آرکسٹرا |

یونانی آرکسیسٹرا سے - قدیم تھیٹر کا ایک گول، بعد میں نیم سرکلر پلیٹ فارم، جہاں تال کی حرکتیں کرتے ہوئے، المیہ اور کامیڈی کا کورس اپنے حصے گاتا ہے، اورکسیومائی سے - میں رقص کرتا ہوں

موسیقاروں کا ایک گروپ جو موسیقی کے کاموں کی مشترکہ کارکردگی کے لیے مختلف آلات بجاتا ہے۔

سیر تک۔ 18ویں صدی کا لفظ "اوہ"۔ قدیم زمانے میں سمجھا جاتا ہے۔ احساس، اس کا تعلق موسیقاروں کے مقام سے ہے (والتھر، لیکسیکن، 1732)۔ صرف I. Mattheson کے کام میں "Rediscovered Orchestra" ("Das neu-eröffnete Orchestre", 1713) لفظ "O"۔ پرانے معنی کے ساتھ ساتھ ایک نیا حاصل کیا. جدید اس کی تعریف پہلی بار جے جے روسو نے موسیقی کی لغت (Dictionnaire de la musique، 1767) میں کی تھی۔

O. کی درجہ بندی کے کئی اصول ہیں: بنیادی ایک O. کی تقسیم instr کے مطابق ہے۔ مرکب مخلوط کمپوزیشن کے درمیان فرق کریں، بشمول مختلف گروپس کے آلات (سمفونک O.، estr. O.)، اور یکساں (مثال کے طور پر، سٹرنگ آرکسٹرا، براس بینڈ، O. پرکشن آلات)۔ یکساں کمپوزیشن کی اپنی الگ الگ تقسیم ہوتی ہے: مثال کے طور پر، ایک تار کا آلہ جھکے ہوئے یا پھٹے ہوئے آلات پر مشتمل ہو سکتا ہے۔ ونڈ O. میں، ایک یکساں ساخت کو ممتاز کیا جاتا ہے - ایک تانبے کی ساخت ("گینگ") یا مخلوط، لکڑی کی ہواؤں کے اضافے کے ساتھ، بعض اوقات ٹکراؤ۔ ڈاکٹر O. کی درجہ بندی کا اصول میوز میں ان کی تقرری سے آگے بڑھتا ہے۔ مشق ہیں، مثال کے طور پر، ایک فوجی بینڈ، estr. O. O. کی ایک خاص قسم کی نمائندگی متعدد کے ذریعہ کی جاتی ہے۔ نیٹ ensembles اور O. Nar. آلات، دونوں ساخت میں یکساں ہیں (ڈومرووی O.)، اور مخلوط (خاص طور پر، نیپولین آرکسٹرا، مینڈولین اور گٹار، تراف پر مشتمل)۔ ان میں سے کچھ پیشہ ور بن گئے (عظیم روسی آرکسٹرا، جسے وی وی اینڈریو نے تخلیق کیا، او ازبک لوک آلات، جس کا اہتمام AI پیٹروسینٹ، اور دیگر نے کیا تھا)۔ او نیٹ کے لیے۔ مثال کے طور پر افریقہ اور انڈونیشیا کے آلات ٹککر کی برتری کے ساتھ کمپوزیشن کی خصوصیت رکھتے ہیں۔ گیملان، او ڈرم، او زائلفونز۔ یورپی ممالک میں مشترکہ instr کی اعلی ترین شکل۔ کارکردگی symphonic بن گیا. O.، جھکے ہوئے، ہوا اور ٹکرانے والے آلات پر مشتمل ہے۔ تمام سٹرنگ حصوں کو سمفنی میں انجام دیا جاتا ہے۔ O. ایک پورے گروپ کی طرف سے (کم از کم دو موسیقاروں)؛ یہ O. instr سے مختلف ہے۔ جوڑ، جہاں ہر موسیقار او ٹی ڈی بجاتا ہے۔ پارٹی

سمفنی کی تاریخ۔ O. 16 ویں-17 ویں صدی کے موڑ پر واپس آتی ہے۔ بڑے اوزاروں کا مجموعہ پہلے بھی موجود تھا – قدیم زمانے میں، قرون وسطیٰ میں، نشاۃ ثانیہ میں۔ 15ویں-16ویں صدیوں میں۔ تقریبات میں. مقدمات جمع کیے گئے adv. ensembles, to-rye میں آلات کے تمام گھرانے شامل تھے: جھکے ہوئے اور پلک ڈور، ووڈ ونڈز اور پیتل، کی بورڈ۔ تاہم، 17th c تک. باقاعدگی سے کام کرنے والے کوئی جوڑے نہیں تھے۔ موسیقی کی کارکردگی کو تہواروں اور دیگر تقریبات کے لیے مقرر کیا گیا تھا۔ جدید میں O. کی ظاہری شکل۔ اس لفظ کے معنی 16 ویں-17 ویں صدی کے موڑ پر ظہور سے وابستہ ہیں۔ ہوموفونک موسیقی کی نئی انواع، جیسے اوپیرا، اوراٹوریو، سولو ووک۔ کنسرٹ، جس میں O. نے مخر آوازوں کے سازوسامان کا کام انجام دینا شروع کیا۔ ایک ہی وقت میں، O. جیسے مجموعے اکثر دوسرے نام رکھتے ہیں۔ جی ہاں، اطالوی. کمپوزر con. 16 - بھیک مانگنا۔ 17ویں صدی میں اکثر انہیں "کنسرٹ" (مثال کے طور پر، "Concerti di voci e di stromenti" y M. Galliano)، "chapel"، "choir" وغیرہ سے تعبیر کیا جاتا تھا۔

O. کی ترقی کا تعین بہت سے لوگوں نے کیا تھا۔ مواد اور آرٹ. عوامل ان میں 3 سب سے اہم ہیں: orc کا ارتقاء۔ آلات (نئے کی ایجاد، پرانے کی بہتری، موسیقی کی مشق سے فرسودہ آلات کا غائب ہونا)، orc کی ترقی۔ کارکردگی (کھیلنے کے نئے طریقے، اسٹیج پر یا orc. پٹ میں موسیقاروں کا مقام، O. کا انتظام)، جس کے ساتھ خود orcs کی تاریخ جڑی ہوئی ہے۔ اجتماعی، اور آخر میں، orc میں تبدیلی۔ کمپوزر دماغ. اس طرح، O. کی تاریخ میں، مادی اور موسیقی کی جمالیات ایک دوسرے سے جڑے ہوئے ہیں۔ اجزاء لہذا، O. کی قسمت پر غور کرتے وقت، ہمارا مطلب آلہ سازی یا ork کی تاریخ سے زیادہ نہیں ہے۔ طرزیں، O. کی ترقی کے کتنے مادی اجزاء۔ اس سلسلے میں O. کی تاریخ کو مشروط طور پر تین ادوار میں تقسیم کیا گیا ہے: O. تقریباً 1600 سے 1750 تک؛ A. دوسری منزل۔ 2 - بھیک مانگنا۔ 18ویں صدی (تقریباً پہلی جنگ عظیم 20-1 کے آغاز سے پہلے)؛ O. 1914ویں صدی (پہلی جنگ عظیم کے بعد)۔

O. مدت 17 - پہلی منزل میں۔ 1ویں صدی نشاۃ ثانیہ سے، O. کو ٹمبر اور ٹیسیٹورا کے انتخاب کے لحاظ سے ایک بھرپور ساز وراثت میں ملا۔ orc کی درجہ بندی کے سب سے اہم اصول۔ 18 ویں صدی کے آغاز میں اوزار تھے: 17) جسمانی میں آلات کی تقسیم۔ تاروں اور ہواؤں میں آواز دینے والے جسم کی نوعیت، A. Agazzari اور M. Pretorius کی تجویز کردہ؛ مؤخر الذکر نے بھی ڈھول بجائے۔ تاہم، Pretorius کے مطابق، مثال کے طور پر، تاروں کی انجمن میں "تنیے ہوئے تاروں کے ساتھ" تمام آلات شامل ہوتے ہیں، چاہے وہ ٹمبر اور آواز کی پیداوار میں کتنے ہی مختلف کیوں نہ ہوں - وائل، وایلن، لائر، لیوٹ، ہارپس، ٹرمپیٹ، مونوکارڈ، کلاویکورڈ , cembalo, وغیرہ 1) ایک ہی قسم کے اندر آلات کی علیحدگی ان کے سائز سے طے شدہ tessitura کے مطابق۔ اس طرح یکساں آلات کے خاندان پیدا ہوئے، جن میں عام طور پر 2، بعض اوقات انسانی آوازوں (سوپرانو، آلٹو، ٹینر، باس) سے متعلق زیادہ ٹیسیٹورا قسمیں شامل ہوتی ہیں۔ انہیں آلات کی میزوں میں "کوڈ آف میوزیکل سائنس" ("Syntagma musicum"، حصہ II، 4) کے حصہ 2 میں پیش کیا گیا ہے۔ 1618ویں-16ویں صدی کے موڑ کے موسیقار۔ اس طرح ان کے پاس تاروں، ہواؤں اور ٹککر کے شاخوں والے خاندان تھے۔ سٹرنگ فیملیز میں، وائلز (ٹریبل، آلٹو، لارج باس، ڈبل باس؛ خاص قسمیں - وائل ڈیامور، بیریٹون، وائلا-باسٹرڈ)، لائرس (ڈا براسیو سمیت)، وائلن (17-سٹرنگ ٹریبل، ٹینر، باس، 4-سٹرنگ فرانسیسی - پوچیٹ، چھوٹا ٹریبل ٹیونڈ چوتھے اوپر)، lutes (lute، theorbo، archilute، وغیرہ)۔ بانسری کے آلات (طول بلد بانسری کا ایک خاندان) ہوا کے آلات میں عام تھے۔ دوہری سرکنڈوں والے آلات: بانسری (ان میں باس پومر سے لے کر ٹریبل پائپ تک بمباروں کا ایک گروپ)، ٹیڑھے سینگ - کرم ہارنز؛ ایمبوچر کے آلات: لکڑی اور ہڈیوں کا زنک، ٹرومبون ڈیکمپ۔ سائز، پائپ؛ ٹکرانا (ٹمپنی، گھنٹیوں کے سیٹ وغیرہ)۔ Wok-instr. 3ویں صدی کے موسیقاروں کی سوچ مضبوطی سے ٹیسیٹورا اصول پر مبنی ہے۔ ٹریبل ٹیسیٹورا کی تمام آوازوں اور آلات کے ساتھ ساتھ آلٹو، ٹینر اور باس ٹیسیٹورا کے آلات کو یکجا کیا گیا تھا (ان کے حصے ایک لائن پر ریکارڈ کیے گئے تھے)۔

16-17 صدیوں کے دہانے پر ابھرتی ہوئی سب سے اہم خصوصیت۔ homophonic سٹائل، کے ساتھ ساتھ homophonic-polyphonic. خطوط (جے ایس بچ، جی ایف ہینڈل اور دیگر کمپوزر) بن گئے باسو جاری (دیکھیں جنرل باس)؛ اس سلسلے میں، melodic کے ساتھ ساتھ. آوازیں اور آلات (وائلن، وائلن، مختلف ہوا کے آلات) نام نہاد نمودار ہوئے۔ جاری گروپ. ٹول اس کی ساخت بدل گئی، لیکن اس کا فنکشن (باس اور اس کے ساتھ کثیرالاضلاع ہم آہنگی کا مظاہرہ) کوئی تبدیلی نہیں ہوئی۔ اوپیرا کی ترقی کے ابتدائی دور میں (مثال کے طور پر اطالوی اوپیرا اسکول)، کنٹینیو گروپ میں آرگن، سیمبالو، لیوٹ، تھیوربو، اور ہارپ شامل تھے۔ دوسری منزل میں. 2ویں صدی میں اس میں آلات کی تعداد تیزی سے کم ہو گئی ہے۔ باخ، ہینڈل، فرانسیسی موسیقاروں کے زمانے میں۔ کلاسیکی ازم ایک کی بورڈ آلے تک محدود ہے (چرچ میوزک میں – ایک عضو، سیمبالو کے ساتھ تبدیل ہوتا ہے، سیکولر انواع میں – ایک یا دو سیمبالو، کبھی کبھی اوپیرا میں تھیوربو) اور باس – ایک سیلو، ایک ڈبل باس (وائلونو)، اکثر باسون

O. پہلی منزل کے لیے۔ 1 ویں صدی بہت سی وجوہات کی وجہ سے کمپوزیشن کے عدم استحکام کی خصوصیت رکھتی ہے۔ ان میں سے ایک آلات کے انتخاب اور گروہ بندی میں نشاۃ ثانیہ کی روایات پر نظر ثانی ہے۔ آلے کو یکسر اپ ڈیٹ کر دیا گیا ہے۔ انہوں نے موسیقی چھوڑ دی۔ لائٹ، وائل، وائلن کے ذریعے بے گھر ہونے کے طریقے - ایک مضبوط لہجے کے آلات۔ بمباروں نے آخر کار باس پومر سے تیار کردہ باسونز کو راستہ دیا اور ٹریبل پائپ سے دوبارہ تعمیر کیے گئے اوبوز؛ زنک چلا گیا ہے. طولانی بانسری ٹرانسورس بانسری کے ذریعہ بے گھر ہوجاتی ہیں جو آواز کی طاقت میں ان سے آگے نکل جاتی ہیں۔ tessitura کی اقسام کی تعداد میں کمی آئی ہے۔ تاہم، یہ سلسلہ 17ویں صدی میں بھی ختم نہیں ہوا۔ مثال کے طور پر، وائلینو پِکولو، وائلونسیلو پِکولو، نیز لیوٹ، وایولا دا گامبا، وائل ڈیامور جیسی تاریں اکثر باخ آرکسٹرا میں دکھائی دیتی ہیں۔

ڈاکٹر۔ کمپوزیشن کے عدم استحکام کی وجہ ایڈوائز میں ٹولز کا بے ترتیب انتخاب ہے۔ اوپیرا ہاؤسز یا کیتھیڈرلز۔ ایک اصول کے طور پر، موسیقاروں نے موسیقی کو عام طور پر قبول شدہ، مستحکم کمپوزیشن کے لیے نہیں بلکہ O. کی وضاحت کے لیے لکھا تھا۔ تھیٹر یا نجی. چیپل شروع میں. اسکور کے ٹائٹل پیج پر 17ویں صدی میں اکثر یہ لکھا جاتا تھا: "buone da cantare et suonare" ("گانے اور بجانے کے لیے موزوں")۔ کبھی کبھی اسکور میں یا ٹائٹل پیج پر اس تھیٹر میں موجود کمپوزیشن کو طے کیا جاتا تھا، جیسا کہ مونٹیورڈی کے اوپیرا اورفیو (1607) کے اسکور میں تھا، جو اس نے عدالت کے لیے لکھا تھا۔ Mantua میں تھیٹر.

نئے جمالیات سے وابستہ آلات کو تبدیل کرنا۔ درخواستوں، اندرونی میں تبدیلی میں حصہ لیا. تنظیمیں O. ork کا بتدریج استحکام۔ کمپوزیشن بنیادی طور پر جدید کی ابتداء کے ساتھ ساتھ چلی گئیں۔ ہمیں orc کا تصور۔ ایک گروپ جو ٹمبر اور ڈائنامک سے متعلق آلات کو یکجا کرتا ہے۔ خواص ٹمبری یکساں جھکے ہوئے سٹرنگ گروپ کی تفریق - مختلف سائز کے وائلن - بنیادی طور پر کارکردگی کی مشق میں واقع ہوئے (پہلی بار 1610 میں پیرس کے جھکے ہوئے اوپیرا "کنگ کے 24 وائلن" میں)۔ 1660-85 میں، لندن میں چارلس II کے رائل چیپل کا اہتمام پیرس کے ماڈل کے مطابق کیا گیا تھا - ایک آلہ جس میں 24 وائلن شامل تھے۔

وائلز اور لیوٹ کے بغیر سٹرنگ گروپ کا کرسٹلائزیشن (وائلن، وایلاس، سیلوس، ڈبل باس) 17 ویں صدی کے اوپیرا کی سب سے اہم فتح تھی، جو بنیادی طور پر آپریٹک تخلیقی صلاحیتوں میں جھلکتی تھی۔ پورسل کا اوپیرا ڈیڈو اینڈ اینیاس (1689) کنٹینیو کے ساتھ جھکے ہوئے ہارپ کے لیے لکھا گیا تھا۔ ہوا کے آلات کی تینوں کا اضافہ - کیڈمس اور ہرمیون از لولی (1673)۔ وڈ ونڈ اور پیتل کے گروہوں نے ابھی تک باروک آرتھوڈوکس کی شکل اختیار نہیں کی ہے، حالانکہ تمام اہم ووڈ وِنڈز، کلیرنیٹ (بانسری، اوبو، باسون) کے علاوہ، پہلے ہی O میں متعارف کرائے جا رہے ہیں۔ JB Lully کے اسکور میں، ایک ہوا کی تینوں اکثر درج کیا جاتا ہے: 2 oboes (یا 2 بانسری) اور ایک باسون، اور F. Rameau کے اوپرا میں ("Castor and Pollux, 1737) woodwinds کا ایک نامکمل گروپ ہے: بانسری، oboes، bassoons. باخ کے آرکسٹرا میں، 17 ویں صدی کے آلات کی طرف اس کی موروثی کشش۔ ہوا کے آلات کے انتخاب پر بھی اثر پڑا: oboe - oboe d'amore، oboe da caccia (جدید انگریزی ہارن کا پروٹو ٹائپ) کی پرانی قسمیں باسون کے ساتھ یا 2 بانسری اور ایک باسون کے ساتھ استعمال ہوتی ہیں۔ پیتل کے آلات کے امتزاج بھی نشاۃ ثانیہ کی قسم (مثال کے طور پر شیڈٹ کے کنسرٹس سیکری میں زنک اور 3 ٹرومبونز) سے لے کر مقامی پیتل کے ٹکرانے والے گروہوں تک تیار ہوتے ہیں (باخ کی میگنیفیٹ میں 3 ترہی اور ٹمپنی، 3 ترہی ٹمپانی اور اس کے اپنے سینگوں کے ساتھ۔ نمبر 205)۔ مقدار اس وقت O. کی تشکیل ابھی تک شکل اختیار نہیں کر پائی تھی۔ ڈور۔ گروپ کبھی کبھی چھوٹا اور نامکمل ہوتا تھا، جبکہ ہوا کے آلات کا انتخاب اکثر بے ترتیب ہوتا تھا (ٹیبل 1 دیکھیں)۔

پہلی منزل سے۔ 1ویں صدی کی تقسیم عمل میں آئی۔ موسیقی کی سماجی تقریب، اس کی کارکردگی کی جگہ، سامعین کے سلسلے میں کمپوزیشنز۔ چرچ، اوپیرا اور کنسرٹ میں کمپوزیشن کی تقسیم بھی چرچ، اوپیرا اور چیمبر اسٹائل کے تصورات سے وابستہ تھی۔ ہر ایک کمپوزیشن میں آلات کا انتخاب اور تعداد اب بھی بڑے پیمانے پر اتار چڑھاؤ کا شکار ہے۔ اس کے باوجود، اوپیرا اوپیرا (ہینڈل کے اوریٹریو بھی اوپیرا ہاؤس میں پیش کیے جاتے تھے) اکثر کنسرٹ کے مقابلے میں ہوا کے آلات سے زیادہ سیر ہوتا تھا۔ dif کے سلسلے میں۔ پلاٹ کے حالات میں، ڈور، بانسری اور اوب، ترہی اور ٹمپنی کے ساتھ، ٹرومبون اکثر اس میں موجود ہوتے تھے (مونٹیورڈی کے آرفیوس میں جہنم کے منظر میں، زنک اور ٹرومبون کا ایک جوڑا استعمال کیا گیا تھا)۔ کبھی کبھار ایک چھوٹی بانسری متعارف کروائی جاتی تھی ("Rinaldo" by Handel); 18ویں صدی کے آخری تیسرے حصے میں۔ ایک ہارن ظاہر ہوتا ہے. گرجا گھر کو. O. میں لازمی طور پر ایک عضو شامل ہوتا ہے (کنٹینیو گروپ میں یا کنسرٹ کے آلے کے طور پر)۔ گرجا گھر کو. O. in op. باخ، تاروں کے ساتھ، ووڈ ونڈز (بانسری، اوب)، بعض اوقات ٹمپنی، ہارن، ٹرومبونز کے ساتھ پائپ، کوئر کی آوازوں کو دوگنا کرنے والے (کینٹاٹا نمبر 17) کو اکثر پیش کیا جاتا ہے۔ جیسا کہ چرچ میں، اسی طرح آپریٹک O. مخلوقات میں۔ یہ کردار سولو گانے کے ساتھ واجب الادا (دیکھیں واجب) آلات نے ادا کیا: وائلن، سیلو، بانسری، اوبو، وغیرہ۔

O. کا کنسرٹ کمپوزیشن مکمل طور پر موسیقی بجانے کی جگہ اور نوعیت پر منحصر تھا۔ تقریبات کے لیے۔ adv باروک تقاریب (تاجپوشی، شادی)، کیتھیڈرلز میں عبادت کے ساتھ ساتھ۔ موسیقی instr لگ رہا تھا. محافل موسیقی اور محفلیں جو عدالت کی طرف سے پیش کی گئیں۔ موسیقار

سیکولر نجی. کنسرٹ اوپیرا ہاؤس میں اور کھلی ہوا میں دونوں منعقد کیے گئے تھے - ماسکریڈز، جلوسوں، آتش بازی، "پانی پر" کے ساتھ ساتھ خاندانی قلعوں یا محلوں کے ہالوں میں۔ ان تمام قسم کے کنسرٹس دسمبر کی ضرورت ہے۔ کمپوزیشن O. اور اداکاروں کی تعداد۔ 27 اپریل 1749 کو لندن کے گرین پارک میں پیش کیے گئے ہینڈل کے ذریعہ "فائر ورکس کے لیے موسیقی" میں، صرف ہوا اور ٹکرانے (کم از کم 56 آلات)؛ کنسرٹ ورژن میں، ایک ماہ بعد فاؤنڈلنگ ہسپتال میں پرفارم کیا گیا، موسیقار نے 9 ترہی، 9 ہارن، 24 اوبو، 12 باسون، ٹککر کے علاوہ تار کے آلات بھی استعمال کیے تھے۔ اصل conc کی ترقی میں. O. سب سے بڑا کردار باروک دور کی ایسی انواع نے ادا کیا جیسے کنسرٹو گروسو، سولو کنسرٹو، اور سی۔ سویٹ دستیاب پر کمپوزر کا انحصار - عام طور پر چھوٹی - کمپوزیشن یہاں بھی نمایاں ہے۔ بہر حال، اس فریم ورک کے اندر بھی، موسیقار اکثر ہوموفونک-پولی فونک کنسرٹس کے چیمبر اسٹائل سے وابستہ خصوصی ورچوسو اور ٹمبر ٹاسک سیٹ کرتا ہے۔ بنیاد یہ باخ (6) کے 1721 برینڈن برگ کنسرٹوس ہیں، جن میں سے ہر ایک میں انفرادی طور پر گلوکاروں کے فنکاروں کی ساخت ہے، بالکل باخ کے ذریعہ درج ہے۔ کچھ معاملات میں، کمپوزر نے سڑنے کا اشارہ کیا۔ کمپوزیشن ایڈ لیبٹم کی مختلف حالتیں (A. Vivaldi)۔

مخلوقات۔ باروک دور کے آرکسٹرا کی ساخت کثیر کوئر موسیقی کے سٹیریوفونک (جدید معنوں میں) اصولوں سے متاثر تھی۔ آوازوں کے مقامی امتزاج کا نظریہ 17ویں صدی میں اپنایا گیا۔ کوئر سے. سولہویں صدی کی اینٹی فونل پولیفونی۔ متعدد کوئر کا مقام۔ اور instr. بڑے گرجا گھروں کے choirs میں chapels sonority کی مقامی تقسیم کا اثر پیدا کیا. یہ مشق وینس میں سینٹ مارک کے کیتھیڈرل میں بڑے پیمانے پر استعمال ہونے لگی، جہاں جی گیبریلی کام کرتی تھیں، وہ جی شوٹز سے بھی واقف تھیں، جنہوں نے اس کے ساتھ تعلیم حاصل کی، ساتھ ہی ایس شیڈٹ اور دیگر موسیقاروں سے بھی۔ ملٹی کوئر wok.-instr کی روایت کا ایک انتہائی مظہر۔ یہ خط 16 میں سالزبرگ کیتھیڈرل میں O. Benevoli، ایک تہوار کے اجتماع میں پیش کیا گیا تھا، جس کے لیے اس نے 1628 choirs لیے (ہم عصروں کے مطابق، یہاں تک کہ 8 تھے)۔ ملٹی کوئر تصور کا اثر نہ صرف کلٹ پولی فونک میں جھلکتا تھا۔ موسیقی (باچ کا میتھیو جذبہ 12 کوئرز اور 2 اوپیرا کے لیے لکھا گیا تھا)، بلکہ سیکولر انواع میں بھی۔ کنسرٹو گروسو کا اصول فنکاروں کے پورے ماس کو دو غیر مساوی گروہوں میں تقسیم کرنا ہے جو decomp انجام دیتے ہیں۔ افعال: concertino - soloists کا ایک گروپ اور concerto grosso (بڑا کنسرٹو) - ایک ساتھی گروپ، O. oratorio، opera (Handel) میں بھی استعمال ہوتا تھا۔

1600-1750 کے عرصے کے O. موسیقاروں کا مزاج مذکورہ بالا تمام رجحانات کی عکاسی کرتا ہے۔ جہاں تک 18ویں صدی کے نظریاتی ماہرین کے دیے گئے خاکے اور نقاشی ہمیں فیصلہ کرنے کی اجازت دیتے ہیں، O. موسیقاروں کا مقام بعد میں استعمال کیے گئے اس سے واضح طور پر مختلف تھا۔ اوپیرا ہاؤس میں موسیقاروں کی رہائش، conc. ہال یا کیتھیڈرل انفرادی حل کی ضرورت ہے. اوپیرا اوپیرا کا مرکز بینڈ ماسٹر کا چمبالو اور اس کے قریب واقع تار والے باس تھے - سیلو اور ڈبل باس۔ بینڈ ماسٹر کے دائیں طرف تار تھے۔ آلات، بائیں طرف - ہوا کے آلات (لکڑی کی ہوائیں اور سینگ)، دوسرے کے قریب جمع کیے گئے، اس کے ساتھ سیمبالو۔ تار بھی یہاں موجود تھے۔ basses، theorbo، bassons، جو دوسرے cembalo کے ساتھ مل کر continuo گروپ بناتے ہیں۔

18ویں صدی میں اوپیرا آرکسٹرا میں موسیقاروں کا مقام۔ (کتاب سے: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Berlin, p. 134)۔

گہرائی میں (دائیں طرف) پائپ اور ٹمپانی رکھا جا سکتا ہے۔ کنسرٹ کی ساخت میں، سولوسٹ بینڈ ماسٹر کے قریب پیش منظر میں تھے، جس نے سونوریٹی کے توازن میں حصہ لیا. اس طرح کے بیٹھنے کے انتظام کی خصوصیت ان آلات کا فعال امتزاج تھی جو کئی جگہ سے الگ الگ آواز کے کمپلیکس بناتے ہیں: 2 کنٹینیو گروپس، کنسرٹو میں ایک کنسرٹینو گروپ، کبھی کبھی اوپیرا میں، 2 بڑے متضاد گروپس (ڈور، لکڑی کے) 2 سیمبالو کے ارد گرد۔ . اس طرح کے ڈھانچے کو ملٹی اسٹیج مینجمنٹ کی ضرورت ہوتی ہے۔ فنکاروں کے ایک حصے نے ساتھ والے چمبلو کی پیروی کی، O. مجموعی طور پر، بینڈ ماسٹر کے چمبلو کی پیروی کی۔ دوہری کنٹرول کا طریقہ بھی بڑے پیمانے پر استعمال کیا گیا ہے (دیکھیں کنڈکٹنگ)۔

A. دوسری منزل۔ 2 - بھیک مانگنا۔ 18 ویں صدی O. اس مدت، اس طرح کے decomp کا احاطہ. اسٹائلسٹک مظاہر جیسے وینیز کلاسیکی اسکول، رومانویت، رومانوی پر قابو پانا۔ رجحانات، تاثر پرستی اور ایک دوسرے سے مختلف، جن کے اپنے تھے۔ قومی اسکولوں کا ارتقاء، تاہم، ایک مشترکہ عمل کی خصوصیت ہے۔ یہ orc کی ترقی ہے۔ اپریٹس، ہوموفونک ہارمونک کی بنیاد پر عمودی طور پر ساخت کی واضح تقسیم کے ساتھ جڑا ہوا ہے۔ سوچنا. اس نے orc کے فنکشنل ڈھانچے میں اظہار پایا۔ تانے بانے (میلوڈی، باس، پائیدار ہم آہنگی، orc. پیڈل، کاؤنٹر پوائنٹ، اس میں فگریشن کے افعال کو نمایاں کرنا)۔ اس عمل کی بنیادیں وینیز میوز کے دور میں رکھی گئی ہیں۔ کلاسیکی اس کے اختتام تک، ایک orc بنایا گیا تھا۔ اپریٹس (آلات کی ساخت اور اندرونی فنکشنل تنظیم دونوں کے لحاظ سے)، جو روسی زبان میں رومانٹک اور موسیقار کی مزید ترقی کا نقطہ آغاز بن گیا۔ اسکول

پختگی کی سب سے اہم علامت ہوموفونک ہارمونک ہے۔ orc میں رجحانات موسیقی کی سوچ - تیسری سہ ماہی میں ختم ہو رہی ہے۔ 3ویں صدی کے باسو کنٹینیو گروپس سیمبالو اور عضو کے ساتھ کام کرنے والے آرک پروپر کے بڑھتے ہوئے کردار کے ساتھ متصادم ہوئے۔ ہم آہنگی زیادہ سے زیادہ اجنبی orc. ہم عصروں نے ہارپسیکورڈ کی آواز کا تصور بھی کیا۔ اس کے باوجود، ایک نئی صنف میں - سمفونیز - ایک کی بورڈ آلہ جو باسو کنٹینیو (چیمبالو) فنکشن کو انجام دیتا ہے اب بھی کافی عام ہے - مینہیم اسکول (جے. سٹامٹز، اے فلز، کے. کینابیہ) کی کچھ سمفونیوں میں، شروع میں جے ہیڈن کی سمفونی گرجا گھر کو. موسیقی میں، باسو کنٹینیو فنکشن 18 کی دہائی تک زندہ رہا۔ 90ویں صدی (Mozart's Requiem، Haydn's Masses)۔

وینیز کلاسک کے موسیقاروں کے کام میں۔ اسکول شروع سے ہی O. کی چرچ، تھیٹر اور چیمبر کمپوزیشن میں تقسیم پر دوبارہ غور کر رہا ہے۔ 19ویں صدی کی اصطلاح "چرچ O"۔ اصل میں استعمال میں گر گیا. لفظ "چیمبر" کا اطلاق ensembles پر ہونا شروع ہوا، orc کے مخالف۔ کارکردگی ایک ہی وقت میں، اوپیرا کے آپریٹک اور کنسرٹ کے جوڑ کے درمیان فرق بہت اہمیت کا حامل بن گیا. اگر اوپیرا O. کی تشکیل پہلے ہی 18ویں صدی کی ہے۔ ٹولز کی مکملیت اور مختلف قسم سے ممتاز، پھر اصل conc۔ کمپوزیشن کے ساتھ ساتھ سمفنی اور سولو کنسرٹو کی انواع بھی اپنے بچپن میں تھی، جس کا اختتام صرف ایل بیتھوون پر ہوا۔

O. کی کمپوزیشن کا کرسٹلائزیشن آلات کی تجدید کے ساتھ متوازی طور پر آگے بڑھا۔ دوسری منزل میں۔ 2ویں صدی جمالیات میں تبدیلی کی وجہ سے۔ موسیقی سے آئیڈیل پریکٹس غائب. آلات - theorbos، viols، oboes d'amore، طول بلد بانسری۔ نئے آلات کو ڈیزائن کیا گیا جس نے O کے ٹمبر اور ٹیسیٹورا پیمانے کو تقویت بخشی۔ 18 کی دہائی میں اوپیرا میں ہر جگہ موجود تھا۔ 80ویں صدی میں آئی ڈینر کی طرف سے ڈیزائن کیا گیا ایک شہنائی موصول ہوا (c. 18)۔ سمفنی میں شہنائی کا تعارف۔ O. آغاز تک ختم ہو گیا۔ 1690 ویں صدی میں لکڑی کی روح کی تشکیل۔ گروپس باسیٹ ہارن (corno di bassetto)، کلرینٹ کی ایک آلٹو قسم، خوشحالی کے مختصر عرصے تک زندہ رہی۔ پست روح کی تلاش میں۔ باس موسیقاروں نے کنٹراباسون (ہیڈن کی تقریر) کی طرف رجوع کیا۔

دوسری منزل میں۔ 2ویں صدی کے موسیقار اب بھی براہ راست O کی دستیاب ترکیب پر منحصر تھا۔ عام طور پر ابتدائی کلاسیکی کی ترکیب۔ O. 18-1760s 70 oboes، 2 سینگوں اور تاروں تک کم ہو گئے۔ یہ یورپ میں متحد نہیں تھا۔ O. اور تاروں کے اندر آلات کی تعداد۔ گروپس adv O.، Krom میں 2 سے زیادہ تاریں تھیں۔ آلات، بڑے سمجھا جاتا تھا. بہر حال، یہ دوسری منزل میں ہے۔ موسیقی کی جمہوریت کے سلسلے میں 12ویں صدی۔ زندگی، O. کی مستحکم کمپوزیشن کی ضرورت بڑھتی گئی۔ اس وقت، نئے مسلسل O.، pl. جن میں سے بعد میں بڑے پیمانے پر مشہور ہوئے: O. پیرس میں "روحانی کنسرٹ" (کنسرٹ روحانی)، لیپزگ میں O. Gewandhaus (2)، O. Ob-va concerts in conservatory in Paris (18)۔ (ٹیبل 1781 دیکھیں)

روس میں، O. کی تخلیق میں پہلا قدم صرف 2nd نصف میں اٹھایا گیا تھا. 17 ویں صدی 1672 میں، adv کی تخلیق کے سلسلے میں۔ ماسکو میں ٹی آر اے کو غیر ملکی مدعو کیا گیا تھا۔ موسیقار شروع میں. 18ویں صدی کے پیٹر اول نے روس میں رجمنٹ موسیقی متعارف کروائی (ملٹری میوزک دیکھیں)۔ 30 کی دہائی میں۔ روسی کے ساتھ 18 ویں صدی تھیٹر اور کنسرٹ کی زندگی صحن میں تیار ہوتی ہے۔ 1731 میں سینٹ پیٹرزبرگ میں پہلی عدالت کی ریاستیں قائم ہوئیں۔ O.، غیر ملکی پر مشتمل ہے۔ موسیقار (اس کے ساتھ روسی طلباء تھے)۔ آرکسٹرا میں تار، بانسری، باسون، پیتل کا ایک گروپ جس میں ٹرومبون نہیں تھا، ٹمپانی، اور کلوی چمبلوس (کل 40 افراد تک) شامل تھے۔ 1735 میں ایک اطالوی کو سینٹ پیٹرزبرگ میں مدعو کیا گیا۔ F. Araya کی قیادت میں ایک اوپیرا گروپ، روسیوں نے O. adv میں کھیلا۔ موسیقار دوسری منزل میں۔ 2ویں صدی کا adv. O. کو 18 گروپوں میں تقسیم کیا گیا تھا: "پہلے O کے کیمرہ موسیقار۔" (ریاستوں کے مطابق 2-1791 لوگ، ساتھی K. Canobbio) اور "دوسرے O. موسیقار ایک ہی بال روم ہیں" (47 لوگ، ساتھی VA Pashkevich)۔ پہلا O. تقریبا مکمل طور پر غیر ملکیوں پر مشتمل تھا، دوسرا - روسیوں سے۔ موسیقار Serfs بڑے پیمانے پر تھے؛ ان میں سے کچھ انتہائی پیشہ ور تھے۔ NP Sheremetev کے آرکسٹرا (اسٹانکینو اور کوسکووو کی جاگیریں، 43 موسیقاروں) نے بہت شہرت حاصل کی۔

سمف میں. L. Beethoven کے کام نے آخر کار "کلاسیکی"، یا "Bethovenian"، سمفونیوں کی ترکیب کو کرسٹالائز کر دیا۔ A: تاریں، لکڑی کی ہواؤں کی جوڑی والی ساخت (2 بانسری، 2 اوب، 2 شہنائی، 2 باسون)، 2 (3 یا 4) سینگ، 2 ترہی، 2 ٹمپانی (2ویں صدی کے دوسرے نصف میں اسے ایک چھوٹے کے طور پر درجہ بندی کیا گیا تھا۔ ساختی علامت O)۔ 19ویں سمفنی (9) کے ساتھ، بیتھوون نے سمفونیوں کی ایک بڑی (جدید معنی میں) ترکیب کی بنیاد رکھی۔ A: تاریں، اضافی آلات کے ساتھ ووڈ ونڈ کے جوڑے (1824 بانسری اور ایک چھوٹی بانسری، 2 اوب، 2 کلیرینیٹ، 2 باسون اور کونٹراباسون)، 2 ہارن، 4 ٹرمپیٹ، 2 ٹرومبون (پہلے پانچویں سمفنی کے اختتام میں استعمال ہوئے)، ٹمپانی ، مثلث، جھانجھ، باس ڈرم۔ تقریباً ایک ہی وقت میں۔ (3) F. Schubert کی "Unfinished Symphony" میں بھی 5 ٹرومبون استعمال کیے گئے تھے۔ 1822ویں صدی کے اوپیرا اوپیرا میں۔ اسٹیج کے حالات کے سلسلے میں ایسے آلات شامل کیے گئے جو کانک میں شامل نہیں تھے۔ علامت A کی ساخت: piccolo، contrabassoon. ٹککر گروپ میں، ٹمپنی کے علاوہ، تال کو لے کر. فنکشن، ایک مستقل انجمن نمودار ہوئی، جو اکثر مشرقی اقساط میں استعمال ہوتی ہے (نام نہاد ترکی یا "جینیسری موسیقی"): ایک باس ڈرم، جھانجھ، ایک مثلث، کبھی کبھی ایک پھندے کا ڈرم ("ٹورس میں Iphigenia" by Gluck، "The سیراگلیو سے اغوا" بذریعہ موزارٹ)۔ محکمے میں کچھ معاملات میں، گھنٹیاں نمودار ہوتی ہیں (Glcckenspiel، Mozart's Magic Flute)، tam-toms (Gosseca's Funeral March for the Death of Mirabeau, 3)۔

19ویں صدی کی پہلی دہائیاں۔ روح کی ایک بنیادی بہتری کی طرف سے نشان لگا دیا گیا ہے. ایسے آلات جنہوں نے غلط لہجے، رنگین کی کمی جیسی خامیوں کو ختم کیا۔ پیتل کے آلات کے ترازو بانسری، اور بعد میں لکڑی کی دوسری روحیں۔ آلات والو میکانزم سے لیس تھے (T. Boehm کی ایجاد)، قدرتی ہارن اور پائپ ایک والو میکانزم سے لیس تھے، جس نے ان کے پیمانے کو رنگین بنا دیا تھا۔ 30 کی دہائی میں۔ A. Sachs نے باس کلیرنیٹ کو بہتر بنایا اور نئے آلات (سیکس ہارنز، سیکسوفون) کو ڈیزائن کیا۔

O. کی ترقی کے لیے ایک نئی تحریک رومانیت نے دی تھی۔ پروگرام کی موسیقی، زمین کی تزئین اور لاجواب کے پھلنے پھولنے کے ساتھ۔ اوپیرا میں عنصر، orc کی تلاش سامنے آئی۔ رنگ اور ڈرامہ. timbre expressiveness. ایک ہی وقت میں، موسیقار (KM ویبر، P. Mendelssohn، P. Schubert) ابتدائی طور پر اوپیرا کی جوڑی کی ساخت کے فریم ورک کے اندر رہے (اوپیرا میں مختلف اقسام کی شمولیت کے ساتھ: ایک چھوٹی بانسری، ایک انگریزی ہارن وغیرہ)۔ O. کے وسائل کا معاشی استعمال MI Glinka میں موروثی ہے۔ رنگ سازی اس کے O. کی دولت تاروں کی بنیاد پر حاصل کی جاتی ہے۔ ونڈ گروپس اور جوڑے (اضافی آلات کے ساتھ)؛ وہ ٹرمبونز کو سینگوں اور پائپوں سے جوڑتا ہے (3، شاذ و نادر ہی 1)۔ G. Berlioz نے O. کے نئے امکانات کو استعمال کرنے میں ایک فیصلہ کن قدم اٹھایا۔ ڈرامے کے بڑھتے ہوئے مطالبات کو پیش کرتے ہوئے، آواز کے پیمانے، برلیوز نے O. کی ساخت کو نمایاں طور پر بڑھایا۔ Fantastic Symphony (1830) میں، اس نے تاروں کو بڑھایا۔ گروپ، اسکور میں فنکاروں کی بالکل تعداد کی نشاندہی کرتا ہے: کم از کم 15 فرسٹ اور 15 سیکنڈ وائلن، 10 وائلن، 11 سیلوز، 9 ڈبل باس۔ اس آپشن میں۔ اپنی پروگرام سازی پر زور دینے کے سلسلے میں، موسیقار اوپیرا اور کنسرٹ کے درمیان سابقہ ​​سخت امتیاز سے دور ہو گیا۔ علامت میں داخل کرکے کمپوزیشنز۔ O. رنگ میں بہت خصوصیت. پلان ٹولز، بطور انگریزی۔ سینگ، چھوٹی شہنائی، بربط (2)، گھنٹیاں۔ تانبے کے گروپ کے سائز میں اضافہ ہوا، 4 سینگوں، 2 ترہی اور 3 ٹرومبونز کے علاوہ، اس میں 2 کارنیٹ-اے-پسٹن اور 2 اوفیکلائڈز (بعد میں ٹوباس کی جگہ لے لی گئی) شامل تھے۔

آر ویگنر کا کام O. Coloristich کی تاریخ میں ایک عہد بن گیا۔ لوہینگرین میں پہلے سے ہی ساخت کی کثافت کی تلاش اور اس کی کوشش نے orc میں اضافہ کیا۔ ٹرپل کمپوزیشن تک (عام طور پر 3 بانسری یا 2 بانسری اور ایک چھوٹی بانسری، 3 اوبو یا 2 اوبوز اور ایک انگلش ہارن، 3 کلارینیٹ یا 2 کلیرینیٹ اور باس کلیرینیٹ، 3 باسون یا 2 باسون اور کنٹراباسون، 4 ہارنز، 3 ٹرمپ 3 ٹرومبون، باس ٹوبا، ڈرم، ڈور)۔ 1840 کی دہائی میں جدید کی تشکیل مکمل کی۔ تانبے کا گروپ، جس میں 4 سینگ، 2-3 ترہی، 3 ٹرومبون اور ایک ٹوبا شامل تھے (پہلے ویگنر نے فاسٹ اوورچر میں اور اوپرا Tannhäuser میں متعارف کرایا تھا)۔ "نبیلونگ کی انگوٹی" میں O. میوز کا سب سے اہم رکن بن گیا۔ ڈرامہ لیٹ موٹف کی خصوصیات اور ڈراموں کی تلاش میں ٹمبر کا اہم کردار۔ اظہار اور حرکیات. آواز کی طاقت نے موسیقار کو O. (لکڑی کے ہوا کے آلات اور پائپوں کی tessitura قسموں کو شامل کرکے) ایک خصوصی طور پر مختلف ٹمبری اسکیل متعارف کرانے پر آمادہ کیا۔ O. کی ترکیب، اس طرح، ایک چار گنا تک بڑھ گئی۔ ویگنر نے تانبے کے گروپ کو فرانسیسی ہارن (یا "ویگنر") کے ایک چوتھائی ٹوبا کے ساتھ مضبوط کیا جو اس کے حکم کے مطابق ڈیزائن کیا گیا تھا (ٹوبا دیکھیں)۔ virtuoso orc تکنیک پر موسیقار کے مطالبات یکسر بڑھ گئے ہیں۔ موسیقار

ویگنر کی طرف سے بیان کردہ راستہ (جزوی طور پر A. Bruckner نے سمفنی کی صنف میں جاری رکھا) واحد نہیں تھا۔ اس کے ساتھ ہی روسی موسیقاروں میں I. Brahms, J. Bizet, S. Frank, G. Verdi کے کام میں۔ اسکول آرکیسٹریشن کی "کلاسیکی" لائن کو مزید ترقی دے رہا تھا اور متعدد رومانٹک پر دوبارہ غور کر رہا تھا۔ رجحانات. PI Tchaikovsky کے آرکسٹرا میں، نفسیاتی کی تلاش. لکڑی کے اظہار کو اورک کے انتہائی اقتصادی استعمال کے ساتھ ملایا گیا تھا۔ فنڈز توسیع orc کو مسترد کرنا۔ سمفونیوں میں اپریٹس (جوڑی کی ساخت، جس میں اکثر 3 بانسری شامل ہیں)، موسیقار صرف پروگرام کے کاموں میں، بعد میں اوپیرا اور بیلے میں تکمیل کی طرف متوجہ ہوا۔ orc رنگ. پیلیٹ (مثلاً انگلش ہارن، باس کلینیٹ، ہارپ، دی نٹ کریکر میں سیلسٹا)۔ NA Rimsky-Korsakov کے کام میں، دوسرے کام لاجواب ہیں۔ رنگ کاری، بصری نے موسیقار کو O. K ضمیمہ کے اہم اور خصوصیت والے دونوں ٹمبرز (جوڑے ٹرپل اور ٹرپل کمپوزیشن سے آگے بڑھے بغیر) بڑے پیمانے پر استعمال کرنے کی ترغیب دی۔ چھوٹے کلارینیٹ، بانسری اور ترہی کی آلٹو اقسام کو آلات میں شامل کیا گیا، آرائشی اور سجاوٹ کے افعال کو لے جانے والے ٹککر کے آلات کی تعداد میں اضافہ ہوا، کی بورڈز متعارف کرائے گئے (گلنکا روایت کے مطابق - fp.، ساتھ ساتھ عضو)۔ NA Rimsky-Korsakov کے ذریعہ آرکسٹرا کی تشریح، جسے روسی نے اپنایا ہے۔ نوجوان نسل کے موسیقاروں (AK Glazunov، AK Lyadov، IF Stravinsky تخلیقی صلاحیتوں کے ابتدائی دور میں)، orc کے دائرے میں اثر و رسوخ رکھتے تھے۔ رنگ اور مغربی یورپی کے کام پر۔ کمپوزر - او ریسپیگھی، ایم ریول۔

20 ویں صدی میں ٹمبر سوچ کی ترقی میں ایک اہم کردار۔ C. Debussy کا آرکسٹرا بجایا۔ رنگ کی طرف بڑھتی ہوئی توجہ تھیم کے فنکشن کو الگ میں منتقل کرنے کا باعث بنی۔ محرکات یا ساخت کا پس منظر اور رنگین۔ تانے بانے کے عناصر کے ساتھ ساتھ فونیچ کی سمجھ۔ سائیڈز O. بطور فارم فیکٹر۔ ان رجحانات نے orc کی لطیف تفریق کا تعین کیا۔ رسیدیں

ویگنیرین رجحانات کی مزید ترقی نے 19 ویں-20 ویں صدی کے دہانے پر پہنچا دیا۔ نام نہاد سپر آرکسٹرا کے متعدد موسیقاروں کے کام میں (جی مہلر، آر. اسٹراس؛ میلاڈا میں رمسکی-کورساکوف، اے این سکریبین، اور اسٹراونسکی بھی دی رائٹ آف اسپرنگ) کے کام میں - کے مقابلے میں توسیع O. Mahler اور Scriabin کی چوگنی ساخت نے اپنے عالمی خیالات کے اظہار کے لیے ایک شاندار آرکیسٹرل کمپوزیشن کا سہارا لیا۔ تصورات اس رجحان کا apogee اداکار تھا. مہلر کی 8ویں سمفنی کی ترکیب (8 سولوسٹ، 2 مخلوط کوئر، لڑکوں کا کوئر، ایک بڑی سمفنی O کی پانچ کمپوزیشن مضبوط تاروں کے ساتھ، بڑی تعداد میں ٹککر اور سجاوٹ کے آلات کے ساتھ ساتھ ایک عضو)۔

19ویں صدی میں ٹککر کے آلات نے ایک مستحکم ایسوسی ایشن تشکیل نہیں دی۔ 20 ویں صدی کے آغاز تک ٹککر کو سجانے والے گروپ میں نمایاں طور پر توسیع ہوئی ہے۔ ٹمپنی کے علاوہ، اس میں ایک بڑے اور پھندے کے ڈرم، ایک دف، جھانجھ، ایک مثلث، کاسٹانیٹ، ٹام-ٹامس، گھنٹیاں، ایک گلوکین اسپیل، ایک زائلفون شامل تھے۔ ہارپ (1 اور 2)، سیلسٹا، پیانوفورٹ، اور آرگن کو اکثر بڑے O میں شامل کیا جاتا تھا۔ اور con. 19ویں صدی کے نئے orcs بنتے رہتے ہیں۔ ensembles: نیویارک فلہارمونک آرکسٹرا (1842)؛ پیرس میں آرکسٹرا کالم (1873)؛ Bayreuth میں ویگنر فیسٹیول کا آرکسٹرا (1876)؛ بوسٹن آرکسٹرا (1881)؛ پیرس میں Lamoureux آرکسٹرا (1881)؛ سینٹ پیٹرزبرگ میں کورٹ آرکسٹرا ("کورٹ میوزیکل کوئر") (1882؛ اب O. Leningrad Philharmonic کی اکیڈمک سمفنی)۔

19 ویں صدی کے O. میں، Baroque دور کے O. کے برعکس، monochoirism غالب ہے۔ تاہم، برلیوز کی موسیقی میں، ملٹی کوئر کو دوبارہ درخواست ملی۔ برلیوز کی "ریکوئیم" سے ٹوبا میرم میں، بڑے سمفونیوں کے ایک بڑے سیٹ کے لیے لکھا گیا ہے۔ O.، اداکاروں کو 5 گروپوں میں تقسیم کیا گیا ہے: سمفنی۔ O. اور تانبے کے آلات کے 4 گروپ جو مندر کے کونوں پر واقع ہیں۔ اوپیرا میں (موزارٹ کے ڈان جیوانی سے شروع) اس طرح کے رجحانات بھی ظاہر ہوئے: O. "اسٹیج پر"، "اسٹیج کے پیچھے"، گلوکاروں کی آوازیں اور instr. سولو "اسٹیج کے پیچھے" یا "اوپر کی منزل" (وگنر)۔ خالی جگہوں کا تنوع۔ جی مہلر کے آرکسٹرا میں فنکاروں کی تعیناتی کو ترقی ملی۔

موسیقاروں کے بیٹھنے کے انتظامات میں O. دوسری منزل میں۔ 2ویں صدی اور یہاں تک کہ 18ویں صدی میں۔ جزوی طور پر محفوظ ہیں ٹمبر کمپلیکس کی تقسیم اور علیحدگی، جو Baroque O کی خصوصیت ہے. تاہم، پہلے ہی 19 میں IF Rechardt نے بیٹھنے کا ایک نیا اصول پیش کیا، جس کا نچوڑ ٹمبروں کا اختلاط اور انضمام ہے۔ پہلا اور دوسرا وائلن کنڈکٹر کے دائیں اور بائیں ایک لائن میں واقع تھا، وائلن کو دو حصوں میں تقسیم کیا گیا تھا اور اگلی قطار، روح کو بنایا گیا تھا۔ اوزار ان کے پیچھے گہرائی میں رکھے گئے تھے۔ اس بنیاد پر بعد میں orc کا مقام پیدا ہوا۔ موسیقار، جو 1775ویں اور پہلی منزل میں پھیل گئے۔ 19 ویں صدی اور اس کے بعد اسے "یورپی" بیٹھنے کے انتظام کا نام ملا: پہلا وائلن - کنڈکٹر کے بائیں طرف، دوسرا - دائیں طرف، وایلاس اور سیلوس - ان کے پیچھے، ووڈ ونڈز - کنڈکٹر کے بائیں طرف، پیتل - دائیں طرف (اوپیرا میں) یا دو لائنوں میں: پہلی لکڑی، ان کے پیچھے - تانبا (کنسرٹ میں)، پیچھے - ڈرم، ڈبل بیس (اوپر کی تصویر دیکھیں)۔

O. 20 ویں صدی میں۔ (پہلی عالمی جنگ 1-1914 کے بعد)۔

20 ویں صدی نے کارکردگی کی نئی شکلیں پیش کیں۔ مشق O. روایتی کے ساتھ ساتھ. ریڈیو اور ٹیلی ویژن اوپیرا اور اسٹوڈیو اوپیرا اوپیرا اور کنسرٹ کنسرٹ کے طور پر نمودار ہوئے۔ تاہم، ریڈیو اور اوپیرا اوپیرا اور سمفنی کنسرٹس کے درمیان فرق، فنکشنل کے علاوہ، صرف موسیقاروں کے بیٹھنے کے انتظامات میں ہے۔ سمفونک کمپوزیشنز۔ دنیا کے بڑے شہروں کے شہر تقریباً مکمل طور پر متحد ہیں۔ اور اگرچہ اسکور Op کے لیے ترتیب میں تاروں کی کم از کم تعداد کی نشاندہی کرتے رہتے ہیں۔ چھوٹے O.، ایک بڑی سمفنی کی طرف سے بھی کارکردگی کا مظاہرہ کیا جا سکتا ہے. O. 20ویں صدی میں 80-100 (بعض اوقات زیادہ) موسیقاروں کی ایک ٹیم شامل ہے۔

20ویں صدی میں O کمپوزیشن کے ارتقاء کے 2 راستے یکجا ہیں۔ ان میں سے ایک روایت کی مزید ترقی سے وابستہ ہے۔ بڑی علامت. A. موسیقار جوڑے کی ساخت کی طرف رجوع کرتے رہتے ہیں (P. Hindemith, "Artist Mathis", 1938; DD Shostakovich, Symphony No. 15, 1972)۔ ایک بڑی جگہ ٹرپل کمپوزیشن کے زیر قبضہ تھی، جو اکثر اضافے کی وجہ سے پھیل جاتی ہے۔ آلات (M. Ravel, opera "Child and Magic", 1925; SV Rachmannov, "Symphonic Dances", 1940; SS Prokofiev, symphony No. 6, 1947; DD Shostakovich, symphony No. 10, 1953; Luymphony, Luymphony, V. نمبر 2، 1967)۔ اکثر، موسیقار بھی چار گنا کمپوزیشن کی طرف رجوع کرتے ہیں (A. Berg, opera Wozzeck, 1925; D. Ligeti, Lontano, 1967; BA Tchaikovsky, symphony No 2, 1967)۔

اسی وقت، 20 ویں صدی کے اوائل میں نئے نظریاتی اور اسلوبیاتی رجحانات کے سلسلے میں ایک چیمبر آرکسٹرا ابھرا۔ بہت سے سمپ میں. اور wok.-symp. کمپوزیشن ایک بڑی سمفنی کی ساخت کا صرف ایک حصہ استعمال کرتی ہے۔ O. - نام نہاد۔ O کی غیر معیاری، یا انفرادی ساخت۔ مثال کے طور پر، روایتی سے Stravinsky کی "Symphony of Psalms" (1930) میں۔ کلیرنیٹ، وائلن اور وائلن بڑی تعداد میں ضبط کر لیے گئے ہیں۔

20 ویں صدی کے لیے ٹککر گروپ کی تیز رفتار ترقی خصوصیت ہے، ٹو-رائی نے خود کو ایک مکمل orc قرار دیا۔ ایسوسی ایشن 20-30 کی دہائی میں۔ مارو آلات کو نہ صرف تال، رنگین، بلکہ موضوعاتی بھی سونپا جانے لگا۔ افعال؛ وہ ساخت کا ایک اہم جزو بن گئے ہیں۔ اس سلسلے میں ڈھول گروپ نے پہلی بار آزاد حیثیت حاصل کی۔ علامت میں معنی O.، سب سے پہلے O. میں غیر معیاری اور چیمبر کی ساخت. اس کی مثالیں Stravinsky کی The Story of a Soldier (1918)، Bartók's Music for Strings، Percussion اور Celesta (1936) ہیں۔ ٹککر کی برتری کے ساتھ یا خصوصی طور پر ان کے لیے ایک کمپوزیشن کے لیے نمودار ہوا: مثال کے طور پر، اسٹراونسکی کی لیس نوسز (1923)، جس میں سولوسٹ اور ایک کوئر کے علاوہ، 4 پیانو اور 6 ٹککر گروپ شامل ہیں۔ Varèse (1931) کا "Ionization" صرف ٹککر کے آلات (13 اداکاروں) کے لیے لکھا گیا تھا۔ ٹککر گروپ پر غیر متعینہ آلات کا غلبہ ہے۔ پچ، ان میں ایک ہی قسم کے مختلف آلات (بڑے ڈرم یا جھانجھ، گونگس، لکڑی کے بلاکس وغیرہ) بڑے پیمانے پر پھیل چکے ہیں۔ تمام آر اور خاص طور پر دوسری منزل۔ 2 ویں صدی کی ہٹ۔ اس گروپ نے سٹرنگ اور ونڈ گروپس کے ساتھ ایک مساوی پوزیشن حاصل کی دونوں اصولوں میں ("Turangalila" by Messian, 20-1946) اور O. ("اینٹیگون" از Orff، 48؛ "کلرز آف دی" Heavenly City" از Messian for piano solo، 1949 clarinets, 3 xylophones and metal percussion instruments، 3؛ Luke Passion by Penderecki، 1963)۔ محکمے میں خود ٹکرانے والے گروپ میں بھی اضافہ ہوا۔ 1965 میں اسٹراسبرگ میں ایک خصوصی اہتمام کیا گیا۔ ٹککر کا جوڑا (1961 آلات اور مختلف آواز دینے والی اشیاء)۔

O. کے ٹمبر اسکیل کو افزودہ کرنے کی خواہش ایپیسوڈک کا باعث بنی۔ علامت میں شمولیت O. پاور ٹولز۔ اس طرح کی 1928 میں تعمیر کی گئی "مارٹینوٹ لہریں" ہیں (A. Honegger، "Joan of Arc at the stake"، 1938؛ O. Messiaen، "Turangalila")، الیکٹرونیم (K. Stockhausen، "Prozession"، 1967)، ionics ( B. Tishchenko، 1st symphony، 1961)۔ 60-70 کی دہائی میں O. میں جاز کمپوزیشن کو شامل کرنے کی کوشش کی جا رہی ہے۔ آواز کے اجزاء میں سے ایک کے طور پر ٹیپ ریکارڈنگ کو O. کے آلات میں متعارف کرایا جانا شروع ہوا (EV Denisov، The Sun of the Incas، 1964)۔ K. Stockhausen (Mixtur, 1964) نے O. کی ساخت کی اس طرح کی توسیع کو "لائیو الیکٹرانکس" کے طور پر بیان کیا۔ سمفنی میں ٹمبر کی تجدید کی خواہش کے ساتھ۔ O. ٹولز اور او ٹی ڈی کی بحالی کی طرف رجحانات ہیں۔ O. Baroque کے اصول 1ویں صدی کی پہلی سہ ماہی سے oboe d'amore (C. Debussy, "Spring Dances"; M. Ravel, "Bolero"), Basset horn (R. Strauss, "Electra"), viol d'amour (G. Puccini, "Chio -Chio-san"؛ SS Prokofiev، "Romeo and Juliet")۔ 20 ویں صدی میں بحالی کے سلسلے میں۔ نشاۃ ثانیہ کے موسیقی کے اوزار اور 20 ویں-15 ویں صدی کے اوزاروں کا دھیان نہیں گیا۔ (M. Kagel، "Music for Renaissance Instruments"، 16؛ شامل ہیں 1966 فنکار، A. Pärt، "Tintinnabuli"، 23)۔ O. 1976 ویں صدی میں۔ عکاسی اور تغیر کی ترکیب کا اصول پایا۔ چودھری. Ives نے ڈرامے The Question Left Unanswered (20) میں O. کی ترکیب کے حصے میں تبدیلی کا استعمال کیا۔ اسکور کے ذریعہ تجویز کردہ O. گروپوں کے اندر کمپوزیشن کا مفت انتخاب L. Kupkovich's Ozveny میں فراہم کیا گیا ہے۔ O کا سٹیریوفونک تصور مزید تیار کیا گیا۔ O. کی مقامی تقسیم میں پہلے تجربات کا تعلق Ives سے ہے ("The Question Left Unanswered"، 1908th Symphony)۔ 4 کی دہائی میں۔ صوتی ذرائع کی کثرتیت diff کے ذریعہ حاصل کی جاتی ہے۔ طریقے پورے orc کی تقسیم۔ کئی "choirs" یا "گروپوں" کے لیے masses (پہلے سے مختلف میں - ٹمبر نہیں، بلکہ مقامی معنی) K. Stockhausen ("گروپز" برائے 70 O.، 3؛ "Kappe" for 1957 O. اور کورس ، 4)۔ O. "گروپ" (1960 افراد) کی ساخت کو تین ایک جیسے کمپلیکس میں تقسیم کیا گیا ہے (ہر ایک اپنے کنڈکٹر کے ساتھ)، U-شکل میں ترتیب دیا گیا ہے۔ سننے والوں کی نشستیں آرکسٹرا کے درمیان بنائی گئی جگہ میں ہوتی ہیں۔ 109. اوپیرا دی لاسٹ شاٹ (3، بی اے لاورینوف کی کہانی دی فورٹی فرسٹ پر مبنی) میں میٹس نے ایک orc میں واقع تین O کا استعمال کیا۔ گڑھا، سامعین کے پیچھے اور اسٹیج کے پیچھے۔ J. Xenakis نے "Terretektor" (1967) میں ایک بڑے سمفونک آرکسٹرا کے 1966 موسیقاروں کو مرکز میں کنڈکٹر کے سلسلے میں کرن کی طرح رکھا۔ سامعین نہ صرف O. کے ارد گرد کھڑے ہوتے ہیں، بلکہ کنسولز کے درمیان بھی، موسیقاروں کے ساتھ گھل مل جاتے ہیں۔ "موونگ سٹیریوفونی" (کارکردگی کے دوران سازوں کے ساتھ موسیقاروں کی حرکت) ایم کیگل (88) کے ذریعہ "کلنگویہر" اور AG Schnittke (1970) کی دوسری سمفنی میں استعمال ہوتی ہے۔

ٹیبل 3.

O. موسیقاروں کے لیے بیٹھنے کے انفرادی انتظامات استعمال کرتے وقت استعمال کیے جاتے ہیں۔ op غیر معیاری ساخت؛ ان صورتوں میں کمپوزر اسکور میں مناسب اشارے کرتا ہے۔ O. کے عام استعمال کے دوران پہلی منزل میں سنگل مونوکورک کمپلیکس کے طور پر۔ 1ویں صدی میں اوپر بیان کردہ "یورپی" بیٹھنے کا انتظام موجود تھا۔ 20 کے بعد سے، L. Stokowski کے متعارف کردہ نام نہاد "نام نہاد" نظام کو بڑے پیمانے پر متعارف کرایا جانا شروع ہوا۔ عامر بیٹھنا 1945st اور 1nd وائلن کنڈکٹر کے بائیں طرف واقع ہیں، cellos اور violas دائیں طرف ہیں، ڈبل بیس ان کے پیچھے ہیں، ہوا کے آلات مرکز میں ہیں، تاروں کے پیچھے، ڈرم، پیانو بجانے والے ہیں بائیں.

ہائی رجسٹر "Amer" میں تاروں کی آواز کی زیادہ مضبوطی فراہم کرنا۔ کچھ کنڈکٹرز کی رائے میں بیٹھنے کا انتظام بغیر نہیں ہے، اور اس سے انکار کیا جاتا ہے۔ اطراف (مثال کے طور پر، ایک دوسرے سے دور واقع سیلوس اور ڈبل بیس کے فعال رابطے کو کمزور کرنا)۔ اس سلسلے میں، "یورپی" موسیقاروں کے مقام کو بحال کرنے کے رجحانات ہیں. سمفنی کا کام. O. سٹوڈیو کے حالات میں (ریڈیو، ٹیلی ویژن، ریکارڈنگ) کئی تفصیلات پیش کرتا ہے۔ بیٹھنے کی ضروریات. ان صورتوں میں، آواز کے توازن کو نہ صرف کنڈکٹر کے ذریعہ بلکہ ٹون ماسٹر کے ذریعہ بھی منظم کیا جاتا ہے۔

20 ویں صدی میں O. کی طرف سے تجربہ کی گئی تبدیلیوں کی انتہا پسندی اس حقیقت کی گواہی دیتی ہے کہ وہ اب بھی تخلیقی صلاحیتوں کا ایک زندہ آلہ ہے۔ موسیقاروں کی مرضی اور اس کی معیاری اور اپ ڈیٹ شدہ (غیر معیاری) ساخت دونوں میں نتیجہ خیز ترقی کرتی رہتی ہے۔

حوالہ جات: Albrecht E.، آرکسٹرا کا ماضی اور حال۔ (موسیقاروں کی سماجی حیثیت پر مضمون)، سینٹ پیٹرزبرگ، 1886؛ پرانے روس کی موسیقی اور موسیقی کی زندگی۔ CO.، L.، 1927؛ Pindeizen Nick.، قدیم زمانے سے دوسری صدی کے آخر تک روس میں موسیقی کی تاریخ پر مضامین، (جلد 2)، M.-L.، 1928-29؛ موسیقی کی تاریخ سے متعلق مواد اور دستاویزات، جلد۔ 2 - XVIII صدی، ایڈ. ایم وی ایوانوف-بوریٹسکی۔ ماسکو، 1934. شٹیلن جیکوب وون، ازویسٹیا او میوزک بمقابلہ روسی، ٹرانس۔ جرمن سے، سات میں: میوزیکل ہیریٹیج، نمبر۔ 1، ایم، 1935؛ اسے، 1935 ویں صدی میں روس میں موسیقی اور بیلے، ٹرانس۔ جرمن سے.، L.، 1961؛ Rogal-Levitsky DR، آرکسٹرا کے بارے میں بات چیت، M.، 1969؛ بارسووا آئی اے، آرکسٹرا کے بارے میں کتاب، ایم، 1969؛ Blagodatov GI، سمفنی آرکسٹرا کی تاریخ، L.، 1971؛ 1973-1973ویں صدی میں مغربی یورپ کی موسیقی کی جمالیات، Sat, comp. وی پی شیسٹاکوف، (ایم.، 3)؛ Levin S. Ya.، موسیقی کی ثقافت کی تاریخ میں ہوا کے آلات، L.، 1975؛ Fortunatov یو. A.، آرکیسٹرل سٹائل کی تاریخ. میوزک یونیورسٹیوں کے میوزک اور کمپوزر فیکلٹیز کے لیے پروگرام، ایم، XNUMX؛ زیفاس ایچ ایم، باروک موسیقی میں کنسرٹو گروسو، میں: میوزیکل سائنس کے مسائل، والیم۔ XNUMX، ایم، XNUMX.

آئی اے بارسووا