Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

کیسنیا ڈیرزینسکایا

نصف صدی قبل 1951 کے جون کے دور دراز دنوں میں کیسنیا جارجیونا ڈیرزینسکایا کا انتقال ہو گیا۔ Derzhinskaya 20 ویں صدی کے پہلے نصف کے روسی گلوکاروں کی شاندار کہکشاں سے تعلق رکھتا ہے، جس کا فن آج کے نقطہ نظر سے ہمیں تقریبا ایک معیاری لگتا ہے. یو ایس ایس آر کی پیپلز آرٹسٹ، سٹالن پرائز کا انعام یافتہ، تیس سال سے زیادہ عرصے سے بولشوئی تھیٹر کی اکیلا نگار، ماسکو کنزرویٹری کی پروفیسر، سوویت یونین کے اعلیٰ ترین احکامات کی حامل - آپ کسی بھی گھریلو انسائیکلوپیڈک حوالہ جاتی کتاب میں ان کے بارے میں مختصر معلومات حاصل کر سکتے ہیں۔ ، اس کے فن کے بارے میں پچھلے سالوں میں مضامین اور مضامین لکھے گئے تھے، اور سب سے پہلے، اس میں میرٹ مشہور سوویت موسیقار ای اے گروشیوا کی ہے، لیکن جوہر میں یہ نام آج بھول گیا ہے۔

بولشوئی کی سابقہ ​​عظمت کے بارے میں بات کرتے ہوئے، ہم اکثر اس کے پرانے عظیم ہم عصروں کو یاد کرتے ہیں - چلیاپین، سوبینوف، نیزڈانووا، یا ساتھی، جن کا فن سوویت سالوں میں زیادہ مقبول ہوا تھا - اوبوخووا، کوزلووسکی، لیمشیف، بارسووا، پیروگوس، میخائیلوف۔ اس کی وجوہات شاید ایک بہت ہی مختلف ترتیب کی ہیں: Derzhinskaya ایک سخت تعلیمی انداز کی گلوکارہ تھیں، وہ تقریباً سوویت موسیقی، لوک گیت یا پرانے رومانس نہیں گاتی تھیں، وہ ریڈیو یا کنسرٹ ہال میں شاذ و نادر ہی پرفارم کرتی تھیں، حالانکہ وہ چیمبر میوزک کے اپنے لطیف مترجم کے لئے مشہور تھی، بنیادی طور پر اوپیرا ہاؤس میں کام پر توجہ مرکوز کرتی تھی، کچھ ریکارڈنگ چھوڑی تھی۔ اس کا فن ہمیشہ اعلیٰ ترین معیار کا، بہتر فکری، شاید اپنے ہم عصروں کے لیے ہمیشہ قابل فہم نہیں تھا، لیکن ساتھ ہی ساتھ سادہ اور دوستانہ تھا۔ تاہم، اس بات سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ یہ وجوہات کتنی ہی معروضی کیوں نہ ہوں، ایسا لگتا ہے کہ ایسے ماہر کے فن کی فراموشی کو شاید ہی منصفانہ کہا جا سکے: روس روایتی طور پر باسیوں سے مالا مال ہے، اس نے دنیا کو بہت سے شاندار میزو سوپرانوس اور کولوراٹورا سوپرانوس، اور روسی تاریخ میں Derzhinsky کے پیمانے پر ڈرامائی منصوبہ بندی کے گلوکاروں کی اتنی زیادہ آواز نہیں ہے۔ "بالشوئی تھیٹر کا گولڈن سوپرانو" وہ نام تھا جو کسینیا ڈیرزینسکایا کو اس کے ہنر کے پرجوش مداحوں نے دیا تھا۔ لہذا، آج ہم شاندار روسی گلوکار کو یاد کرتے ہیں، جن کے فن نے تیس سال سے زائد عرصے سے ملک کے مرکزی مرحلے کو اپنی طرف متوجہ کیا ہے.

Derzhinskaya اس کے لئے اور مجموعی طور پر ملک کی قسمت کے لئے ایک مشکل، نازک وقت میں روسی فن میں آیا. شاید اس کا پورا تخلیقی راستہ اس دور میں گرا جب بولشوئی تھیٹر کی زندگی اور روس کی زندگی، بلاشبہ، ایک دوسرے کو متاثر کرتی رہی، جیسا کہ یہ تھا، بالکل مختلف دنیا کی تصاویر۔ اس وقت تک جب اس نے ایک گلوکارہ کے طور پر اپنے کیریئر کا آغاز کیا، اور Derzhinskaya نے اپنا آغاز 1913 میں Sergievsky People's House کے اوپیرا سے کیا (وہ دو سال بعد بولشوئی آئی)، روس ایک شدید بیمار شخص کی پریشانی کی زندگی گزار رہا تھا۔ وہ عظیم الشان، آفاقی طوفان پہلے ہی دہلیز پر تھا۔ قبل از انقلابی دور میں بالشوئی تھیٹر، اس کے برعکس، حقیقی معنوں میں فن کا ایک مندر تھا - کئی دہائیوں کے دوسرے درجے کے ذخیرے، ہلکی سمت اور منظر نگاری، کمزور آواز کے غلبے کے بعد، 20ویں صدی کے آغاز تک اس کولاسس نے پہچان سے باہر بدل گیا، ایک نئی زندگی جینا شروع کر دیا، نئے رنگوں سے چمکا، دنیا کو بہترین تخلیقات کے حیرت انگیز نمونے دکھائے۔ روسی ووکل اسکول، اور سب سے بڑھ کر، بولشوئی کے سرکردہ سولوسٹوں کی شخصیت میں، تھیٹر کے اسٹیج پر، پہلے سے ذکر شدہ چلیپین، سوبینوف اور نیزڈانووا، دیشا-سیونیتسکایا اور سلینا کے علاوہ، بے مثال بلندیوں پر پہنچ گیا۔ سمرنوف اور الچیوسکی، باکلانوف اور بوناچ، ​​یرمولینکو-یوزینا چمکے اور بالانووسکایا۔ یہ ایک ایسا مندر تھا کہ نوجوان گلوکار 1915 میں اپنی قسمت کو ہمیشہ کے لیے اپنے ساتھ جوڑنے اور اس میں اعلیٰ مقام حاصل کرنے کے لیے آیا تھا۔

بالشوئی کی زندگی میں اس کا داخلہ بہت تیز تھا: یاروسلاونا کے طور پر اس کے اسٹیج پر قدم رکھنے کے بعد، پہلے ہی سیزن کے دوران اس نے معروف ڈرامائی ذخیرے کا شیر کا حصہ گایا، دی اینچینٹریس کے پریمیئر میں حصہ لیا، جس کی تجدید بعد ازاں کی گئی۔ طویل فراموشی، اور تھوڑی دیر بعد عظیم چلیاپین نے منتخب کیا، جس نے پہلی بار بولشوئی ورڈی کے "ڈان کارلوس" میں اسٹیج کیا اور شاہ فلپ کی اس پرفارمنس میں ویلوئس کی الزبتھ کی طرف سے گانا شروع کیا۔

Derzhinskaya ابتدائی طور پر پہلی منصوبہ بندی کے کردار میں ایک گلوکار کے طور پر تھیٹر میں آیا، اگرچہ اوپیرا انٹرپرائز میں اس کے پیچھے صرف ایک سیزن تھا. لیکن اس کی آواز کی مہارت اور شاندار اسٹیج پرتیبھا نے اسے فوری طور پر پہلے اور بہترین لوگوں میں ڈال دیا۔ اپنے کیریئر کے آغاز میں ہی تھیٹر سے سب کچھ حاصل کرنے کے بعد - پہلے حصے، منتخب کرنے کے لئے ایک ذخیرہ، ایک کنڈکٹر - ایک روحانی باپ، دوست اور ویاچسلاو ایوانووچ سک کی شخصیت میں سرپرست - Derzhinskaya آخر تک اس کے وفادار رہے۔ اس کے دنوں کی. نیویارک میٹروپولیٹن، پیرس گرانڈ اوپیرا اور برلن اسٹیٹ اوپیرا سمیت دنیا کے بہترین اوپیرا ہاؤسز کے تاثرات نے گلوکار کو کم از کم ایک سیزن کے لیے حاصل کرنے کی ناکام کوشش کی۔ صرف ایک بار Derzhinskaya نے اپنا اصول تبدیل کیا، 1926 میں پیرس اوپیرا کے اسٹیج پر اپنے بہترین کرداروں میں سے ایک - Fevronia کا حصہ جو ایمل کوپر نے کیا تھا۔ اس کی واحد غیر ملکی کارکردگی شاندار کامیابی تھی - رمسکی-کورساکوف کے اوپیرا میں، فرانسیسی سامعین سے ناواقف، گلوکارہ نے اپنی تمام آواز کی مہارت کا مظاہرہ کیا، جس نے ایک شاندار سامعین تک روسی موسیقی کی کلاسیکی کے شاہکار کی تمام خوبصورتی، اس کے اخلاقی آدرشوں کو پہنچانے کا انتظام کیا۔ ، گہرائی اور اصلیت۔ پیرس کے اخبارات نے "اس کی آواز کی دلکش دلکشی اور لچک، بہترین اسکولنگ، معصوم لہجے، اور سب سے اہم بات یہ ہے کہ جس الہام کے ساتھ اس نے پورا کھیل کھیلا، کی تعریف کی، اور اس طرح خرچ کیا کہ اس کی طرف توجہ چار کاموں کے لیے بھی کمزور نہیں ہوئی۔ منٹ" کیا آج بہت سے ایسے روسی گلوکار ہیں جنہیں دنیا کے میوزیکل کیپیٹلز میں سے ایک میں اس قدر شاندار تنقید کا سامنا کرنا پڑا اور دنیا کے معروف اوپیرا ہاؤسز کی جانب سے دلکش پیشکشیں حاصل کرنے کے بعد وہ مغرب میں کم از کم چند سیزن تک نہیں رہ سکیں گے؟ ? Derzhinskaya نے ان تمام تجاویز کو کیوں مسترد کر دیا؟ سب کے بعد، 26 ویں سال، 37 ویں نہیں، اس کے علاوہ، اسی طرح کی مثالیں موجود تھیں (مثال کے طور پر، بولشوئی تھیٹر میزو فینا پیٹرووا نے 20 کی دہائی کے آخر میں اسی نیویارک میٹروپولیٹن تھیٹر میں تین سیزن کے لیے کام کیا تھا)۔ اس سوال کا غیر واضح جواب دینا مشکل ہے۔ تاہم، ہماری رائے میں، ایک وجہ یہ ہے کہ Derzhinskaya کا فن فطری طور پر گہرا قومی تھا: وہ ایک روسی گلوکارہ تھیں اور روسی سامعین کے لیے گانے کو ترجیح دیتی تھیں۔ یہ روسی ذخیرے میں تھا کہ فنکار کی صلاحیتوں کو سب سے زیادہ ظاہر کیا گیا تھا، یہ روسی اوپیرا کے کردار تھے جو گلوکار کے تخلیقی مثالی کے قریب تھے۔ کیسنیا ڈیرزینسکایا نے اپنی تخلیقی زندگی میں روسی خواتین کی تصاویر کی ایک پوری گیلری بنائی: ڈارگومیزسکی کی مرمیڈ میں نتاشا، گلنکا کی رسلان اور لیوڈمیلا میں گوریسلاوا، نیپراونک کی ڈوبروسکی میں ماشا، روبنسٹائن کی دی ڈیمن میں تمارا، بوروسٹا میں ماریا اور پرنس میں یاروسلاونا، بورو میں ماریا اور پرنس۔ رمسکی-کورساکوف کے اوپیرا میں چائیکوفسکی کے اوپیرا، کوپاوا، ملیٹریس، فیورونیا اور ویرا شیلوگا۔ یہ کردار گلوکار کے اسٹیج کے کام میں غالب رہے۔ لیکن ہم عصروں کے مطابق، Derzhinskaya کی سب سے بہترین تخلیق، Tchaikovsky کے اوپیرا The Queen of Spades میں لیزا کا حصہ تھی۔

روسی ذخیرے سے محبت اور اس میں گلوکارہ کے ساتھ ملنے والی کامیابی مغربی ذخیرے میں اس کی خوبیوں سے نہیں ہٹتی، جہاں وہ مختلف انداز میں بہت اچھا محسوس کرتی تھیں - اطالوی، جرمن، فرانسیسی۔ نازک ذائقہ، فنکار میں موروثی اعلیٰ ترین ثقافت اور فطرت کی سالمیت کو مدنظر رکھتے ہوئے اس طرح کی "ہمواری" گلوکار کی صوتی صلاحیتوں کی عالمگیر نوعیت کی بات کرتی ہے۔ ماسکو کا اسٹیج آج عملی طور پر ویگنر کے بارے میں بھول چکا ہے، جس نے مارینسکی تھیٹر کو "روسی ویگنریانا" کی تعمیر میں قیادت فراہم کی، جب کہ جنگ سے پہلے کے دور میں، ویگنر کے اوپیرا اکثر بولشوئی تھیٹر میں پیش کیے جاتے تھے۔ ان پروڈکشنز میں، Derzhinskaya کی بطور Wagnerian گلوکارہ کی صلاحیتیں ایک غیر معمولی انداز میں سامنے آئیں، جنہوں نے Bayreuth جینیئس - Tannhäuser (Elizabeth کا حصہ)، The Nuremberg Mastersingers (Eve)، The Valkyrie (Brünnhilde)، Lohruhlede (Brünnhilde) کے پانچ اوپیرا میں گایا۔ , "Tristan and Isolde" (Isolde) کی کنسرٹ پرفارمنس۔ Derzhinskaya Wagnerian ہیروز کی "Humanization" میں علمبردار نہیں تھا۔ اس سے پہلے، سوبینوف اور نیزڈانوفا نے لوہنگرین کے شاندار پڑھنے کے ساتھ پہلے ہی ایک ایسی ہی روایت قائم کی تھی، جسے انہوں نے ضرورت سے زیادہ تصوف اور کڑکتی بہادری سے پاک کرکے روشن، روح پرور دھنوں سے بھر دیا۔ تاہم، اس نے اس تجربے کو ویگنر کے اوپیرا کے بہادر حصوں میں منتقل کر دیا، جس کی اس وقت تک اداکاروں نے بنیادی طور پر سپرمین کے ٹیوٹونک آئیڈیل کی روح میں تشریح کی تھی۔ مہاکاوی اور گیت کی شروعات - دو عناصر، ایک دوسرے کے برعکس، گلوکار کے لیے یکساں طور پر کامیاب رہے، چاہے وہ رمسکی-کورساکوف کا ہو یا ویگنر کا اوپیرا۔ Derzhinskaya کی ویگنیرین ہیروئنوں میں کوئی بھی مافوق الفطرت، مصنوعی طور پر خوفزدہ، حد سے زیادہ دکھاوا، بے حد پختہ اور روح کو ٹھنڈا کرنے والی کوئی چیز نہیں تھی: وہ زندہ تھیں - محبت اور تکلیف، نفرت اور لڑائی، گیت اور عمدہ، ایک لفظ میں، تمام قسم کے لوگ۔ احساسات جو ان پر حاوی ہو گئے، جو لافانی سکور میں شامل ہیں۔

اطالوی اوپیرا میں، Derzhinskaya عوام کے لیے بیل کینٹو کی ایک حقیقی ماہر تھی، تاہم، اس نے کبھی بھی خود کو نفسیاتی طور پر بلا جواز آواز کی تعریف کی اجازت نہیں دی۔ ورڈی ہیروئنوں میں سے، ایڈا گلوکار کے قریب ترین تھی، جس کے ساتھ اس نے اپنی پوری تخلیقی زندگی میں تقریباً حصہ نہیں لیا۔ گلوکارہ کی آواز نے اسے مکمل طور پر ڈرامائی ذخیرے کے بیشتر حصوں کو حقیقی روایات کی روح میں بڑے اسٹروک کے ساتھ گانے کی اجازت دی۔ لیکن Derzhinskaya نے ہمیشہ موسیقی کے مواد کی اندرونی نفسیات سے جانے کی کوشش کی، جس کی وجہ سے اکثر روایتی تشریحات پر ایک گیت کی شروعات کے ساتھ دوبارہ غور کیا جاتا ہے۔ اس طرح آرٹسٹ نے "اس" ایڈا کو حل کیا: ڈرامائی اقساط میں جذبات کی شدت کو کم کیے بغیر، اس کے باوجود اس نے اپنی ہیروئین کے حصے کی گیت پر زور دیا، اس کے اظہار کو تصویر کی تشریح میں حوالہ پوائنٹس بنایا۔

یہی بات Puccini's Turandot کے بارے میں کہی جا سکتی ہے، جس کا بولشوئی اسٹیج پر پہلا اداکار Derzhinskaya (1931) تھا۔ اس حصے کی ٹیسیٹورا پیچیدگیوں پر آزادانہ طور پر قابو پاتے ہوئے، فورٹی فورٹیسیمو کے ساتھ کافی حد تک سیر ہو کر، Derzhinskaya نے اس کے باوجود انہیں گرمجوشی سے پہنچانے کی کوشش کی، خاص طور پر شہزادی کے ایک قابل فخر ولن سے محبت کرنے والی مخلوق میں تبدیل ہونے کے منظر میں۔

بولشوئی تھیٹر میں Derzhinskaya کی اسٹیج زندگی خوش گوار تھی۔ گلوکار اپنے تقریبا پورے کیریئر میں کسی حریف کو نہیں جانتا تھا، اگرچہ ان سالوں میں تھیٹر کا گروپ بنیادی طور پر شاندار ماسٹرز پر مشتمل تھا. تاہم، ذہنی سکون کے بارے میں بات کرنے کی ضرورت نہیں ہے: اپنی ہڈیوں کے گودے تک ایک روسی دانشور، Derzhinskaya اس دنیا کا گوشت اور خون تھا، جسے نئی حکومت نے بے دردی سے ختم کر دیا تھا۔ تخلیقی بہبود، جو انقلابی سالوں کے ہنگاموں کے بعد 30 کی دہائی میں تھیٹر میں خاص طور پر نمایاں ہوئی، جب تھیٹر اور صنف دونوں کا وجود ہی سوالیہ نشان تھا، اس میں رونما ہونے والے خوفناک واقعات کے پس منظر میں رونما ہوا۔ ملک. جبر نے بالشوئی کو عملی طور پر چھوا نہیں تھا - اسٹالن کو "اپنے" تھیٹر سے پیار تھا - تاہم، یہ کوئی اتفاق نہیں تھا کہ اس دور میں اوپرا گلوکار کا مطلب اتنا تھا: جب اس لفظ پر پابندی عائد کی گئی تھی، تو یہ ان کی بہترین گلوکاری کے ذریعے تھا کہ بہترین گلوکار روس نے اپنے وطن پر چھائے ہوئے تمام دکھ اور غم کا اظہار کیا، سننے والوں کے دلوں میں ایک جاندار ردعمل پایا۔

Derzhinskaya کی آواز ایک لطیف اور منفرد آلہ تھی، جو باریکیوں اور chiaroscuro سے بھری ہوئی تھی۔ یہ گلوکار کی طرف سے بہت جلد تشکیل دیا گیا تھا، لہذا اس نے جمنازیم میں تعلیم حاصل کرنے کے دوران آواز کا سبق شروع کیا. اس راستے پر سب کچھ آسانی سے نہیں چلا، لیکن آخر میں Derzhinskaya کو اپنے استاد مل گئے، جن سے اس نے ایک بہترین اسکول حاصل کیا، جس نے اسے کئی سالوں تک ایک بے مثال آواز کا ماسٹر رہنے دیا. ایلینا ٹیریان کورگانووا، خود ایک مشہور گلوکارہ، پولین ویارڈوٹ اور میٹلڈا مارچیسی کی طالبہ، اس طرح کی استاد بن گئیں۔

Derzhinskaya کے پاس ایک غیر معمولی خوبصورت ٹمبر کا ایک طاقتور، روشن، خالص اور نرم گیت ڈرامائی سوپرانو تھا، یہاں تک کہ تمام رجسٹروں میں، روشنی، اڑتی ہوئی اونچائیوں کے ساتھ، ایک متمرکز ڈرامائی سونورس درمیانی اور مکمل خون، امیر سینے کے نوٹ۔ اس کی آواز کی ایک خاص خاصیت اس کی غیر معمولی نرمی تھی۔ آواز بڑی، ڈرامائی، لیکن لچکدار تھی، نقل و حرکت سے عاری تھی، جس نے ڈھائی آکٹیو کی ایک رینج کے ساتھ مل کر گلوکار کو کامیابی کے ساتھ (اور اس پر شاندار طریقے سے) گیت کے رنگ کے حصے (مثال کے طور پر، مارگوریٹا میں) کرنے کی اجازت دی۔ گوونود کا فاسٹ)۔ گلوکارہ نے بے داغ انداز میں گانے کی تکنیک میں مہارت حاصل کی، اس لیے انتہائی مشکل حصوں میں، جس کے لیے آواز اور اظہار کی ضرورت ہوتی ہے، یا یہاں تک کہ صرف جسمانی برداشت کی ضرورت ہوتی ہے - جیسے کہ برونہلڈے یا ٹورنڈوٹ - اسے کسی قسم کی مشکلات کا سامنا نہیں کرنا پڑا۔ خاص طور پر لذت بخش تھا گلوکار کا لیگاٹو، بنیادی سانس لینے پر مبنی، طویل اور حتیٰ کہ، ایک وسیع، خالصتاً روسی گانوں کے ساتھ ساتھ بے مثال پتلا اور پیانو انتہائی اعلیٰ نوٹوں پر - یہاں گلوکار واقعی ایک بے مثال ماسٹر تھا۔ ایک طاقتور آواز کی مالک، Derzhinskaya فطرت کی طرف سے اس کے باوجود ایک لطیف اور روح پرور گیت نگار رہی، جس نے، جیسا کہ ہم پہلے ہی نوٹ کر چکے ہیں، اسے چیمبر کے ذخیرے میں جگہ دینے کی اجازت دی۔ اس کے علاوہ، گلوکار کی پرتیبھا کا یہ پہلو بھی بہت جلد ظاہر ہوا - یہ 1911 میں چیمبر کنسرٹ سے تھا جب اس کا گانا کیریئر شروع ہوا تھا: پھر اس نے مصنف کے کنسرٹ Rachmannov میں اپنے رومانس کے ساتھ پرفارم کیا۔ Derzhinskaya Tchaikovsky اور Rimsky-Korsakov کی رومانوی دھن کی ایک حساس اور اصل ترجمان تھی، جو اس کے دو قریب ترین موسیقار تھے۔

1948 میں بولشوئی تھیٹر چھوڑنے کے بعد، کیسنیا جارجیونا نے ماسکو کنزرویٹری میں پڑھایا، لیکن زیادہ دیر تک نہیں: قسمت نے اسے صرف 62 سال کی عمر میں جانے دیا۔ وہ 1951 میں اپنے آبائی تھیٹر کی سالگرہ کے موقع پر مر گئی - اس کی 175 ویں سالگرہ کا سال۔

Derzhinskaya کے فن کی اہمیت اس کے آبائی تھیٹر، اس کے آبائی ملک، معمولی اور خاموشی کے ساتھ اس کی خدمت میں ہے۔ اس کے تمام ظہور میں، اس کے تمام کاموں میں Kitezhan Fevronia سے کچھ ہے - اس کے فن میں کوئی بیرونی چیز نہیں ہے، عوام کو چونکانے والی، سب کچھ انتہائی سادہ، واضح اور کبھی کبھی تھوڑا سا بھی ہے۔ تاہم، یہ - موسم بہار کے بغیر بادل کے منبع کی طرح - لامتناہی طور پر جوان اور پرکشش رہتا ہے۔

A. Matusevich، 2001