فلمی موسیقی |

فلمی موسیقی فلمی کام کا ایک جزو ہے، اس کے اظہار کا ایک اہم ذریعہ ہے۔ آرٹ وی میوز کی ترقی میں۔ فلم کا ڈیزائن خاموشی کی مدت اور ساؤنڈ سنیما کی مدت کے درمیان فرق کرتا ہے۔

خاموش سینما میں موسیقی ابھی تک فلم کا حصہ نہیں تھی۔ وہ فلم بنانے کے عمل میں نظر نہیں آئیں، لیکن اس کے مظاہرے کے دوران - فلموں کی نمائش کے ساتھ پیانواداکار، تینوں اور بعض اوقات آرکسٹرا بھی شامل تھے۔ بہر حال، موسیقی کی مطلق ضرورت ہے۔ سنیماٹوگرافی کی ترقی کے اس ابتدائی مرحلے میں پہلے سے ہی ساتھ نے اس کی صوتی بصری نوعیت کا انکشاف کیا۔ میوزک خاموش فلم کا ناگزیر ساتھی بن گیا ہے۔ فلموں کے ساتھ تجویز کردہ موسیقی کے البم جاری کیے گئے۔ کام کرتا ہے موسیقاروں اور مصوروں کے کام کو آسان بناتے ہوئے، انہوں نے ایک ہی وقت میں معیاری کاری، مختلف فنون کی ماتحتی کے خطرے کو جنم دیا۔ براہ راست عکاسی کے ایک اصول پر خیالات۔ لہذا، مثال کے طور پر، میلو ڈراما کے ساتھ ہیسٹریکل رومانوی موسیقی، مزاحیہ تھا۔ فلمیں - مزاحیہ، شیرزو، ایڈونچر فلمیں - ایک سرپٹ، وغیرہ۔ فلموں کے لیے اصل موسیقی تخلیق کرنے کی کوششیں سنیما کے وجود کے پہلے سالوں سے ہیں۔ 1908 میں C. Saint-Saens نے فلم The Asassination of the Duke of Guise کے پریمیئر کے لیے موسیقی (5 حصوں میں تاروں، سازوں، پیانو اور ہارمونیم کے لیے ایک سوٹ) تیار کی۔ اسی طرح کے تجربات جرمنی، امریکا میں کیے گئے۔

Sov میں. ایک نئے، انقلابی فلمی فن کی آمد کے ساتھ، سنیماٹوگرافی کے لیے ایک مختلف نقطہ نظر پیدا ہوا – اصلی کلیویئرز اور میوزیکل اسکورز بنائے جانے لگے۔ کچھ فلموں کے ساتھ۔ سب سے مشہور فلم "نیو بابل" (1929) کے لئے ڈی ڈی شوسٹاکووچ کی موسیقی ہے۔ یہ 1928 میں۔ موسیقار E. Meisel نے اللو کو دکھانے کے لیے موسیقی لکھی۔ برلن میں فلم "بیٹل شپ پوٹیمکن"۔ موسیقاروں نے ایک انوکھا، آزاد اور ٹھوس میوزیکل حل تلاش کرنے کی کوشش کی، جس کا تعین سنیماٹوگرافی کی ڈرامہ نگاری سے ہوتا ہے۔ پیداوار، اس کی اندرونی تنظیم.

صوتی ریکارڈنگ کے آلات کی ایجاد کے ساتھ، ہر فلم کو اس کا اپنا منفرد ساؤنڈ ٹریک ملا۔ اس کی آواز کی حد میں ایک آواز اور شور شامل تھا۔

آواز سنیما کی پیدائش کے بعد سے، پہلے ہی 1930s میں. انٹرا فریم میں سنیماٹوگرافی کی ایک تقسیم تھی — کنکریٹ، حوصلہ افزائی، فریم میں دکھائے گئے کسی آلے کی آواز، ریڈیو لاؤڈ اسپیکر، کسی کردار کا گانا وغیرہ، اور آف اسکرین — "مصنف کا"، "مشروط"۔ آف اسکرین میوزک، جیسا کہ یہ تھا، ایکشن سے ہٹا دیا جاتا ہے اور ساتھ ہی ساتھ فلم کے واقعات کو نمایاں کرتا ہے، پلاٹ کے چھپے ہوئے بہاؤ کو ظاہر کرتا ہے۔

30 کی دہائی کی فلموں میں، جو پلاٹ کی تیز ڈرامائی کاری کے لیے قابل ذکر تھیں، آواز کے متن کو بہت اہمیت حاصل تھی۔ لفظ اور عمل ایک کردار کو نمایاں کرنے کے سب سے اہم طریقے بن گئے ہیں۔ اس طرح کے سنیما کے ڈھانچے کو انٹرا فریم میوزک کی ایک بڑی مقدار کی ضرورت ہوتی ہے، جو کارروائی کے وقت اور جگہ کو براہ راست کنکریٹ کرتا ہے۔ موسیقاروں نے موسیقی کی اپنی تشریح دینے کی کوشش کی۔ تصاویر ان فریم میوزک آف اسکرین بن گیا۔ ابتدائی 30s. ایک بامعنی اور اہم سنیما کے طور پر فلم میں موسیقی کی معنوی شمولیت کی تلاش کے ذریعے نشان زد کیا گیا ہے۔ جزو فلم کے کرداروں اور واقعات کی موسیقی کی خصوصیات میں سے ایک مقبول ترین شکل گانا ہے۔ اس دور میں موسیقی بڑے پیمانے پر پھیلی ہے۔ ایک مقبول گانے پر مبنی کامیڈی فلم۔

اس نوع کے K. کے کلاسک نمونے IO Dunaevsky نے بنائے تھے۔ اس کی موسیقی، فلموں کے گانے ("میری فیلوز"، 1934، "سرکس"، 1936، "وولگا-وولگا"، 1938، ڈائریکٹر جی اے الیگزینڈروف؛ "امیر دلہن"، 1938، "کوبان کوساکس"، 1950، جس کی ہدایت کاری آئی اے نے کی تھی۔ Pyriev)، ایک خوش مزاج رویہ کے ساتھ، خصوصیات کے leitmotif کی طرف سے ممتاز، موضوعاتی. سادگی، خلوص، بے پناہ مقبولیت حاصل کی۔

Dunayevsky کے ساتھ ساتھ، فلم ڈیزائن کی گانوں کی روایت کو موسیقاروں نے تیار کیا تھا۔ پوکراس، ٹی این کھرینیکوف اور دیگر، بعد میں، 50 کی دہائی کے آغاز میں۔ NV Bogoslovsky، A. Ya. Eshpay، A. Ya. لیپین، اے این پخموتووا، اے پی پیٹروف، وی ای باسنر، ایم جی فریڈکن اور دیگر فلم "چاپائیو" (70، ڈائریکٹرز برادر واسیلیف، کمپ جی این پوپوف) انٹرا فریم میوزک کے انتخاب کی مستقل مزاجی اور درستگی سے ممتاز ہے۔ فلم کے گیت کی ساخت (ڈرامائی ترقی کی بنیاد لوک گیت ہے)، جس میں ایک ہی لیٹنگ ٹونیشن ہے، براہ راست چاپائیو کی تصویر کو نمایاں کرتا ہے۔

30 کی دہائی کی فلموں میں۔ تصویر اور موسیقی کے درمیان تعلق چوہدری پر مبنی تھا. arr متوازی کے اصولوں پر مبنی: موسیقی اس یا اس جذبات کو تیز کرتی ہے، فلم کے مصنف کا تخلیق کردہ موڈ، کردار، صورتحال وغیرہ کے بارے میں اس کا رویہ اسے گہرا کرتا ہے۔ اس سلسلے میں سب سے زیادہ دلچسپی ڈی ڈی شوسٹاکووچ کی فلموں کے لیے جدید موسیقی تھی جو ایلون (1931، ڈائر. جی ایم کوزینٹیف)، دی گولڈن ماؤنٹینز (1931، ڈائر. ایس آئی یوتکیوچ)، دی کاؤنٹر (1932، ایف ایم ارملر، ایس آئی یوٹکوچ کی ہدایت کاری میں) تھیں۔ شوستاکووچ کے ساتھ ساتھ بڑے اللو سینما میں آتے ہیں۔ سمفونک کمپوزرز - ایس ایس پروکوفیو، یو۔ A. Shaporin، AI Khachaturian، DB Kabalevsky اور دیگر۔ ان میں سے بہت سے اپنی پوری تخلیقی زندگی میں سنیما میں تعاون کرتے ہیں۔ اکثر K. میں پیدا ہونے والی تصاویر آزاد سمفونیوں کی بنیاد بن گئیں۔ یا صوتی سمفنی۔ پیداوار (پروکوفیو اور دیگر کے ذریعہ "الیگزینڈر نیوسکی" کی زبانی)۔ اسٹیج ڈائریکٹرز کے ساتھ مل کر، موسیقار بنیادی موسیقی کی تلاش کر رہے ہیں۔ فلم کے فیصلے، سنیما میں موسیقی کی جگہ اور مقصد کے مسئلے کو سمجھنے کی کوشش کرتے ہیں۔ واقعی ایک تخلیقی کمیونٹی کمپیوٹر سے منسلک ہے۔ ایس ایس پروکوفیو اور ڈائریکٹر۔ ایس ایم آئزن اسٹائن، جنہوں نے فلم کی آواز اور بصری ساخت کے مسئلے پر کام کیا۔ آئزن اسٹائن اور پروکوفیف نے موسیقی اور بصری فن کے درمیان تعامل کی اصل شکلیں تلاش کیں۔ آئزن اسٹائن کی فلموں "الیگزینڈر نیوسکی" (1938) اور "ایوان دی ٹیریبل" (پہلی سیریز - 1؛ اسکرین پر ریلیز 1945 - 2) کے لئے پروکوفیف کی موسیقی کو جامعیت، مجسمہ سازی کے محدب سے ممتاز کیا گیا ہے۔ تصاویر، تال اور حرکیات کے ساتھ ان کا عین مطابق مماثلت دکھائے گی۔ حل (جدید طریقے سے تیار کردہ صوتی بصری کاؤنٹر پوائنٹ فلم "الیگزینڈر نیوسکی" سے برف پر جنگ کے منظر میں ایک خاص کمال تک پہنچ جاتا ہے)۔ سینما میں مشترکہ کام، آئزن اسٹائن اور پروکوفیف کی تخلیقی تلاشوں نے فن کے ایک اہم ذریعہ کے طور پر سینما کی تشکیل میں اہم کردار ادا کیا۔ اظہار اس روایت کو بعد میں 1958 کی دہائی کے موسیقاروں نے اپنایا تھا۔ 50 کی دہائی میں تجربے کی خواہش، موسیقی اور تصاویر کے امتزاج کے لیے نئے امکانات کی دریافت ای وی ڈینسوف، آر کے شیڈرین، ایم ایل تاریوردیف، این این کیریٹنکوف، اے جی شنِٹکے، بی اے چائیکووسکی اور دیگر کے کام کو ممتاز کرتی ہے۔

آرٹ کا عظیم پیمانہ۔ عمومیت، عام طور پر ایک فن کے طور پر موسیقی کی خصوصیت، فلم کے کام میں اس کے کردار کا تعین کرتی ہے: K. انجام دیتا ہے "... دکھایا گیا رجحان کے سلسلے میں ایک عمومی تصویر کا کام ..." (SM Eisenstein)، آپ کو سب سے اہم اظہار کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ فلم کے لیے سوچ یا خیال۔ جدید صوتی بصری سنیما فلم میں میوز کی موجودگی فراہم کرتا ہے۔ تصورات یہ آف اسکرین اور انٹرا فریم دونوں کے استعمال پر مبنی ہے، حوصلہ افزائی کی گئی موسیقی، جو اکثر انسانی کرداروں کے جوہر کے بارے میں غیر متزلزل، لیکن گہری اور لطیف بصیرت کا ایک طریقہ بن جاتی ہے۔ موسیقی اور تصاویر کے براہ راست متوازی طریقہ کے وسیع پیمانے پر استعمال کے ساتھ ساتھ، موسیقی کا "کاونٹرپنٹل" استعمال تیزی سے اہم کردار ادا کرنا شروع کر دیتا ہے (جس کے معنی کا تجزیہ ایس ایم آئزن سٹائن نے ساؤنڈ سنیما کی آمد سے پہلے بھی کیا تھا)۔ موسیقی اور امیجز کے متضاد امتزاج پر بنائی گئی یہ تکنیک دکھائے جانے والے واقعات کے ڈرامے کو بڑھاتی ہے (اطالوی فلم دی لانگ نائٹ آف 1943، 1960 میں یرغمالیوں کی شوٹنگ، فاشسٹ مارچ کی خوشگوار موسیقی کے ساتھ ہے؛ خوش کن فائنل اطالوی فلم Divorce in Italian, 1961 کی اقساط جنازے کے مارچ کی آواز تک پہنچتی ہیں)۔ مطلب۔ موسیقی ارتقاء سے گزر چکا ہے. ایک لیٹ موٹف جو اکثر فلم کے عمومی، سب سے اہم خیال کو ظاہر کرتا ہے (مثال کے طور پر، اطالوی فلم دی روڈ، 1954 میں جیلسومینا کا تھیم، جس کی ہدایتکاری ایف. فیلینی، مزاح نگار این. روٹا نے کی تھی)۔ بعض اوقات جدید فلموں میں موسیقی کو بڑھانے کے لیے نہیں بلکہ جذبات کو سمیٹنے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔ مثال کے طور پر، فلم "400 بلوز" (1959) میں، ہدایت کار ایف ٹروفاؤٹ اور موسیقار اے کانسٹینٹن موسیقی کی شدت کے لیے کوشش کرتے ہیں۔ اسکرین پر جو کچھ ہو رہا ہے اس کا عقلی جائزہ لینے کے لیے ناظرین کی حوصلہ افزائی کرنے کے لیے موضوعات۔

میوز فلم کا تصور براہ راست عام مصنف کے تصور کے ماتحت ہے۔ تو، مثال کے طور پر، جاپان میں. فلم "The Naked Island" (1960, dir. K. Shindo, comp. X. Hayashi)، جو وجود کی جدوجہد میں فطرت کے ساتھ جنگ ​​لڑنے والے لوگوں کی سخت، مشکل، لیکن گہری معنی خیز زندگی کے بارے میں بتاتی ہے، موسیقی ہمیشہ ظاہر ہوتی ہے۔ شاٹس میں ان لوگوں کے روزمرہ کے کام دکھائے جاتے ہیں، اور جب ان کی زندگی میں بڑے واقعات داخل ہوتے ہیں تو فوراً غائب ہو جاتے ہیں۔ فلم "The Ballad of a Solger" (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv) میں ایک گیت نگار کے طور پر اسٹیج کیا۔ کہانی، موسیقی کی تصاویر میں adv ہے۔ بنیاد موسیقار کے ذریعہ پایا جانے والا میوزک انٹونیشن سادہ اور مہربان انسانی رشتوں کی ابدی اور نہ بدلنے والی خوبصورتی کی تصدیق کرتا ہے۔

فلم کی موسیقی یا تو اصلی ہو سکتی ہے، خاص طور پر اس فلم کے لیے لکھی گئی، یا معروف دھنوں، گانوں، کلاسیکی موسیقی پر مشتمل ہو سکتی ہے۔ موسیقی کام کرتا ہے. جدید سنیما میں اکثر کلاسیکی موسیقی کا استعمال کیا جاتا ہے - J. Haydn، JS Bach، WA Mozart، اور دیگر، جو فلم سازوں کو جدید کی کہانی کو جوڑنے میں مدد کرتے ہیں۔ اعلی انسانیت کے ساتھ دنیا. روایات

موسیقی میں موسیقی سب سے اہم مقام رکھتی ہے۔ فلمیں، موسیقاروں، گلوکاروں، موسیقاروں کے بارے میں سرشار کہانی۔ وہ یا تو کچھ ڈرامہ نگاری کرتی ہے۔ فنکشنز (اگر یہ موسیقی کے کسی خاص ٹکڑے کی تخلیق کے بارے میں ایک کہانی ہے)، یا فلم میں بطور انسرٹ نمبر شامل ہے۔ اوپیرا یا بیلے کی پرفارمنس کے ساتھ ساتھ اوپیرا اور بیلے کی بنیاد پر تخلیق کردہ آزاد موسیقی میں موسیقی کا بنیادی کردار۔ فلم پروڈکشنز. اس قسم کی سنیماٹوگرافی کی قدر بنیادی طور پر کلاسک کے بہترین کاموں کی وسیع مقبولیت میں ہے۔ اور جدید موسیقی. 60 کی دہائی میں۔ فرانس میں، اصل فلم اوپیرا (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand) کی ایک صنف بنانے کی کوشش کی گئی۔

موسیقی کو متحرک، دستاویزی اور مقبول سائنس فلموں میں شامل کیا جاتا ہے۔ اینی میٹڈ فلموں میں موسیقی کے اپنے طریقے تیار ہو چکے ہیں۔ ڈیزائن ان میں سے سب سے عام موسیقی اور تصویر کے عین مطابق متوازی کی تکنیک ہے: میلوڈی لفظی طور پر اسکرین پر حرکت کو دہراتا ہے یا نقل کرتا ہے (مزید برآں، نتیجہ خیز اثر طنزیہ اور گیت دونوں ہوسکتا ہے)۔ مطلب۔ اس سلسلے میں دلچسپی کا باعث عامر کی فلمیں ہیں۔ dir W. Disney، اور خاص طور پر "Funny Symphones" سیریز سے اس کی پینٹنگز، بصری تصاویر میں مشہور میوز کو مجسم کرتی ہیں۔ پیداوار (مثال کے طور پر، C. Saint-Saens کی "Dance of Death" وغیرہ کی سمفونک نظم کی موسیقی پر "ڈانس آف دی سکیلیٹنز")۔

جدید موسیقی کی ترقی کا مرحلہ۔ فلم کے ڈیزائن میں فلم کے کام کے دیگر اجزاء کے درمیان موسیقی کی مساوی اہمیت کی خصوصیت ہے۔ فلمی موسیقی سنیما گرافی کی سب سے اہم آوازوں میں سے ایک ہے۔ پولی فونی، جو اکثر فلم کے مواد کو ظاہر کرنے کی کلید بن جاتی ہے۔

حوالہ جات: Bugoslavsky S.، Messman V.، موسیقی اور سنیما. فلم اور موسیقی کے محاذ پر، ایم.، 1926؛ بلاک ڈی ایس، ووگوسلاسکی ایس اے، سنیما میں موسیقی کا ساتھ، ایم ایل، 1929؛ لندن کے، فلم میوزک، ٹرانس۔ جرمن سے، M.-L.، 1937؛ Ioffe II، سوویت سنیما کی موسیقی، L.، 1938؛ Cheremukhin MM، صوتی فلمی موسیقی، M.، 1939؛ کورگانوف ٹی، فرولوف آئی، سنیما اور موسیقی۔ فلم کی ڈرامہ نگاری میں موسیقی، ایم.، 1964؛ پیٹرووا آئی ایف، سوویت سنیما کی موسیقی، ایم.، 1964؛ آئزن اسٹائن ایس، پروکوفیو کے ساتھ خط و کتابت سے، "SM"، 1961، نمبر 4؛ اسے، ڈائریکٹر اور کمپوزر، ibid.، 1964، نمبر 8؛ فرائیڈ ای.، سوویت سنیما میں موسیقی، (ایل.، 1967)؛ لیزا زیڈ، فلمی موسیقی کی جمالیات، ایم، 1970۔

آئی ایم شیلووا