جھانجھیں: یہ کیا ہے، ساخت، اقسام، تاریخ، کھیل کی تکنیک

Cymbals دنیا کے قدیم ترین اور سب سے زیادہ وسیع پیمانے پر موسیقی کے آلات میں سے ایک ہیں۔

جھانجھ کیا ہے

کلاس ایک تار والا ٹککر موسیقی کا آلہ ہے۔ کورڈوفونز سے مراد ہے۔

یہ مشرقی یورپ میں سب سے زیادہ مقبول ہے۔ ہنگری کے جھانٹ، جو ہنگری کے قومی فن میں فعال طور پر استعمال ہوتے ہیں، خاص طور پر نمایاں ہیں۔

ڈھانچہ ڈیک کے ساتھ ایک جسم ہے. ایک مقبول کیس مواد لکڑی ہے، لیکن دیگر اختیارات ہیں.

ڈور ڈیک کے درمیان پھیلی ہوئی ہے۔ سٹیل کے تاروں کو 3 کے گروپوں میں تقسیم کیا گیا ہے۔ باس کی تاریں تانبے سے چڑھی ہوئی ہیں۔ 3 کے گروپوں میں نصب، بھی اتحاد میں ٹیون.

آواز نکالنے کی خصوصیات

Dulcimer کھیل ایک خاص ہتھوڑا کی تکنیک پر مبنی ہے. اس کے ساتھ، ساز کی تاریں ٹکراتی ہیں، جس کی وجہ سے وہ کمپن اور آواز پیدا کرتے ہیں۔ اگر ٹکرانے کے بعد تاروں کو خاموش نہیں کیا جاتا ہے، تو کمپن پڑوسی تاروں میں پھیل جاتی ہے، جس سے ہم آہنگی پیدا ہوتی ہے۔ ہتھوڑے کے علاوہ، آپ لکڑی کی چھڑیوں کا استعمال کر سکتے ہیں.

مختلف قسم کے

جھانجھ کو کنسرٹ اور لوک میں تقسیم کیا گیا ہے۔ وہ سائز اور فکسنگ کے طریقہ کار میں مختلف ہیں۔

لوک کا نچلا حصہ 75-115 سینٹی میٹر ہے۔ اوپر والا 51-94 سینٹی میٹر ہے۔ اطراف 25-40 سینٹی میٹر ہیں۔ چوڑائی 23.5-38 سینٹی میٹر ہے۔ اونچائی 3-9 سینٹی میٹر ہے۔ اس قسم کو کمپیکٹ اور منتقل کرنے میں آسان سمجھا جاتا ہے۔ فکسنگ کا طریقہ موسیقار کے کندھے یا گردن سے منسلک پٹا ہے۔

کنسرٹ کا نچلا حصہ - 1 میٹر۔ اوپر - 60 سینٹی میٹر۔ سائیڈ پارٹس – 53.5 سینٹی میٹر۔ اونچائی - 6.5 سینٹی میٹر۔ چوڑائی - 49 سینٹی میٹر۔ فکسشن - کیس کی پشت پر ٹانگیں. کنسرٹ ماڈلز کی ایک خاص خصوصیت ڈیمپر کی موجودگی ہے۔ مقصد یہ ہے کہ تاروں کی کمپن کو تیزی سے روکا جائے۔ ڈیمپر کو پیڈل کی شکل میں بنایا گیا ہے۔ سنبلسٹ پیڈل کو جتنی زور سے دباتا ہے، ڈور کی آواز اتنی ہی زیادہ دب جاتی ہے۔

جھانجھی کی تاریخ

جھانجھ کے پہلے نمونے میسوپوٹیمیا کے لوگوں میں پائے گئے۔ اسی طرح کے آلات کی پہلی ڈرائنگ XNUMXویں صدی قبل مسیح کی ہے۔ e وابستگی - بابلیوں کے لوگ۔ آشوری تصاویر XNUMXویں صدی قبل مسیح میں بنائی گئیں۔ e سمیرین ورژن کو XNUMXویں-XNUMXویں صدی قبل مسیح کی ڈرائنگ میں دکھایا گیا ہے۔

قدیم متغیرات ایک مثلث جسم کی طرف سے خصوصیات ہیں. اصل شکل نے آلہ کو ایک ترمیم شدہ ہارپ کی طرح بنایا۔

اسی طرح کی ایک ایجاد قدیم یونان میں نمودار ہوئی۔ مونوکارڈ کو اسی اصول پر بنایا گیا تھا جیسے جدید جھانجھے۔ ڈیزائن گونجنے والے باکس پر مبنی ہے۔ شکل مستطیل ہے۔ ایک بڑا فرق صرف ایک تار کی موجودگی تھا۔ مونوکارڈ کو سائنس میں موسیقی کے وقفوں کا مطالعہ کرنے کے لیے استعمال کیا گیا ہے۔

جھانجھی کا یورپ جانے کا راستہ معلوم نہیں ہے۔ مورخین کا خیال ہے کہ خانہ بدوش یا عرب اپنے ساتھ یہ آلہ لا سکتے تھے۔ یورپ میں جاگیرداروں میں جھانجھی کو شہرت ملی۔ XNUMXویں صدی کی کتاب آف ٹوئنٹی آرٹس نے نئے فینگ والے آلے کو "بہترین میٹھی آواز" کے طور پر بیان کیا ہے۔ اسی کتاب میں بتایا گیا ہے کہ کورٹ اور برگر میوزک کی کارکردگی میں کورڈوفون کا استعمال کیا جاتا تھا۔

ابتدائی طور پر، یورپی لوگ سولو کمپوزیشن میں جھانجھ کا استعمال کرتے تھے۔ 1753 ویں صدی میں، آلہ ایک ساتھ کے طور پر استعمال کیا گیا تھا، اور بعد میں جوڑوں میں گھس گیا. اوپیرا میں پہلا استعمال XNUMX، اسپین ہے۔

1700 کی دہائی میں جرمنوں نے اپنا ایک ورژن تیار کیا جسے ہیک بریٹ کہتے ہیں۔ اسی وقت کے ارد گرد، Pantaleon Gebenshtreit نے جھانجھوں میں ترمیم کی۔ اس کے ورژن میں، چابیاں تھیں۔ تخلیق کار کے نام کے اعزاز میں ماڈل کا نام pataleon رکھا گیا ہے۔ مستقبل میں، Goebenshtreit کی ایجاد ایک جدید پیانو میں بدل جائے گی۔

روس میں، آلہ XV-XVI صدیوں میں جانا جاتا ہے. تحریری تواریخ میں شاہی دربار میں اس کے استعمال کے بارے میں معلومات موجود ہیں۔ ان سالوں کے مشہور روسی ڈلسیمر کھلاڑی: میلینٹی سٹیپانوف، آندرے پیٹروف، ٹومیلو بیسوف۔ جرمن ورژن نے XNUMXویں صدی میں اشرافیہ میں مقبولیت حاصل کی۔

جھانک کا جدید ورژن XNUMXویں صدی کے آخر میں نمودار ہوا۔ موجد - جوزیف اور وینزیل شونڈا۔ XNUMXویں صدی میں، ڈیزائن میں معمولی تبدیلیاں کی گئیں۔ تبدیلیوں کا مقصد وشوسنییتا، استحکام اور آواز کے حجم کو بڑھانا ہے۔

آلے کی تعمیر نو

کلاسیکی جھانکوں کی پہلی تعمیر نو XX صدی کے 20 کی دہائی میں کی گئی تھی۔ تعمیر نو کے مصنفین D. Zakharov، K. Sushkevich ہیں۔

تعمیر نو کا کام سابقہ ​​شکل اور ساخت کو بحال کرنا ہے۔ پیدا ہونے والی آواز بلند، بھرپور اور واضح طور پر ایک آکٹیو میں تقسیم ہونی چاہیے۔ ہتھوڑے کی قسم پر نظر ثانی کی گئی ہے۔ ان کی لمبائی کم کر دی گئی ہے۔ اس طرح، موسیقار آزادانہ طور پر بجتی ہوئی تاروں کو مفل کر سکتا ہے۔

Zakharov اور Sushkevich کی طرف سے دوبارہ تعمیر شدہ ورژن 60 کی دہائی تک کنسرٹس میں استعمال ہونے لگا۔ پھر اگلے ڈیزائن میں تبدیلیاں کی گئیں۔ تبدیلیوں کا کام آواز کی حد کو بڑھانا ہے۔ دو نئے اسٹینڈز لگا کر مقصد حاصل کیا گیا۔ تبدیلی کے مصنفین V. Kraiko اور I. Zhinovich ہیں۔

ڈیزائن میں بہتری کی وجہ سے کورڈوفون کے وزن میں نمایاں اضافہ ہوا ہے۔ اداکار کے گھٹنوں سے بوجھ ہٹانے کے لیے جسم کے نچلے حصے سے 4 ٹانگیں جوڑنے لگیں۔ اس طرح، آلہ میز پر نصب کرنے کے لئے ممکن ہو گیا.

کھیل کی تکنیک

آواز بناتے وقت، موسیقار پورے بازو یا ایک ہاتھ کا استعمال کر سکتا ہے۔ Tremolo تکنیک استعمال کی جا سکتی ہے۔ Tremolo ایک آواز کی تیز رفتار تکرار ہے۔

جدید فنکار کھیل کی توسیعی تکنیک استعمال کرتے ہیں۔ چھڑی کی ہڑتالیں نہ صرف ڈور کے ساتھ بلکہ جسم کے کنارے پر بھی کی جاتی ہیں۔ نتیجے میں آنے والی آواز کاسٹانیٹ کی آواز سے ملتی جلتی ہے۔ فلیجیولیٹ، گلیسینڈو، وائبراٹو اور میوٹ بجانے کی تکنیک بھی استعمال کی جاتی ہے۔

دنیا بھر کے جھانجھے۔

ساخت اور استعمال کے اصول کے لحاظ سے ایک ایسا آلہ موسیقی کا کمان ہے۔ افریقہ اور جنوبی امریکہ میں تقسیم۔ باہر سے، یہ شکاری کمان کی طرح لگتا ہے جس میں دو چوٹیوں کے درمیان ایک تار لگا ہوا ہے۔ ایک خمیدہ چھڑی کی طرح بھی نظر آ سکتا ہے۔ پیداواری مواد - لکڑی۔ لمبائی - 0.5-3 میٹر۔ دھات کا پیالہ، سوکھا کدو یا موسیقار کا منہ گونجنے والے کے طور پر استعمال ہوتا ہے۔ ہر تار ایک نوٹ کے لیے ذمہ دار ہے۔ اس طرح، موسیقی کے دخش پر راگ چلائے جا سکتے ہیں۔ میوزیکل بو کی ایک تبدیلی جسے "ku" کہتے ہیں نیوزی لینڈ میں پایا جاتا ہے۔

ہندوستانی ورژن کو سنتور کہا جاتا ہے۔ مونجا گھاس سنتور کے تار کے طور پر استعمال ہوتی ہے۔ لاٹھیاں بانس سے بنتی ہیں۔ لوک موسیقی میں استعمال ہوتا ہے۔

1922 میں یوکرین میں، لیونڈ گیڈامک نے جھانجھی کا استعمال کرتے ہوئے کنسرٹ کیا۔ ایک دلچسپ حقیقت: پرفارمنس میں 2 کم آلات شامل ہیں۔ نقل و حمل کی آسانی کے لیے چھوٹے سائز کے اختیارات بنائے گئے ہیں۔

1952 سے، مالڈووا میں چیسیناؤ کنزرویٹری میں ڈلسیمر کے اسباق پڑھائے جا رہے ہیں۔

قابل ذکر dulcimer کھلاڑی

Aladar Rac ہنگری کے موسیقار ہیں۔ تاریخ کے سب سے بڑے ڈلسیمر کھلاڑیوں میں سے ایک۔ ان کے ایوارڈز میں 1948 میں کوسوتھ پرائز، ہنگری کے اعزازی اور شاندار فنکار کا خطاب بھی شامل ہے۔

موسیقار کا تعلق خانہ بدوش خاندان سے تھا۔ روایت کے مطابق تین سال کی عمر میں انہیں موسیقی کا کوئی آلہ بجانا سیکھنے کی پیشکش کی گئی۔ چوہوں نے جھانجھ بجانا سیکھنے کا فیصلہ کیا۔

اپنی کامیابیوں کے ساتھ، الادار چوہے نے XNUMXویں صدی کے پہلے نصف میں جھانجھوں کو مقبول بنایا۔ ساز کو سنجیدگی سے لیا جانے لگا اور محافل موسیقی میں استعمال ہونے لگا۔

XNUMXویں صدی کے آسٹرو ہنگری کے موسیقار ایرکل فیرنک نے اس آلے کو اوپیرا آرکسٹرا سے متعارف کرایا۔ فرینک کے کاموں میں "بان بینک"، "باتھوری ماریا"، "چارولٹا" شامل ہیں۔

یو ایس ایس آر کا اپنا ایک virtuoso cymbalist تھا - Iosif Zhinovich۔ ان کے ایوارڈز میں آل یونین کمپیٹیشن آف پرفارمرز، یو ایس ایس آر کے پیپلز آرٹسٹ کا ٹائٹل، بی ایس ایس آر کے اعزازی آرٹسٹ، کئی آرڈر آف دی بیج آف آنر اور آرڈر آف دی ریڈ بینر آف لیبر شامل ہیں۔

Zhinovich سے جھانجھی کے لیے مشہور کمپوزیشنز: "بیلاروسی سویٹ"، "بیلاروسی دیرپا اور گول رقص"، "بیلاروسی گانا اور رقص"۔ Zhinovich نے جھانجھ بجانے پر کئی سبق بھی لکھے۔ مثال کے طور پر، 1940 کی دہائی میں، درسی کتاب "اسکول فار بیلاروسی سیمبلز" شائع ہوئی تھی۔