تھیٹر موسیقی |

تھیٹر موسیقی - ڈراموں میں پرفارمنس کے لیے موسیقی۔ تھیٹر، اسٹیج میں حصہ لینے والے آرٹ وی اے کی دیگر اقسام کے ساتھ ترکیب میں۔ ڈرامہ کا مجسمہ. موسیقی ڈرامہ نگار کی طرف سے فراہم کی جا سکتی ہے، اور پھر یہ، ایک اصول کے طور پر، پلاٹ کی طرف سے حوصلہ افزائی کی جاتی ہے اور روزمرہ کی انواع (سگنل، دھوم، گانے، مارچ، رقص) سے باہر نہیں جاتی ہے. میوز ڈائریکٹر اور کمپوزر کی درخواست پر پرفارمنس میں متعارف کرائے گئے اقساط میں عام طور پر زیادہ عام کردار ہوتا ہے اور ہو سکتا ہے کہ براہ راست پلاٹ کا محرک نہ ہو۔ ٹی ایم ایک فعال ڈرامہ نگار ہے۔ عظیم معنوی اور تشکیلاتی اہمیت کا ایک عنصر؛ وہ ایک جذباتی ماحول پیدا کرنے کے قابل ہے، DOS پر زور دیتی ہے۔ ڈرامے کا خیال (مثال کے طور پر، گوئٹے کے ڈرامہ ایگمونٹ کی موسیقی میں بیتھوون کی وکٹوریس سمفنی، پشکن کے موزارٹ اور سالیری میں موزارٹ کی ریکوئیم کی موسیقی)، عمل کے وقت اور جگہ کی وضاحت، کردار کی خصوصیت، اثر و رسوخ کارکردگی کی رفتار اور تال، اہم کو اجاگر . انتہا، لہجے کے ذریعے کی مدد سے کارکردگی کو اتحاد دینا۔ ترقی اور کلیدی نوٹ. ڈرامہ نگار کے فنکشن کے مطابق، موسیقی سٹیج پر جو کچھ ہو رہا ہے اس سے ہم آہنگ ہو سکتا ہے (منظوم موسیقی کا پس منظر) یا اس کے برعکس۔ اسٹیج کے دائرہ کار سے باہر نکالی گئی موسیقی کی تمیز کریں۔ ایکشنز (اوورچر، انٹرمیشنز، ہیڈ پیس)، اور انٹراسٹیج۔ موسیقی خاص طور پر کارکردگی کے لیے لکھی جا سکتی ہے یا پہلے سے معلوم کمپوزیشن کے ٹکڑوں پر مشتمل ہو سکتی ہے۔ اعداد کا پیمانہ مختلف ہے – ٹکڑوں سے لے کر کئی تک۔ سائیکل یا او ٹی ڈی ساؤنڈ کمپلیکس (نام نہاد لہجے) سے بڑے سمفونیوں کو۔ اقساط ٹی ایم ڈرامے کی ڈرامائی اور ہدایت کاری کے ساتھ ایک پیچیدہ تعلق میں داخل ہوتا ہے: موسیقار کو اپنے ارادوں کو ڈرامے کی صنف، ڈرامہ نگار کے انداز، وہ دور جس میں ایکشن ہوتا ہے، اور ہدایت کار کے ارادے کے مطابق ہونا چاہیے۔

ٹی کی تاریخ۔ m. تھیٹر کی سب سے قدیم قسم کی طرف واپس جاتا ہے، جو مذاہب سے وراثت میں ملا ہے۔ ان کے مصنوعی کے رسمی اعمال. کردار. قدیم اور قدیم مشرق میں۔ ڈرامہ متحد لفظ، موسیقی، رقص برابری کی بنیاد پر۔ دوسری یونانی میں۔ المیہ جو ڈیتھیرامب، میوز سے نکلا۔ بنیاد کوئر تھا. سازوں کے ساتھ یکجہتی گانا: داخل ہوگا۔ کوئر (پیروڈ) کا گانا، مرکز۔ گانے (stasima)، اختتام پذیر۔ choir (eksod)، choirs کے ساتھ رقص (emmeley)، گیت۔ مکالمہ - اداکار اور کوئر (کوموس) کی شکایت۔ ہندوستان میں کلاسک۔ تھیٹر میوزیکل ڈرامہ سے پہلے تھا۔ بستر تھیٹر کی اقسام. پرفارمنس: لیلا (میوزک-ڈانس ڈرامہ)، کٹاکلی (پینٹومائم)، یکشگن (رقص، مکالمے، تلاوت، گانا کا مجموعہ) وغیرہ۔ بعد میں ind. تھیٹر نے موسیقی اور رقص رکھا ہے۔ فطرت، قدرت. وہیل تھیٹر کی تاریخ میں مرکزی کردار بھی مخلوط تھیٹر کے میوز سے تعلق رکھتا ہے۔ نمائندگی موسیقی اور ڈرامے کی ترکیب ایک معروف تھیٹر میں ایک مخصوص انداز میں کی جاتی ہے۔ قرون وسطی کی انواع - zaju. زجو میں، ایکشن ایک کردار کے گرد مرکوز تھا، جس نے ہر ایکٹ میں کئی کردار ادا کیے تھے۔ ایک دی گئی صورت حال کے لیے کینونائزڈ خصوصی دھنوں کے لیے arias۔ اس قسم کے اریاس عام ہونے کے لمحات ہیں، جذبات کا ارتکاز۔ وولٹیج. جاپان میں، تھیٹر کی پرانی اقسام سے. نمائندگی نمایاں ہے خاص طور پر بگاکو (آٹھویں صدی) – predv. گاگاکو موسیقی کے ساتھ پرفارمنس (جاپانی موسیقی دیکھیں)۔ تھیٹر نوہ (14ویں سے 15ویں صدی تک)، جووری (16ویں صدی سے) اور کابوکی (17ویں صدی سے) میں بھی ایک اہم کردار موسیقی کے ذریعے ادا کیا جاتا ہے۔ کوئی بھی ڈرامے ایک مخصوص آواز میں متن کے کھینچے ہوئے تلفظ کے ساتھ اعلانیہ اور مدھر بنیادوں پر نہیں بنائے جاتے۔ ڈاک ٹکٹ کوئر ایکشن پر تبصرہ کرتا ہے، مکالمہ کرتا ہے، بیان کرتا ہے، رقص کے ساتھ ہوتا ہے۔ تعارف آوارہ گردی (میوکی) کے گانے ہیں، اختتام پر غور و فکر کے لیے ایک رقص (یوگن) پیش کیا جاتا ہے۔ جوری میں - پرانی جاپانی۔ کٹھ پتلی تھیٹر - گلوکار-راوی نار کی روح میں، ایک گانا کے ساتھ پینٹومائم کے ساتھ ہے۔ شامیسن کے ساتھ ساتھ بیانیہ کے ذریعہ مہاکاوی کہانی۔ کابوکی تھیٹر میں، متن بھی گایا جاتا ہے، اور پرفارمنس کے ساتھ نار آرکسٹرا بھی ہوتا ہے۔ فورم کے اوزار. کابوکی میں براہ راست اداکاری سے متعلق موسیقی کو "ڈیگاٹری" کہا جاتا ہے اور اسے اسٹیج پر پیش کیا جاتا ہے۔ صوتی اثرات (جینزا اونگاکو) علامتی طور پر فطرت کی آوازوں اور مظاہر کی عکاسی کرتے ہیں (ڈھول کی دھڑکن بارش کی آواز یا پانی کے چھڑکاؤ کو بتاتی ہے، ایک مخصوص دستک اس بات کی نشاندہی کرتی ہے کہ برف پڑی ہے، خصوصی تختوں پر ایک ضرب کا مطلب ہے کہ اس کی ظاہری شکل چاند، وغیرہ)، اور موسیقاروں - اداکاروں کو بانس کی چھڑیوں کے پردے کے پیچھے رکھا جاتا ہے۔ ڈرامے کے شروع اور اختتام پر ایک بڑا ڈھول (رسمی موسیقی) کی آواز آتی ہے، جب پردہ اونچا اور نیچے کیا جاتا ہے تو "کی" بورڈ بجایا جاتا ہے، "سیریج" کے وقت خصوصی موسیقی چلائی جاتی ہے - مناظر سٹیج پر اٹھایا جاتا ہے۔ کابوکی میں موسیقی ایک اہم کردار ادا کرتی ہے۔ پینٹومائم (ڈاماری) اور رقص کے ساتھ۔

قرون وسطیٰ میں۔ زپ یورپ، تھیٹر کہاں ہے؟ زمانہ قدیم کی وراثت کو فراموش کر دیا گیا، پروفیسر۔ ڈرامہ تیار ہوا. arr چرچ کے مقدمے کے مطابق۔ 9ویں-13ویں صدی میں۔ کیتھولک گرجا گھروں میں، پادری قربان گاہ کے سامنے کھیلتے تھے۔ مذہبی ڈرامے؛ 14-15 صدیوں میں۔ ادبی ڈرامہ بولے گئے مکالموں کے ساتھ ایک معمہ بن گیا، جو مندر کے باہر قومی سطح پر پیش کیا گیا۔ زبانیں سیکولر ماحول میں، موسیقی کی آمد کے دوران آواز لگتی تھی۔ تہوار، بہانا جلوس، نار. نمائندگی پروفیسر سے سیکولر قرون وسطی کے لئے موسیقی. پرفارمنس نے ایڈم ڈی لا ہالے کی "دی گیم آف رابن اینڈ ماریون" کو محفوظ کیا ہے، جس میں گانوں کے چھوٹے نمبر (وائریل، بیلڈز، رونڈو) متبادل، wok ہیں۔ مکالمے، instr کے ساتھ رقص۔ تخرکشک

نشاۃ ثانیہ میں، مغربی یورپی۔ فن قدیم کی روایات کی طرف متوجہ ہوا۔ تھیٹر نئی سرزمین پر ٹریجڈی، کامیڈی، پادری پروان چڑھے۔ عام طور پر انہیں شاندار میوزک کے ساتھ اسٹیج کیا جاتا تھا۔ تمثیلی وقفے اور افسانوی. مواد، wok پر مشتمل ہے. میڈریگال کے انداز اور رقص میں نمبر (چنٹیو کا ڈرامہ "اوربیچی" جس میں اے ڈیلا وائلا، 1541؛ ڈولس کا "ٹروجنکی" موسیقی کے ساتھ سی. میرولو، 1566؛ گیوسٹینی کا "اوڈیپس" موسیقی کے ساتھ اے. گیبریلی، 1585 ؛ "امینتا" از Tasso کی موسیقی کے ساتھ C. Monteverdi، 1628)۔ اس عرصے کے دوران، موسیقی (تلاوت، اریاس، رقص) کی آمد کے دوران اکثر آواز آتی تھی۔ masquerades، تہوار کے جلوس (مثال کے طور پر، اطالوی کینٹی میں، Trionfi) 16ویں صدی میں کثیرالاضلاع پر مبنی۔ madrigal سٹائل ایک خاص مصنوعی پیدا ہوا. صنف - میڈریگال کامیڈی۔

انگریزی ٹی کی تاریخ کے اہم ترین مراحل میں سے ایک بن گئی۔ m. تھیٹر 16ویں صدی کا شکریہ W. شیکسپیئر اور اس کے ہم عصر - ڈرامہ نگار ایف۔ بیومونٹ اور جے. فلیچر - انگریزی میں۔ الزبتھ دور کے تھیٹر نے نام نہاد کی مستحکم روایات تیار کیں۔ واقعاتی موسیقی - چھوٹے پلگ ان میوزک۔ نمبرز، نامیاتی طور پر ڈرامے میں شامل ہیں۔ شیکسپیئر کے ڈرامے مصنف کے تبصروں سے بھرے پڑے ہیں جو گانوں، بیلڈز، رقصوں، جلوسوں، مبارکبادوں، جنگ کے اشاروں وغیرہ کی کارکردگی کو بیان کرتے ہیں۔ اس کے سانحات کی بہت سی موسیقی اور اقساط سب سے اہم ڈرامہ نگاری کا مظاہرہ کرتے ہیں۔ فنکشن (اوفیلیا اور ڈیسڈیمونا کے گانے، ہیملیٹ میں جنازے کے مارچ، کوریولانس، ہنری VI، رومیو اور جولیٹ میں کیپولیٹ کی گیند پر رقص)۔ اس وقت کی پروڈکشنز میں متعدد میوزیکل اسٹیج پرفارمنس کی خصوصیت ہے۔ اسٹیج پر منحصر آلات کا ایک خاص انتخاب سمیت اثرات۔ حالات: تمثیلوں اور افسانوں میں، جب اعلیٰ درجے کے لوگ باہر آتے ہیں، جب فرشتے، بھوت اور دیگر مافوق الفطرت مخلوقات ظاہر ہوتی ہیں افواج - ترہی، لڑائیوں کے مناظر میں - ایک ڈھول، چرواہے کے مناظر میں - ایک اوبو، محبت کے مناظر میں - بانسری، شکار کے مناظر میں - ایک ہارن، جنازے کے جلوسوں میں - ٹرومبون، گیت۔ گانے کے ساتھ گیت بھی تھا۔ "گلوب" ٹی-ری میں، مصنف کی طرف سے فراہم کردہ موسیقی کے علاوہ، تعارف، وقفے، اکثر موسیقی کے پس منظر (میلوڈراما) کے خلاف متن کا اعلان کیا جاتا تھا. مصنف کی زندگی کے دوران شیکسپیئر کی پرفارمنس میں بجائی گئی موسیقی کو محفوظ نہیں کیا گیا ہے۔ صرف انگریزی مضامین کے لیے جانا جاتا ہے۔ بحالی دور کے مصنفین (2ویں صدی کا دوسرا نصف)۔ اس وقت تھیٹر پر بہادر کا غلبہ تھا۔ ڈرامہ اور ماسک بہادری کی صنف میں پرفارمنس۔ ڈرامے موسیقی سے بھرے ہوئے تھے۔ زبانی متن دراصل صرف میوز کو ایک ساتھ رکھتا ہے۔ مواد. وہ ماسک جو انگلستان میں کان میں شروع ہوا تھا۔ 17 ویں صدی میں، اصلاح کے دوران، یہ عوامی تھیٹر میں چلا گیا، جس نے ایک شاندار تبدیلی کے کردار کو برقرار رکھا۔ ماسک کی روح میں 16 ویں صدی میں، بہت سے دوبارہ بنائے گئے تھے. شیکسپیئر کے ڈرامے ("The Tempest" موسیقی کے ساتھ J. بینسٹر اور ایم. لاک، "The Fairy Queen" پر مبنی "A Midsummer Night's Dream" اور "The Tempest" جس کی موسیقی G. پورسل)۔ انگریزی میں ایک شاندار واقعہ۔ T. m. اس وقت جی کا کام ہے۔ پرسیل ان کے زیادہ تر کام ٹی کے شعبے سے تعلق رکھتے ہیں۔ m.، تاہم، ان میں سے بہت سے، muses کی آزادی کی وجہ سے. ڈرامہ سازی اور موسیقی کا اعلیٰ ترین معیار اوپیرا کے قریب پہنچ رہا ہے (The Prophetess، The Fairy Queen، The Tempest، اور دیگر کاموں کو سیمی اوپیرا کہا جاتا ہے)۔ بعد میں انگریزی مٹی میں ایک نیا مصنوعی بنایا. صنف - بیلڈ اوپیرا۔ اس کے تخلیق کار J. ہم جنس پرستوں اور جے. Pepusch نے نار میں گانوں کے ساتھ گفتگو کے مناظر کے ردوبدل پر اپنے "اوپیرا آف دی بیگرز" (17) کی ڈرامہ نگاری بنائی۔ روح. انگریزی کو۔ ڈرامہ بھی جی نے تیار کیا ہے۔ F.

سپین میں، نیٹ کی ترقی کے ابتدائی مرحلے. کلاسیکی ڈرامہ ریپریزنٹیشنز (مقدس پرفارمنس) کی انواع کے ساتھ ساتھ ایکلوگس (چرواہے کا آئیڈیل) اور فرس - مخلوط تھیٹریکل اور میوزک سے وابستہ ہے۔ پیداوار گانوں کی پرفارمنس کے ساتھ، شاعری کی تلاوت، رقص، جس کی روایات زرغول میں جاری تھیں۔ سب سے بڑے ہسپانوی فنکار کی سرگرمیاں ان انواع میں کام سے منسلک ہیں۔ شاعر اور کمپ X. del Encina (1468-1529)۔ دوسری منزل میں۔ لوپ ڈی ویگا اور پی کیلڈرون کے ڈراموں میں 2 ویں-16 ویں صدیوں میں کوئرز اور بیلے ڈائیورٹسمنٹ پیش کیے گئے۔

فرانس میں، تلاوت کرنے والے، گانے والے، instr. J. Racine اور P. Corneille کے کلاسیکی سانحات کی اقساط M. Charpentier، JB Moreau اور دیگر نے لکھی تھیں۔ JB Molière اور JB Lully کا مشترکہ کام، جس نے ایک مخلوط صنف تخلیق کی - کامیڈی بیلے ("غیر ارادی طور پر شادی"، "Elis کی شہزادی"، "Mr. de Pursonyak"، "Georges Dandin"، وغیرہ)۔ بات چیت کے مکالمے یہاں تلاوت، اریاس، رقص کے ساتھ متبادل ہوتے ہیں۔ فرانسیسی کی روایت میں باہر نکلنا (داخلے)۔ adv بیلے (بیلے ڈی کور) پہلی منزل۔ 1th صدی

فرانس میں 18 ویں صدی میں، پہلی مصنوعات شائع ہوئی. میلو ڈرامہ کی صنف میں - گیت۔ روسو کا اسٹیج "Pygmalion"، جو 1770 میں O. Coignet کی موسیقی کے ساتھ پیش کیا گیا تھا۔ اس کے بعد میلو ڈراماس ایریڈنے اوف نیکس (1774) اور پگمالین (1779) وینڈا، سوفونیسبا از نیف (1782)، سیمیرامائیڈ از موزارٹ (1778؛ محفوظ نہیں)، آرفیوس از فومین (1791)، ڈیف اینڈ اے بیگر (1802)۔ ) اور دی میسٹری (1807) بذریعہ ہول کرافٹ۔

دوسری منزل تک۔ تھیٹر کے لیے 2ویں صدی کی موسیقی۔ پرفارمنس کا اکثر ڈرامے کے مواد سے صرف عمومی تعلق ہوتا ہے اور انہیں آزادانہ طور پر ایک پرفارمنس سے دوسری پرفارمنس میں منتقل کیا جا سکتا ہے۔ جرمن موسیقار اور نظریہ نگار I. Scheibe "Critischer Musicus" (18-1737) میں، اور پھر G. Lessing نے "Hamburg Dramaturgy" (40-1767) میں اسٹیج کے لیے نئے تقاضے پیش کیے۔ موسیقی "ابتدائی سمفنی کو مجموعی طور پر ڈرامے کے ساتھ منسلک کیا جانا چاہئے، پچھلے کے اختتام کے ساتھ وقفے اور اگلے ایکشن کے آغاز کے ساتھ …، ڈرامے کے اختتام کے ساتھ آخری سمفنی … اس کے کردار کو ذہن میں رکھنا ضروری ہے۔ مرکزی کردار اور ڈرامے کا مرکزی خیال اور موسیقی کمپوز کرتے وقت ان کی رہنمائی کریں" (I. شیبی)۔ "چونکہ ہمارے ڈراموں میں آرکسٹرا کسی نہ کسی طرح قدیم کوئر کی جگہ لے لیتا ہے، اس لیے ماہروں نے طویل عرصے سے اس خواہش کا اظہار کیا ہے کہ موسیقی کی نوعیت … ڈراموں کے مواد سے زیادہ ہم آہنگ ہو، ہر ڈرامے کو اپنے لیے ایک خاص موسیقی کی ضرورت ہوتی ہے" (جی کم)۔ ٹی ایم جلد ہی نئے تقاضوں کے جذبے کے ساتھ نمودار ہوئے، بشمول وینیز کلاسیکی سے تعلق رکھنے والے - ڈبلیو اے موزارٹ (جیبلر کے ڈرامہ "ٹاموس، مصر کے بادشاہ" کے لیے، 69) اور جے ہیڈن (ڈرامہ "الفریڈ، یا دی کنگ پیٹریاٹ" بیکنیل، 1779)؛ تاہم، ایل بیتھوون کی گوئٹے کے ایگمونٹ (1796) کی موسیقی نے تھیٹر کی مزید تقدیر پر سب سے زیادہ اثر ڈالا، جو کہ تھیٹر کی ایک قسم ہے جو عام طور پر ڈرامے کے اہم لمحات کے مواد کو بیان کرتی ہے۔ بڑے پیمانے پر، فارم میں مکمل سمفونیوں کی اہمیت بڑھ گئی ہے. اقساط (اوورچر، انٹرمیشنز، فائنل)، جنہیں کارکردگی سے الگ کیا جا سکتا ہے اور آخر میں پرفارم کیا جا سکتا ہے۔ اسٹیج ("ایگمونٹ" کی موسیقی میں گوئٹے کے "سانگس آف کلرچین"، میلو ڈرامے "کلرچین کی موت"، "ایگمونٹ کا خواب" بھی شامل ہیں)۔

ٹی ایم 19ویں صدی۔ بیتھوون کی طرف سے بیان کردہ سمت میں تیار کیا گیا ہے، لیکن رومانیت کی جمالیات کے حالات میں. مصنوعات کے درمیان 1st منزل. 19ویں صدی کی موسیقی F. Schubert سے "Rosamund" by G. von Chezy (1823)، C. Weber سے "Turandot" by Gozzi ترجمہ F. Schiller (1809) اور "Preziosa" از Wolff (1821)، F. Mendelssohn سے "Ruy Blas" از ہیوگو، "A Midsummer Night's Dream" از شیکسپیئر (1843)، "Oedipus in Colon" اور "Atalia" از Racine (1845)، R. Schumann سے "Manfred" Byron (1848-51) . گوئٹے کے فاسٹ میں موسیقی کو ایک خاص کردار تفویض کیا گیا ہے۔ مصنف نے وکس کی ایک بڑی تعداد تجویز کی ہے۔ اور instr. کمرے – کوئرز، گانے، رقص، مارچ، کیتھیڈرل میں منظر کے لیے موسیقی اور والپورگیس نائٹ، ملٹری۔ جنگ کے منظر کے لئے موسیقی. زیادہ تر مطلب۔ میوزک کام کرتا ہے، جس کا تعلق گوئٹے کے فاسٹ سے ہے، جی برلیوز سے تعلق رکھتا ہے ("فاؤسٹ کے آٹھ مناظر"، 1829، جسے بعد میں "فاؤسٹ کی مذمت" میں تبدیل کر دیا گیا)۔ نوع گھریلو نیٹ کی واضح مثالیں۔ ٹی ایم 19ویں صدی۔ - "پیر گائنٹ" از گریگ (جی. ابسن کے ڈرامے کے لیے، 1874-75) اور "آرلیسین" از بیزٹ (اے. ڈیوڈیٹ کے ڈرامے کے لیے، 1872)۔

19ویں-20ویں صدی کے آخر میں۔ ٹی ایم کے نقطہ نظر میں نئے رجحانات کی نشاندہی کی گئی۔ اس وقت کے نمایاں ہدایت کاروں (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, وغیرہ) نے conc کی موسیقی کو ترک کر دیا۔ قسم، خاص صوتی رنگوں، غیر روایتی آلات، میوز کی نامیاتی شمولیت کا مطالبہ کیا۔ ڈرامے کی اقساط اس وقت کے ڈائریکٹر تھیٹر نے ایک نئی قسم کے تھیٹر کو زندہ کیا۔ کمپوزر، نہ صرف ڈرامے کی خصوصیات بلکہ اس پروڈکشن کی خصوصیات کو بھی مدنظر رکھتا ہے۔ 20ویں صدی میں 2 رجحانات آپس میں ملتے ہیں، موسیقی کو ڈرامے کے قریب لاتے ہیں۔ ان میں سے سب سے پہلے ڈرامہ میں موسیقی کے کردار کی مضبوطی کی خصوصیت ہے۔ کارکردگی (K. Orff، B. Brecht کے تجربات، میوزیکل کے متعدد مصنفین)، دوسرا موسیقی کی تھیٹرائزیشن سے منسلک ہے۔ انواع (اسٹیج کینٹاٹس از آرف، دی ویڈنگ از اسٹراونسکی، تھیٹریکل آراٹوریس از اے ہونیگر وغیرہ)۔ موسیقی اور ڈرامے کے امتزاج کی نئی شکلوں کی تلاش اکثر خاص ترکیب کی تخلیق کا باعث بنتی ہے۔ تھیٹر اور میوزیکل انواع (Stravinsky کی "The Story of a Solger" ہے "پڑھنے، کھیلنے اور رقص کرنے کے لیے ایک پریوں کی کہانی ہے"، اس کا "Oedipus Rex" ایک اوپیرا اورٹوریو ہے جس میں ایک قاری ہے، "Clever Girl" by Orff بڑے بات چیت کے مناظر کے ساتھ اوپیرا) کے ساتھ ساتھ مصنوعی کی پرانی شکلوں کے احیاء کے لیے۔ theatre : قدیم۔ المیہ ("اینٹیگون" اور "اوڈیپس" بذریعہ اورف سائنسی طور پر قدیم یونانی تھیٹر میں متن کے تلفظ کے طریقے کو بحال کرنے کی کوشش کے ساتھ)، میڈریگال کامیڈی ("کہانی" از اسٹراونسکی، جزوی طور پر "کیٹولی کارمینا" از اورف)، درمیانی صدی اسرار ("کرائسٹ کا قیامت" از اورف، "جون آف آرک ایٹ دی سٹیک" از ہونیگر)، عبادات۔ ڈرامے (مثالیں "دی کیو ایکشن"، "دی پروڈیگل سن"، جزوی طور پر "دی کارلیو ریور" از برٹن)۔ بیلے، پینٹومائم، کورل اور سولو گانے، میلوڈیکلیمیشن (ایمینوئل کا سالمینا، روسل کا دی برتھ آف دی ورلڈ، ونگر کا ایمفیون اور سیمیرامائڈ، اسٹراونسکی کا پرسیفون) کو ملا کر میلو ڈرامہ کی صنف ترقی کرتی رہتی ہے۔

20 ویں صدی کے بہت سے نامور موسیقاروں نے T.m کی صنف میں شدت سے کام کیا: فرانس میں، یہ مشترکہ کام ہیں۔ "چھ" کے ممبران (خاکہ "ایفل ٹاور کے نوبیاہتا جوڑے"، 1921، متن کے مصنف کے مطابق J. Cocteau - "قدیم المیہ اور جدید کنسرٹ ریویو، کوئر اور میوزک ہال نمبرز کا مجموعہ") دیگر اجتماعی پرفارمنس (مثال کے طور پر، "The Queen Margot" Bourdet موسیقی کے ساتھ J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) اور تھیٹر۔ پیداوار Honegger (C. Laronde کی "Dance of Death" کے لیے موسیقی، بائبل کے ڈرامے "Judith" اور "King David"، "Antigone" by Sophocles وغیرہ)؛ جرمنی میں تھیٹر. اورف کی موسیقی (مذکورہ بالا کاموں کے علاوہ، طنزیہ کامیڈی The Sly Ones، متن تال پر مبنی ہے، اس کے ساتھ ٹککر کے آلات کا ایک جوڑا؛ شیکسپیئر کا ایک مصنوعی ڈرامہ اے مڈسمر نائٹ ڈریم)، ​​نیز تھیٹر میں موسیقی B. Brecht کی طرف سے. میوز بریخٹ کی پرفارمنس کا ڈیزائن "ایلینیشن" کا اثر پیدا کرنے کا ایک اہم ذریعہ ہے، جو اسٹیج پر جو کچھ ہو رہا ہے اس کی حقیقت کے بھرم کو ختم کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے۔ بریخٹ کے منصوبے کے مطابق، موسیقی میں تاکیدی طور پر عام، ہلکے طرز کے گانوں کے نمبرز پر مشتمل ہونا چاہیے - زونگ، بیلڈ، کوئرز، جن میں ایک داخل کردار ہوتا ہے، جس کا زبانی متن مصنف کی سوچ کو مرتکز انداز میں بیان کرتا ہے۔ ممتاز جرمن ساتھیوں نے بریخت کے ساتھ تعاون کیا۔ موسیقار — P. Hindemith (An Instructive Play), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Opera Sketch), X. Eisler (Mother, Roundheads and Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar" اور دیگر), P. Dessau (" ماں کی ہمت اور اس کے بچے"، "سیزوآن کا اچھا آدمی"، وغیرہ)۔

ٹی ایم کے دوسرے مصنفین کے درمیان۔ 19 - پہلی منزل۔ 1 ویں صدی – جے سیبیلیس ("مسیحیوں کا بادشاہ" از پال، "پیلیاس اور میلیسانڈے" از میٹرلنک، "دی ٹیمپیسٹ" از شیکسپیئر)، کے ڈیبسی (اسرار جی ڈی اینونزیو "سینٹ سیباسٹین کی شہادت") اور R. Strauss (Molière کے ڈرامے کی موسیقی "The tradesman in the nobility" کے لیے مفت اسٹیج موافقت میں G. von Hofmannsthal)۔ 20-50 کی دہائی میں۔ 70ویں صدی کے O. Messiaen نے تھیٹر کا رخ کیا (Martenot کی لہروں کے لیے ڈرامہ "Oedipus" کے لیے موسیقی، 20)، E. Carter (Sophocles "Philoctetes" کے المیے کے لیے موسیقی، "The Merchant of Venice" از شیکسپیئر)، V. Lutoslavsky ("Macbeth" and "The Merry Wives of Windsor" Shakespeare, "Sid" Corneille - S. Wyspiansky, "Body Wedding" and "The Wonderful Shoemaker" F. Garcia Lorca، وغیرہ)، الیکٹرانک اور کنکریٹ کے مصنفین۔ موسیقی، بشمول A. Coge ("Winter and a voice without a person » J. Tardieu)، A. Thirier ("Scheherazade")، F. Arthuis ("J. Vautier سے لڑنے والی شخصیت کے ارد گرد شور")، وغیرہ۔

روسی ٹی ایم ایک طویل تاریخ ہے. قدیم زمانے میں، بھینسوں کے ذریعے کھیلے جانے والے مکالمے کے مناظر "شیطانی گانے" کے ساتھ، بربط، ڈومرا اور ہارن بجاتے تھے۔ نار میں۔ ڈرامہ جو بفون پرفارمنس ("آتمان"، "ماورخ"، "طار میکسیملین کے بارے میں مزاحیہ"، وغیرہ) سے پروان چڑھا، روسی لگتے تھے۔ گانا اور instr. موسیقی آرتھوڈوکس موسیقی کی صنف چرچ میں تیار ہوئی۔ مذہبی اعمال - "پاؤں کا دھونا"، "چولہے کا عمل"، وغیرہ۔ (15ویں صدی)۔ 17-18 صدیوں میں۔ میوزک ڈیزائن کی دولت مختلف نام نہاد تھی۔ اسکول کا ڈرامہ (ڈرامہ نگار - S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) چرچ میں اریاس، کوئرز کے ساتھ۔ طرز، سیکولر پائپنگ، نوحہ، instr. نمبرز کامیڈی چورومینا (1672 میں قائم کیا گیا) میں وائلن، وایلا، بانسری، شہنائی، ترہی اور ایک عضو کے ساتھ ایک بڑا آرکسٹرا تھا۔ پیٹر عظیم کے زمانے سے، تقریبات پھیل چکی ہیں۔ ڈراموں کے ردوبدل پر مبنی تھیٹر پرفارمنس (پرولوگز، کینٹاٹا)۔ مناظر، مکالمے، اریاس، کوئرز، بیلے کے ساتھ ایکولوگ۔ بڑے روسی (OA Kozlovsky، VA Pashkevich) اور اطالوی موسیقار ان کے ڈیزائن میں شامل تھے۔ روس میں 19ویں صدی تک اوپیرا اور ڈرامہ میں کوئی تقسیم نہیں تھی۔ طائفے جزوی طور پر اس وجہ سے جاری رہے گا۔ وقت، مخلوط انواع یہاں غالب تھیں (اوپیرا بیلے، واڈویل، کامیڈی ود کوئرز، میوزیکل ڈرامہ، ڈرامہ "موسیقی پر"، میلو ڈرامہ وغیرہ)۔ مطلب۔ روسی تاریخ میں کردار ٹی ایم "موسیقی پر" سانحات اور ڈرامے کھیلے، جس نے بڑے پیمانے پر روسی تیار کیا۔ 19ویں صدی میں کلاسیکی اوپیرا OA Kozlovsky، EI Fomin، SI Davydov کی موسیقی میں قدیم میں سانحات سے۔ اور افسانوی. کہانیاں اور روسی. VA Ozerov، Ya کے ذریعہ محب وطن ڈرامے۔ 19ویں صدی کے اعلیٰ بہادر ڈرامے کے اوپیرا۔ مسائل، بڑے choirs کے قیام جگہ لے لی. اور instr. فارم (کوئرز، اوورچرز، انٹرمیشنز، بیلے)؛ کچھ پرفارمنس میں آپریٹک فارمز جیسے تلاوت، آریا، گانا استعمال کیا جاتا تھا۔ روسی خصوصیات نیٹ سٹائل خاص طور پر choirs میں وشد ہیں (مثال کے طور پر، Natalya the Boyar's Daughter by SN Glinka اور AN Titov کی موسیقی کے ساتھ)؛ سمپ اقساط اسٹائلسٹک طور پر وینیز کلاسک کی روایات سے ملحق ہیں۔ اسکول اور ابتدائی رومانیت۔

پہلی منزل میں۔ 1ویں صدی کے AN Verstovsky، جس نے تقریباً ڈیزائن کیا۔ 19 AMD پروڈکٹ۔ (مثال کے طور پر، VA Karatygin، 15، Beaumarchais کی The Marriage of Figaro، 1832 کے لیے پشکن کے خانہ بدوشوں کے لیے موسیقی) اور 1829ویں صدی کی روایات میں متعدد اسٹیجڈ کینٹاٹاس تخلیق کیے گئے۔ (مثال کے طور پر، "A Singer in the Camp of Russian Warriors" to VA Zhukovsky, 18)، AA Alyabyev (AA Shakhovsky کی جادوئی رومانوی پرفارمنس کے لیے موسیقی جو شیکسپیئر کی The Tempest، 1827 پر مبنی ہے؛ "Rusalka" از پشکن، 1827 ؛ میلو ڈراما "قفقاز کا قیدی" اسی نام کی پشکن کی نظم کے متن پر مبنی ہے، 1838)، اے ای ورلاموف (مثال کے طور پر، شیکسپیئر کے ہیملیٹ کے لیے موسیقی، 1828)۔ لیکن زیادہ تر پہلی منزل میں۔ 1837ویں صدی کی موسیقی کا انتخاب پہلے سے معلوم مصنوعات سے کیا گیا تھا۔ مختلف مصنفین اور محدود حد تک پرفارمنس میں استعمال ہوتے تھے۔ روسی زبان میں نیا دور۔ 1ویں صدی میں تھیٹر نے MI Glinka کو NV Kukolnik "Prince Kholmsky" کے ڈرامے کے لیے موسیقی کے ساتھ کھولا، جو "Ivan Susanin" (19) کے فوراً بعد لکھا گیا۔ اوورچر اور انٹرمیشنز میں، ڈرامے کے اہم لمحات کا علامتی مواد، سمفنی تیار کرتا ہے۔ Beethoven tm کے بعد کے اصول ڈراموں کے لیے گلنکا کے 19 چھوٹے کام بھی ہیں۔ تھیٹر - بختورین (1840) کے ڈرامے "مولڈوین جپسی" کے لئے ایک کوئر کے ساتھ ایک غلام کا ایک آریا، orc۔ Myatlev کے "Tarantella" (3) کا تعارف اور کوئر، Voikov (1836) کے ڈرامے "Bought Shot" کے لیے انگریز کے دوہے

روس ٹی ایم دوسری منزل۔ 2ویں صدی بڑی حد تک AN Ostrovsky کے ڈرامائی انداز سے منسلک ہے۔ ماہر اور روسی کے کلکٹر۔ نار گانے، Ostrovsky اکثر ایک گانے کے ذریعے کردار نگاری کی تکنیک کا استعمال کیا. اس کے ڈرامے پرانے روسی لگتے تھے۔ گانے، مہاکاوی منتر، تمثیلیں، پیٹی بورژوا رومانس، فیکٹری اور جیل کے گانے، اور دیگر۔ – دی سنو میڈن (19) کے لیے پی آئی چائیکووسکی کی موسیقی، جو بولشوئی تھیٹر کی کارکردگی کے لیے بنائی گئی تھی، جس میں اوپیرا، بیلے اور ڈرامہ کو یکجا کیا جانا تھا۔ گروہ یہ موسیقی کی کثرت کی وجہ سے ہے۔ اقساط اور ان کی صنف کی بھرپوری، کارکردگی کو اوپیرا کے قریب لاتی ہے (تعارف، وقفے، جنگل کے کسی منظر کے لیے سمفونک ایپی سوڈ، کوئرز، میلو ڈرامے، گانے)۔ "بہار کی پریوں کی کہانی" کے پلاٹ میں لوک گیت کے مواد کی شمولیت کی ضرورت ہوتی ہے (دیرتا ہوا، گول رقص، ناچ گانے)۔

ایم آئی گلنکا کی روایات کو ایم اے بالاکیریف نے شیکسپیئر کے کنگ لیئر (1859-1861، اوورچر، انٹرمیشنز، جلوسوں، گانے، میلو ڈراموں)، چائیکووسکی - شیکسپیئر کے ہیملیٹ (1891) اور دیگر کے لیے موسیقی میں جاری رکھا۔ ("ہیملیٹ" کی موسیقی میں گیت کے ڈرامائی سمفونزم کی روایت میں ایک عمومی پروگرام اوورچر اور 16 نمبر شامل ہیں - میلو ڈرامے، اوفیلیا کے گانے، قبر کھودنے والے، ایک جنازہ مارچ، دھوم دھام)۔

دوسرے روسی کے کاموں سے۔ 19ویں صدی کے موسیقار AS Dargomyzhsky کی موسیقی سے لے کر Dumas père (1848) کی موسیقی سے لے کر "کیتھرین ہاورڈ" تک اور اس کے دو گانے موسیقی سے لے کر "The Schism in England" تک Calderon (1866)، ed. اے این سیروف کی موسیقی سے لے کر اے کے ٹالسٹائی (1867) کی "ڈیتھ آف آئیون دی ٹیریبل" تک اور جینڈرے (1869) کے "نیرو" تک، ایم پی مسورگسکی کی طرف سے لوگوں کا کوئر (مندر میں منظر) Sophocles "Oedipus Rex" (1858-61)، ڈراموں کے لیے EF Napravnik کی موسیقی۔ اے کے ٹالسٹائی کی نظم "زار بورس" (1898)، واس کی موسیقی۔ ایس Kalinnikov ایک ہی پیداوار کے لئے. ٹالسٹائی (1898)۔

19ویں-20ویں صدی کے آخر میں۔ ٹی ایم میں ایک گہری اصلاحات ہوئی ہے. KS Stanislavsky پہلے لوگوں میں سے ایک تھے جنہوں نے کارکردگی کی سالمیت کے نام پر یہ تجویز کیا کہ ہم خود کو صرف ڈرامہ نگار کی طرف سے اشارہ کردہ موسیقی تک محدود رکھیں۔ نمبرز، آرکسٹرا کو اسٹیج کے پیچھے لے گئے، موسیقار سے ہدایت کار کے خیال کی "عادی" ہونے کا مطالبہ کیا۔ اس قسم کی پہلی پرفارمنس کے لیے موسیقی کا تعلق اے ایس آرینسکی سے تھا (انٹرمیشنز، میلو ڈرامے، شیکسپیئر کے دی ٹیمپیسٹ ایٹ دی مالی ٹی-ری، اے پی لینسکی نے اسٹیج کیا، 1905)، اے کے گلازونوف (لرمونٹو کا ماسکریڈ) وی ای میئر ہولڈ کی پوسٹ میں۔ 1917، رقص کے علاوہ، پینٹومائمز، نینا کا رومانس، گلازونوف کی سمفونک اقساط، گلنکا کی والٹز فینٹسی اور اس کی رومانوی دی وینیشین نائٹ استعمال ہوتی ہیں۔ شروع میں. 20 ویں صدی دی ڈیتھ آف آئیون دی ٹیریبل از ٹالسٹائی اور دی سنو میڈن از اوسٹرووسکی جس میں اے ٹی گریچنینوف کی موسیقی، شیکسپیئر کی بارہویں رات اے این کوریشچینکو کی موسیقی، شیکسپیئر کی میکبتھ اور دی ٹیل آف دی فشرمین اور دی فش این این چیریپین کی موسیقی کے ساتھ۔ ڈائریکٹر کے فیصلے اور موسیقی میں اتحاد۔ آئی اے سیٹس کی موسیقی کے ساتھ ماسکو آرٹ تھیٹر کی پرفارمنس (ہمسن کے "ڈراما آف لائف" اور اینڈریو کے "اینٹیم" کے لیے موسیقی، میٹرلنک کی "دی بلیو برڈ"، شیکسپیئر کی "ہیملیٹ" پوسٹ میں۔ انگریزی میں جی کریگ کی ہدایت کاری، وغیرہ) ڈیزائن میں مختلف.

اگر ماسکو آرٹ تھیٹر نے کارکردگی کی سالمیت کی خاطر موسیقی کے کردار کو محدود کیا، تو اے یا جیسے ہدایت کار۔ Tairov، KA Mardzhanishvili، PP Komissarzhevsky، VE Meyerhold، EB Vakhtangov نے مصنوعی تھیٹر کے خیال کا دفاع کیا۔ میئر ہولڈ نے پرفارمنس کے ڈائریکٹر کے اسکور کو موسیقی کے قوانین کے مطابق بنائی گئی کمپوزیشن کے طور پر سمجھا۔ ان کا ماننا تھا کہ موسیقی کو کارکردگی سے جنم لینا چاہیے اور ساتھ ہی اسے شکل دینا چاہیے، وہ متضاد کی تلاش میں تھے۔ موسیقی اور اسٹیج کے منصوبوں کا فیوژن (ڈی ڈی شوسٹاکووچ، وی یا شیبالین اور دیگر کام میں شامل ہیں)۔ پوورسکایا کے اسٹوڈیو تھیٹر میں میٹرلنک کے ذریعہ دی ڈیتھ آف ٹینٹاگیل کی پروڈکشن میں (1905، جس کی تشکیل آئی اے سیٹس نے کی تھی)، میئر ہولڈ نے پوری کارکردگی کو موسیقی پر مبنی کرنے کی کوشش کی۔ "ذہن کی تباہی" (1928) گریبوڈوف کے ڈرامے "We from Wit" پر مبنی، اس نے JS Bach، WA Mozart، L. Beethoven، J. Field، F. Schubert کی موسیقی کے ساتھ اسٹیج کیا۔ پوسٹ میں اے ایم فائیکو کے ڈرامے "ٹیچر بوبس" کی موسیقی (تقریباً 40 ایف پی. ایف. چوپین اور ایف. لِزٹ کے ڈرامے) خاموش سنیما کی طرح مسلسل لگتے رہے۔

پرفارمنس کی ایک بڑی تعداد کے میوزک ڈیزائن کی خاصیت 20 – ابتدائی۔ 30s ان کے ہدایتی فیصلوں کی تجرباتی نوعیت سے وابستہ ہیں۔ چنانچہ، مثال کے طور پر، 1921 میں، Tairov نے کامرنی T-re میں شیکسپیئر کی "رومیو اور جولیٹ" کو ایک "محبت کے المناک خاکے" کی شکل میں پیش کیا جس میں عجیب و غریب بوفونی، تھیٹریکلیت پر زور دیا گیا، اور نفسیاتی کو ہٹا دیا گیا۔ تجربہ؛ اس کے مطابق، کارکردگی کے لئے AN Aleksandrov کی موسیقی میں تقریبا کوئی گیت نہیں تھا. لائن، ماسک کی کامیڈی کا ماحول غالب رہا۔ ڈاکٹر اس قسم کی ایک مثال T-re im میں شیکسپیئر کے ہیملیٹ کے لیے شوسٹاکووچ کی موسیقی ہے۔ Evg Vakhtangov پوسٹ میں. این پی اکیمووا (1932): ڈائریکٹر نے ڈرامے کو "اداس اور صوفیانہ شہرت کے ساتھ" ایک خوش مزاج، خوش مزاج، پر امید بنا دیا۔ پرفارمنس، جس میں پیروڈی اور عجیب و غریب بات غالب تھی، کوئی فینٹم نہیں تھا (اکیموف نے اس کردار کو ہٹا دیا)، اور پاگل اوفیلیا کی بجائے ایک نشہ میں ڈوبی اوفیلیا تھی۔ شوسٹاکووچ نے 60 سے زیادہ نمبروں کا اسکور بنایا – متن میں ایک دوسرے سے جڑے چھوٹے ٹکڑوں سے لے کر بڑی سمفونیوں تک۔ اقساط ان میں سے زیادہ تر پیروڈی ڈرامے ہیں (کینکن، گیلپ آف اوفیلیا اور پولونیئس، ارجنٹائن ٹینگو، فلسٹائن والٹز)، لیکن کچھ المناک ڈرامے بھی ہیں۔ اقساط ("میوزیکل پینٹومائم"، "ریکوئیم"، "فینرل مارچ")۔ 1929-31 میں شوسٹاکووچ نے لینن گراڈ کی متعدد پرفارمنس کے لیے موسیقی لکھی۔ کام کرنے والے نوجوانوں کا t-ra - "شاٹ" بیزیمینسکی، "رول، برٹانیہ!" Piotrovsky، لینن گراڈ میں Voevodin اور Ryss کی طرف سے مختلف قسم اور سرکس کی کارکردگی "عارضی طور پر قتل"۔ میوزیکل ہال، میئر ہولڈ کی تجویز پر، مایاکووسکی کے بیڈ بگ کو، بعد میں ٹی آر اے آئی ایم کے لیے بالزاک کے ذریعہ دی ہیومن کامیڈی کے لیے۔ Evg Vakhtangov (1934)، ڈرامے کے لیے سیلوٹ، سپین! لینن گراڈ کے لئے Afinogenov۔ t-ra im. پشکن (1936)۔ شیکسپیئر کے "کنگ لیئر" کی موسیقی میں (جی ایم کوزنٹسیف، لینن گراڈ بولشوائے ڈرامہ. tr.، 1941) کی موسیقی میں، شوستاکووچ اپنے ابتدائی کاموں میں شامل روزمرہ کی انواع کی پیروڈی سے الگ ہو گئے، اور موسیقی میں المیہ کے فلسفیانہ معنی کو ظاہر کرتے ہیں۔ مسائل کی روح اس کی علامت ہے۔ ان سالوں کی تخلیقی صلاحیت، کراس کٹنگ سمفنی کی ایک لائن بناتی ہے۔ تین کوروں میں سے ہر ایک کے اندر ترقی۔ المیے کے علامتی دائرے (لیئر - جیسٹر - کورڈیلیا)۔ روایت کے برعکس، شوستاکووچ نے پرفارمنس کو جنازے کے مارچ کے ساتھ نہیں بلکہ کورڈیلیا کے تھیم کے ساتھ ختم کیا۔

30 کی دہائی میں۔ چار تھیٹر. یہ اسکور ایس ایس پروکوفیف نے بنائے تھے - "ایجیپٹین نائٹس" چیمبر تھیٹر (1935) میں طائروف کی کارکردگی کے لیے، لینن گراڈ میں ایس ای ریڈلوف کے تھیٹر اسٹوڈیو کے لیے "ہیملیٹ" (1938)، "یوجین ونگین" اور "بورس گوڈونوف" » چیمبر چیمبر کے لئے پشکن (آخری دو پروڈکشنز نہیں کی گئیں)۔ "Egyptian Nights" کے لیے موسیقی (B. Shaw کے سانحات "سیزر اینڈ کلیوپیٹرا"، شیکسپیئر کی "انٹونی اور کلیوپیٹرا" اور پشکن کی نظم "Egyptian Nights" پر مبنی ایک اسٹیج کمپوزیشن) میں ایک تعارف، وقفے، پینٹومائمز، تلاوت شامل ہیں۔ ایک آرکسٹرا کے ساتھ، کورس کے ساتھ رقص اور گانے۔ اس کارکردگی کو ڈیزائن کرتے وقت، موسیقار نے استعمال کیا dec. سمفونک طریقے اور آپریٹک ڈرامہ نگاری - لیٹ موٹفس کا ایک نظام، انفرادیت کا اصول اور ڈیکمپ کی مخالفت۔ intonation spheres (روم - مصر، انتھونی - کلیوپیٹرا). کئی سالوں تک انہوں نے تھیٹر یو کے ساتھ تعاون کیا۔ A. شاپورین۔ 20-30 کی دہائی میں۔ ان کی موسیقی کے ساتھ پرفارمنس کی ایک بڑی تعداد لینن گراڈ میں منعقد کیا گیا تھا. t-rah (بڑا ڈرامہ، ڈرامہ کا اکیڈمک ٹی-ری)؛ ان میں سب سے زیادہ دلچسپ ہیں "فیگارو کی شادی" از بیومارچائس (ڈائریکٹر اور آرٹسٹ اے این بینوئس، 1926)، "فلی" از زمیاتین (این ایس لیسکوف کے بعد؛ ڈائریکٹر ایچ پی موناخوف، آرٹسٹ بی ایم کسٹوڈیو، 1926)، "سر جان فالسٹاف" شیکسپیئر کے "دی میری ویوز آف ونڈسر" پر مبنی (ڈائریکٹر این پی اکیموف، 1927)، اور ساتھ ہی شیکسپیئر کے کئی دوسرے ڈرامے، مولیئر، اے ایس پشکن، جی ابسن، بی شا، اللو کے ڈرامے۔ ڈرامہ نگار KA Trenev، VN Bill-Belo-Tserkovsky۔ 40 کی دہائی میں۔ شاپورین نے ماسکو کی پرفارمنس کے لیے موسیقی لکھی۔ چھوٹی تجارت "آئیون دی ٹیریبل" از اے کے ٹالسٹائی (1944) اور شیکسپیئر (1945) کی "بارہویں رات"۔ تھیٹر کے درمیان۔ 30 کی دہائی کے کام بڑا معاشرہ شیکسپیئر کی مزاحیہ فلم Much Ado About Nothing (1936) کے لیے TN Khrennikov کی موسیقی کی گونج تھی۔

ٹی ایم کے میدان میں بہت سے مصنوعات ہیں. AI Khachaturian کے ذریعہ تخلیق کردہ؛ وہ conc کی روایات کو تیار کرتے ہیں۔ سمپ ٹی ایم (تقریباً 20 پرفارمنس؛ ان میں - جی سنڈوکیان اور اے پارونیان کے ڈراموں کے لیے موسیقی، شیکسپیئر کے میکبیتھ اور کنگ لیئر، لیرمونٹوف کا ماسکریڈ)۔

اللو کے ڈراموں پر مبنی پرفارمنس میں۔ جدید سے موضوعات پر ڈرامہ نگار۔ زندگی کے ساتھ ساتھ کلاسک کی پروڈکشن میں۔ ڈرامے ایک خاص قسم کی موسیقی بناتے ہیں۔ اللو کے استعمال پر مبنی ڈیزائن۔ بڑے پیمانے پر، ایسٹر. گیت اور مزاحیہ گانے، ڈٹیز ("دی کک" سوفرونوف کی موسیقی کے ساتھ VA موکروسوف، "دی لانگ روڈ" اربوزوف کی موسیقی کے ساتھ وی پی سولوویو-سیڈوگو، "دی نیکڈ کنگ" شوارٹز اور "ٹویلتھ نائٹ" شیکسپیئر کی موسیقی کے ساتھ بذریعہ ES کولمانوسکی اور دیگر) کچھ پرفارمنس میں، خاص طور پر موسک کی ساخت میں۔ T-ra ڈرامہ اور Taganka پر کامیڈی (جس کی ہدایت کاری یو پی لیوبیموف نے کی تھی) میں انقلاب کے گانے شامل تھے۔ اور فوجی سال، نوجوانوں کے گانے ("10 دن جنہوں نے دنیا کو ہلا کر رکھ دیا"، "دی فالن اینڈ دی لونگ"، وغیرہ)۔ مثال کے طور پر متعدد جدید پروڈکشنز میں نمایاں طور پر میوزیکل کی طرف راغب ہوتا ہے۔ لینن گراڈ کے ڈرامے میں۔ t-ra im. لینن گراڈ سٹی کونسل (ڈائریکٹر آئی پی ولادیمیروف) جی آئی گلڈکوف کی موسیقی کے ساتھ "دی ٹیمنگ آف دی شریو"، جہاں کردار ادا کرتے ہیں۔ گانے (B. Brecht کے تھیٹر کے گانوں کی طرح)، یا S. Yu کی طرف سے ہدایت کردہ The Chosen One of Fate۔ Yursky (S. Rosenzweig کی تشکیل کردہ)۔ پرفارمنس پروڈکشن کے ڈرامے میں موسیقی کے فعال کردار پر مصنوعی قسم کے قریب پہنچ رہے ہیں. میئر ہولڈ تھیٹر (YM Butsko کی موسیقی کے ساتھ "Pugachev" اور خاص طور پر MA Bulgakov کی "The Master and Margarita" کے ساتھ ماسکو تھیٹر آف ڈرامہ اینڈ کامیڈی آن Taganka میں EV Denisov کی موسیقی کے ساتھ، ڈائریکٹر Yu. P. Lyubimov)۔ سب سے اہم میں سے ایک۔ کام - اے کے ٹالسٹائی کے ڈرامے کے لیے جی وی سویریڈوو کی موسیقی "زار فیوڈور آئیونووچ" (1973، ماسکو۔ مالی ٹر)۔

B. 70 کی دہائی۔ 20 ج. ٹی ایم کے علاقے میں много работали یو. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et al.

حوالہ جات: Tairov A.، Zaptsky کی طرف سے ہدایت، M.، 1921؛ داسمانوف وی.، میوزیکل اور ساؤنڈ ڈیزائن پلے، ایم.، 1929؛ Satz NI، بچوں کے لیے تھیٹر میں موسیقی، اپنی کتاب: ہمارا راستہ۔ ماسکو چلڈرن تھیٹر…، ماسکو، 1932؛ Lacis A., Revolutionary Theatre of Germany, Moscow, 1935; Ignatov S.، XVI-XVII صدیوں کا ہسپانوی تھیٹر، M.-L.، 1939؛ بیگک ای، پرفارمنس کے لیے میوزیکل کمپوزیشن، ایم، 1952؛ گلوموف اے، روسی ڈرامائی تھیٹر میں موسیقی، ماسکو، 1955؛ ڈرسکن ایم، تھیٹر موسیقی، مجموعہ میں: روسی موسیقی کی تاریخ پر مضامین، ایل، 1956؛ Bersenev I.، ایک ڈرامائی کارکردگی میں موسیقی، اپنی کتاب میں: جمع مضامین، M.، 1961؛ بریخٹ بی، تھیٹر، والیم۔ 5، ایم، 1965؛ B. Izrailevsky، ماسکو آرٹ تھیٹر کی پرفارمنس میں موسیقی، (ماسکو، 1965)؛ Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; میئر ہولڈ ڈبلیو، آرٹیکل. خط..، ch. 2، ایم، 1968؛ سیٹ I.، نوٹ بک سے، M.، 1968؛ Weisbord M., FG Lorca - موسیقار، M.، 1970؛ Milyutin P.، ایک ڈرامائی کارکردگی کی موسیقی کی ساخت، L.، 1975؛ ڈرامائی تھیٹر میں موسیقی، ہفتہ۔ st.، L.، 1976؛ کونین ڈبلیو.، پورسل اینڈ اوپیرا، ایم.، 1978؛ ترشیس این، پرفارمنس کے لیے موسیقی، ایل، 1978؛ بارکلے اسکوائر ڈبلیو.، پورسل کی ڈرامائی موسیقی، 'سمگ'، جھرگ۔ 5، 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theatre der Gegenwart, Münch. - Lpz.، 1923؛ Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); ابر اے، ڈائی میوزک ام شاسپیل، ایل پی زیڈ، 1926؛ Riemer O.، Musik und Schauspiel، Z.، 1946؛ گیسنر جے، ڈرامے کی تیاری، NY، 1953؛ مینی فولڈ جے ایس، شیکسپیئر سے پرسل تک انگریزی ڈرامے میں موسیقی، ایل، 1956؛ سیٹل آر.، تھیٹر میں موسیقی، ایل.، 1957؛ Sternfeld FW، Musio in Shakespearean tragedy, L., 1963; Cowling JH، شیکسپیرین اسٹیج پر موسیقی، NY، 1964۔

ٹی بی بارانووا