زیورات |

سے lat آرائش - سجاوٹ

نسبتاً مختصر دورانیے کی آوازیں، مرکزی میلوڈک پیٹرن کو سجاتی ہیں۔ O. میں acc شامل ہے۔ حصئوں کی قسمیں، ٹائریٹس، فگریشنز، گریس۔ O. کے دائرے میں tremolo اور vibrato بھی شامل ہے۔ اس سے متصل بعض قسم کے غیر نوٹ شدہ تال ہیں۔ کارکردگی کے عمل میں کی جانے والی تبدیلیاں - روباٹو، لومبارڈ تال، وغیرہ۔ ناہموار نوٹ (نوٹیں inégales)۔ مؤخر الذکر فرانسیسی میں استعمال ہوتے تھے۔ ہارپسی کورڈ میوزک 17-18 صدیوں۔ ان کی اہم قسم - تعریف میں اجازت دی گئی ہے۔ حالات، جوڑ بنانے والے سولہویں، آٹھویں، سہ ماہی کی کارکردگی مفت میں، نقطے دار تال کے قریب۔ O. تفصیلات میلوڈک۔ لائن، اسے اظہار کے ساتھ سیر کرتی ہے، آواز کی منتقلی کی ہمواری کو بڑھاتی ہے۔ وسیع پیمانے پر مختلف شکلوں میں استعمال کیا جاتا ہے.

اس کی ابتدا اور ارتقاء میں O. اصلاح کے ساتھ گہرا تعلق ہے۔ ایک طویل عرصے سے مغربی یورپ میں۔ پروفیسر موسیقی میں مونوفونی غالب تھی۔ چونکہ، اس معاملے میں، موسیقار اور اداکار کو عام طور پر ایک شخص میں ملایا جاتا تھا، اس لیے سازگار حالات پیدا کیے گئے تھے تاکہ مدھر موسیقی کو ڈھکنے والے مختلف قسم کی سجاوٹ کے فن کی بھرپور نشوونما کی جاسکے۔ عام طور پر یا مخلوق میں لائن. ٹکڑے اس قسم کی میلوڈی سجاوٹ کہلاتی ہے۔ مفت O. یہ ابھی تک ناکافی طور پر دریافت شدہ میوز میں ایک اہم مقام رکھتا ہے۔ غیر یورپی لوگوں کی ثقافتیں پرانے مغربی یورپی میں قائم مفت O. کی اہم شکلیں۔ موسیقی، کمی (3) اور رنگت۔ Coloratura میں چھوٹی، نسبتاً مستحکم سجاوٹ بھی شامل ہو سکتی ہے۔ آوازیں، ٹو-رائی کو عام طور پر میلسماس کہتے ہیں۔ Arpeggios بھی melismas کے طور پر درجہ بندی کی جا سکتی ہے، جو، ایک استثناء کے طور پر، کئی سے مراد ہے. راگ بنانے والی آوازیں سجاوٹ کو خصوصی نامزد کیا گیا ہے۔ شبیہیں یا چھوٹے نوٹوں میں لکھا ہوا ہے۔ تاریخی یورپی ترقی کا عمومی رجحان O. - اصلاحی عناصر کے ناگزیر تحفظ کے ساتھ ضابطے کی خواہش۔

بازنطینی اور گریگورین بھجن کی ریکارڈنگ میں، ch. arr قدیم ترین، نیوم ڈیکوریشن کی اہم خاص قسموں (مثال کے طور پر، quilisms) کے ساتھ، جس کا جوہر ابھی تک پوری طرح سے واضح نہیں ہوا ہے، ہوشیار بیجز کے ساتھ پائے جاتے ہیں۔ O. کی کثرت مختلف تھی، زیادہ تر محققین کے مطابق، دوسرے روسی۔ کونڈاکر گانا (فیٹا بھی دیکھیں)۔

مغربی یورپ میں۔ (خاص طور پر اطالوی-ہسپانوی) کثیر گول۔ wok قرون وسطیٰ کے آخری دور کی موسیقی اور نشاۃ ثانیہ (موٹیٹس، میڈریگلز وغیرہ) بطور اصلاح۔ عنصر کی کارکردگی. art-va میں کمی کی تکنیک نے بہت ترقی حاصل کی ہے۔ اس نے ٹیکسچر کمپوزیشن میں سے ایک بھی بنائی۔ اس طرح کے قدیم instr کی بنیادیں. پریلیوڈ، رائسرکار، ٹوکاٹا، فنتاسی جیسی انواع۔ ڈیپ گھٹیا فارمولے آہستہ آہستہ آزاد تقریر کے متنوع مظاہر سے الگ ہو گئے، سب سے پہلے میلوڈک کے اختتام پر۔ تعمیرات (شقوں میں)۔ سر کے ارد گرد. 15ویں سی۔ اس میں org. ٹیبلچر پہلا گرافک شائع ہوا۔ سجاوٹ لکھنے کے لئے بیج. کے سر 16 ویں صدی بڑے پیمانے پر استعمال ہونے لگی - decomp میں۔ متغیرات اور کنکشنز - مورڈینٹ، ٹریل، گروپٹو، ٹو-رائی اب بھی اہم ہیں۔ instr. زیورات بظاہر، وہ instr کی مشق میں بنائے گئے تھے. کارکردگی

دوسری منزل سے۔ 2ویں صدی کی مفت O. ترقی یافتہ ایچ ایل۔ arr اٹلی میں، خاص طور پر ایک مختلف سریلی آواز میں۔ سولو ووک کی دولت. موسیقی کے ساتھ ساتھ وائلن بجانے والے میں بھی خوبی کی طرف متوجہ ہوتا ہے۔ موسیقی اس وقت وائلن میں۔ موسیقی کو ابھی تک وائبراٹو کا وسیع اطلاق نہیں ملا ہے، جو توسیع شدہ آوازوں کو اظہار فراہم کرتا ہے، اور راگ کی بھرپور آرائش اس کے متبادل کے طور پر کام کرتی ہے۔ میلزمیٹک سجاوٹ (زیورات، agréments) نے فرانسیسی کے فن میں خصوصی ترقی حاصل کی۔ 16 ویں اور 17 ویں صدی کے لیوٹنسٹ اور ہارپسی کورڈسٹ، جن کے لیے رقص پر ایک خاص انحصار تھا۔ انواع کو جدید ترین اسٹائلائزیشن کا نشانہ بنایا گیا۔ فرانسیسی موسیقی میں ایک قریبی تعلق تھا instr. سیکولر wok کے ساتھ معاہدے. دھن (نام نہاد ایرس ڈی کور)، جو خود رقص سے بھری ہوئی تھی۔ پلاسٹک انگریزی virginalists (18ویں صدی کے آخر میں)، گانے کے موضوعات اور اس کی مختلف حالتوں کا شکار ہیں۔ ترقی، O. کے میدان میں کمی کی تکنیک کی طرف زیادہ کشش۔ چند میلیسمیٹک ہیں۔ کنواریوں کے ذریعہ استعمال کردہ شبیہیں درست طریقے سے نہیں سمجھی جاسکتی ہیں۔ آسٹریا کے کلاویئر آرٹ-وی میں، جس نے وسط سے شدت سے ترقی کرنا شروع کی۔ 16 ویں صدی میں، JS Bach تک، اطالوی کی طرف کشش ثقل شامل ہیں۔ کم اور فرانسیسی۔ melismatic طرزیں. 17ویں اور 17ویں صدی کے فرانسیسی موسیقاروں میں۔ سجاوٹ کی میزوں کے ساتھ ڈراموں کے مجموعوں کے ساتھ یہ رواج بن گیا۔ سب سے زیادہ بڑی میز (18 اقسام کے میلسماس کے ساتھ) JA d'Anglebert (29) کے ذریعہ ہارپسیکورڈ مجموعہ کے سامنے رکھی گئی تھی۔ اگرچہ اس قسم کی میزیں نہ ہونے کے برابر پائی جاتی ہیں۔ تضادات، وہ ایک قسم کی مقامی زبان بن گئے ہیں۔ زیورات کی کیٹلاگ. خاص طور پر، باخ کی طرف سے "کلیویئر بک فار ولہیم فریڈیمن باخ" (1689) کے سابقہ ​​جدول میں، بہت کچھ ڈی اینگلبرٹ سے لیا گیا ہے۔

فری O. سے فرانسیسیوں میں ریگولیٹڈ زیورات کی طرف روانگی۔ ہارپسیکورڈسٹ کو orc میں رکھا گیا تھا۔ جے بی لولی کی موسیقی۔ تاہم، فرانسیسی زیورات کا ضابطہ بالکل سخت نہیں ہے، کیونکہ یہاں تک کہ سب سے زیادہ تفصیلی جدول ان کی صحیح تشریح کو صرف عام استعمال کے لیے ہی بتاتا ہے۔ میوز کی مخصوص خصوصیات کے مطابق چھوٹے انحراف کی اجازت ہے۔ کپڑے وہ سوٹ اور اداکار کے ذائقہ پر منحصر ہے، اور تحریری نقلوں کے ساتھ ایڈیشن میں - اسٹائلسٹک پر۔ ایڈیٹرز کا علم، اصول اور ذوق۔ اسی طرح کے انحراف فرانسیسی لیومینری کے ڈراموں کی کارکردگی میں ناگزیر ہیں۔ P. Couperin کی harpsichordism، جس نے مسلسل زیورات کو سمجھنے کے لیے اپنے قوانین کے عین مطابق نفاذ کا مطالبہ کیا۔ فرانز ہارپسی کورڈسٹ کے لیے یہ بھی عام تھا کہ وہ مصنف کے کنٹرول میں چھوٹی سی آرائش کو لے لیں، جسے انہوں نے خاص طور پر مختلف حالتوں میں لکھا ہے۔ نقلیں

con. 17 ویں صدی، جب فرانسیسی ہارپسیکارڈسٹ اپنے میدان میں رجحان ساز بن گئے ہیں، ایسے زیورات جیسے ٹریل اور گریس نوٹ کے ساتھ ساتھ میلوڈک۔ فنکشن، انہوں نے ایک نیا ہارمونک انجام دینا شروع کیا۔ فنکشن، بار کی ڈاون بیٹ پر اختلاف پیدا کرنا اور تیز کرنا۔ JS Bach، D. Scarlatti کی طرح، عام طور پر مرکزی میں متضاد سجاوٹ لکھتا تھا۔ میوزیکل ٹیکسٹ (مثال کے طور پر اطالوی کنسرٹو کا حصہ دوم دیکھیں)۔ اس نے آئی اے شیبہ کو یقین کرنے کی اجازت دی کہ ایسا کرنے سے، باخ اپنے کاموں سے محروم ہو جاتا ہے۔ "ہم آہنگی کی خوبصورتی"، کیونکہ اس وقت موسیقار تمام سجاوٹ کو شبیہیں یا چھوٹے نوٹوں کے ساتھ لکھنے کو ترجیح دیتے تھے، تاکہ گرافک میں۔ ریکارڈز واضح طور پر ہارمونیچ بولتے ہیں۔ اہم chords کی خوشی.

F. Couperin کے پاس ایک بہتر فرانسیسی ہے۔ harpsichord سٹائل اپنے عروج پر پہنچ گیا. جے ایف رامیو کے پختہ ڈراموں میں، چیمبر کے غور و فکر کی حدود سے باہر جانے، ترقی کی موثر حرکیات کو مضبوط بنانے، اسے موسیقی پر لاگو کرنے کی خواہش ظاہر کی گئی۔ وسیع تر آرائشی اسٹروک لکھنا، خاص طور پر، پس منظر کی ہم آہنگی کی شکل میں۔ اعداد و شمار لہذا Rameau میں سجاوٹ کے زیادہ اعتدال پسند استعمال کے ساتھ ساتھ بعد میں فرانسیسی میں رجحان. harpsichordists، مثال کے طور پر. جے ڈفلی میں۔ تاہم، 3rd سہ ماہی میں. 18ویں صدی O. پیداوار میں ایک نئے عروج پر پہنچ گئی ہے۔ جذباتی رجحانات سے وابستہ۔ اس فن کا ایک ممتاز نمائندہ۔ موسیقی کی سمت FE Bach کی طرف سے بنائی گئی تھی، جو مقالے کے مصنف تھے "Clavier بجانے کے صحیح طریقے کا تجربہ"، جس میں انہوں نے O کے سوالات پر بہت زیادہ توجہ دی۔

نئے جمالیاتی کے ساتھ لائن میں، وینیز کلاسیکیزم کے بعد میں اعلی پھول. آئیڈیلز، O کے زیادہ سخت اور اعتدال پسند استعمال کا باعث بنے۔ اس کے باوجود، اس نے J. Haydn، WA Mozart اور نوجوان L. Beethoven کے کام میں نمایاں کردار ادا کرنا جاری رکھا۔ مفت O. یورپ میں رہا۔ موسیقی پریمیئر. تغیر کے میدان میں، virtuoso conc. cadenzas اور wok. coloratura مؤخر الذکر رومانوی میں جھلکتا ہے۔ fp موسیقی پہلی منزل۔ 1ویں صدی (خاص طور پر F. Chopin کی اصل شکل میں)۔ ایک ہی وقت میں، میلسماس کی غیر متناسب آواز نے کنسونننٹ کو راستہ دیا؛ خاص طور پر، trill preim شروع کرنے کے لئے شروع کر دیا. معاون کے ساتھ نہیں، لیکن اہم کے ساتھ. آواز، اکثر آؤٹ آف بیٹ کی تشکیل کے ساتھ۔ ایسا ہارمونک اور تال میل۔ نرمی O. خود chords کی بڑھتی ہوئی اختلاف کے ساتھ متضاد ہے۔ ہارمونیکا کی بے مثال ترقی رومانوی موسیقاروں کی خصوصیت بن گئی۔ fp میں علامتی پس منظر۔ وسیع رنگ کے ساتھ موسیقی۔ پیڈلائزیشن کے ساتھ ساتھ لکڑی کے رنگین مجسموں کا استعمال۔ orc میں رسیدیں سکور دوسری منزل میں۔ 19ویں صدی کے O. کی قدر میں کمی آئی۔ 2 ویں صدی میں اصلاح کی مضبوطی کے سلسلے میں مفت O. کے کردار میں ایک بار پھر اضافہ ہوا۔ موسیقی کے کچھ علاقوں میں شروع ہوا۔ تخلیقی صلاحیت، مثال کے طور پر. جاز موسیقی میں ایک بہت بڑا طریقہ کار نظریاتی ہے۔ O کے مسائل پر ادب۔ یہ O. کے مظاہر کو زیادہ سے زیادہ واضح کرنے کی انتھک کوششوں سے تیار کیا گیا ہے، ان کی اصلاح میں اس کی "مزاحمت"۔ فطرت کاموں کے مصنفین جو کچھ ضابطہ کشائی کے لیے سخت جامع قواعد کے طور پر پیش کرتے ہیں، درحقیقت، صرف جزوی سفارشات ہی نکلتی ہیں۔

حوالہ جات: یوروفسکی اے.، (پیش لفظ)، ایڈ میں: فرانسیسی ہارپسیکورڈ موسیقی۔ ہفتہ. 1، ایم، 1935؛ ان کا اپنا، فلپ ایمانوئل باخ، ان کی سوانح عمری، پیانو کا کام اور آرائشی نظام (تعارف۔ مضمون، ایڈ.: Bach K. F. ای، منتخب کریں۔ اختیاری ایف پی، ایم کے لیے - ایل.، 1947)؛ ڈرسکن ایم، اسپین، انگلینڈ، نیدرلینڈز، فرانس، اٹلی، جرمنی کی 1960 ویں-1974 ویں صدی کی کلیویئر موسیقی، L.، 1916؛ Roshchina L., Comments, in ed.: French harpsichord music for piano, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. فی - Couperin F., The Art of the Harpsichord بجانے کا فن، M.، 1973)؛ Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; ویگنر ای۔ D.، موسیقی کی سجاوٹ، В.، 1878؛ Germer H.، موسیقی کی سجاوٹ، Lpz.. 1878; Danreuther E.، موسیقی کی سجاوٹ، v. 1-2، L.، 1893-95؛ его же, جے کے کاموں میں دیدہ زیب۔ S. Bach, в кн.: Bach Yearbook, 1909; Кuh1о F.، موسیقی کے فن میں مدھر زیورات کے بارے میں، B. — شارلٹنبرگ، 1896 (ڈس۔ Ehrlich H.، Beethoven کے پیانو کے کاموں میں آرائش، Lpz.، 1؛ کوہن جے ایم، XVI کی مخر موسیقی میں زیبائش کا فن۔ اور XVIII. صدیاں (1535-1850)۔ IMG، Lpz.، 1902 کی اشاعتوں کا ضمیمہ VII؛ Lасh R.، آرائشی میلوپیسی کی ترقی کی تاریخ پر مطالعہ، پراگ، 1902 (dis.)، Lpz.، 1913؛ Gо1dsshmidt H.، ووکل آرنمنٹیشن کا نظریہ، В. - شارلٹنبرگ، 1907؛ Beyschlag A.، موسیقی کی سجاوٹ، Lpz. 1908; شینکر ایچ، آرائش میں شراکت۔ پی ایچ ڈی کے تعارف کے طور پر۔ E. باخ کے پیانو کے کام بشمول ہیڈن، موزارٹ، بیتھوون وغیرہ کی آرائش، ڈبلیو، 1903، 1908؛ Dolmetsch A.، XVII اور XVIII صدیوں کی موسیقی کی تشریح، L.، 1915، 1946؛ آرجر جے، لیس ایگریمنٹس ایٹ لی ریتھم، پی.، 1917؛ ڈن جے پی، فریڈرک چوپین کے کاموں میں آرائش، ایل، 1921؛ Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siicles, Lyon, 1925; Bruck В.، ٹرمپو روباٹو کی تبدیلی، ایرلانجن، 1928 (dis.); Freistedt H., The liquescent Notes of Gregorian chant, Freiburg (Switzerland), 1929; Lovelock W.، امتحانی امیدواروں کے لیے زیورات اور مخففات، L.، 1933؛ Ferand E T.، موسیقی میں اصلاح، Z.، 1938؛ Оttiсh M., Frederic Chopin's Works میں زیور کی اہمیت، В., 1938 (Diss,); Aldrish P. С.، سترہویں اور اٹھارہویں صدی کے پرنسپل معاہدے: موسیقی کی سجاوٹ میں ایک مطالعہ، (ہارورڈ)، 1942 (Diss.); Appia E.، فرانسیسی کلاسیکی موسیقی میں سجاوٹ کی جمالیات، "دی اسکور"، 1949، نمبر 1، اگست؛ Fasanо В.., Storia degli abellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R.، کم کرنے کی مشق کے میلوڈک فارمولے اور J سے پہلے اور ان کا مزید استعمال۔ S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); بیئر آر، پرانے کی بورڈ میوزک میں زیورات، «MR»، 1952، v. 13; ایمری ڈبلیو، باخ کے زیورات، ایل، 1953؛ شمٹز ایچ۔ P.، 18 میں زیور کا فن۔ سنچری، کیسیل، 1955؛ Steglich В.، موسیقی میں زیور W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W.، موسیقی، نظریہ اور مشق میں زیورات، Z. — فریبرگ — В., 1957; ہال جے، ہال ایم۔ V., Handel's graces, in Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E.، Bach کے کی بورڈ ورکس کی تشریح، کیمب۔ (بڑے پیمانے پر)، 1960؛ پاول این. ڈبلیو.، 1650 سے 1735 تک فرانسیسی موسیقی کی کارکردگی میں تال کی آزادی، اسٹینفورڈ، 1958 (Diss.)؛ ڈوننگٹن آر.، ابتدائی موسیقی کی تشریح، ایل.، (1963)؛ Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva