Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
گلوکاروں

Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |

فیوڈور چلیاپین

تاریخ پیدائش
13.02.1873
تاریخ وفات
12.04.1938
پیشہ
گلوکار
آواز کی قسم۔
باس
ملک
روس

Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |

Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) | Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) | Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) | Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) | Fedor Ivanovich Chaliapin (Feodor Chaliapin) |

Fedor Ivanovich Chaliapin 13 فروری 1873 کو کازان میں، Ivan Yakovlevich Chaliapin کے ایک غریب گھرانے میں پیدا ہوا، جو صوبہ Vyatka کے Syrtsovo گاؤں سے تعلق رکھنے والا ایک کسان تھا۔ والدہ، ایوڈوکیا (اودوتیا) میخائیلونا (نی پروزورووا)، اصل میں اسی صوبے کے گاؤں ڈوڈنسکیا سے تعلق رکھتی ہیں۔ پہلے سے ہی بچپن میں، فیڈور کی ایک خوبصورت آواز تھی (ٹریبل) اور وہ اکثر اپنی ماں کے ساتھ "اپنی آواز کو ایڈجسٹ کرتے ہوئے" گاتا تھا۔ نو سال کی عمر سے اس نے چرچ کے گانوں میں گانا گایا، وائلن بجانا سیکھنے کی کوشش کی، بہت کچھ پڑھا، لیکن اسے ایک اپرنٹس جوتا بنانے والا، ٹرنر، بڑھئی، بک بائنڈر، کاپیسٹ کے طور پر کام کرنے پر مجبور کیا گیا۔ بارہ سال کی عمر میں، اس نے بطور اضافی کے طور پر قازان میں ٹور کرنے والے ایک طائفے کی پرفارمنس میں حصہ لیا۔ تھیٹر کے لئے ایک ناقابل برداشت خواہش نے اسے اداکاری کے مختلف گروہوں کی طرف لے جایا، جس کے ساتھ وہ وولگا کے علاقے، قفقاز، وسطی ایشیا کے شہروں کے ارد گرد گھومتے تھے، یا تو گھاٹ پر لوڈر یا کنڈی کے طور پر کام کرتے تھے، اکثر بھوکے رہتے تھے اور راتیں گزارتے تھے۔ بینچ

    اوفا میں 18 دسمبر 1890، اس نے پہلی بار سولو پارٹ گایا۔ خود چلیپین کی یادداشتوں سے:

    "… بظاہر، ایک chorister کے معمولی کردار میں بھی، میں اپنی فطری موسیقی اور اچھی آواز کا مطلب دکھانے میں کامیاب رہا۔ جب ایک دن اچانک، پرفارمنس کے موقع پر ٹولے کے ایک باریٹون نے، کسی وجہ سے مونیئسزکو کے اوپیرا "گالکا" میں اسٹولنک کے کردار سے انکار کر دیا، اور اس کی جگہ لینے کے لیے ٹولے میں کوئی نہیں تھا، کاروباری سیمیونوف- سمرسکی نے مجھ سے پوچھا کہ کیا میں اس حصے کو گانے کے لیے راضی ہوں گا۔ اپنی انتہائی شرمندگی کے باوجود میں راضی ہوگیا۔ یہ بہت پرکشش تھا: میری زندگی کا پہلا سنجیدہ کردار۔ میں نے جلدی سے حصہ سیکھا اور پرفارم کیا۔

    اس پرفارمنس میں افسوسناک واقعہ کے باوجود (میں ایک کرسی کے پیچھے اسٹیج پر بیٹھ گیا)، سیمیونوف سمارسکی اس کے باوجود میری گلوکاری اور پولش میگنیٹ کی طرح کچھ پیش کرنے کی میری مخلصانہ خواہش دونوں سے متاثر ہوئے۔ اس نے میری تنخواہ میں پانچ روبل کا اضافہ کیا اور دوسرے کردار بھی مجھے سونپنے لگے۔ میں اب بھی توہم پرستی سے سوچتا ہوں: سامعین کے سامنے اسٹیج پر پہلی پرفارمنس میں ایک ابتدائی کے لیے ایک اچھی علامت کرسی کے پیچھے بیٹھنا ہے۔ تاہم، اپنے پورے کیرئیر کے دوران، میں نے چوکسی سے کرسی کو دیکھا اور نہ صرف پاس بیٹھنے سے ڈرتا تھا، بلکہ دوسرے کی کرسی پر بیٹھنے سے بھی...

    اپنے اس پہلے سیزن میں، میں نے Il trovatore میں Fernando اور Askold's Grave میں Neizvestny کے گانے بھی گائے۔ کامیابی نے بالآخر تھیٹر کے لیے اپنے آپ کو وقف کرنے کے میرے فیصلے کو تقویت دی۔

    پھر نوجوان گلوکار ٹفلس چلا گیا، جہاں اس نے مشہور گلوکار D. Usatov سے مفت گانے کے اسباق لیے، شوقیہ اور طالب علم کے کنسرٹس میں پرفارم کیا۔ 1894 میں اس نے پرفارمنس میں گایا جو سینٹ پیٹرزبرگ کے مضافاتی باغ "آرکیڈیا" میں ہوا، پھر پینایوسکی تھیٹر میں۔ اپریل 1895، XNUMX کو، اس نے مارینسکی تھیٹر میں گوونود کے فاسٹ میں میفیسٹوفیلس کے طور پر اپنا آغاز کیا۔

    1896 میں، چلیاپین کو ایس مامونٹوف نے ماسکو پرائیویٹ اوپیرا میں مدعو کیا، جہاں اس نے ایک اہم مقام حاصل کیا اور اپنی صلاحیتوں کو پوری طرح سے ظاہر کیا، اس تھیٹر میں برسوں کے کام کے دوران روسی اوپیرا میں ناقابل فراموش تصاویر کی ایک پوری گیلری بنائی: آئیون دی ٹیریبل۔ N. Rimsky's The Maid of Pskov-Korsakov (1896) میں؛ M. Mussorgsky کی "Khovanshchina" (1897) میں Dositheus؛ M. Mussorgsky (1898) اور دیگر کی طرف سے اسی نام کے اوپیرا میں بورس Godunov.

    میموتھ تھیٹر میں روس کے بہترین فنکاروں (V. Polenov, V. and A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin اور دیگر) کے ساتھ بات چیت نے گلوکار کو تخلیقی صلاحیتوں کے لیے طاقتور ترغیب دی: ان کی مناظر اور ملبوسات نے ایک زبردست اسٹیج کی موجودگی پیدا کرنے میں مدد کی۔ گلوکار نے اس وقت کے نوآموز کنڈکٹر اور موسیقار سرگئی رچمنینوف کے ساتھ تھیٹر میں کئی اوپیرا پارٹس تیار کیے تھے۔ تخلیقی دوستی نے دو عظیم فنکاروں کو ان کی زندگی کے آخر تک متحد کیا۔ رچمانینوف نے کئی رومانوی گلوکار کے لیے وقف کیے، جن میں "فیٹ" (اے. اپوختین کی آیات)، "تم اسے جانتے تھے" (ایف ٹیوچیف کی آیات)۔

    گلوکار کے گہرے قومی فن نے اپنے ہم عصروں کو خوش کیا۔ "روسی فن میں، چلیاپین ایک دور ہے، پشکن کی طرح،" ایم گورکی نے لکھا۔ قومی آواز کے اسکول کی بہترین روایات کی بنیاد پر چلیپین نے قومی میوزیکل تھیٹر میں ایک نئے دور کا آغاز کیا۔ وہ حیرت انگیز طور پر اوپیرا آرٹ کے دو اہم ترین اصولوں - ڈرامائی اور میوزیکل - کو باضابطہ طور پر یکجا کرنے کے قابل تھا تاکہ اس کے المناک تحفے، منفرد اسٹیج پلاسٹکٹی اور گہری موسیقیت کو ایک فنکارانہ تصور کے تابع کر دیا جائے۔

    24 ستمبر 1899 سے، بولشوئی اور اسی وقت مارینسکی تھیٹر کے معروف سولوسٹ، چلیاپین نے شاندار کامیابی کے ساتھ بیرون ملک کا دورہ کیا۔ 1901 میں، میلان کے لا سکالا میں، اس نے بڑی کامیابی کے ساتھ اسی نام کے اوپیرا میں A. Boito کے E. Caruso کے ساتھ، A. Toscanini کی طرف سے منعقد کیے گئے اوپیرا میں میفیسٹوفیلس کا حصہ گایا۔ روسی گلوکار کی عالمی شہرت کی تصدیق روم (1904)، مونٹی کارلو (1905)، اورنج (فرانس، 1905)، برلن (1907)، نیویارک (1908)، پیرس (1908)، لندن (1913/) کے دوروں سے ہوئی۔ 14)۔ چلیپین کی آواز کے الہی حسن نے تمام ممالک کے سننے والوں کو مسحور کر دیا۔ اس کا اونچا باس، فطرت کی طرف سے پیش کیا گیا، مخملی، نرم ٹمبر کے ساتھ، مکمل خون والا، طاقتور لگتا تھا اور اس کی آواز کا ایک بھرپور پیلیٹ تھا۔ فنکارانہ تبدیلی کے اثر نے سامعین کو حیران کر دیا - اس میں نہ صرف ایک ظاہری شکل ہے، بلکہ ایک گہرا اندرونی مواد بھی ہے، جسے گلوکار کی آواز کے ذریعے بیان کیا گیا ہے۔ قابل اور قدرتی طور پر اظہار خیال کرنے والی تصاویر بنانے میں، گلوکار کو اس کی غیر معمولی استعداد سے مدد ملتی ہے: وہ ایک مجسمہ ساز اور فنکار دونوں ہیں، شاعری اور نثر لکھتے ہیں۔ عظیم فنکار کی اس طرح کی ایک ورسٹائل پرتیبھا پنرجہرن کے ماسٹرز کی یاد دلاتا ہے - یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ ہم عصروں نے اس کے اوپیرا ہیروز کا موازنہ مائیکل اینجیلو کے ٹائٹنز سے کیا۔ چلیپین کے فن نے قومی سرحدوں کو عبور کیا اور عالمی اوپیرا ہاؤس کی ترقی کو متاثر کیا۔ بہت سے مغربی کنڈکٹر، فنکار اور گلوکار اطالوی کنڈکٹر اور موسیقار D. Gavazeni کے الفاظ کو دہرا سکتے ہیں: "اوپیرا آرٹ کی ڈرامائی سچائی کے دائرے میں چلیپین کی اختراع نے اطالوی تھیٹر پر گہرا اثر ڈالا... عظیم روسی کا ڈرامائی فن۔ فنکار نے نہ صرف اطالوی گلوکاروں کے روسی اوپیرا کی کارکردگی کے میدان میں ایک گہرا اور دیرپا نشان چھوڑا، بلکہ عام طور پر، ان کی آواز اور اسٹیج کی ترجمانی کے پورے انداز پر، بشمول وردی کے کاموں پر … "

    "چلیاپین مضبوط لوگوں کے کرداروں کی طرف متوجہ ہوا، ایک خیال اور جذبے سے متاثر ہوا، ایک گہرے روحانی ڈرامے کے ساتھ ساتھ وشد مزاحیہ تصویروں کا تجربہ کیا،" DN Lebedev نوٹ کرتے ہیں۔ - حیرت انگیز سچائی اور طاقت کے ساتھ، چلیپین "Mermaid" میں غم سے پریشان بدقسمت باپ کے المیے یا بورس گوڈونوف کی طرف سے تجربہ کیے گئے دردناک ذہنی انتشار اور پچھتاوے کو ظاہر کرتا ہے۔

    انسانی مصائب کے لیے ہمدردی میں، اعلیٰ انسان پرستی ظاہر ہوتی ہے - ترقی پسند روسی فن کی ایک ناقابل تلافی خصوصیت، قومیت پر مبنی، پاکیزگی اور احساسات کی گہرائی پر۔ اس قومیت میں، جس نے چلیپین کے پورے وجود اور تمام کاموں کو بھر دیا، اس کی قابلیت کی طاقت جڑی ہوئی ہے، اس کی قائل ہونے کا راز، ہر کسی کے لیے، یہاں تک کہ ایک ناتجربہ کار شخص کے لیے بھی۔

    چالیپین واضح طور پر مصنوعی، مصنوعی جذباتیت کے خلاف ہے: "تمام موسیقی ہمیشہ کسی نہ کسی طریقے سے جذبات کا اظہار کرتی ہے، اور جہاں احساسات ہوتے ہیں، میکانکی ترسیل خوفناک یکجہتی کا تاثر چھوڑتی ہے۔ ایک شاندار آریا ٹھنڈا اور رسمی لگتا ہے اگر اس میں جملے کا لہجہ تیار نہ کیا گیا ہو، اگر آواز جذبات کے ضروری رنگوں سے رنگین نہ ہو۔ مغربی موسیقی کو بھی اس لہجے کی ضرورت ہے… جسے میں نے روسی موسیقی کی نشریات کے لیے لازمی تسلیم کیا، حالانکہ اس میں روسی موسیقی سے کم نفسیاتی کمپن ہے۔‘‘

    Chaliapin ایک روشن، امیر کنسرٹ سرگرمی کی طرف سے خصوصیات ہے. سامعین ان کی رومانوی فلموں دی ملر، دی اولڈ کارپورل، ڈارگومیزسکی کے ٹائٹلر کونسلر، دی سیمینارسٹ، مسورگسکی کی ٹریپک، گلنکا کا شک، رمسکی-کورساکوف کی دی نبی، چائیکوفسکی کی دی نائٹنگل، "نائٹنگل، نانگ اینگلی" میں ان کی اداکاری سے ہمیشہ خوش تھے۔ "خواب میں میں بلک بلک کر رویا" از شومن۔

    گلوکار کی تخلیقی سرگرمی کے اس پہلو کے بارے میں قابل ذکر روسی ماہر موسیقی ماہر تعلیم B. Asfiev نے کیا لکھا ہے:

    "چلیاپین نے واقعی چیمبر میوزک گایا، کبھی کبھی اتنا مرتکز، اتنا گہرا کہ ایسا لگتا تھا کہ تھیٹر کے ساتھ اس کا کوئی تعلق نہیں ہے اور اس نے کبھی لوازمات اور اسٹیج کے لیے ضروری اظہار کی ظاہری شکل پر زور نہیں دیا۔ کامل سکون اور ضبط نے اسے اپنے قبضے میں لے لیا۔ مثال کے طور پر، مجھے شمن کا "میرے خواب میں میں بلک بلک کر رویا" یاد ہے - ایک آواز، خاموشی میں ایک آواز، ایک معمولی، چھپے ہوئے جذبات، لیکن ایسا لگتا ہے کہ کوئی اداکار نہیں ہے، اور یہ بڑا، خوش مزاج، مزاح، پیار، صاف ستھرا شخص. ایک تنہا آواز سنائی دیتی ہے - اور سب کچھ اس آواز میں ہے: انسانی دل کی تمام گہرائی اور معموری … چہرہ بے حرکت ہے، آنکھیں انتہائی اظہار خیال کرتی ہیں، لیکن ایک خاص انداز میں، جیسا کہ نہیں، کہتے ہیں، مشہور منظر میں میفسٹوفیلس کے ساتھ۔ طالب علموں یا طنزیہ سرینیڈ میں: وہاں انہوں نے بدنیتی سے، طنزیہ انداز میں، اور پھر ایک ایسے شخص کی آنکھوں کو جلایا جس نے دکھ کے عناصر کو محسوس کیا، لیکن جس نے یہ سمجھا کہ صرف دماغ اور دل کے سخت نظم و ضبط میں – اس کے تمام مظاہر کی تال میں۔ - کیا ایک شخص جذبات اور تکلیف دونوں پر طاقت حاصل کرتا ہے؟

    پریس آرٹسٹ کی فیسوں کا حساب لگانا پسند کرتا تھا، شاندار دولت، چلیپین کے لالچ کے افسانے کی حمایت کرتا تھا۔ کیا ہوگا اگر اس افسانے کی تردید بہت سارے چیریٹی کنسرٹس کے پوسٹرز اور پروگراموں، کیف، کھارکوف اور پیٹرو گراڈ میں گلوکار کی مشہور پرفارمنس سے ایک بڑی تعداد میں حاضرین کے سامنے کر دی جائے؟ بیکار افواہوں، اخباری افواہوں اور گپ شپ نے ایک سے زیادہ بار فنکار کو قلم اٹھانے، احساسات اور قیاس آرائیوں کی تردید کرنے اور اپنی سوانح عمری کے حقائق کو واضح کرنے پر مجبور کیا۔ بیکار!

    پہلی جنگ عظیم کے دوران چلیپین کے دورے بند ہو گئے۔ گلوکار نے اپنے خرچے پر زخمی فوجیوں کے لیے دو انفرمریز کھولیں، لیکن اپنے "اچھے کاموں" کی تشہیر نہیں کی۔ وکیل ایم ایف وولکنسٹائن، جنہوں نے کئی سالوں تک گلوکار کے مالی معاملات کا انتظام کیا، یاد کرتے ہوئے کہا: "کاش وہ جانتے کہ چلیاپین کا کتنا پیسہ میرے ہاتھوں سے ان لوگوں کی مدد کے لیے گزرا جن کو اس کی ضرورت تھی!"

    1917 کے اکتوبر انقلاب کے بعد، فیوڈور ایوانووچ سابق سامراجی تھیٹروں کی تخلیقی تعمیر نو میں مصروف تھے، بولشوئی اور مارینسکی تھیٹر کے ڈائریکٹوریٹ کے منتخب رکن تھے، اور 1918 میں بعد کے فنکارانہ حصے کی ہدایت کاری کی۔ اسی سال، وہ ان فنکاروں میں سے پہلے تھے جنہیں جمہوریہ کے پیپلز آرٹسٹ کے خطاب سے نوازا گیا۔ گلوکار نے سیاست سے دور ہونے کی کوشش کی، اپنی یادداشتوں کی کتاب میں اس نے لکھا: "اگر میں اپنی زندگی میں ایک اداکار اور گلوکار کے علاوہ کچھ بھی ہوتا تو میں اپنے پیشہ سے پوری طرح وقف تھا۔ لیکن کم از کم میں ایک سیاست دان تھا۔

    ظاہری طور پر، ایسا لگتا ہے کہ چلیپین کی زندگی خوشحال اور تخلیقی اعتبار سے بھرپور ہے۔ اسے سرکاری کنسرٹس میں پرفارم کرنے کے لیے مدعو کیا جاتا ہے، وہ عام لوگوں کے لیے بھی بہت کچھ کرتا ہے، اسے اعزازی القابات سے نوازا جاتا ہے، مختلف قسم کی فنکارانہ جیوریوں، تھیٹر کونسلوں کے کام کی سربراہی کے لیے کہا جاتا ہے۔ لیکن پھر "چلیاپین کو سماجی بنانے"، "اپنی صلاحیتوں کو لوگوں کی خدمت میں پیش کرنے" کے لئے تیز کالیں آتی ہیں، اکثر گلوکار کی "طبقاتی وفاداری" کے بارے میں شکوک و شبہات کا اظہار کیا جاتا ہے۔ کوئی لیبر سروس کی کارکردگی میں اپنے خاندان کی لازمی شمولیت کا مطالبہ کرتا ہے، کوئی شاہی تھیٹر کے سابق فنکاروں کو براہ راست دھمکیاں دیتا ہے … "میں نے زیادہ سے زیادہ واضح طور پر دیکھا کہ کسی کو ضرورت نہیں ہے کہ میں کیا کرسکتا ہوں، اس کا کوئی فائدہ نہیں ہے۔ میرا کام" - فنکار نے اعتراف کیا۔

    بلاشبہ، چلیاپین لوناچارسکی، پیٹرز، ڈیزرزینسکی، زینوویف سے ذاتی درخواست کرکے اپنے آپ کو پرجوش کارکنوں کی من مانی سے بچا سکتا تھا۔ لیکن انتظامی پارٹی کے درجہ بندی کے ایسے اعلیٰ عہدے داروں کے حکم پر مسلسل انحصار کرنا ایک فنکار کے لیے ذلت آمیز ہے۔ اس کے علاوہ، وہ اکثر مکمل سماجی تحفظ کی ضمانت نہیں دیتے تھے اور یقینی طور پر مستقبل میں اعتماد کی تحریک نہیں دیتے تھے۔

    1922 کے موسم بہار میں، چلیاپین غیر ملکی دوروں سے واپس نہیں آیا، حالانکہ کچھ عرصے تک وہ اپنی واپسی کو عارضی سمجھتا رہا۔ گھر کے ماحول نے جو کچھ ہوا اس میں اہم کردار ادا کیا۔ بچوں کی دیکھ بھال، انہیں روزی روٹی کے بغیر چھوڑنے کے خوف نے فیڈور ایوانووچ کو لامتناہی دوروں پر راضی ہونے پر مجبور کیا۔ سب سے بڑی بیٹی ارینا اپنے شوہر اور ماں پاؤلا اگنیٹیونا ٹورنگی چلیپینا کے ساتھ ماسکو میں رہتی تھی۔ پہلی شادی کے دوسرے بچے – لیڈیا، بورس، فیڈور، تاتیانا – اور دوسری شادی کے بچے – مرینا، مارتھا، ڈیسیا اور ماریہ ویلنٹینونا (دوسری بیوی) کے بچے ایڈورڈ اور سٹیلا، پیرس میں ان کے ساتھ رہتے تھے۔ Chaliapin کو خاص طور پر اپنے بیٹے بورس پر فخر تھا، جس نے، N. Benois کے مطابق، "زمین کی تزئین اور پورٹریٹ پینٹر کے طور پر شاندار کامیابی حاصل کی۔" فیوڈور ایوانووچ نے اپنی مرضی سے اپنے بیٹے کے لیے پوز دیا۔ بورس کے بنائے ہوئے اپنے والد کے پورٹریٹ اور خاکے "عظیم مصور کے لیے انمول یادگار ہیں..."۔

    ایک غیر ملکی سرزمین میں، گلوکار نے مسلسل کامیابی حاصل کی، دنیا کے تقریباً تمام ممالک کا دورہ کیا - انگلینڈ، امریکہ، کینیڈا، چین، جاپان اور ہوائی جزائر میں۔ 1930 سے، چلیاپین نے روسی اوپیرا کمپنی میں پرفارم کیا، جس کی پرفارمنس ان کی اعلیٰ سطحی ثقافت کے لیے مشہور تھی۔ اوپیرا مرمیڈ، بورس گوڈونوف اور پرنس ایگور پیرس میں خاص طور پر کامیاب رہے۔ 1935 میں، چلیاپین کو رائل اکیڈمی آف میوزک کا رکن منتخب کیا گیا (ایک ساتھ اے. توسکینی کے ساتھ) اور انہیں ایک تعلیمی ڈپلومہ دیا گیا۔ Chaliapin کے ذخیرے میں تقریباً 70 حصے شامل تھے۔ روسی موسیقاروں کے اوپیرا میں، اس نے میلنک (مرمیڈ)، ایوان سوسنین (ایوان سوسنین)، بورس گوڈونوف اور ورلام (بورس گوڈونوف)، آئیون دی ٹیریبل (پسکوف کی نوکرانی) اور بہت سے دوسرے لوگوں کی تصاویر بنائیں، جو طاقت اور سچائی میں بے مثال ہیں۔ زندگی . مغربی یورپی اوپیرا کے بہترین کرداروں میں میفیسٹوفیلس (فاؤسٹ اور میفسٹوفیلس)، ڈان باسیلیو (سیویل کا باربر)، لیپوریلو (ڈان جیوانی)، ڈان کوئکسوٹ (ڈان کوئکسوٹ) ہیں۔ چیمبر کی آواز کی کارکردگی میں چیلیپین جیسا ہی زبردست تھا۔ یہاں اس نے تھیٹریت کا ایک عنصر متعارف کرایا اور ایک قسم کا "رومانی تھیٹر" تخلیق کیا۔ اس کے ذخیرے میں چار سو گانے، رومانس اور چیمبر اور صوتی موسیقی کی دیگر صنفیں شامل تھیں۔ پرفارمنگ آرٹس کے شاہکاروں میں "بلوچ"، "فرگوٹن"، مسورگسکی کی "ٹریپک"، گلنکا کی "نائٹ ریویو"، رمسکی-کورساکوف کی "پیغمبر"، آر شومن کی "ٹو گرینیڈیئرز"، ایف کی "ڈبل" شامل ہیں۔ شوبرٹ کے ساتھ ساتھ روسی لوک گیت "الوداعی، خوشی"، "وہ ماشا کو دریا سے آگے جانے کو نہیں کہتے"، "جزیرے کی وجہ سے"۔

    20 اور 30 ​​کی دہائی میں انہوں نے تقریباً تین سو ریکارڈنگز کیں۔ "مجھے گراموفون ریکارڈز پسند ہیں..." فیڈور ایوانووچ نے اعتراف کیا۔ "میں اس خیال سے پرجوش اور تخلیقی طور پر پرجوش ہوں کہ مائکروفون کسی خاص سامعین کی نہیں بلکہ لاکھوں سامعین کی علامت ہے۔" گلوکار ریکارڈنگ کے بارے میں بہت اچھا تھا، اس کے پسندیدہ میں Massenet کے "Elegy"، روسی لوک گانوں کی ریکارڈنگ ہے، جسے اس نے اپنی تخلیقی زندگی کے دوران اپنے کنسرٹ کے پروگراموں میں شامل کیا۔ اسفیف کی یاد کے مطابق، "عظیم گلوکار کی عظیم، طاقتور، ناگزیر سانسوں نے راگ سمایا، اور، یہ سنا گیا، ہمارے مادر وطن کے کھیتوں اور میدانوں کی کوئی حد نہیں تھی۔"

    24 اگست، 1927 کو، پیپلز کمیشنرز کی کونسل نے ایک قرارداد منظور کی جس میں چلیپین کو پیپلز آرٹسٹ کے خطاب سے محروم کیا گیا۔ گورکی نے چلیپین سے پیپلز آرٹسٹ کے ٹائٹل کو ہٹانے کے امکان پر یقین نہیں کیا، جو کہ 1927 کے موسم بہار میں پہلے ہی افواہ تھی: کریں گے۔ تاہم، حقیقت میں، سب کچھ مختلف طریقے سے ہوا، بالکل اس طرح نہیں جس طرح گورکی نے سوچا تھا…

    عوامی کمیساروں کی کونسل کے فیصلے پر تبصرہ کرتے ہوئے، اے وی لوناچارسکی نے سیاسی پس منظر کو پختہ طور پر مسترد کرتے ہوئے دلیل دی کہ "چالیاپن کو لقب سے محروم کرنے کا واحد مقصد اس کی ضد تھی کہ وہ کم از کم مختصر وقت کے لیے اپنے وطن آنے اور فنکارانہ طور پر اس کی خدمت کرنے پر آمادہ نہ رہے۔ بہت سے لوگ جن کے فنکار کا اعلان کیا گیا تھا …"

    تاہم، سوویت یونین میں انہوں نے Chaliapin واپس کرنے کی کوششوں کو ترک نہیں کیا. 1928 کے موسم خزاں میں، گورکی نے Sorrento سے Fyodor Ivanovich کو لکھا: "وہ کہتے ہیں کہ تم روم میں گاؤ گے؟ میں سننے آؤں گا۔ وہ واقعی ماسکو میں آپ کو سننا چاہتے ہیں۔ اسٹالن، ووروشیلوف اور دوسروں نے مجھے یہ بتایا۔ یہاں تک کہ کریمیا میں موجود "چٹان" اور کچھ دوسرے خزانے آپ کو واپس کر دیے جائیں گے۔"

    روم میں میٹنگ اپریل 1929 میں ہوئی تھی۔ چلیاپین نے بڑی کامیابی کے ساتھ "بورس گوڈونوف" گایا تھا۔ کارکردگی کے بعد، ہم لائبریری کے ہوٹل میں جمع ہوئے۔ "ہر کوئی بہت اچھے موڈ میں تھا۔ الیکسی میکسیموچ اور میکسم نے سوویت یونین کے بارے میں بہت سی دلچسپ باتیں بتائیں، بہت سارے سوالات کے جوابات دیے، آخر میں، الیکسی میکسیموچ نے فیڈور ایوانووچ سے کہا: "گھر جاؤ، نئی زندگی کی تعمیر کو دیکھو، نئے لوگوں میں، ان کی دلچسپی آپ بہت بڑے ہیں، آپ کو دیکھ کر آپ وہاں رہنا چاہیں گے، مجھے یقین ہے۔ مصنف این اے پیشکووا کی بہو جاری ہے: "ماریہ ویلنٹینوونا، جو خاموشی سے سن رہی تھی، اچانک فیصلہ کن اعلان کرتے ہوئے، فیوڈور ایوانووچ کی طرف متوجہ ہوئی:" تم صرف میری لاش پر سوویت یونین جاؤ گی۔ سب کا موڈ بگڑ گیا، وہ جلدی سے گھر جانے کے لیے تیار ہو گئے۔ چلیپین اور گورکی دوبارہ نہیں ملے۔

    گھر سے دور، چلیاپین کے لیے، روسیوں سے ملاقاتیں خاص طور پر عزیز تھیں - کوروون، رچمانینوف، انا پاولووا۔ چلیپین توٹی ڈل مونٹی، ماریس ریول، چارلی چپلن، ہربرٹ ویلز سے واقف تھے۔ 1932 میں، فیڈور ایوانووچ نے جرمن ہدایت کار جارج پابسٹ کی تجویز پر فلم ڈان کوئکسوٹ میں کام کیا۔ یہ فلم عوام میں مقبول ہوئی۔ پہلے سے ہی اپنے زوال پذیر سالوں میں، چالیاپین روس کے لیے تڑپ رہا تھا، آہستہ آہستہ اپنی خوش مزاجی اور امید کھو بیٹھا، اوپیرا کے نئے حصے نہیں گائے اور اکثر بیمار رہنے لگے۔ مئی 1937 میں ڈاکٹروں نے اسے لیوکیمیا کی تشخیص کی۔ 12 اپریل 1938 کو عظیم گلوکار پیرس میں انتقال کر گئے۔

    اپنی زندگی کے اختتام تک، Chaliapin ایک روسی شہری رہا - اس نے غیر ملکی شہریت قبول نہیں کی، اس نے اپنے وطن میں دفن ہونے کا خواب دیکھا۔ ان کی خواہش پوری ہوئی، گلوکار کی راکھ ماسکو منتقل کر دی گئی اور 29 اکتوبر 1984 کو انہیں نووڈیویچی قبرستان میں دفن کر دیا گیا۔

    جواب دیجئے