کارلوس کلیبر |

کارلوس کلیبر

کلیبر ہمارے وقت کے سب سے زیادہ سنسنی خیز اور دلچسپ میوزیکل مظاہر میں سے ایک ہے۔ اس کا ذخیرہ چھوٹا اور چند عنوانات تک محدود ہے۔ وہ شاذ و نادر ہی کنسول کے پیچھے جاتا ہے، اس کا عوام، ناقدین اور صحافیوں سے کوئی رابطہ نہیں ہے۔ تاہم، اس کی ہر پرفارمنس فنکارانہ مشقت اور طرز عمل کی تکنیک میں ایک قسم کا سبق ہے۔ اس کا نام پہلے ہی اب خرافات کے دائرے سے تعلق رکھتا ہے۔

1995 میں، کارلوس کلیبر نے اپنی پینسٹھویں سالگرہ رچرڈ اسٹراس کی ڈیر روزنکاولیئر کی کارکردگی کے ساتھ منائی، جو اس کی تشریح میں تقریباً بے مثال تھی۔ آسٹریا کے دارالحکومت کے پریس نے لکھا: "دنیا میں کسی نے بھی کارلوس کلیبر کی طرح کنڈکٹرز، مینیجرز، آرکسٹرا کے فنکاروں اور عوام کی اتنی قریبی توجہ نہیں مبذول کرائی، اور کسی نے بھی اس سب سے دور رہنے کی کوشش نہیں کی جتنی اس نے کی۔ اتنے اعلیٰ طبقے کے کنڈکٹرز میں سے کوئی بھی، اتنے چھوٹے ذخیرے پر توجہ مرکوز کرکے، مطالعہ کیا اور کمال تک پہنچا، غیر معمولی طور پر زیادہ فیس حاصل نہیں کرسکا۔

سچ یہ ہے کہ ہم کارلوس کلیبر کے بارے میں بہت کم جانتے ہیں۔ اس سے بھی کم ہم جانتے ہیں کہ Kleiber، جو تھیٹر اور کنسرٹ ہالوں میں ظہور کے لمحات کے باہر موجود ہے. اس کی نجی اور سخت حد بندی والے دائرے میں رہنے کی خواہش اٹل ہے۔ درحقیقت، اس کی شخصیت کے درمیان ایک قسم کا غیر فہمی تضاد ہے، جو اسکور میں حیرت انگیز انکشافات کرنے، اس کے باطنی رازوں کو چھپانے اور انہیں ایسے سامعین تک پہنچانے کے قابل ہے جو اسے پاگل پن سے پیار کرتے ہیں، اور اس سے معمولی سے بچنے کی ضرورت ہے۔ اس سے رابطہ کریں لیکن عوام، ناقدین، صحافیوں نے وہ قیمت ادا کرنے سے قطعی انکار کر دیا جو تمام فنکاروں کو کامیابی یا عالمی شہرت کے لیے ادا کرنا پڑتی ہے۔

اس کے رویے کا بکواس اور حساب کتاب سے کوئی تعلق نہیں۔ جو لوگ اسے کافی گہرائی سے جانتے ہیں وہ ایک خوبصورت، تقریباً شیطانی نقاشی کی بات کرتے ہیں۔ پھر بھی اپنی اندرونی زندگی کو کسی بھی قسم کی مداخلت سے بچانے کی اس خواہش میں سب سے آگے فخر کا جذبہ اور تقریباً ناقابل تلافی شرم ہے۔

کلیبر کی شخصیت کی یہ خصوصیت ان کی زندگی کی کئی اقساط میں دیکھی جا سکتی ہے۔ لیکن یہ ہربرٹ وون کاراجن کے ساتھ تعلقات میں سب سے زیادہ مضبوطی سے ظاہر ہوا۔ کلیبر نے ہمیشہ کارجن کے لیے بہت تعریف کی ہے اور اب، جب وہ سالزبرگ میں ہیں، تو وہ قبرستان جانا نہیں بھولتے جہاں عظیم موصل کو دفن کیا گیا ہے۔ ان کے تعلقات کی تاریخ عجیب اور طویل تھی۔ شاید اس سے ہمیں اس کی نفسیات کو سمجھنے میں مدد ملے گی۔

شروع میں، کلیبر کو عجیب اور شرمندگی محسوس ہوئی۔ جب کاراجن ریہرسل کر رہا تھا، کلیبر سالزبرگ میں فیسسپیلہاؤس آیا اور کوریڈور میں گھنٹوں بیکار کھڑا رہا جس کی وجہ سے کاراجن کے ڈریسنگ روم تک گئے۔ فطری طور پر اس کی خواہش اس ہال میں داخل ہونے کی تھی جہاں عظیم کنڈکٹر ریہرسل کر رہا تھا۔ لیکن اس نے اسے کبھی جاری نہیں کیا۔ وہ دروازے کے سامنے کھڑا انتظار کرنے لگا۔ شرم و حیا نے اسے مفلوج کر دیا تھا اور شاید وہ ہال میں داخل ہونے کی ہمت نہ کر پاتا اگر کوئی اسے ریہرسل میں شرکت کی دعوت نہ دیتا، یہ بخوبی جانتا تھا کہ کارجن اس کے لیے کیا احترام رکھتا ہے۔

درحقیقت، کاراجن نے کلیبر کی بطور کنڈکٹر کی صلاحیتوں کی بہت تعریف کی۔ جب وہ دوسرے کنڈکٹرز کے بارے میں بات کرتا تھا، جلد یا بدیر اس نے خود کو کچھ ایسے فقرے دینے کی اجازت دی تھی جس کی وجہ سے موجود لوگ ہنستے تھے یا کم از کم مسکراتے تھے۔ اس نے کلیبر کے بارے میں ایک لفظ بھی گہرے احترام کے بغیر نہیں کہا۔

جیسے جیسے ان کے تعلقات قریب ہوتے گئے، کاراجن نے کلیبر کو سالزبرگ فیسٹیول میں شامل کرنے کے لیے ہر ممکن کوشش کی، لیکن اس نے ہمیشہ اس سے گریز کیا۔ کسی وقت، ایسا لگتا تھا کہ یہ خیال عملی ہونے کے قریب تھا۔ کلیبر کو "جادو شوٹر" کا انعقاد کرنا تھا، جس نے اسے بہت سے یورپی دارالحکومتوں میں بڑی کامیابی حاصل کی۔ اس موقع پر ان کا اور کارجن کے درمیان خطوط کا تبادلہ ہوا۔ کلیبر نے لکھا: "میں سالزبرگ آ کر خوش ہوں، لیکن میری بنیادی شرط یہ ہے: آپ مجھے فیسٹیول کے خصوصی کار پارک میں اپنی جگہ ضرور دیں۔" کارائن نے اسے جواب دیا: "میں ہر چیز سے اتفاق کرتا ہوں۔ مجھے صرف آپ کو سالزبرگ میں دیکھنے کے لیے چل کر خوشی ہوگی، اور یقیناً پارکنگ میں میری جگہ آپ کی ہے۔

برسوں تک انہوں نے یہ چنچل کھیل کھیلا، جس نے باہمی ہمدردی کی گواہی دی اور سالزبرگ فیسٹیول میں کلیبر کی شرکت کے حوالے سے بات چیت میں اس کی روح کو شامل کیا۔ یہ دونوں کے لیے اہم تھا، لیکن یہ کبھی پورا نہیں ہوا۔

یہ کہا گیا کہ فیس کی رقم مجرم تھی، جو کہ مکمل طور پر غلط ہے، کیونکہ سالزبرگ ہمیشہ فنکاروں کو اس میلے میں لے جانے کے لیے کوئی بھی رقم ادا کرتا ہے جسے کاراجن نے سراہا تھا۔ اس کے شہر میں کارجن سے موازنہ کیے جانے کے امکان نے کلیبر میں خود شک اور شرم پیدا کردی جب کہ استاد زندہ تھا۔ جولائی 1989 میں جب عظیم کنڈکٹر کا انتقال ہو گیا تو کلیبر نے اس مسئلے کے بارے میں فکر کرنا چھوڑ دیا، وہ اپنے معمول کے دائرے سے باہر نہیں گیا اور سالزبرگ میں نظر نہیں آیا۔

ان تمام حالات کو جانتے ہوئے، یہ سوچنا آسان ہے کہ کارلوس کلیبر ایک اعصابی بیماری کا شکار ہے جس سے وہ خود کو آزاد نہیں کر پا رہا ہے۔ بہت سے لوگوں نے اسے اپنے والد، مشہور ایرک کلیبر کے ساتھ تعلقات کے نتیجے کے طور پر پیش کرنے کی کوشش کی ہے، جو ہماری صدی کے پہلے نصف کے عظیم موصل میں سے ایک تھے اور جنہوں نے کارلوس کی تشکیل میں بہت بڑا کردار ادا کیا تھا۔

باپ کے اپنے بیٹے کی صلاحیتوں پر ابتدائی عدم اعتماد کے بارے میں کچھ — بہت کم — لکھا گیا تھا۔ لیکن خود کارلوس کلیبر کے علاوہ کون ہے (جو کبھی اپنا منہ نہیں کھولتا) اس کے بارے میں سچ بتا سکتا ہے کہ ایک نوجوان کی روح پر کیا گزر رہی تھی؟ اپنے بیٹے کے بارے میں باپ کے بعض ریمارکس، بعض منفی فیصلوں کے حقیقی معنی میں کون داخل ہو سکتا ہے؟

کارلوس خود ہمیشہ اپنے والد کے بارے میں بڑی شفقت سے بات کرتا تھا۔ ایرچ کی زندگی کے اختتام پر، جب اس کی بینائی ختم ہو رہی تھی، کارلوس نے اسے پیانو بجا کر اسکور کا انتظام کیا۔ فضول جذبات نے ہمیشہ اس پر اپنی طاقت برقرار رکھی۔ کارلوس نے ویانا اوپیرا میں پیش آنے والے ایک واقعے کے بارے میں خوشی سے بات کی جب اس نے وہاں روزنکاولیئر کا انعقاد کیا۔ اسے ایک تماشائی کی طرف سے ایک خط موصول ہوا جس نے لکھا: "پیارے ایرچ، میں اس بات پر بہت خوش ہوں کہ آپ پچاس سال بعد Staatsoper کا انعقاد کر رہے ہیں۔ مجھے یہ جان کر خوشی ہوئی کہ آپ ذرا بھی نہیں بدلے ہیں اور آپ کی تشریح میں وہی ذہانت پائی جاتی ہے جس کی میں اپنی جوانی کے دنوں میں تعریف کرتا تھا۔

کارلوس کلیبر کے شاعرانہ مزاج میں ایک حقیقی، لاجواب جرمن روح، اسلوب کا ایک حیرت انگیز احساس اور ایک بے چین ستم ظریفی موجود ہے، جس کے بارے میں کچھ بہت ہی جوانی ہے اور جب وہ دی بیٹ چلاتا ہے، تو اس کے ہیرو فیلکس کرول کو ذہن میں لاتا ہے۔ تھامس مان، چھٹی کے احساس سے بھرپور اپنے کھیلوں اور لطیفوں کے ساتھ۔

ایک بار ایسا ہوا کہ ایک تھیٹر میں رچرڈ سٹراس کی طرف سے "عورت کے بغیر سائے" کا پوسٹر تھا، اور کنڈکٹر نے آخری لمحے میں انعقاد سے انکار کر دیا۔ کلیبر قریب ہی تھا، اور ڈائریکٹر نے کہا: "استاد، ہمیں اپنی "سائے کے بغیر عورت" کو بچانے کے لیے آپ کی ضرورت ہے۔ "ذرا سوچو،" کلیبر نے جواب دیا، "میں لبریٹو کا ایک لفظ بھی نہیں سمجھ سکا۔ موسیقی میں تصور کریں! میرے ساتھیوں سے رابطہ کریں، وہ پیشہ ور ہیں، اور میں صرف ایک شوقیہ ہوں۔

سچ تو یہ ہے کہ جولائی 1997 میں 67 کا ہو جانے والا یہ شخص ہمارے دور کے سب سے سنسنی خیز اور منفرد میوزیکل مظاہر میں سے ایک ہے۔ اپنے چھوٹے سالوں میں اس نے بہت کچھ کیا، تاہم، فنکارانہ تقاضوں کو کبھی نہیں بھولا۔ لیکن ڈسلڈورف اور سٹٹ گارٹ میں "پریکٹس" کی مدت ختم ہونے کے بعد، اس کے تنقیدی ذہن نے اسے محدود تعداد میں اوپیرا پر توجہ مرکوز کرنے کی طرف راغب کیا: لا بوہیم، لا ٹراویاٹا، دی میجک شوٹر، ڈیر روزنکاولیئر، ٹرسٹان اینڈ آئسولڈ، اوتھیلو، کارمین، ووزیک اور Mozart، Beethoven اور Brahms کی کچھ سمفونیوں پر۔ اس سب کے لیے ہمیں دی بیٹ اور وینیز لائٹ میوزک کے کچھ کلاسیکی ٹکڑوں کو شامل کرنا چاہیے۔

وہ جہاں بھی نظر آئے، میلان یا ویانا، میونخ یا نیو یارک کے ساتھ ساتھ جاپان میں، جہاں اس نے 1995 کے موسم گرما میں فاتحانہ کامیابی کے ساتھ دورہ کیا، اس کے ساتھ سب سے زیادہ قابل تعریف اشعار ہیں۔ تاہم، وہ شاذ و نادر ہی مطمئن ہوتا ہے۔ جاپان کے دورے کے بارے میں، کلیبر نے اعتراف کیا، "اگر جاپان اتنا دور نہ تھا، اور اگر جاپانی اس قدر چکرا دینے والی فیس ادا نہیں کر رہے تھے، تو میں سب کچھ چھوڑ کر بھاگنے میں ہچکچاہٹ محسوس نہیں کروں گا۔"

اس آدمی کو تھیٹر سے بے پناہ محبت ہے۔ اس کا موڈ موسیقی میں وجود ہے۔ کارجن کے بعد، اس کے پاس سب سے خوبصورت اور سب سے زیادہ درست اشارہ ہے جو پایا جا سکتا ہے۔ ہر کوئی جس نے اس کے ساتھ کام کیا اس سے اتفاق کرتا ہے: فنکار، آرکسٹرا کے ارکان، choristers. لوسیا پاپ نے، روزنکاولیئر میں سوفی کے ساتھ گانے کے بعد، کسی دوسرے کنڈکٹر کے ساتھ اس حصے کو گانے سے انکار کر دیا۔

یہ "The Rosenkavalier" تھا جو پہلا اوپیرا تھا، جس نے لا سکالا تھیٹر کو اس جرمن موصل سے واقف ہونے کا موقع فراہم کیا۔ رچرڈ اسٹراس کے شاہکار سے، کلیبر نے احساسات کا ایک ناقابل فراموش مہاکاوی بنایا۔ اسے عوام اور ناقدین نے جوش و خروش کے ساتھ پذیرائی حاصل کی، اور خود کلیبر کو پاؤلو گراسی کے ذریعے جیت لیا گیا، جو جب چاہیں، صرف ناقابلِ مزاحمت ہو سکتے تھے۔

پھر بھی، کلیبر پر فتح حاصل کرنا آسان نہیں تھا۔ کلاڈیو اباڈو آخر کار اسے راضی کرنے میں کامیاب ہو گئے، جنہوں نے کلیبر کو ورڈی کے اوتھیلو کو منعقد کرنے کی پیشکش کی، عملی طور پر اسے اپنی جگہ چھوڑ دی، اور پھر ٹرسٹان اور آئسولڈے۔ کچھ سیزن پہلے، کلیبر کے ٹرسٹن نے Bayreuth میں Wagner فیسٹیول میں ایک بڑی کامیابی حاصل کی تھی، اور Wolfgang Wagner نے Meistersingers اور tetralogy کے انعقاد کے لیے کلیبر کو مدعو کیا تھا۔ یہ دلکش پیشکش قدرتی طور پر Klaiber کی طرف سے مسترد کر دی گئی۔

کارلوس کلیبر کے لیے چار موسموں میں چار اوپیرا کی منصوبہ بندی کرنا معمول کی بات نہیں ہے۔ لا سکالا تھیٹر کی تاریخ میں خوشگوار دور خود کو نہیں دہرایا۔ کلیبر کی کنڈکٹر کی تشریح میں اوپیرا اور شینک، زیفیریلی اور وولف گینگ ویگنر کی پروڈکشنز نے اوپیرا آرٹ کو نئی بلندیوں تک پہنچا دیا، جو پہلے کبھی نہیں دیکھا گیا تھا۔

کلیبر کا درست تاریخی خاکہ بنانا بہت مشکل ہے۔ ایک بات طے ہے کہ اس کے بارے میں جو کچھ کہا جا سکتا ہے وہ عام اور عام نہیں ہو سکتا۔ یہ ایک موسیقار اور کنڈکٹر ہے، جس کے لیے ہر وقت، ہر اوپیرا اور ہر کنسرٹ کے ساتھ، ایک نئی کہانی شروع ہوتی ہے۔

روزنکاولیئر کی ان کی تشریح میں، مباشرت اور جذباتی عناصر درستگی اور تجزیاتی کے ساتھ جڑے ہوئے ہیں۔ لیکن اسٹراس کے شاہکار میں اس کے جملے، جیسے اوتھیلو اور لا بوہیم میں جملے، مکمل آزادی سے نشان زد ہیں۔ کلیبر کو روباٹو کھیلنے کی صلاحیت سے نوازا گیا ہے، جو ٹیمپو کے حیرت انگیز احساس سے الگ نہیں ہے۔ دوسرے لفظوں میں ہم کہہ سکتے ہیں کہ اس کا رباط اسلوب سے نہیں بلکہ احساسات کے دائرے کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ اس میں کوئی شک نہیں کہ کلیبر ایک کلاسیکی جرمن کنڈکٹر کی طرح نظر نہیں آتا، یہاں تک کہ بہترین بھی، کیونکہ اس کی قابلیت اور اس کی تشکیل معمول کی کارکردگی کے کسی بھی مظہر کو پیچھے چھوڑتی ہے، یہاں تک کہ اس کی عمدہ شکل میں بھی۔ آپ اس میں "وینیز" جز کو محسوس کر سکتے ہیں، اس بات پر غور کرتے ہوئے کہ ان کے والد عظیم ایرچ ویانا میں پیدا ہوئے تھے۔ لیکن سب سے زیادہ، وہ تجربے کے تنوع کو محسوس کرتا ہے جس نے اس کی پوری زندگی کا تعین کیا: اس کے رہنے کا طریقہ اس کے مزاج کے ساتھ گہرا تعلق ہے، پراسرار طور پر ایک قسم کا مرکب بناتا ہے۔

اس کی شخصیت میں جرمن کارکردگی کی روایت، کسی حد تک بہادر اور پختہ، اور وینیز، قدرے ہلکی ہے۔ لیکن کنڈکٹر کو آنکھیں بند کرکے ان کا ادراک نہیں ہوتا۔ ایسا لگتا ہے کہ اس نے ایک سے زیادہ بار ان کے بارے میں گہرائی سے سوچا تھا۔

اس کی تشریحات میں، سمفونی کاموں سمیت، ایک ناقابل برداشت آگ چمکتی ہے. ان لمحات کی تلاش جس میں موسیقی حقیقی زندگی گزارتی ہے کبھی نہیں رکتی۔ اور اسے ان ٹکڑوں میں بھی زندگی کی سانس لینے کا تحفہ دیا گیا ہے جو اس کے سامنے بہت واضح اور اظہار خیال نہیں کرتے تھے۔

دوسرے موصل مصنف کے متن کو انتہائی احترام کے ساتھ پیش کرتے ہیں۔ Klaiber بھی اس وقار سے نوازا گیا ہے، لیکن اس کی فطری صلاحیت کی ساخت کی خصوصیات اور متن میں کم سے کم اشارے پر مسلسل زور دینے کی صلاحیت باقی تمام چیزوں کو پیچھے چھوڑ دیتی ہے۔ جب وہ کنڈکٹ کرتا ہے تو کسی کو یہ تاثر ملتا ہے کہ وہ اس حد تک آرکیسٹرل مواد کا مالک ہے، گویا وہ کنسول پر کھڑے ہونے کے بجائے پیانو پر بیٹھا ہے۔ اس موسیقار کے پاس ایک شاندار اور منفرد تکنیک ہے، جو ہاتھ کی لچک، لچک (چلانے کے لیے بنیادی اہمیت کا ایک عضو) سے ظاہر ہوتی ہے، لیکن وہ تکنیک کو کبھی پہلی جگہ نہیں دیتا۔

کلیبر کا سب سے خوبصورت اشارہ نتیجہ سے الگ نہیں ہے، اور جو وہ عوام تک پہنچانا چاہتا ہے وہ ہمیشہ سب سے براہ راست نوعیت کا ہوتا ہے، چاہے وہ اوپیرا ہو یا کچھ زیادہ رسمی علاقہ – موزارٹ، بیتھوون اور برہم کی سمفونیز۔ اس کی قابلیت اس کی مستقل مزاجی اور دوسروں کی پرواہ کیے بغیر کام کرنے کی صلاحیت کی وجہ سے ہے۔ یہ ایک موسیقار کے طور پر اس کا طرز زندگی ہے، دنیا کے سامنے اپنے آپ کو ظاہر کرنے اور اس سے دور رہنے کا اس کا لطیف طریقہ، اس کا وجود، اسرار سے بھرا ہوا، لیکن ساتھ ہی فضل بھی۔

Duilio Courir، "Amadeus" میگزین

ارینا سوروکینا کا اطالوی سے ترجمہ