ایڈیٹا گروبیرووا |

ایڈیٹا گروبیروا

ایڈیٹا گروبیرووا، دنیا کے پہلے کولوراٹورا سوپرانو میں سے ایک، نہ صرف یورپ میں، بلکہ روس میں بھی مشہور ہے، حالانکہ بعد میں بنیادی طور پر سی ڈیز اور ویڈیو کیسٹوں سے۔ Gruberova Coloratura گانے کا ایک ماہر ہے: اس کے ٹرلز کا موازنہ صرف جان سدرلینڈ کے ساتھ کیا جاسکتا ہے، اس کے اقتباسات میں ہر نوٹ موتی کی طرح لگتا ہے، اس کے اونچے نوٹ کسی مافوق الفطرت کا تاثر دیتے ہیں۔ Giancarlo Landini مشہور گلوکار سے بات کر رہے ہیں۔

ایڈیٹا گروبیرووا کی شروعات کیسے ہوئی؟

رات کی ملکہ سے۔ میں نے ویانا میں اس کردار میں اپنا آغاز کیا اور اسے پوری دنیا میں گایا، مثال کے طور پر، نیویارک کے میٹروپولیٹن اوپیرا میں۔ نتیجے کے طور پر، میں نے محسوس کیا کہ آپ رات کی ملکہ پر ایک بڑا کیریئر نہیں بنا سکتے ہیں. کیوں؟ پتہ نہیں! شاید میرے انتہائی اعلیٰ نوٹ کافی اچھے نہیں تھے۔ ہو سکتا ہے کہ نوجوان گلوکار اس کردار کو اچھی طرح ادا نہ کر سکیں، جو دراصل ان کی سوچ سے کہیں زیادہ مشکل ہے۔ رات کی ملکہ ایک ماں ہے، اور اس کا دوسرا آریا موزارٹ کے لکھے گئے سب سے زیادہ ڈرامائی صفحات میں سے ایک ہے۔ نوجوان اس ڈرامے کا اظہار کرنے سے قاصر ہیں۔ ہمیں یہ نہیں بھولنا چاہیے کہ بہت زیادہ اونچے نوٹوں کے علاوہ، موزارٹ کے دو اریا مرکزی ٹیسیٹورا میں لکھے گئے ہیں، جو ایک ڈرامائی سوپرانو کا اصلی ٹیسیٹورا ہے۔ بیس سال تک اس حصے کو گانے کے بعد ہی، میں موزارٹ کی موسیقی کو مناسب سطح پر پیش کرنے کے لیے، اس کے مواد کو صحیح طریقے سے بیان کرنے میں کامیاب ہوا۔

آپ کی اہم فتح یہ ہے کہ آپ نے آواز کے مرکزی زون میں سب سے زیادہ اظہار خیال کیا ہے؟

ہاں، مجھے ہاں کہنا ضروری ہے۔ میرے لیے انتہائی اعلیٰ نوٹوں کو نشانہ بنانا ہمیشہ آسان رہا ہے۔ کنزرویٹری کے دنوں سے، میں نے اعلی نوٹوں کو فتح کیا ہے، جیسے کہ اس کی مجھے کوئی قیمت نہیں ہے. میرے استاد نے فوراً کہا کہ میں ایک Coloratura soprano ہوں۔ میری آواز کی اونچی ترتیب بالکل فطری تھی۔ جبکہ مرکزی رجسٹر مجھے فتح کرنا تھا اور اس کے اظہار پر کام کرنا تھا۔ یہ سب تخلیقی پختگی کے عمل میں آیا۔

آپ کا کیریئر کیسے جاری رہا؟

رات کی ملکہ کے بعد، میری زندگی میں بہت اہمیت کی ایک ملاقات ہوئی – ایریڈنے اوف نیکس سے تعلق رکھنے والی زربینیٹا کے ساتھ۔ رچرڈ سٹراس کے تھیٹر کی اس حیرت انگیز شخصیت کو مجسم کرنے کے لیے، مجھے بھی بہت طویل سفر طے کرنا پڑا۔ 1976 میں جب میں نے یہ حصہ کارل بوہم کے تحت گایا تو میری آواز بہت تازہ تھی۔ آج بھی یہ ایک بہترین آلہ ہے، لیکن گزشتہ سالوں میں میں نے ہر انفرادی نوٹ پر توجہ مرکوز کرنا سیکھا ہے تاکہ اس سے زیادہ سے زیادہ اظہار، ڈرامائی طاقت اور دخول حاصل کیا جا سکے۔ میں نے یہ سیکھا کہ آواز کو صحیح طریقے سے کیسے بنایا جائے، ایسے قدموں کو کیسے تلاش کیا جائے جو میری آواز کے معیار کی ضمانت دے، لیکن سب سے اہم بات یہ ہے کہ ان تمام دریافتوں کی مدد سے میں نے ڈرامے کو مزید گہرائی سے بیان کرنے کا طریقہ سیکھا۔

آپ کی آواز کے لیے کیا خطرناک ہو گا؟

اگر میں جانسیک کا "جینوفا" گاتا ہوں، جو مجھے بہت پسند ہے، تو یہ میری آواز کے لیے خطرناک ہوگا۔ اگر میں نے Desdemona گایا تو یہ میری آواز کے لیے خطرناک ہوگا۔ اگر میں بٹر فلائی گاتا ہوں تو یہ میری آواز کے لیے خطرناک ہو گا۔ مجھے افسوس ہے اگر میں نے خود کو تتلی جیسے کردار کی طرف مائل ہونے دیا اور اسے کسی بھی قیمت پر گانے کا فیصلہ کیا۔

ڈونزیٹی کے اوپیرا کے بہت سے حصے مرکزی ٹیسیٹورا میں لکھے گئے ہیں (این بولین کو یاد کرنے کے لئے کافی ہے، جسے برگامو کے ماسٹر نے جیوڈیٹا پاستا کی آواز کو ذہن میں رکھا تھا)۔ ان کا ٹیسیٹورا آپ کی آواز کو نقصان کیوں نہیں پہنچاتا، جبکہ تیتلی اسے تباہ کر دے گی؟

میڈما بٹر فلائی کی آواز ایک آرکسٹرا کے پس منظر کے خلاف سنائی دیتی ہے جو بنیادی طور پر Donizetti کی آواز سے مختلف ہے۔ آواز اور آرکسٹرا کے درمیان تعلق ان تقاضوں کو تبدیل کرتا ہے جو خود آواز پر رکھی جاتی ہیں۔ انیسویں صدی کی پہلی دہائیوں میں، آرکسٹرا کا مقصد آواز میں مداخلت نہیں کرنا، اس کے سب سے زیادہ فائدہ مند پہلوؤں پر زور دینا تھا۔ Puccini کی موسیقی میں، آواز اور آرکسٹرا کے درمیان ایک تصادم ہے. آرکسٹرا پر قابو پانے کے لیے آواز کو دبانا ضروری ہے۔ اور تناؤ میرے لیے بہت خطرناک ہے۔ ہر ایک کو فطری انداز میں گانا چاہیے، اپنی آواز سے وہ مطالبہ نہیں کرنا چاہیے جو وہ نہیں دے سکتا، یا جو وہ زیادہ دیر تک نہیں دے سکتا۔ بہر حال، یہ تسلیم کرنا ضروری ہے کہ اظہار، رنگ، لہجے کے میدان میں بہت گہرائی سے تلاش کرنا آواز کے مواد کے نیچے نصب ایک کان کی طرح ہے۔ تاہم، Donizetti تک، ضروری رنگ مخر مواد کو خطرے میں نہیں ڈالتے۔ اگر میں اپنے ذخیرے کو وردی تک پھیلانے کے لیے اسے اپنے سر میں لے لوں تو خطرہ پیدا ہو سکتا ہے۔ اس صورت میں، مسئلہ نوٹوں کا نہیں ہے۔ میرے پاس تمام نوٹ ہیں، اور میں انہیں آسانی سے گاتا ہوں۔ لیکن اگر میں نے نہ صرف امیلیا کا آریا "کارلو ویو" بلکہ پورا اوپیرا "The Robbers" گانے کا فیصلہ کیا تو یہ بہت خطرناک ہوگا۔ اور آواز کا مسئلہ ہو تو کیا کیا جائے؟

آواز کو اب "مرمت" نہیں کیا جا سکتا؟

نہیں، ایک بار آواز کو نقصان پہنچانے کے بعد، اسے ٹھیک کرنا اگر ناممکن نہیں تو بہت مشکل ہے۔

حالیہ برسوں میں آپ نے اکثر ڈونزیٹی کے اوپیرا میں گایا ہے۔ میری سٹوارٹ، فلپس کے ذریعے ریکارڈ کی گئی، اس کے بعد رابرٹ ڈیویر، ماریا دی روگن میں این بولین، الزبتھ کے حصوں کی ریکارڈنگ کی گئی۔ سولو ڈسکس میں سے ایک کے پروگرام میں لوکریزیا بورجیا کا ایک آریا شامل ہے۔ ان میں سے کون سا کردار آپ کی آواز کے مطابق ہے؟

ڈونزیٹی کے تمام کردار میرے مطابق ہیں۔ کچھ اوپیرا میں سے، میں نے صرف اریاس ریکارڈ کیے، جس کا مطلب ہے کہ میں ان اوپیرا کو مکمل طور پر انجام دینے میں دلچسپی نہیں رکھوں گا۔ Caterina Cornaro میں، tessitura بہت مرکزی ہے؛ روزمنڈ انگلش مجھے دلچسپی نہیں رکھتی۔ میرا انتخاب ہمیشہ ڈرامے سے ہوتا ہے۔ "Robert Devere" میں الزبتھ کی شخصیت حیرت انگیز ہے۔ رابرٹ اور سارہ کے ساتھ اس کی ملاقات واقعی تھیٹریکل ہے اور اس وجہ سے وہ پرائما ڈونا کو راغب کرنے میں ناکام نہیں ہوسکتی ہے۔ کون ایسی دلچسپ ہیروئین کے بہکاوے میں نہیں آئے گا؟ ماریا دی روگن میں بہت زبردست موسیقی ہے۔ یہ افسوس کی بات ہے کہ یہ اوپیرا دیگر Donizetti عنوانات کے مقابلے میں بہت کم جانا جاتا ہے۔ ان تمام مختلف اوپیرا میں ایک خصوصیت ہے جو انہیں متحد کرتی ہے۔ مرکزی کرداروں کے حصے مرکزی ٹیسیٹورا میں لکھے گئے ہیں۔ کوئی بھی تغیرات یا کیڈینس گانے کی زحمت نہیں کرتا، لیکن مرکزی آواز کا رجسٹر بنیادی طور پر استعمال ہوتا ہے۔ اس زمرے میں لوسیا بھی شامل ہے، جسے عام طور پر بہت لمبا سمجھا جاتا ہے۔ Donizetti Coloratura کے لئے کوشش نہیں کی، لیکن آواز کے اظہار کی تلاش میں، مضبوط جذبات کے ساتھ ڈرامائی کرداروں کی تلاش میں تھا. ان ہیروئنوں میں جن سے میں ابھی تک نہیں ملا، کیونکہ ان کی کہانی مجھے دوسروں کی کہانیوں کی طرح جیت نہیں سکتی، لوریزیا بورجیا ہے۔

aria "O luce di quest'anima" میں تغیرات کا انتخاب کرتے وقت آپ کون سا معیار استعمال کرتے ہیں؟ کیا آپ روایت کی طرف رجوع کرتے ہیں، صرف اپنے آپ پر بھروسہ کرتے ہیں، ماضی کے مشہور ورچوسو کی ریکارڈنگ سنتے ہیں؟

میں کہوں گا کہ میں آپ کے بتائے ہوئے تمام راستوں پر چلتا ہوں۔ جب آپ کوئی حصہ سیکھتے ہیں، تو آپ عام طور پر اس روایت کی پیروی کرتے ہیں جو آپ کو اساتذہ سے ملتی ہے۔ ہمیں cadenzas کی اہمیت کو فراموش نہیں کرنا چاہئے، جو عظیم virtuosos کے ذریعہ استعمال کیا گیا تھا اور جو Ricci برادران کی اولاد میں منتقل ہوئے تھے۔ البتہ ماضی کے عظیم گلوکاروں کی ریکارڈنگ سنتا ہوں۔ آخر میں، میرا انتخاب آزاد ہے، میرا کچھ روایت میں شامل کیا جاتا ہے. تاہم، یہ بہت اہم ہے کہ بنیاد، یعنی ڈونیزیٹی کی موسیقی، تغیرات کے تحت غائب نہ ہو۔ اوپیرا کی مختلف حالتوں اور موسیقی کے درمیان تعلق فطری رہنا چاہیے۔ ورنہ آریا کی روح ختم ہو جاتی ہے۔ وقتاً فوقتاً جان سدرلینڈ نے مختلف قسم کے گانے گائے جن کا اوپیرا کے ذائقہ اور انداز سے کوئی تعلق نہیں تھا۔ میں اس سے متفق نہیں ہوں۔ انداز کا ہمیشہ احترام کیا جانا چاہیے۔

آئیے اپنے کیریئر کے آغاز کی طرف واپس چلتے ہیں۔ تو، آپ نے رات کی ملکہ، Zerbinetta، اور پھر گایا؟

پھر لوسیا۔ میں نے پہلی بار اس کردار میں 1978 میں ویانا میں پرفارم کیا۔ میرے استاد نے مجھے بتایا کہ لوسیا گانا میرے لیے بہت جلدی ہے اور مجھے احتیاط کے ساتھ آگے بڑھنا ہے۔ پختگی کے عمل کو آسانی سے جانا چاہئے۔

ایک اوتار کردار کو پختگی تک پہنچنے کے لیے کیا ضرورت ہے؟

کسی کو سمجھداری سے حصہ گانا چاہیے، بڑے تھیٹروں میں زیادہ پرفارم نہ کریں جہاں ہال بہت کشادہ ہوں، جس سے آواز کے لیے مشکلات پیدا ہوں۔ اور آپ کو ایک ایسا کنڈکٹر چاہیے جو آواز کے مسائل کو سمجھے۔ یہاں ہر وقت کے لیے ایک نام ہے: Giuseppe Patane. وہ وہ کنڈکٹر تھا جو آواز کے لیے آرام دہ حالات پیدا کرنے کا بہترین طریقہ جانتا تھا۔

کیا اسکور کو تحریری طور پر کھیلنا ہے، یا کسی قسم کی مداخلت ضروری ہے؟

میرے خیال میں مداخلت کی ضرورت ہے۔ مثال کے طور پر رفتار کا انتخاب۔ کوئی مطلق صحیح رفتار نہیں ہے۔ انہیں ہر بار چننا پڑتا ہے۔ آواز خود مجھے بتاتی ہے کہ میں کیا اور کیسے کرسکتا ہوں۔ لہذا، ٹیمپوس کارکردگی سے کارکردگی میں، ایک گلوکار سے دوسرے میں تبدیل ہوسکتا ہے. رفتار کو ایڈجسٹ کرنا پرائما ڈونا کی خواہشات کو پورا کرنا نہیں ہے۔ اس کا مطلب ہے کہ آپ کے اختیار میں آواز سے بہترین ڈرامائی نتیجہ حاصل کرنا۔ رفتار کے مسئلے کو نظر انداز کرنا منفی نتائج کا باعث بن سکتا ہے۔

کیا وجہ ہے کہ حالیہ برسوں میں آپ نے اپنا فن ایک چھوٹی ریکارڈ کمپنی کے سپرد کیا ہے، نہ کہ مشہور جنات کو؟

وجہ بہت سادہ ہے۔ بڑے ریکارڈ لیبلز نے ان عنوانات میں کوئی دلچسپی نہیں دکھائی جو میں ریکارڈ کرنا چاہتا تھا اور جس کے نتیجے میں، عوام کی طرف سے پذیرائی حاصل ہوئی۔ "ماریا دی روگن" کی اشاعت نے بہت دلچسپی پیدا کی۔

آپ کو کہاں سنا جا سکتا ہے؟

بنیادی طور پر، میں اپنی سرگرمیوں کو تین تھیٹروں تک محدود رکھتا ہوں: زیورخ، میونخ اور ویانا میں۔ وہاں میں اپنے تمام مداحوں سے ملاقات کا وقت طے کرتا ہوں۔

ایڈیٹا گروبیرووا کا انٹرویو l'opera میگزین، میلان میں شائع ہوا۔

PS گلوکار کے ساتھ ایک انٹرویو، جو اب عظیم کہا جا سکتا ہے، کئی سال پہلے شائع کیا گیا تھا. بالکل اتفاق سے، مترجم نے پچھلے کچھ دنوں میں ویانا کے Staats Oper سے Lucrezia Borgia کی براہ راست نشریات سنی جس میں ایڈیٹا گروبیروا مرکزی کردار میں تھیں۔ حیرت اور تعریف کو بیان کرنا مشکل ہے: 64 سالہ گلوکار اچھی حالت میں ہے۔ ویانا کے عوام نے ان کا پرجوش استقبال کیا۔ اٹلی میں، گروبیرووا کے ساتھ اس کی موجودہ حالت میں زیادہ سخت سلوک کیا جاتا اور، غالباً، وہ کہتے کہ "وہ اب پہلے جیسی نہیں رہی۔" تاہم، عقل یہ بتاتی ہے کہ یہ ممکن نہیں ہے۔ ان دنوں ایڈیٹا گروبیروا نے اپنے کیریئر کی XNUMXویں سالگرہ منائی۔ بہت کم گلوکار ہیں جو اپنی عمر میں پرل کلوراتورا اور انتہائی اعلی نوٹوں کو پتلا کرنے کے حیرت انگیز فن پر فخر کر سکتے ہیں۔ یہ بالکل وہی ہے جس کا مظاہرہ گروبیرووا نے ویانا میں کیا۔ تو وہ ایک حقیقی دیوا ہے۔ اور، شاید، واقعی آخری (IS)۔

ڈیبیو 1968 (براٹیسلاوا، روزینا کا حصہ)۔ ویانا اوپیرا میں 1970 سے (رات کی ملکہ وغیرہ)۔ اس نے 1974 سے سالزبرگ فیسٹیول میں کاراجن کے ساتھ پرفارم کیا ہے۔ 1977 سے میٹروپولیٹن اوپیرا میں (رات کی ملکہ کے طور پر پہلی فلم)۔ 1984 میں، اس نے کووینٹ گارڈن میں بیلینی کی کیپولی ای مونٹیچی میں جولیٹ کے کردار کو شاندار طریقے سے گایا۔ اس نے لا اسکالا میں پرفارم کیا (موزارٹ کے اغوا سے سیراگلیو وغیرہ میں کونسٹانزا کا حصہ)۔

ڈونزیٹی (1992، میونخ) کے اسی نام کے اوپیرا میں وائیلیٹا (1995، وینس) کے کردار کے آخری سالوں کی پرفارمنس میں، این بولین۔ بہترین کرداروں میں لوسیا، بیلینی کی دی پیوریٹنز میں ایلویرا، آر اسٹراس کی اریڈنے اوف نیکس میں زربینیٹا بھی شامل ہیں۔ اس نے ڈونزیٹی، موزارٹ، آر اسٹراس اور دیگر کے اوپیرا میں کئی کردار ریکارڈ کیے ہیں۔ اس نے اوپرا فلموں میں اداکاری کی۔ ریکارڈنگ میں سے، ہم Violetta (کنڈکٹر Rizzi، Teldec)، Zerbinetta (conductor Böhm، Deutsche Grammophon) کے حصے نوٹ کرتے ہیں۔

E. Tsodokov، 1999