میوزیکل کلچر کا دورانیہ

میوزیکل کلچر کا دورانیہ ایک پیچیدہ مسئلہ ہے جسے منتخب معیار کے مطابق مختلف زاویوں سے دیکھا جا سکتا ہے۔ لیکن موسیقی کی تبدیلی میں سب سے اہم عوامل وہ شکلیں اور حالات ہیں جن میں یہ کام کرتا ہے۔

اس نقطہ نظر سے، موسیقی کی ثقافت کی مدت مندرجہ ذیل طور پر پیش کی جاتی ہے:

• قدرتی آوازوں سے لطف اندوز ہونا (فطرت میں موسیقی)۔ اس مرحلے پر ابھی تک کوئی فن نہیں ہے، لیکن جمالیاتی ادراک پہلے سے موجود ہے۔ فطرت کی آوازیں موسیقی نہیں ہیں، لیکن جب انسانوں کی طرف سے سمجھا جاتا ہے تو وہ موسیقی بن جاتے ہیں. اس مرحلے پر ایک شخص نے ان آوازوں سے لطف اندوز ہونے کی صلاحیت دریافت کی۔
• اپلائیڈ میوزک۔ یہ کام کے ساتھ تھا، اس کا جزو تھا، خاص طور پر جب اجتماعی کام کی بات آتی ہے۔ موسیقی روزمرہ کی زندگی کا حصہ بن جاتی ہے۔
• رسم موسیقی نہ صرف کام بلکہ ہر اہم رسم کے ساتھ ہے۔
• رسم اور مذہبی کمپلیکس سے فنکارانہ جزو کو الگ کرنا اور اس کی آزاد جمالیاتی اہمیت کا حصول۔
• فنکارانہ کمپلیکس سے موسیقی سمیت انفرادی حصوں کی علیحدگی۔

موسیقی کی تشکیل کے مراحل

موسیقی کی ثقافت کی یہ مدت ہمیں موسیقی کی تشکیل کے تین مراحل میں فرق کرنے کی اجازت دیتی ہے:

1. انسانی سرگرمیوں میں موسیقی کی شمولیت، موسیقی کی پہلی مظاہر؛
2. موسیقی کی ابتدائی شکلیں کھیلوں، رسومات اور کام کی سرگرمیوں کے ساتھ ساتھ گانے، رقص اور تھیٹر کی پرفارمنس کے ساتھ ہوتی ہیں۔ موسیقی الفاظ اور حرکت سے الگ نہیں ہے۔
3. ایک آزاد فن کی شکل کے طور پر ساز موسیقی کی تشکیل۔

آلہ کار خود مختار موسیقی کی منظوری

موسیقی کی ثقافت کی مدت سازی خود مختار موسیقی کی تشکیل کے ساتھ ختم نہیں ہوتی ہے۔ یہ عمل 16ویں-17ویں صدی میں مکمل ہوا۔ اس نے موسیقی کی زبان اور منطق کو مزید ترقی کی اجازت دی۔ باخ اور اس کے کام میوزیکل آرٹ کی ترقی میں سنگ میل میں سے ایک ہیں۔ یہاں، پہلی بار، موسیقی کی آزاد منطق اور اس کی فن کی دوسری شکلوں کے ساتھ تعامل کی صلاحیت پوری طرح آشکار ہوئی۔ تاہم، 18ویں صدی تک، موسیقی کی شکلوں کی تشریح موسیقی کی بیان بازی کے تناظر میں کی جاتی تھی، جو زیادہ تر ادبی معیارات پر منحصر تھی۔

موسیقی کی ترقی کا اگلا مرحلہ ویانا کا دور ہے۔ کلاسیکیزم. یہ وہ وقت تھا جب سمفونک فن پروان چڑھا تھا۔ بیتھوون کے کاموں نے یہ ظاہر کیا کہ موسیقی کس طرح انسان کی پیچیدہ روحانی زندگی کو بیان کرتی ہے۔

مدت میں رومانٹکیت موسیقی میں مختلف رجحانات تھے۔ ایک ہی وقت میں، میوزیکل آرٹ ایک خود مختار شکل کے طور پر تیار ہوتا ہے، اور آلات کے چھوٹے نمونے ظاہر ہوتے ہیں جو 19 ویں صدی کی جذباتی زندگی کو نمایاں کرتے ہیں۔ اس کی بدولت، نئی شکلیں تیار کی گئی ہیں جو انفرادی تجربات کی لچکدار عکاسی کر سکتی ہیں۔ ایک ہی وقت میں، میوزیکل امیجز واضح اور زیادہ مخصوص ہو گئے، کیونکہ نئے بورژوا عوام نے مواد کی وضاحت اور جاندار ہونے کا مطالبہ کیا، اور جدید ترین میوزیکل زبان کو فنکارانہ شکلوں میں زیادہ سے زیادہ شامل کرنے کی کوشش کی۔ اس کی ایک مثال ویگنر کے اوپیرا، شوبرٹ اور شومن کے کام ہیں۔

20 ویں صدی میں، موسیقی دو سمتوں میں ترقی کرتی چلی جا رہی ہے جو بظاہر مخالف نظر آتی ہیں۔ ایک طرف، یہ نئے مخصوص موسیقی کے ذرائع کی ترقی ہے، زندگی کے مواد سے موسیقی کا خلاصہ۔ دوسری طرف، موسیقی کا استعمال کرتے ہوئے آرٹ کی شکلوں کی ترقی، جس میں موسیقی کے نئے کنکشن اور تصاویر تیار کی جاتی ہیں، اور اس کی زبان زیادہ مخصوص ہو جاتی ہے.

موسیقی کے فن کے تمام شعبوں کے تعاون اور مسابقت کی راہ پر اس علاقے میں مزید انسانی دریافتیں ہیں۔