا۔ Mozart، Rossini، Verdi، Wagner، Mussorgsky، R. Strauss کی طرف سے اوپیرا، بیتھوون کی سمفونی، Brahms، Tchaikovsky، Mahler، oratorios by Bach، Handel، Mendelssohn، Debussy، Ravel، Duke کی طرف سے آرکیسٹرا کے ٹکڑے – ہر ایک نئی دریافت ایک نئی دریافت تھی۔ Toscanini کی ریپرٹری ہمدردی کی کوئی حد نہیں تھی۔ وردی کے اوپیرا اسے خاصے پسند تھے۔ اپنے پروگراموں میں، کلاسیکی کاموں کے ساتھ، وہ اکثر جدید موسیقی کو شامل کرتے تھے۔ چنانچہ، 1942 میں، اس نے جس آرکسٹرا کی قیادت کی وہ ریاستہائے متحدہ میں شوسٹاکووچ کی ساتویں سمفنی کا پہلا اداکار بن گیا۔

نئے کاموں کو قبول کرنے کی Toscanini کی صلاحیت منفرد تھی۔ ان کی یاد نے بہت سے موسیقاروں کو حیران کر دیا۔ بسونی نے ایک بار تبصرہ کیا: "... توسکینی کی ایک غیر معمولی یادداشت ہے، جس کی مثال موسیقی کی پوری تاریخ میں تلاش کرنا مشکل ہے... اس نے ابھی ڈیوک کا سب سے مشکل اسکور پڑھا ہے - "آریانا اینڈ دی بلیو بیئرڈ" اور اگلی صبح پہلی ریہرسل کا تقرر کیا دل سے! ..“

توسکینی نے نوٹوں میں مصنف کے ذریعہ لکھی گئی چیزوں کو صحیح اور گہرائی سے مجسم کرنا اپنا بنیادی اور واحد کام سمجھا۔ نیشنل براڈکاسٹنگ کارپوریشن کے آرکسٹرا کے ایک سولوسٹ، ایس اینٹیک، یاد کرتے ہیں: "ایک بار، ایک سمفنی کی ریہرسل کے دوران، میں نے وقفے کے دوران توسکینی سے پوچھا کہ اس نے اپنی کارکردگی کو "کیسا بنایا"۔ ’’بہت سادہ،‘‘ استاد نے جواب دیا۔ - جس طرح لکھا گیا تھا اس کی کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ یہ یقینی طور پر آسان نہیں ہے، لیکن کوئی دوسرا راستہ نہیں ہے. جاہل کنڈکٹروں کو، اس یقین کے ساتھ کہ وہ خود خداوند خدا سے بالاتر ہیں، وہ کریں جو وہ چاہتے ہیں۔ جس طرح سے لکھا گیا ہے اسے کھیلنے کے لیے آپ میں ہمت ہونی چاہیے۔‘‘ مجھے شوستاکووچ کی ساتویں ("لینن گراڈ") سمفنی کی ڈریس ریہرسل کے بعد توسکانی کا ایک اور تبصرہ یاد ہے... "یہ اس طرح لکھا ہے،" اس نے اسٹیج کی سیڑھیاں اترتے ہوئے تھکے ہوئے انداز میں کہا۔ "اب دوسروں کو اپنی 'تشریحات' شروع کرنے دیں۔ کاموں کو "جیسا کہ وہ لکھا گیا ہے" انجام دینا، "بالکل ٹھیک" انجام دینا - یہ اس کا میوزیکل اصول ہے۔

Toscanini کی ہر مشق ایک سنیاسی کام ہے۔ وہ اپنے لیے یا موسیقاروں کے لیے کوئی ترس نہیں جانتا تھا۔ ہمیشہ ایسا ہی ہوتا ہے: جوانی میں، جوانی میں اور بڑھاپے میں۔ توسکینی غصے میں ہے، چیختا ہے، منت کرتا ہے، اس کی قمیض پھاڑ دیتا ہے، اس کی لاٹھی توڑ دیتا ہے، موسیقاروں کو دوبارہ وہی جملہ دہرانے پر مجبور کرتا ہے۔ کوئی رعایت نہیں – موسیقی مقدس ہے! کنڈکٹر کا یہ اندرونی جذبہ ہر اداکار کو پوشیدہ طریقوں سے منتقل کیا گیا تھا - عظیم فنکار موسیقاروں کی روحوں کو "ٹیون" کرنے کے قابل تھا۔ اور فن کے لیے وقف لوگوں کے اس اتحاد میں، کامل کارکردگی نے جنم لیا، جس کا خواب Toscanini نے اپنی ساری زندگی دیکھا۔

L. Grigoriev، J. Platek