ارنسٹ کرینک (ارنسٹ کرینک) |

ارنسٹ کرینک۔

23 اگست، 2000 کو، میوزیکل کمیونٹی نے سب سے زیادہ اصل موسیقاروں میں سے ایک، ارنسٹ کرینک کی پیدائش کی صد سالہ تقریب منائی، جن کے کام کا ابھی تک ناقدین اور سامعین مبہم انداز میں اندازہ لگا رہے ہیں۔ ارنسٹ کرینیک، ایک آسٹرو-امریکی موسیقار، اپنے سلاو کنیت کے باوجود ایک مکمل خون والا آسٹرین تھا۔ 1916 میں وہ فرانز شریکر کا طالب علم بن گیا، ایک موسیقار جس کے کاموں میں واضح طور پر شہوانی، شہوت انگیز اثرات تھے اور وہ نئے (موسیقی) عناصر کے لیے مشہور تھے۔ اس وقت، شریکر ویانا اکیڈمی آف میوزک میں کمپوزیشن سکھاتے تھے۔ کرینک کا ابتدائی کام (1916 سے 1920 تک) اسے اپنے منفرد انداز کی تلاش میں ایک موسیقار کے طور پر نمایاں کرتا ہے۔ وہ کاؤنٹر پوائنٹ پر بہت توجہ دیتا ہے۔

1920 میں، شریکر برلن میں موسیقی کی اکیڈمی کے ڈائریکٹر بن گئے، اور نوجوان کرینک نے یہاں اپنی تعلیم جاری رکھی۔ موسیقار دوست بناتا ہے، جس میں فیروچیو بسونی، ایڈورڈ ایرڈمین، آرٹور شنابیل جیسے مشہور نام شامل ہیں۔ اس سے کرینک کے لیے پہلے سے موجود شریکر، میوزیکل آئیڈیاز کی بدولت ایک خاص فروغ حاصل کرنا ممکن ہو جاتا ہے۔ 1923 میں کرینک نے شریکر کے ساتھ تعاون ختم کر دیا۔

موسیقار کے کام کے ابتدائی برلن دور کو "ایٹونل" کہا جاتا تھا، اس کو حیرت انگیز کاموں سے نشان زد کیا گیا تھا، جس میں تین اظہاری سمفونیز (امپ. 7، 12، 16) کے ساتھ ساتھ اس کا پہلا اوپیرا، مزاحیہ اوپیرا کی صنف میں لکھا گیا تھا۔ "شیڈو جمپ"۔ یہ کام 1923 میں تخلیق کیا گیا تھا اور جدید جاز اور ایٹونل موسیقی کے عناصر کو یکجا کرتا ہے۔ شاید اس دور کو کرینیک کی سرگرمی کا نقطہ آغاز کہا جا سکتا ہے۔

اسی 1923 میں، کرینک نے گستاو مہلر کی بیٹی اینا سے شادی کی۔ اس کے حسی افق پھیل رہے ہیں، لیکن موسیقی میں وہ تجریدی، غیر سمجھوتہ، نئے خیالات کی راہ پر گامزن ہے۔ موسیقار کو بارٹوک اور ہندمتھ کی موسیقی کا شوق ہے، وہ اپنی تکنیک کو بہتر بنا رہا ہے۔ استاد کی موسیقی لفظی طور پر جدید شکلوں سے سیر ہوتی ہے، اور سب سے پہلے، یہ اوپیرا پر لاگو ہوتا ہے۔ اوپیرا کی صنف کے ساتھ تجربہ کرتے ہوئے، کرینک اسے ایسے عناصر سے سیر کرتا ہے جو کلاسیکی ماڈلز کی خصوصیت نہیں رکھتے۔

1925 سے 1927 تک کے عرصے کو کرینک کے کیسیل اور پھر ویزباڈن منتقل کرنے کے ذریعہ نشان زد کیا گیا تھا، جہاں اس نے موسیقی کی ڈرامہ سازی کی بنیادی باتیں سیکھیں۔ جلد ہی موسیقار نے پال بیکر سے ملاقات کی، جو ایک کنڈکٹر تھا جو معروف اوپیرا ہاؤسز میں پرفارم کرتا تھا۔ بیکر کرینک کے کام میں دلچسپی ظاہر کرتا ہے اور اسے ایک اور اوپیرا لکھنے کی ترغیب دیتا ہے۔ Orpheus اور Eurydice اس طرح ظاہر ہوتے ہیں۔ لبریٹو کے مصنف آسکر کوکوسکا ہیں، جو ایک شاندار فنکار اور شاعر ہیں جنہوں نے ایک بہت ہی تاثراتی متن لکھا ہے۔ یہ کام بہت سارے کمزور نکات سے بھرا ہوا ہے، تاہم، پچھلے اوپیرا کی طرح، یہ کسی اور کے انداز کے برعکس، ایک مخصوص انداز میں انجام دیا گیا ہے، جس میں اظہار خیال کیا گیا ہے اور سستی مقبولیت کے نام پر کسی بھی قسم کی رعایت کے لیے موسیقار کی عدم برداشت ہے۔ یہاں اور صحت مند انا پرستی، اور ایک ڈرامائی سازش کے ساتھ ساتھ مذہبی اور سیاسی پس منظر۔ یہ سب کرینیک کے بارے میں ایک روشن انفرادیت پسند کے طور پر بات کرنا ممکن بناتا ہے۔

ویزباڈن میں رہتے ہوئے، کرینک نے اپنا سب سے حیران کن، اور ایک ہی وقت میں متنازعہ اوپیرا کمپوز کیا۔جانی کھیلتا ہے۔" libretto بھی کمپوزر نے لکھا ہے۔ پیداوار میں، Krenek سب سے زیادہ ناقابل یقین تکنیکی کامیابیوں کا استعمال کرتا ہے (ایک بے تار فون اور ایک حقیقی لوکوموٹو (!))۔ اوپیرا کا مرکزی کردار نیگرو جاز موسیقار ہے۔ اوپیرا کو 11 فروری 1927 کو لیپزگ میں اسٹیج کیا گیا تھا اور عوام کی طرف سے پرجوش طریقے سے اس کا استقبال کیا گیا تھا، اسی ردعمل کا دوسرے اوپیرا ہاؤسز میں اوپیرا کا انتظار تھا، جہاں اسے بعد میں پیش کیا گیا، اور یہ 100 سے زیادہ مختلف مراحل ہیں، جن میں مالی اوپیرا اور بیلے شامل ہیں۔ لینن گراڈ میں تھیٹر (1928، ایس سموسود نے لکھا)۔ تاہم، ناقدین نے اوپیرا کو اس کی حقیقی قدر پر سراہا، اس میں سماجی اور طنزیہ پس منظر دیکھ کر۔ اس کام کا 18 زبانوں میں ترجمہ ہو چکا ہے۔ اوپیرا کی کامیابی نے استاد کی زندگی کو یکسر بدل دیا۔ کرینک نے ویزباڈن چھوڑ دیا، انا مہلر کو طلاق دی اور اداکارہ برتھا ہرمن سے شادی کی۔ 1928 سے، موسیقار ویانا میں رہ رہے ہیں، اپنے کاموں کے ساتھی کے طور پر راستے میں یورپ کا دورہ کر رہے ہیں۔ "جانی" کی کامیابی کو دہرانے کی کوشش کرتے ہوئے، اس نے 3 سیاسی طنزیہ اوپیرا لکھے، اس کے علاوہ ایک بڑا اوپیرا "دی لائف آف اورسٹس" (1930)۔ یہ تمام کام آرکیسٹریشن کے اچھے معیار سے متاثر ہوتے ہیں۔ جلد ہی گانوں کا ایک سلسلہ نمودار ہوتا ہے (op. 62)، جو کہ بہت سے ناقدین کے مطابق، شوبرٹ کے "ونٹرریز" کے ایک اینالاگ سے زیادہ کچھ نہیں تھا۔

ویانا میں، کرینیک نے دوبارہ اپنے موسیقی کے خیالات پر دوبارہ غور کرنے کا راستہ اختیار کیا۔

اس وقت، یہاں Schoenberg کے پیروکاروں کا ماحول راج کرتا تھا، جن میں سب سے زیادہ مشہور ہیں: Berg اور Webern، جو ویانا کے طنز نگار کارل کراؤس کے ساتھ اپنے روابط کے لیے مشہور تھے، جن کے جاننے والوں کا ایک بڑا حلقہ تھا۔

کچھ سوچ بچار کے بعد، کرینیک نے شوئنبرگ کی تکنیک کے اصولوں کا مطالعہ کرنے کا فیصلہ کیا۔ ڈوڈیکافون کے انداز سے اس کے تعارف کا اظہار آرکسٹرا کے لیے ایک تھیم (op. 69) کے ساتھ ساتھ کراؤس کے الفاظ کے لیے ایک اچھی طرح سے ساختہ، قابل ذکر گانا سائیکل "Durch die Nacht" (op. 67) کی تخلیق میں کیا گیا تھا۔ . اس میدان میں کامیابی کے باوجود، کرینک کا خیال ہے کہ اس کا پیشہ اوپیرا ہے۔ اس نے اوپیرا Orestes میں تبدیلیاں کرنے اور اسے عوام کو دکھانے کا فیصلہ کیا۔ یہ منصوبہ سچ ثابت ہوا، لیکن کرینک کو مایوسی ہوئی، سامعین نے اوپیرا کا بہت سرد مہری سے استقبال کیا۔ کرینک نے کمپوزیشن کی تکنیک کا بغور مطالعہ جاری رکھا، اس کے بعد اس نے بہترین کام "Uber neue musik" (Vienna, 1937) میں جو کچھ سیکھا اس کی وضاحت کرتا ہے۔ عملی طور پر، وہ اس تکنیک کو "موسیقی کے ساتھ کھیلنا" (اوپیرا "چارلس وی") میں استعمال کرتا ہے۔ یہ کام 1930 سے ​​1933 تک جرمنی میں منعقد کیا گیا تھا۔ خاص طور پر قابل ذکر 1938 کی پراگ میں پروڈکشن کارل رینکل کے ذریعہ منعقد کی گئی تھی۔ اس لاجواب میوزیکل ڈرامے میں، کرینک نے پینٹومائم، فلم، اوپیرا اور اپنی یادوں کو یکجا کیا ہے۔ موسیقار کی طرف سے لکھا گیا libretto آسٹریا کی حب الوطنی اور رومن کیتھولک عقائد کے ساتھ سیر ہے. کرینک تیزی سے اپنے کاموں میں قوم کے کردار کی طرف اشارہ کرتا ہے، جس کی اس وقت کے بہت سے ناقدین نے غلط تشریح کی ہے۔ سنسرشپ کے ساتھ اختلافات نے موسیقار کو ویانا چھوڑنے پر مجبور کیا، اور 1937 میں موسیقار امریکہ چلا گیا۔ وہاں رہنے کے بعد، کرینک کچھ عرصے تک تحریر، کمپوزنگ اور لیکچر دینے میں مصروف رہا۔ 1939 میں کرینک نے واسر کالج (نیویارک) میں کمپوزیشن پڑھائی۔ 1942 میں اس نے یہ عہدہ چھوڑ دیا اور مینیسوٹا میں فائن آرٹس اسکول آف میوزک کے شعبہ کے سربراہ بن گئے، 1947 کے بعد وہ کیلیفورنیا چلے گئے۔ جنوری 1945 میں، وہ ایک سرکاری امریکی شہری بن گیا۔

1938 سے 1948 تک ریاستہائے متحدہ میں اپنے قیام کے دوران، موسیقار نے کم از کم 30 کام لکھے، جن میں چیمبر اوپیرا، بیلے، کوئر کے لیے کام، اور سمفونی (4 اور 5) شامل ہیں۔ یہ کام سخت ڈوڈیکافونک انداز پر مبنی ہیں، جبکہ کچھ کام جان بوجھ کر ڈوڈیکافونک تکنیک کا استعمال کیے بغیر لکھے گئے ہیں۔ 1937 کے آغاز سے، کرینک نے پمفلٹ کی ایک سیریز میں اپنے خیالات کی وضاحت کی۔

50 کی دہائی کے آغاز سے، کرینک کے ابتدائی اوپیرا آسٹریا اور جرمنی کے تھیٹروں کے اسٹیجز پر کامیابی سے پیش کیے گئے۔ دوسری، نام نہاد "آزاد کفایت" کی مدت کا اظہار پہلی سٹرنگ کوارٹیٹ (op. 6) کے ساتھ ساتھ یادگار فرسٹ سمفنی (op. 7) میں بھی کیا گیا تھا، جبکہ عظمت کی انتہا، شاید، سمجھا جا سکتا ہے۔ استاد کی دوسری اور تیسری سمفنی۔

موسیقار کے نو رومانوی خیالات کا تیسرا دور اوپیرا "دی لائف آف اورسٹس" کے ذریعہ نشان زد کیا گیا تھا، کام سر کی قطار کی تکنیک میں لکھا گیا تھا۔ "چارلس وی" - کرینیک کا پہلا کام، بارہ ٹون تکنیک میں تصور کیا گیا، اس طرح چوتھے دور کے کام سے تعلق رکھتا ہے۔ 1950 میں، کرینک نے اپنی سوانح عمری مکمل کی، جس کی اصل لائبریری آف کانگریس (USA) میں رکھی گئی ہے۔ 1963 میں، استاد نے آسٹرین گراں پری جیتا۔ کرینیک کی تمام موسیقی ایک انسائیکلوپیڈیا کی مانند ہے جس میں اس وقت کے موسیقی کے رجحانات کو تاریخی ترتیب میں درج کیا گیا ہے۔

دمتری لیپونٹسوف، 2000