موسیقی کی کارکردگی |

موسیقی کی کارکردگی - تخلیقی. موسیقی کو دوبارہ بنانے کا عمل۔ کام ذرائع سے انجام دیا جائے گا۔ مہارت خالی جگہوں کے برعکس۔ فن (پینٹنگ، مجسمہ سازی) موسیقی کو عارضی آرٹ کے طور پر، صوتی فنون میں حقیقت کی عکاسی کرتا ہے۔ تصاویر، دوبارہ تخلیق کے عمل، اداکار کی ثالثی کی ضرورت ہے۔ معروضی طور پر میوزیکل اشارے کی شکل میں موجود ہے، اس کی حقیقی آواز، اور سب سے اہم، اس کا معاشرہ۔ موسیقی کا وجود. ایک کام صرف عملدرآمد کے عمل میں حاصل ہوتا ہے، اس کا فن۔ تشریح. یہ سننے والے کے ذہن میں اس طرح رہتا ہے جیسے سنا ہوا، بجایا گیا۔ موسیقی کی یہ خصوصیت اس کی فطرت میں ہے، جدلیات میں۔ موسیقی کی وحدت. پیداوار اور پھانسی. کتنا خود مختار۔ فن کی قسم تخلیقی صلاحیت I. m اس تاریخی پر ترقی کرتا ہے۔ موسیقی کی ترقی کے مرحلے. claim-va، جب پہاڑوں کے حالات میں۔ ثقافتوں، روایتی علامات کے ساتھ موسیقی کو ٹھیک کرنے کے نظام پیدا ہوتے ہیں۔ میوزیکل اشارے میں، صرف سیمیٹک پرفارم کرنا۔ افعال اور فکسنگ صرف اونچائی اور تال کا ایک مجموعہ۔ آوازوں کا ارتباط، ایک خاص فن کمپوزر کے ذریعہ طے کیا جاتا ہے۔ مواد ایک موسیقی کے متن کی intonation، اس کی تشریح ایک تخلیقی عمل ہے. ایک پرفارمنگ موسیقار کے اظہار کے ذرائع کا میدان ایک مخصوص آزادی اور مخصوصیت ہے. پرفارمنگ intonation بنیادی طور پر اس کی اصلاح میں موسیقار کے (میوزیکل اشارے میں طے شدہ) سے مختلف ہے۔ فطرت بہترین انٹونیشن باریکیاں، اذیت ناک، متحرک۔ اور وقتی انحراف، آواز نکالنے کے مختلف طریقے، جو موسیقی کے اشارے میں ریکارڈ نہیں کیے گئے ہیں، اظہار کے ذرائع کا ایک کمپلیکس بناتے ہیں جو موسیقی کے عناصر کے کمپلیکس کی تکمیل کرتا ہے۔ موسیقار کے ذریعہ استعمال کردہ زبان۔ اس کی تخلیقی صلاحیتوں کی وجہ سے، اداکار کے انٹونیشن کے انداز پر منحصر ہے۔ انفرادیت، موسیقی کے ادراک کے لیے حساسیت کی ڈگری، شاید اس کے علامتی مواد اور جذباتی ساخت کا ایک مختلف انکشاف۔ کارکردگی کی اس طرح کی مختلف کثرت کا تعین میوز کے مواد کی مختلف ضرب سے کیا جاتا ہے۔ کام کرتا ہے آرٹ کی دستیابی. موسیقی کی حقیقت. پروڈکٹ، جو کہ میوزیکل ٹیکسٹ کی شکل میں موجود ہے اور اس میں موجود جمالیات کی بنیاد پر فنکار (یا فنکاروں) کے ذریعہ دوبارہ تخلیق کیا گیا ہے۔ پیٹرن، بنیادی طور پر I.m کو ممتاز کرتا ہے۔ اصلاح سے.

تشکیل I. M کیسے پروفیسر art-va، اپنی موروثی خصوصیات کے ساتھ، فنون۔ اور ٹیکنیشن. معاشروں کے ارتقاء سے وابستہ کام۔ موسیقی سازی، موسیقی کی ترقی۔ انواع اور انداز، اشارے اور موسیقی کی بہتری۔ فورم کے اوزار. تشکیل I. M قرون وسطی میں، یہ بنیادی طور پر کلٹ میوزک کے فریم ورک کے اندر ہوا جس کا اس وقت غلبہ تھا۔ چرچ نظریہ نے اپنی سنت پرستی کی تبلیغ کے ساتھ اپنے اظہار کو محدود کر دیا۔ موسیقی کے امکانات، ایک "عام" wok کی ترقی میں تعاون کرتے ہیں۔ اور instr. آواز، مقررہ مخصوص۔ انتخاب کا اظہار کرے گا. کارکردگی کے ذرائع اور طریقے، جامد انداز۔ بہت ننگا۔ پولی فونک کلٹ میوزک کا گودام اور تقریبا. اس کی ریکارڈنگ کی شکلیں، ابتدا میں غیر ذہنی، اور پھر حیض کے اشارے میں، طے شدہ، ایک طرف، اجتماعی موسیقی سازی کی برتری (ch. آمد choral a cappella)، اور دوسری طرف، وہ خصوصیات پیش کرے گا۔ پہلے سے طے شدہ اصولوں اور کنونشنوں پر مبنی مشق۔ اور. M کسی دیے گئے میوزیکل ٹیکسٹ کے سلسلے میں صرف ان اصولوں کی "پوری" کے طور پر سمجھا جاتا ہے، اداکار - ایک قسم کے " کاریگر" کے طور پر۔ نئی تفہیم I. M 16-17 صدیوں میں ترقی کرتا ہے۔ اٹلی میں نشاۃ ثانیہ کی اپنی انسانی روایات کے ساتھ۔ پہاڑوں بورژوا کی ترقی کے ساتھ. ثقافت، سیکولر موز - معاشروں کی نئی شکلوں کا ظہور۔ لائف (اکیڈمیز، اوپیرا ہاؤس) پروفیسر۔ موسیقی کا مطلب ہے. کم از کم چرچ کے تسلط سے آزاد۔ ہوموفونک انداز کی منظوری، ساز سازی کی ترقی، خاص طور پر جھکے ہوئے آلات بجانے، نے I کو متاثر کیا۔ M نشاۃ ثانیہ کے نئے جمالیاتی اصول میوز کے اظہار میں اضافہ کا باعث بنتے ہیں۔ isk-va I پر فیصلہ کن اثر و رسوخ۔ M اوپیرا اور وائلن آرٹ پیش کرتا ہے۔ ان کی جمالیات میں مخالف آپس میں ٹکراتے ہیں اور آپس میں اثر انداز ہوتے ہیں۔ رجحان کی سمت: گانے کی "انسٹرومینٹلائزیشن"، بیل کینٹو اوپیرا اسٹائل کی خصوصیت۔ آوازیں، جو خاص طور پر 17-18 صدیوں کے کاسٹراٹی گلوکاروں کے سوٹ میں واضح طور پر ظاہر ہوئیں، اور ساز سازی کی "انسانیت"، جس کا مکمل اظہار اطالوی زبان میں "گانا" کے سوٹ میں پایا گیا۔ وائلن ساز، جس کی بنیاد ایک کلاسک کی تخلیق تھی۔ وائلن کی قسم ایک وسیع سریلی ساز کے طور پر۔ سانس لینا. معروف جمالیاتی رجحان instr کا قریب ہے۔ انسانی اظہار کے لیے آواز۔ آوازیں ("اچھا کھیلنے کے لیے، آپ کو اچھا گانا چاہیے،" جے۔ ٹارٹینی)، براہ راست اسے ایک فرد دینے کی خواہش سے وابستہ ہے۔ رنگنے. وائلن، جو آپ کو ہوا اور ٹوٹے ہوئے آلات کے مقابلے میں زیادہ حد تک آواز کو انفرادی بنانے کی اجازت دیتا ہے، ایک نئے، جمہوری نظام کا علمبردار بن جاتا ہے۔ انجام دیں۔ ثقافت، I کی ترقی کا تعین. M زیادہ سے زیادہ مکملیت اور اظہار کے تنوع کی سمت میں۔ جس پر 17-18 صدیوں میں نہ کوئی عضو، نہ ہارپسیکورڈ یا lute۔ ایک اعلی تکنیکی سطح تک پہنچ گئی. اور فنون. سطح، اداکار پر اس طرح کا اثر نہیں پڑا. دعویٰ کریں کہ یہ وائلن کی دھن ہے – لمبا اور بڑھا ہوا، ماڈیولیشن سے بھرپور۔ رنگ، مختلف ماہر نفسیات انسانی حالت کا اظہار کرنے کے قابل، نئے آلات کی ترقی کا تعین کرتا ہے. انواع - پری کلاسیکل۔ سوناٹا اور کنسرٹو، او ایس این. متضاد میوزک کے اتحاد پر۔ تصاویر کو ایک ہی چکر میں۔ شکل. یہ سولو پرفارمنس کے پھلنے پھولنے، فنکاروں کی افزودگی کا آغاز تھا۔ اظہار کا ذریعہ. یہ نشاۃ ثانیہ کی جمالیات کی ضرورت کی عکاسی کرتا ہے جو فن پارے میں ظاہر ہوتا ہے۔ اس کے تمام فرد میں شخصیت کا سکون۔ اصلیت موسیقار پریکٹیشنر کی ایک نئی قسم ابھر رہی ہے۔ یہ اب کوئی تنگ " کاریگر" نہیں ہے، جو کہ سرپرست کے مطابق کام کرتا ہے۔ قرون وسطی کی روایات، لیکن ورسٹائل علم اور مہارت کے ساتھ ایک عالمگیر فنکار۔ یہ فنکار اور موسیقی کے تخلیق کار کے ایک فرد میں فیوژن کی خصوصیت ہے۔ اس کے دل میں کارکردگی کا مظاہرہ کرے گا. مہارت تخلیقی صلاحیت ہے. تخفیف جھگڑے کے حالات میں "پلینگ کمپوزر" کی سرگرمی انجام دی۔ معاشرہ "بند موسیقی سازی" کے فریم ورک تک محدود تھا، اس نے ایک چھوٹے سے کمرے میں سامعین کے منتخب حلقے کے سامنے پرفارم کیا۔ سیلون، محل ہال، جزوی طور پر ایک چرچ)۔ یہ بنیادی طور پر چیمبر میوزک سازی تھی، کروم کے ساتھ اداکار اور سامعین کے درمیان کوئی تیز لکیر نہیں تھی – وہ جذبات کی گہری ہمدردی کے ذریعے متحد تھے۔ لہذا اس طرح کی خصوصیت جیسے اسٹیج کی عدم موجودگی۔ جدید کے برعکس ایک فنکار ایک بڑے سامعین کے سامنے پہلے سے ترتیب شدہ پروگرام کے ساتھ پرفارم کرتا ہے جس میں دوسروں کی کمپوزیشن ہوتی ہے۔ مصنفین، "پلینگ کمپوزر" نے موسیقی کے "معروف" اور "معروف" کے ایک تنگ دائرے سے بات کی اور عام طور پر اپنی کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ مضامین اس نے کامیابی حاصل کی اتنی تکنیکی نہیں۔ کھیل کا کمال، بہتری کا فن کتنا ہے۔ موسیقی پلے بیک فضیلت کو تکنیکی مہارتوں کے مجموعے کے کامل قبضے کے طور پر نہیں سمجھا جاتا تھا۔ کارکردگی کی تکنیک، لیکن ٹول کا استعمال کرتے ہوئے سامعین کے ساتھ "بات" کرنے کی صلاحیت کے طور پر۔ اسے I کے اعلیٰ ترین مقصد کے طور پر دیکھا گیا۔ M اسی طرح کی موسیقی۔ یہ مشق ایک ایسے دور سے وابستہ تھی جب "پلےنگ کمپوزر" سرکردہ تخلیقی تھا۔ شخصیت، اور موسیقی. پیداوار ابھی تک اس کی تخلیقی صلاحیتوں سے پہلے سے نصب آخری آواز تک مکمل طور پر نہیں سمجھا گیا تھا۔ میوزیکل اشارے میں طے شدہ ایکٹ۔ اس لیے 17-18 صدیوں میں غالب رہا۔ موسیقی کے اشارے کی نامکمل شکلیں (اگرچہ 5 سطری اشارے، جس نے نامیاتی اور حیض کی جگہ لے لی، آوازوں کی درست اونچائی اور دورانیہ طے کیا) اور اس کی اصلاح کی روایات۔ جنرل باس کے فریم ورک اور آرائش کے فن کے اندر پنروتپادن۔ موسیقار کو خصوصی کا مالک ہونا تھا۔ علم اور مہارت، تخلیقی فن کے بعد سے۔ اصلاح کے لیے اداکار کو کچھ اصولوں پر عمل کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ فنکارانہ دعویٰ۔ امپرووائزیشن نے ایکسپریس کو افزودہ کرنے میں بہت بڑا کردار ادا کیا۔ اور ٹیکنیشن. اطراف I. m.، اس میں آرٹ کے عناصر کو مضبوط بنانے میں اہم کردار ادا کیا. سبجیکٹیوزم، نیکی کی ترقی. 18ویں صدی کے آخر تک تکمیل۔ کلاسک سمفنی آرکسٹرا کی تشکیل، سمفنی کی صنف کی تشکیل سے وابستہ ہے، اور کچھ دیر بعد، ایک نئے سولو آلے کا فروغ - ہتھوڑے سے چلنے والا آلہ، جس نے کلاسیکی شکلوں کی ترقی میں اہم کردار ادا کیا۔ سوناٹاس اور کنسرٹوس، I کے ارتقاء میں ایک اہم مرحلے کی نشاندہی کرتے ہیں۔ M نئی پیچیدہ انواع اور شکلیں، جس میں موسیقی کی ایک وسیع رینج شامل ہے۔ تصاویر اور جذبات. پری کلاسیکی ریاستوں کے مقابلے ریاستوں نے اداکاروں کی مزید گہرائی اور افزودگی میں حصہ لیا۔ اظہار کا ذریعہ. موسیقی کی پیچیدگی۔ مواد کے لیے نہ صرف موسیقاروں کے ذریعے موسیقی کے متن کی مکمل اور درست ریکارڈنگ کی ضرورت ہوتی ہے، بلکہ خصوصی کے تعین کی بھی ضرورت ہوتی ہے۔ انجام دیں۔ ہدایات. جنرل باس سسٹم ختم ہو رہا ہے، تخلیقی فن زوال پذیر ہو رہا ہے۔ اصلاح، بیرونی زیور میں انحطاط۔ اپنے احساس اور انفرادیت کے فرق کے ساتھ جذباتیت کے زیر اثر، سولو گانوں کی بولیاں تیار ہوتی ہیں، instr. موسیقی زیادہ جذباتی سنترپتی، حرکیات، اس کے برعکس حاصل کرتی ہے، آرکیسٹرل پرفارمنس کا ایک نیا انداز ابھر رہا ہے، جو کارکردگی کی حرکیات کے میدان میں ایک انقلاب کی علامت ہے۔ بازگشت جیسی حرکیات جس نے باروک دور پر غلبہ حاصل کیا، چوہدری پر آرام کیا۔ آمد آرکیٹیکٹونک اصولوں پر، ہموار، بتدریج متحرک ہونے کا راستہ فراہم کرتا ہے۔ ٹرانزیشنز، ٹھیک ٹھیک تفریق کرنے والے۔ متحرک باریکیاں - "احساس کی حرکیات"۔ نئے طرز کی جمالیات I. M اثرات کے نظریے میں جھلکتا ہے (cf. اثر نظریہ)۔ کارکردگی اور اثر کے درمیان تعلق قائم کرنا، جس کی خصوصیت I کے اسکولوں میں ہے۔ کوانٹز اور ایف۔ E. باخ، عامیت کی میکانکی نوعیت کے باوجود، اداکاروں کے جذبات کی سمجھ کو گہرا کرنے میں اہم کردار ادا کرتا ہے۔ موسیقی کا مواد کام اور کارکردگی کے عمل میں اس کی مکمل شناخت۔ باروک، روکوکو اور جذباتیت کے اسلوب کے اثر سے گزرنے کے بعد، I کا فن۔ M 18ویں صدی کے آخر تک۔ بورژوازی کے دعوے کی وجہ سے ہونے والی سماجی تبدیلیوں کے مسلسل بڑھتے ہوئے اثرات کا سامنا کر رہا ہے۔ معاشرے تعلقات. اس وقت تک، نعت کی تشکیل کا عمل. انجام دیں۔ اسکولوں عظیم فرانسیسی انقلاب کے زیر اثر جس نے میوز کی تنظیم کی پرانی "بند" شکلوں کو ختم کر دیا۔ زندگی، ایک ماہر تعلیم۔ مراعات، جھگڑوں کے پرانے غلبے پر۔ شرافت اور چرچ، یہ جمہوری کیا جا رہا ہے. کھلی بورژوا کی ایک نئی شکل۔ موسیقی سازی – ایک عوامی کنسرٹ (ادائیگی کے اپنے اصولوں اور پہلے سے تیار کردہ پروگرام کے ساتھ)، سامعین کی ساخت میں ہونے والی بنیادی سماجی تبدیلیوں کا جواب دیتا ہے۔ نیا سننے والا، جو ایک سخت زندگی کے اسکول سے گزرا، عظیم انقلاب اور نپولین کے دور کے واقعات سے بچ گیا، جس نے انسانی جذبوں کو گہرائی سے ہلایا، مجھے پیش کرتا ہے۔ M نئی ضروریات. وہ تجربات کی قربت پر احساسات کی بھرپوری، واضح اظہار، جذبات کو ترجیح دیتا ہے۔ مدت. وہ ایک بڑے سامعین سے بات کرتے ہوئے اداکار-مقرر سے متاثر ہوتا ہے۔ conc میں ہال میں ایک اسٹیج نمودار ہوتا ہے، ایک قسم کی تقریر جو فنکار کو عوام سے الگ کرتی ہے، گویا اسے اس کے اوپر رکھ دیا جاتا ہے۔ فرانس میں، موسیقی میں۔ کارکردگی ایک بہادر انداز تیار کرتی ہے۔ کلاسیکیزم، آنے والے رومانویت کی پیش گوئی کرتا ہے۔ شروع سے 19 میں۔ اور. M زیادہ سے زیادہ آزادی حاصل کرنا. سمفنی اور اوپیرا آرکسٹرا کا پھیلاؤ مزید متعدد کی ضرورت کا سبب بنتا ہے۔ پروفیسر کے اہلکار اداکار موسیقاروں کے بڑے پیمانے پر موسیقار اور اداکار کے درمیان محنت کی تقسیم ہوتی ہے۔ تاہم، نئے معاشروں میں۔ حالات میں، ایک مختلف قسم کے موسیقار بھی تشکیل پاتے ہیں - "کمپوزنگ ورچوسو"، جو اب بھی ایک شخص میں اداکار اور موسیقار کو یکجا کرتا ہے۔ ممالک کے درمیان تجارتی اور ثقافتی تعلقات کی ترقی، muses کی رسائی. ایک وسیع تر جمہوری میں ثقافتیں۔ آبادی کے حلقے اداکار کی سرگرمی کی نوعیت کو تبدیل کرتے ہیں۔ معاشی طور پر اس کی سرگرمی کی بنیاد فنون کے سرپرست یا چرچ کے ذریعہ اس کو ادا کی جانے والی تنخواہ نہیں ہے۔ curiae، اور پروفیسر سے آمدنی. کنسرٹ کی سرگرمی فوائد اوپیرا میں دلچسپی instr میں بڑھتی ہوئی دلچسپی کو راستہ فراہم کرتی ہے۔ موسیقی. یہ ایک نئے کنکشن کی تخلیق میں معاون ہے۔ سامعین موسیقی کے عظیم "معروف" اور "معروف" کو خوش کرنے کی ضرورت سے چھٹکارا حاصل کرنے کے بعد، کنسرٹ آرٹسٹ بورژوازی کے ذوق کا حساب کرنے پر مجبور ہے۔ عوام کنسرٹ کے ٹکٹ خرید رہے ہیں۔ T. کے بارے میں، اگرچہ بورژوا۔ معاشرے نظام نے اداکار کو نیم دشمنی سے آزاد کر دیا۔ انحصار اور اسے معاشرے کا مساوی رکن بنا دیا، یہ آزادی بڑی حد تک فریب تھی۔ صرف انحصار کی شکلیں بدلی ہیں: وہ وسیع، زیادہ لچکدار، کم واضح اور کھردری ہو گئی ہیں۔ پیمانے کی توسیع کارکردگی کا مظاہرہ کرے گا. سرگرمی کنسرٹ آرٹسٹ کو ذاتی طور پر اپنی پرفارمنس کی تنظیم کا انتظام کرنے کی اجازت نہیں دیتی ہے۔ یہ اسے دوسروں سے مدد لینے کی ترغیب دیتا ہے۔ افراد. impresario کا پیشہ پیدا ہوتا ہے۔ معاہدے کے تحت آمدنی کا ایک خاص حصہ وصول کرتے ہوئے، فنکار امپریساریو کے زیر اہتمام کنسرٹس میں پرفارم کرنے کا عہد کرتا ہے۔ پہلا "کنسرٹ آرٹسٹ" جس نے نجی شخص کے ساتھ اس طرح کا معاہدہ کیا وہ این۔ پگنینی۔ اس سے جدید کنکشن کا آغاز ہوا۔ سرمایہ داروں میں صنعتیں ممالک، سرمایہ داروں کی قانونی حیثیت۔ فنکار کے استحصال کی شکلیں موسیقار کا ہنر منافع کی چیز بن جاتا ہے، سرمایہ کی منافع بخش سرمایہ کاری۔ "ایک گلوکارہ جو اپنے رسک پر گانا بیچتی ہے وہ ایک غیر پیداواری کارکن ہے۔ لیکن وہی گلوکارہ، جسے ایک کاروباری شخص نے مدعو کیا ہے، جو پیسہ کمانے کے لیے اسے گاتا ہے، ایک پیداواری کارکن ہے، کیونکہ وہ سرمایہ پیدا کرتی ہے" (K. مارکس، نظریہ اضافی قدر، ch. 1 سے مارکس اور ایف۔ اینگلز، سوچ.، ایڈ. 2nd، t. 26، ح. 1، ایم، 1962، ص۔ 410). بڑے پیمانے پر سامعین سے اپیل (اگرچہ اس وقت کی سمجھ میں) اداکار کے لیے نئی تخلیقی صلاحیتوں کو آگے بڑھاتی ہے۔ کاموں موسیقی کی جمالیات شکل اختیار کر رہی ہے۔ کارکردگی، جس نے اپنا انجام پایا۔ "کمپوزنگ ورچوسو" کے دعوے میں اظہار - سرکردہ تخلیق۔ رومانوی شخصیات۔ اس کے اور 17 ویں-18 ویں صدی کے "پلینگ کمپوزر" کے درمیان۔ ایک گہرا بنیادی فرق ہے: ایک "پلینگ کمپوزر" کے لیے وہ پرفارم کرے گا۔ فن صرف تخلیقی صلاحیتوں کو محسوس کرنے کا ایک ذریعہ ہے۔ خواہشات، اور، اس کے برعکس، "کمپوزنگ virtuoso" کمپوزر کی تخلیقی صلاحیت صرف کارکردگی کو ظاہر کرنے کا ایک ذریعہ ہے۔ مہارت نیا مقامی صوتی۔ ایک بڑے کنسرٹ ہال کے حالات، جس میں اداکار آگے بڑھتا ہے۔ "کمپوزنگ ورچوسو" کی سرگرمیاں I کے تمام پہلوؤں پر اثر انداز ہوتی ہیں۔ m.، کے ساتھ ساتھ موسیقی پر. فورم کے اوزار. زیادہ طاقت اور آواز کی شدت کی مانگ کمزور ہارپسیکورڈ کو زیادہ متحرک ہتھوڑے کی کارروائی سے تبدیل کرنے کا سبب بنتی ہے۔ ٹیوننگ فورک کی پچ میں عمومی اضافہ وائلن کی تاروں پر ایک مضبوط تناؤ کا باعث بنا، جس کے نتیجے میں اس کے ماؤنٹ میں تبدیلی کی ضرورت پڑی (اسٹینڈ کی بہتری، ہومیز وغیرہ)۔ یہ وائبرٹو تکنیک کے وائلن سازوں اور سیلسٹس کے وسیع پیمانے پر استعمال کی وضاحت کرتا ہے، جو ایک بڑے کمرے میں آواز کے بہتر پھیلاؤ اور متحرک تکنیک کے طور پر ورچوسو تکنیک کے بے مثال پھلنے پھولنے میں معاون ہے۔ موسیقی کی ترسیل کی شکلیں تحریک. صوتیات بڑا conc. پاپ میوزک نئے تاثرات کی تلاش کی حوصلہ افزائی کرتا ہے۔ اور ٹیکنیشن. فنڈز انجام دیں گے۔ isk-va سامعین کے بڑے پیمانے پر نفسیاتی اثرات کو مضبوط کرنے کے لئے، تفریحی عناصر کو کارکردگی میں متعارف کرایا جاتا ہے. اداکاری تناسخ، ایکسپریس. اشارہ رومانویت کا ایک اہم عنصر ہے۔ کارکردگی. فنکار کے چہرے اور ہاتھوں کا "کھیل" موسیقی کے اداکار کے ذریعہ مقامی "مجسمہ سازی" کا ذریعہ بن جاتا ہے۔ ایک ایسی تصویر جو سننے والوں کے اس کے بارے میں ادراک کو بڑھاتی ہے ("پردے کے پیچھے لِزٹ کے ڈرامے کو سننا صرف آدھی خوشی ہو گی،" R. شومن)۔ لہذا فنکار کی غیر معمولی، "تھیٹریکل" شکل، جو اکثر "قابل احترام" بورژوا کو خوفزدہ کرتی ہے۔ اس کی جھلک بورژوازی کے خلاف رومانیت پسندوں کے احتجاج میں بھی تھی۔ احسان مخلوط ارتکاز تفریح ​​پر بھی بنایا گیا ہے۔ ایک ایسا پروگرام جس میں "کمپوزنگ ورچوسو" گلوکاروں، ساز سازوں اور ایک آرکسٹرا کے ساتھ پرفارم کرتا ہے۔ صرف اپنی کارکردگی دکھانا۔ پروڈیوس، "کمپوزنگ ورچووسو" صرف ورچووسو کنسرٹو کی انواع تک محدود ہے، فینٹسی اور مقبول آپریٹک تھیمز پر تغیرات، شاندار خصوصیت کا کھیل، مواد میں کم، لیکن فرد کا مظاہرہ کرنے کے لیے شکر گزار مواد پیش کرنا۔ انجام دیں۔ مہارت سامعین کھیل کے virtuoso دائرہ کار، فینسی کی ایک جرات مندانہ پرواز، جذباتی رنگوں کی ایک رنگین رینج سے متاثر ہوتے ہیں۔ اس کے جوش و خروش کا اختتام پروگرام کے لازمی حتمی نمبر کی کارکردگی پر ہوتا ہے – ایک دیئے گئے موضوع پر ایک مفت فنتاسی۔ اس میں، رومانوی کے مطابق. جمالیات، فنکار کے احساس کو سب سے زیادہ مکمل، واضح اور براہ راست اظہار کیا گیا تھا، اس کی شخصیت کو ظاہر کیا گیا تھا. رومانوی کارکردگی کی بہت سی فتوحات، خاص طور پر نئے رنگ۔ اور virtuoso کھیلنے کی تکنیک، مضبوطی سے muses میں داخل ہوئے. مشق تاہم، "کمپوزنگ virtuoso" کے دعوے میں ایک گہرا تضاد تھا، جو کہ اظہار کی دولت کے درمیان فرق پر مشتمل تھا۔ مطلب اور اکثر میوز کی اہمیت۔ مواد، جس کی مجسم شکل میں انہیں بھیجا گیا تھا۔ صرف Paganini جیسے فنکاروں کے ساتھ، یہ بڑی حد تک ایک بہت بڑی تخلیقی صلاحیتوں کے ذریعے چھڑا لیا گیا تھا۔ ان کی انفرادیت کی طاقت. بہت سے ان کے نقل کرنے والے I. M سیلون-تفریح ​​میں بدل جاتا ہے۔ فن، جسے اس دور کے ترقی پسند لوگ اخلاقیات کا مظہر سمجھتے تھے۔ گرے ہوئے بورژوا معاشرے کے. کے سر 19 اندر "کمپوزنگ ورچوسو" اور عمومی فنون کے اسلوبیاتی رجحان کے درمیان بڑھتا ہوا تضاد۔ موسیقی کی ترقی میں رجحانات ایک رومانوی بحران کی طرف جاتا ہے. کارکردگی. موسیقار کی ایک نئی قسم کی تشکیل ہو رہی ہے – ایک ترجمان، کسی اور کے موسیقار کی تخلیقی صلاحیتوں کا ترجمان۔ ایک ریڈیکل اسٹائلسٹک ہے۔ conc میں انقلاب ذخیرہ اندوزی آپریٹک تھیمز پر تصورات اور تغیرات کو پروڈکشنز سے تبدیل کیا جا رہا ہے۔ اور. C. بہا، ڈبلیو. A. موزارٹ، ایل. بیتھوون، ایف. شوبرٹ، پرانے آقاؤں کے کاموں کو زندہ کیا جا رہا ہے۔ اثر و رسوخ کے دائرے میں کارکردگی کا مظاہرہ کریں گے۔

میوز کے دعووں کی منظوری کی ابتدائی مدت میں۔ ایک بہت بڑا کردار کی تشریح ممتاز موسیقاروں کی ایک بڑی تعداد کی سرگرمیوں کی طرف سے ادا کیا گیا تھا. وائلن بجانے والوں جیسے فنکاروں کے ساتھ ایف۔ ڈیوڈ اور Y. جوآخم یا کنڈکٹر ایف۔ A. Khabeneck اور دیگر، یہ بھی عالمگیر فنکار ہیں جو بنیادی طور پر موسیقار تھے، لیکن ساتھ ہی ساتھ شاندار پیانوسٹ اور کنڈکٹر - F. فہرست اور اے۔ G. روبنسٹین، یا صرف کنڈکٹر - جی۔ برلیوز اور آر. ویگنر۔ ان موسیقاروں کی سرگرمیوں کو سب سے اہم تاریخی نشان زد کیا۔ ترقی میں مرحلے. m.، جس نے جدید کے آغاز کو نشان زد کیا۔ انجام دیں۔ دعوی اور. M ایک اعلیٰ اور معیاری طور پر مختلف فن کی طرف بڑھتا ہے۔ سطح، اداکار کی ایک نئی قسم کی منظوری دی گئی ہے۔ "کمپوزنگ ورچوسو" – اپنا ایک اداکار۔ prod.، اس کے دعوے میں جھلکتا ہے- صرف جذبات کا ایک تنگ دائرہ۔ ریاستیں اور موڈ جو اس کے ذاتی جمالیات کے مطابق تھے۔ خواہشات وہ بنیادی طور پر اپنا اظہار خیال کرنے والے سے زیادہ کچھ نہیں تھا۔ احساسات، اس کے علاوہ، کارکردگی کے امکانات کے بارے میں ساپیکش خیالات سے محدود۔ isk-va ایک نئی قسم کے اداکار کے لیے – کسی اور کے کمپوزر کے کام کا ترجمان، گیم کی خصوصی طور پر موضوعی نوعیت ایک ایسی تشریح کا راستہ فراہم کرتی ہے جو فنکار کے سامنے معروضی فنون کو رکھتی ہے۔ کام - افشاء، تشریح اور میوز کے علامتی ڈھانچے کی ترسیل۔ پیداوار اور اس کے مصنف کی نیت۔ قابل عمل میں قدر بڑھ جاتی ہے۔ isk-ve معروضی طور پر جانتے ہیں۔ عناصر، فکری اصول کو بڑھایا جاتا ہے۔ موسیقی میں فن و تشریح کی ترقی کے ساتھ۔ کارکردگی پرفارمر بنتے ہیں۔ اسکول، رجحانات، طرزیں decomp سے وابستہ ہیں۔ I کے کاموں اور طریقوں کی سمجھ۔ m.، ابتدائی موسیقی کی کارکردگی میں مسائل پیدا ہوتے ہیں، فکسنگ تشریح کی شکلیں پیدا ہوتی ہیں - اداکار۔ ترمیم اور نقل۔ 19ویں-20ویں صدی کے اختتام پر ایجاد۔ ریکارڈنگ نے پیداوار کی کسی خاص کارکردگی کو ٹھیک کرنے کا امکان پیدا کیا۔ سٹوڈیو ریکارڈنگ کے حالات میں پرفارمنس کی ایک نئی قسم ابھری ہے - ایک قسم کا اداکار۔ "نوع"، جس کی اپنی جمالیاتی ہے۔ باقاعدگی اور خصوصیات جو اسے معمول سے ممتاز کرتی ہیں۔ عملدرآمد. ریکارڈنگ نے I کے تمام پہلوؤں کو متاثر کیا۔ m.، نئے جمالیاتی، نفسیاتی کو آگے بڑھانا۔ اور ٹیکنیشن. موسیقی کے مجسم، ترسیل اور تصور سے وابستہ مسائل۔ جدید معاشرے۔ زندگی اس کے ساتھ جدوجہد کرتی ہے۔ رفتار، جو کہ ٹیکنالوجی کا پہلے ناقابل سنا کردار تھا، کا I پر گہرا اثر پڑتا ہے۔ m.، جس کی ترقی مشکل حالات میں ہوتی ہے۔ سرمایہ دارانہ ممالک میں جدیدیت کے موروثی غیر انسانی رجحانات سے منفی طور پر متاثر ہوتے ہیں۔ بورژوا دعوی. 1920-30 کی دہائی میں۔ میں اور. M شہری پرستی ابھر رہی ہے۔ طرز "Neue Sachlichkeit" ("نئی کارکردگی"، "نئی چیز") اپنی جذباتیت، نفسیاتی، ٹیکنالوجی کی فیٹشائزیشن، تعمیری خشکی، تسبیح کی کوششوں کے ساتھ۔ رفتار اور ایتھلیٹک برداشت. 1950 کی دہائی سے۔ ایک طرف بورژوازی کا نقصان دہ اثر بڑھ رہا ہے۔ "بڑے پیمانے پر" ثقافت، آرٹ-وا کی تجارتی کاری، اور دوسری طرف - موسیقی۔ avant-garde، انکار I. M ایک زندہ شخص میں ایک مقدمہ کی طرح. تقریر، اس کے مکینیکل کی جگہ لے کر۔ آوازوں کو ملانا اور دوبارہ پیدا کرنا۔ یہ I کو جنم دیتا ہے۔ M بدصورت مظاہر، اداکار اور عوام کے درمیان ایک خلیج بنا دیتا ہے۔ تنزلی کے رجحانات کی مخالفت اُلّو کرتے ہیں۔ انجام دیں۔ آرٹ کے ساتھ ساتھ عظیم حقیقت پسندی کی روایات پر مبنی سب سے بڑے ترقی پسند غیر ملکی فنکاروں کی سرگرمیاں۔ اور رومانٹک. کارکردگی. بیانات B. والٹر، ڈبلیو. Furtwengler، J. سیگیٹی، پی. کیسل اور دیگر۔ دوسرا فنکار K کے الفاظ کو واضح طور پر بیان کرتے ہیں۔ مارکس کہ "سرمایہ دارانہ پیداوار روحانی پیداوار کی بعض شاخوں جیسے آرٹ اور شاعری کے خلاف ہے" (K. مارکس، نظریہ اضافی قدر، ch. 1 سے مارکس اور ایف۔ اینگلز، سوچ.، دوسرا ایڈیشن، جلد. 26، ح. 1، ایم، 1962، ص۔ 280). تاہم، ان کے بہترین فن میں. اس کے پیچیدہ لہجے کے ساتھ جدید موسیقی کے نمونے۔ اور ردھم نظام اداکار کے ارتقاء پر گہرا اثر ڈالتا ہے۔ اظہار کے ذرائع اور کنسرٹ کی کارکردگی کے اصول۔ اس کا کردار instr کے بارے میں قائم شدہ نظریات پر قابو پانے میں بہت اچھا ہے۔ اور wok. فضیلت، فنکاروں کے تال کے کردار پر نظر ثانی کرنے میں، ٹمبر کو "رنگنے" کے وسیلہ کے طور پر نہیں بلکہ موسیقی کے اظہار کے ذریعہ کے طور پر سمجھنے میں۔ تقریر. مؤخر الذکر articulation کے خصوصی طریقوں کی ترقی کو متاثر کرتا ہے، مخصوص. پیانوسٹ، وائلنسٹ اور سیلسٹ کے ذریعہ ٹچ اور پیڈل کا استعمال - وائبراٹو، پورٹامینٹو، خاص قسم کے اسٹروک وغیرہ۔ n.، نفسیاتی اظہار کے انکشاف کا مقصد۔ موسیقی کا ذیلی متن. یہ سب instr کو تبدیل کرتا ہے۔ تکنیک، اسے روحانی بناتی ہے، اسے مزید متحرک بناتی ہے۔ جدید کارکردگی۔ اظہار کے ذرائع نے میوز کے نئے پڑھنے کا امکان کھول دیا۔

آئی کے مسائل m. اس کی ترقی کی پوری تاریخ میں توجہ مبذول کرائی ہے۔ وہ بہت سے سائنسی کاموں میں شامل ہیں: قدیم مفکرین اور قرون وسطی کے مقالات سے۔ ڈی کے فلسفیانہ کاموں کی علمی ڈیڈروٹ، ایف. ہیگل اور کے. مارکس 16ویں صدی سے خصوصی ظاہر ہوتے ہیں۔ I پر مقالے m.، اکثر بیئرنگ کلاس، تیزی سے جھگڑالو۔ کردار (مثال کے طور پر، Y کا مقالہ۔ لیبلانک "وائلن کے دعووں کے خلاف باس وائلا کے دفاع میں …" - "Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel"، 1740)، wok۔ اور instr. "طریقے" نظریاتی خاکہ۔ اور جمالیاتی I کی بنیادی باتیں۔ m.، سوالات پر غور کریں گے. طریقوں. موسیقی کی وسیع ترقی۔ ثقافت نے I کے زیر قبضہ اہم مقام کا تعین کیا۔ m. جدید میں. معاشرے زندگی، ایک بہت بڑا فن کے طور پر اس کی اہمیت۔ قوتیں جو انسان کی روحانی دنیا کو متاثر کرتی ہیں۔ I کے سوالات میں دلچسپی۔ m. میں اضافہ ہوا ہے، اور سائنسی تحقیق کا دائرہ وسیع ہو گیا ہے۔ مسائل. مرکز کے ساتھ ساتھ۔ I کی جمالیات کے مسائل m. (اس میں معروضی اور موضوعی اصولوں کا تناسب، کام اور اس کی تشریح)، I کا تقابلی مطالعہ۔ m., osn. صوتی ریکارڈنگ پر، جو ڈیکمپ کا موازنہ اور تجزیہ کرنا ممکن بناتا ہے۔ ایک ہی مصنوعات کی تشریحات I پر اثرات۔ m. اور ساؤنڈ ریکارڈنگ، ریڈیو، ٹیلی ویژن وغیرہ کے بارے میں اس کے تصور پر۔ مطالعہ کیا جا رہا ہے. غیر ملکی ادب، وقف. میں کے سوالات m.، ایک رنگین تصویر پیش کرتا ہے۔ I کی نوعیت کے حقیقت پسندانہ خیالات اور اچھے مقصد کے مشاہدات۔ m. decomp کے ساتھ ایک ساتھ رہنا۔ مثالی قسم کی. تصورات اور رسمی۔ نظریات جو نظریاتی اور جذباتی کو کم کر دیتے ہیں۔ I کا جوہر m.، ان خیالات کے ساتھ جو اسے میکان کے کردار تک کم کرتے ہیں۔ موسیقی کے متن کا ٹرانسمیٹر، اور چھدم سائنسی کے ساتھ۔ جدید حالات میں اس کی موت کی پیشین گوئی۔ سائنسی اور تکنیکی ترقی. کچھ کاموں میں، جیسا کہ، مثال کے طور پر، کتاب میں۔ T. V. اڈورنو "ایک وفادار سرپرست۔ میوزیکل پریکٹس کا اشارہ"، ایک کوشش کی گئی ہے، جو کہ جدید میں شامل عمومی خصوصیات پر مبنی ہے۔ موسیقی (اے. ویبرن، اے. Schoenberg، A. برگ)، نئے پریکٹیکل دینے کے لیے۔ ایگزیکٹو ہدایات. اس علاقے میں کلاسک پر دوبارہ غور کرنے پر مین۔ اور رومانٹک. روایات، ان کا تعلق پنروتپادن کے مسائل، کھیل کی مخصوص تکنیکوں کے استعمال سے ہے: ایک چابی مارنا، پیڈلنگ، اسٹروک، لہجے کی جگہ، رفتار، بیان، حرکیات، وغیرہ۔ محکمہ کے معاملات میں، یہ اشارے دلچسپی کے ہیں۔ مطلب ہے. I کے مطالعہ میں شراکت m. اللو بناتا ہے. n.-i. اور نظریاتی سوچ۔ یو ایس ایس آر میں، موسیقی کی ساخت کے مطالعہ نے موسیقی کی ایک آزاد شاخ تشکیل دی — تاریخ اور کارکردگی کا نظریہ، جو مارکسسٹ-لیننسٹ جمالیات کے اصولوں پر مبنی ہے۔ اپنے کاموں میں، St. I کی تاریخ ایم، اس کا نظریہ اور جمالیات، اللو۔ موسیقی کے ماہرین انسانیت کو ظاہر کرنے کی کوشش کرتے ہیں۔ اور اخلاقی قدر I کی m. حقیقت پسندانہ طور پر. زندہ انسانی تقریر کے دعوے. USSR میں خصوصی ایڈیشن شائع ہوتے ہیں۔ ہفتہ. "میوزیکل پرفارمنس" (مسئلہ 1-7، ماسکو، 1954-72)، "غیر ملکی میوزیکل پرفارمنگ آرٹ" (مسئلہ 1-6، ماسکو، 1962-72) اور "ایک پرفارم کرنے والے موسیقار کی مہارت" (مسئلہ 1، ایم. ، 1972)۔ بہت سے الّو میں۔ conservatories خصوصی پڑھیں. تاریخ کا کورس اور موسیقی کا نظریہ۔

حوالہ جات: Kurbatov M.، پیانوفورٹ پر فنکارانہ کارکردگی کے بارے میں چند الفاظ، M.، 1899؛ Orshansky IG، موسیقی اور موسیقی کی تخلیقی صلاحیت، "تعلیم کا بلیٹن"، 1907، کتاب۔ 1, 2, 3 (کتاب 1 – موسیقی کی کارکردگی اور تکنیک)؛ مالنیف ایس.، جدید فضیلت پر (فیروچیو بسونی کی موت پر)، "میوزیکل کلچر"، 1924، نمبر 2؛ کوگن جی ایم، پرفارمر اور کام (جدید پرفارمنگ اسٹائل کے سوال پر)، "موسیقی اور انقلاب"، 1928، نمبر 9؛ اسے، پیانوزم کے سوالات. پسندیدہ مضامین، ایم، 1968؛ اس کا اپنا، ریکارڈ کی روشنی اور سائے، "SM"، 1969، نمبر 5؛ اس کا اپنا، پسندیدہ۔ مضامین، نہیں. 2، ایم، 1972؛ ڈرسکن ایم.، پرفارمنس اسٹائلز کے معاملے پر، "SM"، 1934، نمبر 7؛ Alekseev A.، سجیلا کارکردگی کے مسئلے پر، میں: موسیقی کی کارکردگی پر، M.، 1954، صفحہ. 159-64; رابین ایل، پرفارمنگ آرٹس میں مقصد اور موضوع پر، میں: موسیقی کے نظریہ اور جمالیات کے سوالات، والیم۔ 1، ایل، 1962؛ Ostrovsky A.، اداکار کا تخلیقی کام، میں: میوزیکل اور پرفارمنگ آرٹس کے سوالات، والیوم۔ 4، ایم، 1967؛ Zdobnov R.، پرفارمنگ فنکارانہ تخلیقی صلاحیتوں کی ایک قسم ہے، مجموعہ میں: جمالیاتی مضامین، جلد۔ 2، ایم، 1967؛ Ginzburg L.، موسیقی کی کارکردگی کے کچھ جمالیاتی مسائل پر، ibid. کرسٹین وی، پرفارمنگ آرٹس میں روایات اور اختراع، میں: میوزیکل اور پرفارمنگ آرٹس کے مسائل، والیم۔ 5، ماسکو، 1969؛ Korykhalova N.، سائے کی بجائے روشنی، "SM"، 1969، نمبر 6؛ اس کا، موسیقی کا کام اور "اس کے وجود کا راستہ"، ibid.، 1971، نمبر 7؛ اس کا، میوزیکل پرفارمنگ آرٹس میں معروضی اور سبجیکٹیو کا مسئلہ اور غیر ملکی ادب میں اس کی ترقی، سات میں: میوزیکل پرفارمنس، والیم۔ 7، ماسکو، 1972؛ Barenboim LA، پیانو کی کارکردگی کے سوالات، L.، 1969؛ Kochnev V.، موسیقی کا کام اور تشریح، "CM"، 1969، نمبر 12؛ Rappoport S.، پرفارمنس میں متغیر کثرت پر، میں: میوزیکل پرفارمنس، والیم۔ 7، ماسکو، 1972؛ Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Torino, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'exécution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'exécution et l'expression), P., 1951; ڈارٹ ٹی.، موسیقی کی تشریح، (ایل.)، 1954؛ زیہ جے، پروسٹیکڈکی vеkoonnеho hudebni umeni، Praha، 1959؛ Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1959; Rotschild F.، موزارٹ اور بیتھوون کے زمانے میں موسیقی کی کارکردگی، L.، 1961؛ Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; ڈوننگٹن آر، ابتدائی موسیقی کی تشریح، ایل، 1963؛ Adorno TW، Der getreue Correpetitor، Lehrschriften Zur musikalischen Praxis، Fr./am M.، 1963۔

آئی ایم یامپولسکی