جارج فریڈرک ہینڈل |

جارج فریڈرک ہینڈل۔

جی ایف ہینڈل میوزیکل آرٹ کی تاریخ کا ایک بڑا نام ہے۔ روشن خیالی کے عظیم موسیقار، اس نے اوپیرا اور اوراٹوریو کی صنف کی ترقی میں نئے تناظر کھولے، اس کے بعد کی صدیوں کے بہت سے میوزیکل آئیڈیاز کا اندازہ لگایا - KV Gluck کا آپریٹک ڈرامہ، L. Beethoven کے شہری پیتھوس، اس کی نفسیاتی گہرائی۔ رومانویت وہ منفرد اندرونی طاقت اور یقین کا آدمی ہے۔ بی شا نے کہا، "آپ کسی کو اور کسی بھی چیز کو حقیر جان سکتے ہیں، لیکن آپ ہینڈل کی مخالفت کرنے کی طاقت نہیں رکھتے۔" "... جب اس کی موسیقی "اپنے ابدی تخت پر بیٹھا" کے الفاظ پر بجتی ہے، تو ملحد بے آواز ہو جاتا ہے۔"

ہینڈل کی قومی شناخت پر جرمنی اور انگلینڈ کے درمیان اختلاف ہے۔ ہینڈل جرمنی میں پیدا ہوئے، موسیقار کی تخلیقی شخصیت، اس کی فنکارانہ دلچسپیاں اور مہارت جرمن سرزمین پر پیدا ہوئی۔ ہینڈل کی زندگی اور کام کا بیشتر حصہ، موسیقی کے فن میں ایک جمالیاتی مقام کی تشکیل، اے شافٹسبری اور اے پال کی روشن خیالی کلاسیکی سے ہم آہنگ، اس کی منظوری کے لیے شدید جدوجہد، بحران کی شکستوں اور فاتحانہ کامیابیوں سے منسلک ہیں۔ انگلینڈ.

ہینڈل ایک درباری حجام کا بیٹا ہالے میں پیدا ہوا تھا۔ ابتدائی طور پر ظاہر ہونے والی موسیقی کی صلاحیتوں کو ہالے کے الیکٹر، ڈیوک آف سیکسنی نے دیکھا، جس کے زیر اثر والد (جو اپنے بیٹے کو وکیل بنانا چاہتے تھے اور مستقبل کے پیشے کے طور پر موسیقی کو سنجیدگی سے اہمیت نہیں دیتے تھے) نے لڑکے کو تعلیم حاصل کرنے کا حکم دیا۔ شہر F. Tsakhov میں بہترین موسیقار. ایک اچھا موسیقار، ایک ماہر موسیقار، جو اپنے وقت کی بہترین کمپوزیشن (جرمن، اطالوی) سے واقف تھا، ساخوف نے ہینڈل کو موسیقی کے مختلف انداز کی دولت کا انکشاف کیا، فنکارانہ ذوق پیدا کیا، اور موسیقار کی تکنیک پر کام کرنے میں مدد کی۔ خود Tsakhov کی تحریروں نے ہینڈل کو نقل کرنے کی ترغیب دی۔ ابتدائی طور پر ایک شخص کے طور پر اور ایک موسیقار کے طور پر تشکیل پانے والے، ہینڈل کو 11 سال کی عمر میں پہلے ہی جرمنی میں جانا جاتا تھا۔ ہالے یونیورسٹی میں قانون کی تعلیم کے دوران (جہاں وہ 1702 میں داخل ہوا، اپنے والد کی وصیت کو پورا کرتے ہوئے، جو اس سے پہلے ہی فوت ہو چکے تھے۔ وقت)، ہینڈل نے بیک وقت چرچ میں ایک آرگنسٹ کے طور پر کام کیا، کمپوز کیا، اور گانا سکھایا۔ اس نے ہمیشہ محنت اور لگن سے کام کیا۔ 1703 میں، سرگرمیوں کے شعبوں کو بہتر بنانے، وسعت دینے کی خواہش کے تحت، ہینڈل XNUMXویں صدی میں جرمنی کے ثقافتی مراکز میں سے ایک، ہیمبرگ کے لیے روانہ ہوا، یہ شہر جس میں ملک کا پہلا پبلک اوپیرا ہاؤس ہے، فرانس کے تھیٹروں کے ساتھ مقابلہ کر رہا ہے۔ اٹلی. یہ اوپیرا تھا جس نے ہینڈل کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ میوزیکل تھیٹر کے ماحول کو محسوس کرنے کی خواہش، عملی طور پر اوپیرا میوزک سے آشنا ہو، اسے آرکسٹرا میں دوسرے وائلنسٹ اور ہارپسیکارڈسٹ کی معمولی پوزیشن میں داخل کر دیتی ہے۔ شہر کی بھرپور فنکارانہ زندگی، اس وقت کی شاندار موسیقی کی شخصیات کے ساتھ تعاون – آر. کیسر، اوپرا کمپوزر، اس وقت کے اوپرا ہاؤس کے ڈائریکٹر، I. میتھیسن – نقاد، مصنف، گلوکار، موسیقار – نے ہینڈل پر بہت بڑا اثر ڈالا۔ قیصر کا اثر ہینڈل کے بہت سے اوپیرا میں پایا جاتا ہے، اور نہ صرف ابتدائی اوپیرا میں۔

ہیمبرگ میں پہلی اوپیرا پروڈکشن کی کامیابی (المیرا - 1705، نیرو - 1705) موسیقار کو متاثر کرتی ہے۔ تاہم، ہیمبرگ میں اس کا قیام قلیل المدتی ہے: قیصر کا دیوالیہ پن اوپیرا ہاؤس کے بند ہونے کا باعث بنتا ہے۔ ہینڈل اٹلی جاتا ہے۔ فلورنس، وینس، روم، نیپلز کا دورہ کرنا، موسیقار پھر سے مطالعہ کرتا ہے، مختلف قسم کے فنکارانہ نقوش کو جذب کرتا ہے، بنیادی طور پر آپریٹک۔ ہینڈل کی کثیر القومی موسیقی کے فن کو سمجھنے کی صلاحیت غیر معمولی تھی۔ صرف چند مہینے گزرتے ہیں، اور وہ اطالوی اوپیرا کے انداز میں مہارت حاصل کرتا ہے، اس کے علاوہ، اس کمال کے ساتھ کہ وہ اٹلی میں تسلیم شدہ بہت سے حکام کو پیچھے چھوڑ دیتا ہے۔ 1707 میں، فلورنس نے ہینڈل کا پہلا اطالوی اوپیرا، روڈریگو کا اسٹیج کیا، اور 2 سال بعد، وینس نے اگلا، ایگریپینا اسٹیج کیا۔ اوپیرا کو اطالویوں کی طرف سے پُرجوش پذیرائی ملتی ہے، بہت مانگنے والے اور خراب سننے والے۔ ہینڈل مشہور ہو جاتا ہے - وہ مشہور آرکیڈین اکیڈمی میں داخل ہوتا ہے (A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello کے ساتھ)، اسے اطالوی اشرافیہ کے درباروں کے لیے موسیقی ترتیب دینے کے احکامات موصول ہوتے ہیں۔

تاہم، ہینڈل کے فن میں اہم لفظ انگلینڈ میں کہا جانا چاہئے، جہاں اسے پہلی بار 1710 میں مدعو کیا گیا تھا اور جہاں وہ آخر کار 1716 میں (1726 میں، انگلش شہریت قبول کرتے ہوئے) آباد ہوئے تھے۔ اس وقت سے، عظیم ماسٹر کی زندگی اور کام میں ایک نیا مرحلہ شروع ہوتا ہے. انگلینڈ اپنے ابتدائی تعلیمی نظریات کے ساتھ، اعلیٰ ادب کی مثالیں (جے ملٹن، جے ڈرائیڈن، جے سوئفٹ) ایک نتیجہ خیز ماحول بنا جہاں موسیقار کی زبردست تخلیقی قوتوں کا انکشاف ہوا۔ لیکن خود انگلینڈ کے لیے ہینڈل کا کردار ایک پورے دور کے برابر تھا۔ انگریزی موسیقی، جس نے 1695 میں اپنی قومی ذہانت G. Purcell کو کھو دیا اور ترقی میں رک گیا، صرف ہینڈل کے نام سے دوبارہ عالمی بلندیوں پر پہنچ گیا۔ تاہم انگلینڈ میں ان کا راستہ آسان نہیں تھا۔ انگریزوں نے پہلے ہینڈل کو اطالوی طرز کے اوپیرا کا ماہر قرار دیا۔ یہاں اس نے اپنے تمام حریفوں، انگریز اور اطالوی دونوں کو تیزی سے شکست دی۔ پہلے ہی 1713 میں، اس کا ٹی ڈیم یوٹریکٹ کے امن کے اختتام کے لیے وقف تہواروں میں پیش کیا گیا تھا، یہ اعزاز اس سے پہلے کسی غیر ملکی کو نہیں دیا گیا تھا۔ 1720 میں، ہینڈل نے لندن میں اکیڈمی آف اطالوی اوپیرا کی قیادت سنبھال لی اور اس طرح وہ نیشنل اوپیرا ہاؤس کا سربراہ بن گیا۔ اس کے اوپیرا کے شاہکار پیدا ہوئے - "Radamist" - 1720، "Otto" - 1723، "Julius Caesar" - 1724، "Tamerlane" - 1724، "Rodelinda" - 1725، "Admet" - 1726۔ عصری اطالوی اوپیرا سیریا اور تخلیقات کا فریم ورک (روشنی سے بیان کردہ کرداروں کے ساتھ اس کی اپنی قسم کی موسیقی کی کارکردگی، نفسیاتی گہرائی اور تنازعات کی ڈرامائی شدت۔ ہینڈل کے اوپیرا کی گیت کی تصویروں کی عمدہ خوبصورتی، انتہاؤں کی المناک طاقت میں کوئی برابری نہیں تھی۔ اپنے وقت کا اطالوی آپریٹک فن۔ اس کے اوپیرا آنے والی آپریٹک اصلاحات کی دہلیز پر کھڑے تھے، جسے ہینڈل نے نہ صرف محسوس کیا، بلکہ اس پر عمل درآمد بھی کیا (گلک اور راماؤ سے بہت پہلے)۔ اسی وقت، ملک کی سماجی صورتحال۔ روشن خیالی کے نظریات سے متحرک قومی خود شعور کی نشوونما، اطالوی اوپیرا اور اطالوی گلوکاروں کے جنونی غلبے کا ردعمل مجموعی طور پر اوپیرا کے تئیں منفی رویہ کو جنم دیتا ہے۔ اس پر پمفلٹ بنائے جاتے ہیں۔ alian operas، اوپیرا کی بہت ہی قسم ہے، اس کے کردار کا مذاق اڑایا جاتا ہے۔ اور، موجی اداکار. پیروڈی کے طور پر، انگریزی طنزیہ کامیڈی The Beggar's Opera by J. Gay اور J. Pepush 1728 میں شائع ہوا۔ اور اگرچہ ہینڈل کے لندن اوپیرا اس صنف کے شاہکار کے طور پر پورے یورپ میں پھیل رہے ہیں، لیکن مجموعی طور پر اطالوی اوپیرا کے وقار میں کمی واقع ہوئی ہے۔ ہینڈل میں جھلکتا ہے۔ تھیٹر کا بائیکاٹ کیا جاتا ہے، انفرادی پروڈکشنز کی کامیابی سے مجموعی تصویر نہیں بدلتی۔

جون 1728 میں، اکیڈمی کا وجود ختم ہو گیا، لیکن ایک موسیقار کے طور پر ہینڈل کا اختیار اس کے ساتھ نہیں گرا. انگریز بادشاہ جارج دوم نے تاجپوشی کے موقع پر انہیں ترانے کا حکم دیا، جو اکتوبر 1727 میں ویسٹ منسٹر ایبی میں پیش کیے جاتے ہیں۔ ایک ہی وقت میں، اپنی خصوصیت کی سختی کے ساتھ، ہینڈل اوپیرا کے لیے لڑنا جاری رکھے ہوئے ہے۔ وہ اٹلی کا سفر کرتا ہے، ایک نیا طائفہ بھرتی کرتا ہے، اور دسمبر 1729 میں، اوپیرا لوتھاریو کے ساتھ، دوسری اوپیرا اکیڈمی کے سیزن کا آغاز کرتا ہے۔ موسیقار کے کام میں، یہ نئی تلاشوں کا وقت ہے۔ "پوروس" ("پور") - 1731، "اورلینڈو" - 1732، "پارٹینوپ" - 1730۔ "ایریوڈنٹ" - 1734، "السینا" - 1734 - ان میں سے ہر ایک اوپیرا میں کمپوزر اوپیرا سیریا کی تشریح کو اپ ڈیٹ کرتا ہے۔ مختلف طریقوں سے سٹائل - بیلے ("Ariodant"، "Alcina") کو متعارف کرایا جاتا ہے، "جادو" کا پلاٹ ایک گہرے ڈرامائی، نفسیاتی مواد ("اورلینڈو"، "السینا") کے ساتھ سیر ہوتا ہے، موسیقی کی زبان میں یہ اعلیٰ کمال تک پہنچ جاتا ہے۔ - سادگی اور اظہار کی گہرائی۔ "Partenope" میں ایک سنجیدہ اوپیرا سے ایک گیت مزاحیہ کی طرف بھی ایک موڑ ہے جس میں نرم ستم ظریفی، ہلکا پن، فضل، "Faramondo" (1737)، "Xerxes" (1737) میں ہے۔ ہینڈل نے خود اپنے آخری اوپیرا میں سے ایک، Imeneo (Hymeneus، 1738) کو اوپیرا کہا۔ تھکا دینے والی، بغیر سیاسی دباؤ کے، اوپیرا ہاؤس کے لیے ہینڈل کی جدوجہد شکست پر ختم ہوتی ہے۔ دوسری اوپیرا اکیڈمی کو 1737 میں بند کر دیا گیا تھا۔ جس طرح پہلے، بیگرز اوپیرا میں، پیروڈی ہینڈل کی وسیع پیمانے پر مشہور موسیقی کی شمولیت کے بغیر نہیں تھی، اسی طرح اب، 1736 میں، اوپیرا کی ایک نئی پیروڈی (دی وانٹلی ڈریگن) بالواسطہ طور پر ذکر کرتی ہے۔ ہینڈل کا نام۔ موسیقار اکیڈمی کے خاتمے کو سختی سے لیتا ہے، بیمار پڑ جاتا ہے اور تقریباً 8 ماہ تک کام نہیں کرتا۔ تاہم، اس میں چھپی ہوئی حیرت انگیز جیورنبل ایک بار پھر اثر انداز ہوتی ہے۔ ہینڈل نئی توانائی کے ساتھ سرگرمی میں واپس آتا ہے۔ وہ اپنی جدید ترین آپریٹک شاہکار تخلیق کرتا ہے - "Imeneo"، "Deidamia" - اور ان کے ساتھ وہ آپریٹک صنف پر کام مکمل کرتا ہے، جس کے لیے اس نے اپنی زندگی کے 30 سال سے زیادہ وقف کر دیے۔ موسیقار کی توجہ تقریروں پر مرکوز ہے۔ اٹلی میں رہتے ہوئے ہینڈل نے کینٹاٹاس، مقدس کورل میوزک کمپوز کرنا شروع کیا۔ بعد میں، انگلینڈ میں، ہینڈل نے کورل ترانے، تہوار کینٹاٹا لکھے۔ اوپیرا میں کورسز کو بند کرتے ہوئے، جوڑوں نے بھی موسیقار کی کورل تحریر کو عزت دینے کے عمل میں اپنا کردار ادا کیا۔ اور ہینڈل کا اوپیرا بذات خود اس کی تقریر کے سلسلے میں، بنیاد، ڈرامائی خیالات، موسیقی کی تصاویر اور انداز کا ذریعہ ہے۔

1738 میں، یکے بعد دیگرے 2 شاندار خطباء پیدا ہوئے - "ساؤل" (ستمبر - 1738) اور "اسرائیل مصر میں" (اکتوبر - 1738) - فاتحانہ طاقت سے بھری ہوئی زبردست کمپوزیشنز، انسان کی طاقت کے اعزاز میں شاندار ترانے۔ روح اور کارنامہ 1740 - ہینڈل کے کام کا ایک شاندار دور۔ شاہکار شاہکار کی پیروی کرتا ہے۔ "مسیحا"، "سیمسن"، "بیلشازار"، "ہرکولیس" - جو اب دنیا کے مشہور واعظ ہیں - تخلیقی قوتوں کے ایک بے مثال تناؤ میں، بہت ہی مختصر عرصے میں (1741-43) تخلیق کیے گئے تھے۔ تاہم، کامیابی فوری طور پر نہیں آتی ہے. انگریز اشرافیہ کی طرف سے دشمنی، خطیبوں کی کارکردگی کو سبوتاژ کرنا، مالی مشکلات، زیادہ کام دوبارہ بیماری کا باعث بنتے ہیں۔ مارچ سے اکتوبر 1745 تک ہینڈل شدید ذہنی دباؤ میں تھا۔ اور پھر موسیقار کی ٹائٹینک توانائی جیت جاتی ہے۔ ملک کی سیاسی صورتحال بھی ڈرامائی طور پر تبدیل ہو رہی ہے – سکاٹش فوج کے لندن پر حملے کے خطرے کے پیش نظر، قومی حب الوطنی کا جذبہ متحرک ہے۔ ہینڈل کی تقریروں کی بہادری انگریزوں کے مزاج سے مطابقت رکھتی ہے۔ قومی آزادی کے خیالات سے متاثر ہو کر، ہینڈل نے 2 عظیم الشان تقریریں لکھیں – Oratorio for the Case (1746)، حملے کے خلاف جنگ کا مطالبہ کرتے ہوئے، اور Judas Maccabee (1747) – دشمنوں کو شکست دینے والے ہیروز کے اعزاز میں ایک طاقتور ترانہ۔

ہینڈل انگلینڈ کا بت بن جاتا ہے۔ بائبل کے پلاٹ اور oratorios کی تصاویر اس وقت اعلی اخلاقی اصولوں، بہادری، اور قومی اتحاد کے عمومی اظہار کا ایک خاص معنی حاصل کرتی ہیں۔ ہینڈل کی تقریروں کی زبان سادہ اور شاندار ہے، یہ اپنی طرف متوجہ ہوتی ہے – یہ دل کو تکلیف دیتی ہے اور اسے ٹھیک کرتی ہے، یہ کسی کو بھی لاتعلق نہیں چھوڑتی ہے۔ ہینڈل کی آخری تقریریں - "تھیوڈورا"، "ہرکولیس کا انتخاب" (دونوں 1750) اور "جیفتھے" (1751) - نفسیاتی ڈرامے کی ایسی گہرائیوں کو ظاہر کرتی ہیں جو ہینڈل کے زمانے کی موسیقی کی کسی دوسری صنف کے لیے دستیاب نہیں تھیں۔

1751 میں موسیقار نابینا ہو گیا۔ تکلیف میں مبتلا، مایوسی سے بیمار، ہینڈل اپنی تقریر کرتے ہوئے عضو پر ہی رہتا ہے۔ اسے ویسٹ منسٹر میں، جیسا کہ اس نے چاہا، دفن کیا گیا۔

ہینڈل کی تعریف کا تجربہ تمام موسیقاروں نے کیا، XNUMXویں اور XNUMXویں صدیوں میں۔ ہینڈل نے بیتھوون کو آئیڈیلائز کیا۔ ہمارے وقت میں، ہینڈل کی موسیقی، جس میں فنکارانہ اثرات کی زبردست طاقت ہے، ایک نئے معنی اور معنی حاصل کرتی ہے. اس کا زبردست پیتھوس ہمارے وقت کے مطابق ہے، یہ انسانی روح کی طاقت، عقل اور خوبصورتی کی فتح کے لیے اپیل کرتا ہے۔ ہینڈل کے اعزاز میں سالانہ تقریبات انگلینڈ، جرمنی میں منعقد کی جاتی ہیں، جو دنیا بھر سے فنکاروں اور سامعین کو راغب کرتی ہیں۔

Y. Evdokimova

تخلیقی صلاحیتوں کی خصوصیات

ہینڈل کی تخلیقی سرگرمی اس وقت تک تھی جب تک یہ نتیجہ خیز تھی۔ وہ مختلف انواع کے کام کی ایک بڑی تعداد لایا. یہاں اوپیرا ہے اس کی اقسام (سیریا، پادری)، کورل موسیقی - سیکولر اور روحانی، متعدد اوریٹریو، چیمبر ووکل میوزک اور آخر میں، ساز کے ٹکڑوں کا مجموعہ: ہارپسیکورڈ، آرگن، آرکیسٹرل۔

ہینڈل نے اپنی زندگی کے تیس سال اوپیرا کے لیے وقف کر دیے۔ وہ ہمیشہ موسیقار کی دلچسپیوں کے مرکز میں رہی ہے اور اسے موسیقی کی دیگر تمام اقسام سے زیادہ اپنی طرف راغب کیا ہے۔ بڑے پیمانے پر ایک شخصیت، ہینڈل نے ڈرامائی موسیقی اور تھیٹر کی صنف کے طور پر اوپیرا کے اثر و رسوخ کی طاقت کو بخوبی سمجھا۔ 40 اوپیرا - یہ اس علاقے میں ان کے کام کا تخلیقی نتیجہ ہے۔

ہینڈل اوپیرا سیریا کا مصلح نہیں تھا۔ جس چیز کی اس نے تلاش کی وہ ایک سمت کی تلاش تھی جو بعد میں XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف میں گلک کے اوپرا تک لے گئی۔ اس کے باوجود، ایک ایسی صنف میں جو پہلے سے ہی زیادہ تر جدید تقاضوں کو پورا نہیں کرتی ہے، ہینڈل نے اعلیٰ نظریات کو مجسم کرنے میں کامیاب کیا۔ بائبل کے oratorios کے لوک مہاکاوی میں اخلاقی خیال کو ظاہر کرنے سے پہلے، اس نے اوپرا میں انسانی احساسات اور اعمال کی خوبصورتی کو دکھایا۔

اپنے فن کو قابل رسائی اور قابل فہم بنانے کے لیے فنکار کو دوسری، جمہوری شکلیں اور زبان تلاش کرنی پڑتی تھی۔ مخصوص تاریخی حالات میں، یہ خصوصیات اوپیرا سیریا کی نسبت اوراٹوریو میں زیادہ موروثی تھیں۔

ہینڈل کے لیے ایک تخلیقی تعطل اور نظریاتی اور فنی بحران سے نکلنے کا راستہ بنانے والے oratorio پر کام کرنا۔ ایک ہی وقت میں، اوپیرا کی قسم میں قریب سے ملحق ہونے والے اوریٹریو نے آپریٹک تحریر کی تمام شکلوں اور تکنیکوں کو استعمال کرنے کے لیے زیادہ سے زیادہ مواقع فراہم کیے ہیں۔ یہ oratorio سٹائل میں تھا کہ ہینڈل نے اپنی ذہانت کے لائق کام تخلیق کیے، واقعی عظیم کام۔

اوراتوریو، جس کی طرف ہینڈل نے 30 اور 40 کی دہائی میں رخ کیا، اس کے لیے کوئی نئی صنف نہیں تھی۔ اس کا پہلا اوراٹوریو کام ہیمبرگ اور اٹلی میں قیام کے وقت کا ہے۔ اگلے تیس ان کی تخلیقی زندگی میں لکھے گئے۔ سچ ہے، 30 کی دہائی کے آخر تک، ہینڈل نے اوراٹوریو پر نسبتاً کم توجہ دی۔ اوپیرا سیریا کو ترک کرنے کے بعد ہی اس نے اس صنف کو گہرائی اور جامع طریقے سے تیار کرنا شروع کیا۔ اس طرح، آخری دور کے oratorio کاموں کو ہینڈل کے تخلیقی راستے کی فنکارانہ تکمیل قرار دیا جا سکتا ہے۔ ہر وہ چیز جو کئی دہائیوں سے شعور کی گہرائیوں میں پختہ ہو چکی تھی، جس کا جزوی طور پر احساس ہوا تھا اور اوپیرا اور آلات موسیقی پر کام کرنے کے عمل میں بہتری آئی تھی، اوریٹیو میں سب سے مکمل اور کامل اظہار حاصل ہوا۔

اطالوی اوپیرا نے ہینڈل کو آواز کے انداز اور مختلف قسم کے سولو گانے میں مہارت حاصل کی: اظہار خیال، آرائیوز اور گانا کی شکلیں، شاندار قابل رحم اور ورچوسو اریاس۔ جذبات، انگریزی ترانے نے کورل رائٹنگ کی تکنیک کو تیار کرنے میں مدد کی۔ آلہ کار، اور خاص طور پر آرکسٹرا، کمپوزیشن نے آرکسٹرا کے رنگین اور اظہار کے ذرائع کو استعمال کرنے کی صلاحیت میں حصہ لیا۔ اس طرح، سب سے امیر تجربہ oratorios کی تخلیق سے پہلے تھا - ہینڈل کی بہترین تخلیقات۔

* * *

ایک بار، اپنے ایک مداح کے ساتھ بات چیت میں، موسیقار نے کہا: "میں ناراض ہوں گا، میرے آقا، اگر میں لوگوں کو صرف خوشی دیتا ہوں۔ میرا مقصد انہیں بہترین بنانا ہے۔"

تقریروں میں مضامین کا انتخاب مکمل طور پر انسانی اخلاقی اور جمالیاتی عقائد کے مطابق ہوا، ان ذمہ دارانہ کاموں کے ساتھ جو ہینڈل نے آرٹ کو تفویض کیے تھے۔

oratorios Handel کے لیے پلاٹ مختلف ذرائع سے اخذ کیے گئے ہیں: تاریخی، قدیم، بائبل۔ ان کی زندگی کے دوران سب سے زیادہ مقبولیت اور ہینڈل کی موت کے بعد سب سے زیادہ تعریف بائبل سے لیے گئے مضامین پر اس کے بعد کے کام تھے: "ساؤل"، "اسرائیل مصر میں"، "سیمسن"، "مسیح"، "جوڈاس میکابی"۔

کسی کو یہ نہیں سوچنا چاہیے کہ، oratorio سٹائل سے ہٹ کر، Handel ایک مذہبی یا چرچ کمپوزر بن گیا۔ خاص مواقع پر لکھی گئی چند کمپوزیشنوں کو چھوڑ کر، ہینڈل کے پاس کوئی چرچ میوزک نہیں ہے۔ اس نے موسیقی اور ڈرامائی لحاظ سے تقریریں لکھیں، انہیں تھیٹر اور مناظر میں پرفارمنس کے لیے مقرر کیا۔ صرف پادریوں کے سخت دباؤ کے تحت ہینڈل نے اصل پروجیکٹ کو ترک کردیا۔ اپنے خطبات کی سیکولر فطرت پر زور دینا چاہتے ہوئے، اس نے انہیں کنسرٹ کے اسٹیج پر پرفارم کرنا شروع کیا اور اس طرح بائبل کے اوراٹوریوز کے پاپ اور کنسرٹ پرفارمنس کی ایک نئی روایت قائم کی۔

بائبل سے اپیل، پرانے عہد نامہ سے پلاٹوں کے لیے، کسی بھی طرح سے مذہبی مقاصد کے لیے نہیں کی گئی تھی۔ یہ معلوم ہے کہ قرون وسطی کے دور میں، بڑے پیمانے پر سماجی تحریکیں اکثر مذہبی بھیس میں ملبوس تھیں، جو چرچ کی سچائیوں کے لیے جدوجہد کی علامت کے تحت مارچ کرتی تھیں۔ مارکسزم کی کلاسیکی اس رجحان کی مکمل وضاحت کرتی ہے: قرون وسطی میں، "عوام کے جذبات کو صرف مذہبی خوراک سے پروان چڑھایا جاتا تھا۔ لہٰذا، ایک طوفانی تحریک کو بھڑکانے کے لیے ضروری تھا کہ ان عوام کے اپنے مفادات کو مذہبی لباس میں ان کے سامنے پیش کیا جائے” (مارکس کے، اینگلز ایف سوچ، دوسرا ایڈیشن، جلد 2، صفحہ 21۔ )۔

اصلاح کے بعد، اور پھر XNUMXویں صدی کے انگریزی انقلاب کے بعد، مذہبی جھنڈے تلے آگے بڑھتے ہوئے، بائبل کسی بھی انگریزی خاندان میں تقریباً مقبول ترین کتاب بن گئی ہے۔ قدیم یہودی تاریخ کے ہیروز کے بارے میں بائبل کی روایات اور کہانیاں عادتاً ان کے اپنے ملک اور لوگوں کی تاریخ کے واقعات سے وابستہ تھیں، اور "مذہبی لباس" لوگوں کے حقیقی مفادات، ضروریات اور خواہشات کو نہیں چھپاتے تھے۔

سیکولر موسیقی کے پلاٹ کے طور پر بائبل کی کہانیوں کے استعمال نے نہ صرف ان پلاٹوں کی حد کو بڑھایا، بلکہ نئے مطالبات بھی کیے، جو کہ لاجواب حد تک زیادہ سنجیدہ اور ذمہ دار ہیں، اور اس موضوع کو ایک نیا سماجی معنی بخشا۔ oratorio میں، یہ ممکن تھا کہ محبت کی گیت کی سازش، معیاری محبت کے اتار چڑھاؤ کی حدود سے آگے بڑھنا ممکن تھا، جسے عام طور پر جدید اوپیرا سیریا میں قبول کیا جاتا ہے۔ بائبل کے موضوعات نے فضول، تفریح ​​اور تحریف کی تشریح میں اجازت نہیں دی، جو سیریا اوپیرا میں قدیم افسانوں یا قدیم تاریخ کے اقساط کا نشانہ بنی تھیں۔ آخر میں، افسانوی اور تصاویر جو طویل عرصے سے سب کے لیے واقف ہیں، جو کہ پلاٹ کے مواد کے طور پر استعمال ہوتے ہیں، نے تخلیقات کے مواد کو وسیع سامعین کی سمجھ کے قریب لانا ممکن بنایا، تاکہ اس صنف کی جمہوری نوعیت پر زور دیا جا سکے۔

ہینڈل کی شہری خود آگاہی کا اشارہ وہ سمت ہے جس میں بائبل کے مضامین کا انتخاب ہوا تھا۔

ہینڈل کی توجہ ہیرو کی انفرادی قسمت پر نہیں، جیسا کہ اوپیرا میں، اس کے گیت کے تجربات یا محبت کی مہم جوئی کی طرف نہیں، بلکہ لوگوں کی زندگی، جدوجہد اور حب الوطنی کے کاموں سے بھری زندگی کی طرف ہے۔ جوہر میں، بائبل کی روایات نے ایک مشروط شکل کے طور پر کام کیا جس میں شاندار تصویروں میں آزادی کے شاندار احساس، آزادی کی خواہش، اور لوک ہیروز کے بے لوث اعمال کی تسبیح ممکن تھی۔ یہ وہ خیالات ہیں جو ہینڈل کی تقریروں کے حقیقی مواد کو تشکیل دیتے ہیں۔ اس لیے انھیں موسیقار کے ہم عصروں نے سمجھا، انھیں دوسری نسلوں کے جدید ترین موسیقاروں نے بھی سمجھا۔

VV Stasov اپنے ایک جائزے میں لکھتے ہیں: "کنسرٹ کا اختتام ہینڈل کے گانے کے ساتھ ہوا۔ ہم میں سے کس نے بعد میں اس کے بارے میں خواب نہیں دیکھا، جیسا کہ ایک مکمل لوگوں کی زبردست، لامحدود فتح؟ یہ ہینڈل کیسی ٹائٹینک فطرت تھی! اور یاد رکھیں کہ اس طرح کے کئی درجنوں کوئرز ہیں۔"

تصاویر کی مہاکاوی بہادرانہ نوعیت نے ان کی موسیقی کی شکل اور اسباب کا پہلے سے تعین کیا تھا۔ ہینڈل نے ایک اوپیرا کمپوزر کی مہارت میں اعلیٰ درجے تک مہارت حاصل کی، اور اس نے اوپیرا موسیقی کی تمام فتوحات کو ایک اوریٹریو کی ملکیت بنا دیا۔ لیکن اوپیرا سیریا کے برعکس، سولو گانے پر انحصار اور آریا کی غالب پوزیشن کے ساتھ، کوئر لوگوں کے خیالات اور احساسات کو پہنچانے کی ایک شکل کے طور پر اوراٹوریو کا مرکز بن گیا۔ یہ وہ گائوں ہیں جو ہینڈل کے اوریٹریو کو ایک شاندار، یادگار شکل دیتے ہیں، جس میں حصہ ڈالتے ہیں، جیسا کہ چائیکووسکی نے لکھا، "طاقت اور طاقت کا زبردست اثر۔"

کورل رائٹنگ کی ورچوسو تکنیک میں مہارت حاصل کرتے ہوئے، ہینڈل مختلف قسم کے صوتی اثرات حاصل کرتا ہے۔ آزادانہ اور لچکدار طریقے سے، وہ انتہائی متضاد حالات میں گائوں کا استعمال کرتا ہے: دکھ اور خوشی کا اظہار کرتے ہوئے، بہادری کے جوش، غصے اور غصے کا اظہار کرتے ہوئے، جب ایک روشن دیہاتی، دیہی خوبصورتی کی تصویر کشی کی جاتی ہے۔ اب وہ کوئر کی آواز کو ایک عظیم الشان طاقت میں لاتا ہے، پھر وہ اسے ایک شفاف پیانیسیمو میں گھٹا دیتا ہے۔ کبھی کبھی ہینڈل ایک بھرپور راگ ہارمونک گودام میں کوئرز لکھتا ہے، آوازوں کو ایک کمپیکٹ گھنے بڑے پیمانے پر جوڑتا ہے۔ پولی فونی کے بھرپور امکانات حرکت اور تاثیر کو بڑھانے کے ایک ذریعہ کے طور پر کام کرتے ہیں۔ پولی فونک اور کورڈل ایپی سوڈز باری باری چلتے ہیں، یا دونوں اصول – پولی فونک اور کورڈل – کو ملایا جاتا ہے۔

PI Tchaikovsky کے مطابق، "ہینڈل آوازوں کو سنبھالنے کی صلاحیت کا ایک بے مثال ماسٹر تھا۔ choral vocal کے ذرائع کو مجبور کیے بغیر، کبھی بھی vocal registers کی فطری حدوں سے آگے نہ بڑھتے ہوئے، اس نے کورس سے ایسے شاندار بڑے اثرات نکالے جو دوسرے موسیقاروں نے کبھی حاصل نہیں کیے … “۔

ہینڈل کے oratorios میں کوئرز ہمیشہ ایک فعال قوت ہوتے ہیں جو موسیقی اور ڈرامائی ترقی کی ہدایت کرتے ہیں۔ لہذا، کوئر کے ساختی اور ڈرامائی کام غیر معمولی طور پر اہم اور متنوع ہیں۔ oratorios میں، جہاں مرکزی کردار لوگ ہیں، کوئر کی اہمیت خاص طور پر بڑھ جاتی ہے۔ یہ کورل مہاکاوی "مصر میں اسرائیل" کی مثال میں دیکھا جا سکتا ہے. سیمسن میں، انفرادی ہیروز اور لوگوں کی پارٹیاں، یعنی اریاس، ڈوئٹس اور کوئرز، یکساں طور پر تقسیم ہوتے ہیں اور ایک دوسرے کے ساتھ تکمیل کرتے ہیں۔ اگر اوریٹریو "سیمسن" میں کوئر صرف متحارب لوگوں کے جذبات یا حالتوں کو بیان کرتا ہے، تو "جوڈاس میکابی" میں کوئر زیادہ فعال کردار ادا کرتا ہے، ڈرامائی واقعات میں براہ راست حصہ لیتا ہے۔

ڈرامہ اور اس کی نشوونما صرف موسیقی کے ذرائع سے معلوم ہوتی ہے۔ جیسا کہ رومین رولینڈ کہتے ہیں، اوراٹوریو میں "موسیقی اپنی سجاوٹ کا کام کرتی ہے۔" گویا آرائشی سجاوٹ کی کمی اور ایکشن کی تھیٹر پرفارمنس کو پورا کرنے کے لیے، آرکسٹرا کو نئے فنکشن دیے جاتے ہیں: آوازوں کے ساتھ پینٹ کرنا جو ہو رہا ہے، وہ ماحول جس میں واقعات رونما ہوتے ہیں۔

جیسا کہ اوپیرا میں، اوراتوریو میں سولو گانے کی شکل آریا ہے۔ مختلف اوپیرا اسکولوں کے کام میں تیار ہونے والی تمام اقسام اور اریاس کی اقسام، ہینڈل کو اوراٹوریو میں منتقل کیا جاتا ہے: ایک بہادر نوعیت کے بڑے اریاس، ڈرامائی اور سوگوار اریاس، آپریٹک لامینٹو کے قریب، شاندار اور virtuosic، جس میں آواز آزادانہ طور پر سولو آلے کے ساتھ مقابلہ کرتی ہے، شفاف ہلکے رنگ کے ساتھ پادری، آخر میں، گانے کی تعمیرات جیسے ایریٹا۔ سولو گانے کی ایک نئی قسم بھی ہے، جس کا تعلق ہینڈل سے ہے - ایک کوئر کے ساتھ ایک آریا۔

غالب دا کیپو آریا بہت سی دوسری شکلوں کو خارج نہیں کرتا ہے: یہاں بغیر تکرار کے مواد کی آزادانہ افادیت ہے، اور دو میوزیکل امیجز کے متضاد مرکب کے ساتھ دو حصوں کا آریا ہے۔

ہینڈل میں، آریا مرکب سے الگ نہیں کیا جا سکتا؛ یہ میوزیکل اور ڈرامائی ترقی کی عمومی لائن کا ایک اہم حصہ ہے۔

oratorios میں اوپیرا arias کے بیرونی شکلوں اور یہاں تک کہ آپریٹک صوتی انداز کی مخصوص تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے، ہینڈل ہر آریا کے مواد کو ایک انفرادی کردار دیتا ہے۔ سولو گانے کی آپریٹک شکلوں کو ایک مخصوص فنکارانہ اور شاعرانہ ڈیزائن کے تابع کرتے ہوئے، وہ سیریا اوپیرا کی تدبیر سے گریز کرتا ہے۔

ہینڈل کی میوزیکل تحریر میں امیجز کے وشد بلج کی خصوصیت ہے، جسے وہ نفسیاتی تفصیلات کی وجہ سے حاصل کرتا ہے۔ باخ کے برعکس، ہینڈل فلسفیانہ خود شناسی کے لیے کوشش نہیں کرتا، سوچ کے لطیف رنگوں یا شعری احساس کی ترسیل کے لیے۔ جیسا کہ سوویت موسیقی کے ماہر ٹی این لیوانووا لکھتے ہیں، ہینڈل کی موسیقی "بڑے، سادہ اور مضبوط احساسات کا اظہار کرتی ہے: جیتنے کی خواہش اور فتح کی خوشی، ہیرو کی تسبیح اور اس کی شاندار موت کے لیے روشن غم، مشکل کے بعد امن و سکون کی خوشی۔ لڑائیاں، فطرت کی خوشگوار شاعری

ہینڈل کی میوزیکل امیجز زیادہ تر "بڑے اسٹروک" میں لکھی گئی ہیں جن میں تضادات پر زور دیا گیا ہے۔ ابتدائی تال، مدھر انداز کی وضاحت اور ہم آہنگی انہیں مجسمہ سازی سے راحت بخشتی ہے، پوسٹر پینٹنگ کی چمک۔ میلوڈک پیٹرن کی شدت، ہینڈل کی میوزیکل امیجز کا محدب خاکہ بعد میں گلک نے سمجھا۔ Gluck کے اوپیرا کے بہت سے arias اور coruses کے لیے پروٹو ٹائپ ہینڈل کے oratorios میں پایا جا سکتا ہے۔

ہیروک تھیمز، شکلوں کی یادگاری کو ہینڈل میں موسیقی کی زبان کی سب سے بڑی وضاحت کے ساتھ، فنڈز کی سخت ترین معیشت کے ساتھ جوڑا گیا ہے۔ Beethoven، Handel's oratorios کا مطالعہ کر رہے تھے، جوش سے کہا: "حیرت انگیز اثرات حاصل کرنے کے لیے آپ کو معمولی ذرائع سے سیکھنے کی ضرورت ہے۔" ہینڈل کی شدید سادگی کے ساتھ عظیم، بلند خیالات کا اظہار کرنے کی صلاحیت سیروف نے نوٹ کی تھی۔ ایک کنسرٹ میں "Judas Maccabee" سے گانا سننے کے بعد، Serov نے لکھا: "جدید موسیقار سوچ میں اتنی سادگی سے کتنے دور ہیں۔ تاہم، یہ سچ ہے کہ یہ سادگی، جیسا کہ ہم پہلے ہی پاسٹرل سمفنی کے موقع پر کہہ چکے ہیں، صرف اولین وسعت کے ذہین لوگوں میں پائی جاتی ہے، جس میں کوئی شک نہیں کہ ہینڈل تھا۔

V. Galatskaya

• ہینڈل کی تقریر →
• ہینڈل کی آپریٹک تخلیقی صلاحیت →
• ہینڈل کی تخلیقی صلاحیت →
• ہینڈل کا کلیویئر آرٹ →
• ہینڈل کی چیمبر انسٹرومینٹل تخلیقی صلاحیت →
• ہینڈل آرگن کنسرٹوز →
• Handel's Concerti Grossi →
• بیرونی انواع →