فرانز لہر |

فرانز لہر

ہنگری کے کمپوزر اور کنڈکٹر۔ ایک فوجی بینڈ کے موسیقار اور بینڈ ماسٹر کا بیٹا۔ لہر نے (1880 سے) بوڈاپیسٹ کے نیشنل میوزک اسکول میں ہائی اسکول کے طالب علم کے طور پر شرکت کی۔ 1882-88 میں اس نے پراگ کنزرویٹری میں A. Bennewitz کے ساتھ وائلن اور JB Förster کے ساتھ نظریاتی مضامین کی تعلیم حاصل کی۔ انہوں نے اپنے طالب علمی کے زمانے میں ہی موسیقی لکھنا شروع کی تھی۔ لہر کی ابتدائی کمپوزیشنوں نے اے ڈورک اور آئی برہمس کی منظوری حاصل کی۔ 1888 سے اس نے بارمین-ایلبرفیلڈ، پھر ویانا میں یونائیٹڈ تھیئٹرز کے آرکسٹرا کے وائلنسٹ-ساتھی کے طور پر کام کیا۔ اپنے وطن واپس آکر، 1890 سے اس نے مختلف فوجی آرکسٹرا میں بینڈ ماسٹر کے طور پر کام کیا۔ اس نے بہت سے گانے، رقص اور مارچ لکھے (بشمول باکسنگ کے لیے وقف کردہ مقبول مارچ اور والٹز "گولڈ اینڈ سلور")۔ 1896 میں لیپزگ میں اوپیرا "کوکو" (ہیرو کے نام پر رکھا گیا؛ نکولس I کے زمانے میں روسی زندگی سے؛ 2nd ایڈیشن میں - "Tatiana") کے بعد شہرت حاصل کی۔ 1899 سے وہ ویانا میں رجمنٹل بینڈ ماسٹر تھے، 1902 سے وہ تھیٹر این ڈیر وین کے دوسرے کنڈکٹر تھے۔ اس تھیٹر میں آپریٹا "وینیز ویمن" کے اسٹیج سے "وینیز" کا آغاز ہوا - لہر کے کام کا اہم دور۔

اس نے 30 سے ​​زیادہ آپریٹا لکھے، جن میں دی میری ویڈو، دی کاؤنٹ آف لکسمبرگ، اور جپسی لو سب سے کامیاب ہیں۔ لہر کے بہترین کاموں کی خصوصیت آسٹریا، سربیا، سلوواک اور دیگر گانوں اور رقصوں ("دی باسکٹ ویور" - "ڈیر راسٹل بائنڈر"، 1902) کے ہنگیرین زارداس، ہنگیرین اور ٹائرولین گانوں کی تالوں کے ساتھ ایک ہنر مندانہ امتزاج سے ہے۔ لہر کے کچھ اوپریٹا جدید ترین امریکی رقص، کینکین اور وینیز والٹز کو یکجا کرتے ہیں۔ متعدد اوپیریٹاس میں، دھنیں رومانیہ، اطالوی، فرانسیسی، ہسپانوی لوک گانوں کے ساتھ ساتھ پولش رقص کی تال ("بلیو مازورکا") پر بنائی جاتی ہیں۔ دیگر "سلاویزم" کا بھی سامنا ہے (اوپیرا "دی کوکو" میں، "ڈانسز آف دی بلیو مارکیز" میں، اوپیریٹاس "دی میری بیوہ" اور "دی زارویچ")۔

تاہم لہر کا کام ہنگری کے لہجے اور تال پر مبنی ہے۔ لہر کی دھنیں یاد رکھنے میں آسان ہیں، وہ گھسنے والی ہیں، ان کی خصوصیت "حساسیت" ہے، لیکن وہ اچھے ذائقے سے آگے نہیں بڑھتی ہیں۔ لہر کے اوپیریٹا میں مرکزی مقام پر والٹز کا قبضہ ہے، تاہم، کلاسیکی وینیز اوپیریٹا کے والٹز کے ہلکے بول کے برعکس، لہر کے والٹز اعصابی دھڑکن کی خصوصیت رکھتے ہیں۔ لہر نے اپنے اوپیریٹاس کے لیے نئے تاثراتی ذرائع تلاش کیے، نئے رقصوں میں تیزی سے مہارت حاصل کی (آپریٹاس کی تاریخوں سے کوئی بھی یورپ میں مختلف رقصوں کی ظاہری شکل کو قائم کر سکتا ہے)۔ بہت سے operettas Legar نے بار بار تبدیل کیا، libretto اور موسیقی کی زبان کو اپ ڈیٹ کیا، اور وہ مختلف ناموں سے مختلف تھیٹروں میں مختلف سالوں میں چلے گئے۔

لہر نے آرکیسٹریشن کو بہت اہمیت دی، اکثر لوک آلات متعارف کروائے، بشمول۔ موسیقی کے قومی ذائقے پر زور دینے کے لیے بالائیکا، مینڈولن، جھانجھی، تاروگاٹو۔ اس کا ساز شاندار، بھرپور اور رنگین ہے۔ G. Puccini کا اثر، جس کے ساتھ لہر کی زبردست دوستی تھی، اکثر اثر انداز ہوتا ہے۔ کچھ ہیروئنوں کے پلاٹوں اور کرداروں میں بھی ویریزمو جیسی خصوصیات نظر آتی ہیں (مثال کے طور پر، اوپیریٹا "حوا" سے حوا ایک سادہ کارخانہ کارکن ہے جس کے ساتھ شیشے کی فیکٹری کے مالک کو پیار ہو جاتا ہے)۔

لہر کے کام نے بڑے پیمانے پر نئے وینیز اوپیریٹا کے انداز کا تعین کیا، جس میں عجیب و غریب طنزیہ بفونری کی جگہ جذباتیت کے عناصر کے ساتھ روزمرہ کی میوزیکل کامیڈی اور گیت کے ڈرامے نے لی۔ اوپیرا کو اوپیرا کے قریب لانے کی کوشش میں، لیگر ڈرامائی تنازعات کو گہرا کرتا ہے، موسیقی کے نمبروں کو تقریباً آپریٹک شکلوں تک تیار کرتا ہے، اور بڑے پیمانے پر لیٹ موٹفس ("آخر میں، تنہا!"، وغیرہ) کا استعمال کرتا ہے۔ یہ خصوصیات، جن کا خاکہ خانہ بدوش محبت میں پہلے ہی بیان کیا گیا تھا، خاص طور پر اوپیریٹاس پگنینی (1925، ویانا؛ لہر خود اسے رومانوی خیال کرتا تھا)، دی زارویچ (1925)، فریڈرک (1928)، گیوڈیٹا (1934) میں واضح تھے، جدید نقادوں نے لہر کی گیت کو کہا۔ operettas "legariades". لہر نے خود اپنے "Friederike" (گوئٹے کی زندگی سے لے کر، موسیقی کے نمبروں کے ساتھ اس کی نظموں تک) کو سنگ اسپیل کہا۔

ایسیچ. کلوش

فرینک (فرانز) لہر 30 اپریل 1870 کو ہنگری کے قصبے کوممورنے میں ایک فوجی بینڈ ماسٹر کے گھر میں پیدا ہوئے۔ پراگ میں کنزرویٹری سے گریجویشن کرنے اور تھیٹر کے وائلنسٹ اور فوجی موسیقار کے طور پر کئی سال کام کرنے کے بعد، وہ ویانا تھیٹر این ڈیر وین (1902) کا موصل بن گیا۔ اپنے طالب علمی کے زمانے سے، لیگر نے موسیقار کے شعبے کی سوچ نہیں چھوڑی۔ وہ والٹز، مارچ، گانے، سوناٹا، وائلن کنسرٹ، لیکن سب سے زیادہ وہ میوزیکل تھیٹر کی طرف راغب ہے۔ ان کا پہلا میوزیکل اور ڈرامائی کام اوپیرا کوکو (1896) تھا جو روسی جلاوطنوں کی زندگی کی ایک کہانی پر مبنی تھا، جو حقیقی ڈرامے کی روح میں تیار کیا گیا تھا۔ "کوکو" کی موسیقی اس کی مدھر اصلیت اور میلانکولک سلاوی لہجے کے ساتھ ویانا کارل تھیٹر کے معروف اسکرین رائٹر اور ڈائریکٹر وی لیون کی توجہ مبذول کرائی۔ لہر اور لیون کا پہلا مشترکہ کام - سلوواک فوک کامیڈی کی نوعیت میں اوپریٹا "ریشیٹنک" (1902) اور اوپریٹا "وینیز ویمن" نے تقریبا ایک ہی وقت میں اس کے ساتھ اسٹیج کیا، جوہان اسٹراس کے وارث کے طور پر موسیقار کی شہرت لایا۔

لیگر کے مطابق، وہ اپنے لیے ایک نئی صنف میں آیا، اس سے بالکل ناواقف تھا۔ لیکن لاعلمی ایک فائدے میں بدل گئی: "میں اوپیریٹا کا اپنا انداز بنانے کے قابل تھا،" موسیقار نے کہا۔ یہ انداز دی میری ویڈو (1905) میں وی لیون اور ایل اسٹین کے لیبریٹو میں پایا گیا جو اے میلیک کے ڈرامے "سفارت خانے کے اتاشی" پر مبنی تھا۔ دی میری ویڈو کا نیاپن اس صنف کی گیت اور ڈرامائی تشریح، کرداروں کی گہرائی اور عمل کے نفسیاتی محرک سے وابستہ ہے۔ لیگر نے اعلان کیا: "میں سمجھتا ہوں کہ چنچل اوپیریٹا آج کے عوام کے لیے کوئی دلچسپی کا باعث نہیں ہے … <...> میرا مقصد اوپیریٹا کو مشہور کرنا ہے۔" میوزیکل ڈرامے میں ایک نیا کردار رقص کے ذریعے حاصل کیا جاتا ہے، جو سولو سٹیٹمنٹ یا ڈوئٹ سین کی جگہ لے سکتا ہے۔ آخر میں، نئے اسلوبیاتی ذرائع توجہ کو اپنی طرف مبذول کرتے ہیں - میلوس کی حسی دلکشی، دلکش آرکیسٹرا اثرات (جیسے ہارپ کا گلشنڈو بانسری کی لکیر کو ایک تہائی میں دوگنا کر دیتا ہے)، جو ناقدین کے مطابق، جدید اوپیرا اور سمفنی کی خصوصیت ہیں، لیکن کوئی طریقہ آپریٹا موسیقی کی زبان.

میری بیوہ میں جن اصولوں کی شکل اختیار کی وہ لہر کے بعد کے کاموں میں تیار کیے گئے ہیں۔ 1909 سے 1914 تک، اس نے ایسے کام تخلیق کیے جو اس صنف کی کلاسیکی بنا۔ سب سے اہم ہیں دی پرنسلی چائلڈ (1909)، دی کاؤنٹ آف لکسمبرگ (1909)، جپسی لو (1910)، ایوا (1911)، الون ایٹ لاسٹ! (1914)۔ ان میں سے پہلے تینوں میں، لہر کی تخلیق کردہ نو-وینیز اوپیریٹا کی قسم آخر کار طے ہے۔ لکسمبرگ کی گنتی سے شروع کرتے ہوئے، کرداروں کے کردار قائم کیے جاتے ہیں، میوزیکل پلاٹ ڈرامے کی منصوبہ بندی کے تناسب کو متضاد کرنے کے خصوصی طریقے - گیت-ڈرامائی، جھرنا اور مزاحیہ - بنائے جاتے ہیں۔ تھیم پھیل رہی ہے، اور اس کے ساتھ بین الاقوامی پیلیٹ کو مزید تقویت ملی ہے: "پرنسلی چائلڈ"، جہاں پلاٹ کے مطابق، بلقان کے ذائقے کا خاکہ پیش کیا گیا ہے، اس میں امریکی موسیقی کے عناصر بھی شامل ہیں۔ دی کاؤنٹ آف لکسمبرگ کا وینیز-پیرسیائی ماحول سلاوی پینٹ جذب کرتا ہے (کرداروں میں روسی اشرافیہ بھی شامل ہیں)؛ خانہ بدوش محبت لہر کی پہلی "ہنگرین" آپریٹا ہے۔

ان سالوں کے دو کاموں میں ان رجحانات کا خاکہ پیش کیا گیا ہے جن کا مکمل طور پر اظہار بعد میں ہوا، لہر کے کام کے آخری دور میں۔ "خانہ بدوش محبت"، اپنی موسیقی کے ڈرامائی انداز کی تمام خصوصیات کے لیے، کرداروں کے کرداروں اور پلاٹ پوائنٹس کی ایسی مبہم تشریح پیش کرتا ہے کہ اوپیریٹا میں موجود روایتییت کی ڈگری ایک خاص حد تک بدل جاتی ہے۔ لہر اپنے اسکور کو ایک خاص صنف کا عہدہ دے کر اس پر زور دیتے ہیں - "رومانٹک اوپیریٹا"۔ رومانوی اوپیرا کی جمالیات کے ساتھ میل جول آپریٹا "آخر میں تنہا!" میں اور بھی نمایاں ہے۔ سٹائل کے اصولوں سے انحراف یہاں رسمی ڈھانچے میں ایک بے مثال تبدیلی کی طرف لے جاتا ہے: کام کا پورا دوسرا ایکٹ ایک بڑا جوڑی کا منظر ہے، واقعات سے خالی ہے، ترقی کی رفتار میں سست روی سے بھرا ہوا ہے، ایک شعری-فکری احساس سے بھرا ہوا ہے۔ یہ عمل الپائن لینڈ سکیپ، برف سے ڈھکی پہاڑی چوٹیوں کے پس منظر میں سامنے آتا ہے، اور ایکٹ کی ساخت میں، آواز کی اقساط سرمی اور وضاحتی سمفونک ٹکڑوں کے ساتھ متبادل ہوتی ہیں۔ لہر کے عصری نقادوں نے اس کام کو اوپریٹا کا "ٹرستان" کہا۔

1920 کی دہائی کے وسط میں، موسیقار کے کام کا آخری دور شروع ہوا، جس کا اختتام Giuditta پر ہوا، جو 1934 میں اسٹیج کیا گیا تھا۔ (دراصل، لہر کا آخری میوزیکل اور اسٹیج کام اوپیرا دی ونڈرنگ سنگر تھا، جو اوپریٹا جپسی لو کی دوبارہ تخلیق تھا، جو 1943 میں بڈاپیسٹ اوپیرا ہاؤس کے حکم سے کیا گیا تھا۔)

لہر کا انتقال 20 اکتوبر 1948 کو ہوا۔

لہر کے مرحوم آپریٹاس اس ماڈل سے بہت دور رہتے ہیں جو اس نے خود بنایا تھا۔ اب کوئی خوش کن انجام نہیں رہا، مزاحیہ آغاز تقریباً ختم ہو چکا ہے۔ ان کی سٹائل کے جوہر کے مطابق، یہ مزاحیہ نہیں ہیں، لیکن رومانٹک گیت ڈرامے ہیں. اور موسیقی کے لحاظ سے، وہ آپریٹک پلان کے راگ کی طرف متوجہ ہوتے ہیں۔ ان کاموں کی اصلیت اتنی زیادہ ہے کہ انہیں ادب میں ایک خاص صنف کا عہدہ ملا - "legariads"۔ ان میں شامل ہیں "پیگنینی" (1925)، "زارویچ" (1927) - ایک اوپیریٹا جو پیٹر اول کے بیٹے، زارویچ الیکسی، "فریڈرک" (1928) کی بدقسمتی کے بارے میں بتاتی ہے - اس کے پلاٹ کے مرکز میں محبت ہے۔ Sesenheim پادری Friederike Brion کی بیٹی کے لیے نوجوان گوئٹے کا، "چینی" اوپریٹا "مسکراہٹوں کی سرزمین" (1929) جو پہلے کے لہروف کی "یلو جیکٹ"، "ہسپانوی" "گیوڈیٹا" پر مبنی ہے، جو کہ ایک دور دراز کا پروٹو ٹائپ ہے۔ جو "کارمین" کے طور پر کام کر سکتا ہے۔ لیکن اگر 1910 کی دہائی کے میری بیوہ اور لہر کے بعد کے کاموں کا ڈرامائی فارمولہ، صنف کے مؤرخ بی گرون کے الفاظ میں، "ایک پورے اسٹیج کلچر کی کامیابی کا ایک نسخہ" بن گیا، تو لہر کے بعد کے تجربات میں تسلسل نہیں پایا گیا۔ . وہ ایک قسم کا تجربہ نکلے۔ ان کے پاس متضاد عناصر کے امتزاج میں جمالیاتی توازن کا فقدان ہے جس سے ان کی کلاسیکی تخلیقات سے مالا مال ہے۔

N. Degtyareva

• نو وینیز اوپیریٹا →

مرکب:

اوپیرا - کوکو (1896، لیپزگ؛ نام کے تحت تاتیانا، 1905، برنو)، آپریٹا - وینیز خواتین (وینر فروین، 1902، ویانا)، مزاحیہ شادی (ڈائی جوکسیرات، 1904، ویانا)، میری بیوہ (ڈائی لسٹج وٹوے، 1905، ویانا، 1906، سینٹ پیٹرزبرگ، 1935، لینن گراڈ، تین شوہروں کے ساتھ) Der Mann mit den drei Frauen, Vienna, 1908), Count of Luxembourg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Vienna, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, 1935, Viennasc, 1943; Vienna, 1911; , Budapest), Eva (1912, Vienna, 1913, St. Petersburg), Ideal wife (Die ideale Gattin, 1923, Vienna, 1914, Moscow), آخر میں, اکیلے! (اینڈلیچ ایلین، 2، دوسرا ایڈیشن دنیا کتنی خوبصورت ہے! – Schön ist die Welt!, 1930, Vienna), جہاں لارک گاتا ہے (Wo die Lerche singt, 1918, Vienna and Budapest, 1923, Moscow), Blue Mazurka (D) بلیو مازور، 1920، ویانا، 1925، لینن گراڈ)، ٹینگو کوئین (Die Tangokönigin، 1921، ویانا)، Frasquita (1922، ویانا)، پیلی جیکٹ (Die gelbe Jacke، 1923، Vienna, 1925, a new Landing) مسکراہٹوں کی - Das Land des Lächelns, 1929, Berlin) وغیرہ., singshpils, operettas for Children; آرکسٹرا کے لیے - رقص، مارچ، وائلن اور آرکسٹرا کے 2 کنسرٹ، آواز اور آرکسٹرا فیور کے لیے سمفونک نظم (فائبر، 1917)، پیانو کے لیے - ڈرامے، گانے، نغمے، ڈرامہ تھیٹر پرفارمنس کے لیے موسیقی۔