Portamento، glissando، سلائیڈ
مواد
بجانے کی تکنیک، جس میں ڈائیٹونک اسکیل (پیانو کے لیے) یا رنگین پیمانہ (تار والے آلات کے لیے) کے ساتھ سلائیڈنگ پر مشتمل ہوتا ہے، اسے پورٹامینٹو، گلیسینڈو یا سلائیڈ کہتے ہیں۔ یہ تکنیک مختلف پچوں کے دو نوٹوں کے درمیان خلا کو پُر کرتی ہے۔ سلائیڈنگ یا تو اوپر یا نیچے ہوسکتی ہے۔
اصطلاح "گلیسینڈو" بنیادی طور پر ساز ساز استعمال کرتے ہیں۔ اصطلاح "portamento" گلوکاروں کے ذریعہ استعمال کیا جاتا ہے۔
یہ دو نوٹوں کو جوڑنے والی لہراتی لکیر کے ذریعہ portamento اور glissando کے ذریعہ اشارہ کیا گیا ہے:
Portamento, glisando
چترا 1. پورٹامینٹو، گلیسانڈو
سلائیڈ
یہ اصطلاح اکثر گٹار پر بجائی جانے والی گلیسینڈو کے لیے استعمال ہوتی ہے۔ نوٹوں کو جوڑنے والی سیدھی لائن سے اشارہ کیا گیا ہے۔ اس صورت میں، ایک ہی وقت میں کئی تاروں پر سلائیڈنگ ممکن ہے:
سلائیڈ
تصویر 2. سلائیڈ نوٹیشن
سلائیڈ کے شروع اور آخر میں کچھ نوٹوں کے علاوہ، ابتدائی یا آخری نوٹوں کو چھوڑنا بھی ممکن ہے۔ اس صورت میں، سیدھی لکیر رہتی ہے، اور انتہائی نوٹ (یا راگ) کی نشاندہی نہیں کی جاتی ہے۔
پورٹیمینٹو
اوپر بیان کی گئی تکنیک کے علاوہ، اصطلاح "portamento" سے مراد گہری non legato ہے۔ یہ آوازوں یا chords (legato اور staccato کے درمیان ایک کراس) کی تقریباً مربوط کارکردگی ہے۔ اس تکنیک کے عہدہ میں legato اور staccato دونوں کے عہدہ شامل ہیں:
پورٹیمینٹو
تصویر 3. پورٹامینٹو نوٹیشن
Glissando (اطالوی glissando، فرانسیسی glisser سے - سلائیڈ تک) بجانے کی ایک خاص تکنیک ہے، جس میں موسیقی کی تاروں یا کنجیوں کے ساتھ انگلی کو تیزی سے سلائیڈ کرنا شامل ہے۔ ٹول portamento کے برعکس، جو اظہار کا ایک ذریعہ ہے۔ کارکردگی، موسیقی کے اشارے میں موسیقار کے ذریعہ طے نہیں کی جاتی ہے اور اکثر غلطی سے G. کہا جاتا ہے، اصل میں G. پسینے والے اشارے میں طے ہوتا ہے، جو موسیقی کے متن کے ایک لازمی حصے کی نمائندگی کرتا ہے۔ ایف پی میں جی کا کھیل انگوٹھے یا تیسری انگلی (عام طور پر دائیں ہاتھ کی) کے ناخن کے بیرونی حصے کو سفید یا کالی چابیاں کے ساتھ سلائیڈ کرکے حاصل کیا جاتا ہے۔ کی بورڈ آلات کی تیاری میں G. سب سے پہلے فرانسیسی میں پایا جاتا ہے۔ موسیقار جے بی موریو اپنے مجموعہ میں۔ "ہارپسیکورڈ کے ٹکڑوں کی پہلی کتاب" ("پریمیئر لیور پیسز ڈی کلیوسن"، 1722)۔ خصوصی ٹیک۔ ایف پی پر عمل درآمد سے مشکلات پیش کی جاتی ہیں۔ ڈبل نوٹ کے G. پیمانے کی ترتیب (تہائی،
G. پیانو پر نسبتا آسانی سے کارکردگی کا مظاہرہ کیا جاتا ہے. پرانے ڈیزائن ان کے زیادہ لچکدار، نام نہاد کے ساتھ۔ وینیز میکانکس۔ شاید اسی لیے جی متوازی چھٹے حصے میں پہلے ہی WA موزارٹ ("Lison dorment" کی مختلف حالتیں) استعمال کر چکے ہیں۔ آکٹیو اسکیلز L. Beethoven (C major میں کنسرٹ، sonata op. 53)، KM ویبر ("کنسرٹ پیس"، op. 79)، G. تیسرے اور کوارٹس میں - M. Ravel ("Mirrs") اور دوسرے
اگر کی بورڈ کے آلات پر ان کے مزاج والے نظام کے ساتھ، G. کی مدد سے، ایک مخصوص پچ کے ساتھ ایک پیمانہ نکالا جاتا ہے، تو جھکے ہوئے آلات پر، جس کے لیے ایک آزاد نظام خصوصیت رکھتا ہے، G. کے ذریعے، رنگین نکالا جاتا ہے۔ آوازوں کی ترتیب، ایک غول کے ساتھ، سیمیٹونز کی درست کارکردگی ضروری نہیں ہے (کھانے کی تکنیک کو جھکے ہوئے آلات پر جی کے ساتھ نہیں ملایا جانا چاہیے – انگلی کو پھسل کر رنگین پیمانے کی کارکردگی)۔ لہذا، جی کی قدر. جھکے ہوئے ساز بجاتے وقت چوہدری۔ arr رنگین اثر میں۔ جھکے ہوئے آلات پر G. کی کارکردگی، رنگین کے علاوہ۔ پیمانے، صرف اس صورت میں ممکن ہے جب ہارمونکس کے ساتھ کھیلنا۔ جھکے ہوئے آلات پر G. کی ابتدائی مثالوں میں سے ایک اطالوی زبان میں ہے۔ موسیقار K. Farina ("An Extraordinary Capriccio"، "Capriccio stravagante"، 1627 میں، skr. سولو کے لیے)، G. کو بطور فطرت پسند استعمال کرتے ہوئے۔ آواز موصول. کلاسک میں G. جھکے ہوئے آلات کے لئے موسیقی میں تقریبا کبھی نہیں پایا جاتا ہے (A. Dvorak کے لئے کنسرٹو کے پہلے حصے کے کوڈ میں آکٹیو کے ذریعہ G. چڑھتے ہوئے رنگین ترتیب کا ایک نادر معاملہ)۔ شاندار virtuoso بجانے کے ایک طریقہ کے طور پر، گوریلا کو رومانوی وائلن سازوں اور سیلسٹوں کے لکھے ہوئے کاموں میں بڑے پیمانے پر استعمال کیا جاتا تھا۔ ہدایات (G. Venyavsky، A. Vyotan، P. Sarasate، F. Servais، اور دیگر)۔ جی خاص طور پر متنوع طور پر موسیقی میں ٹمبری کلرنگ کے طور پر استعمال ہوتا ہے۔ ادب 1 ویں صدی کے جھکے ہوئے آلات اور بطور رنگ ساز۔ آرکیسٹریشن میں استقبالیہ (ایس ایس پروکوفیو - وائلن کے لئے پہلے کنسرٹو سے شیرزو؛ کے شیمانوسکی - کنسرٹ اور وائلن کے ٹکڑے؛ ایم. ریول - ریپسوڈی "جپسی" وائلن کے لیے؛ زیڈ کوڈائی - سولو کے لیے سوناٹا میں جی کورڈز، جی۔ ریول کے ذریعہ "ہسپانوی ریپسوڈی" میں وائلن اور ڈبل باس)۔ G. vlch کی سب سے نمایاں مثالوں میں سے ایک۔ VC کے لئے سوناٹا کے 20nd حصے میں موجود ہے۔ اور fp. ڈی ڈی شوسٹاکووچ۔ ایک خاص تکنیک G. flageolets ہے، مثال کے طور پر۔ NA Rimsky-Korsakov ("کرسمس سے پہلے کی رات")، VV Shcherbachev (1nd symphony)، Ravel ("Daphnis and Chloe")، violas اور volch کے ذریعے سیلوس۔ ایم او اسٹینبرگ ("میٹامورفوسس") اور دیگر۔
جی پیڈل ہارپ بجانے کی ایک وسیع تکنیک ہے، جہاں اسے ایک بہت ہی خاص استعمال ملا (19ویں صدی کے پہلے نصف کے موسیقاروں کے کاموں میں، اطالوی اصطلاح sdrucciolando اکثر استعمال ہوتی تھی)۔ Apfic G. عام طور پر ساتویں chords کی آوازوں پر بنایا جاتا ہے (بشمول گھٹی ہوئی آوازوں پر؛ کم اکثر غیر chords کی آوازوں پر)۔ جی بجاتے وقت، ہارپ کے تمام تار، او ٹی ڈی کی تشکیل نو کی مدد سے۔ آوازیں، صرف ان نوٹوں کی آواز دیں جو دیئے گئے راگ میں شامل ہیں۔ نیچے کی طرف حرکت کے ساتھ، ہارپ پر G. کو پہلی انگلی سے قدرے جھکی ہوئی حرکت کے ساتھ، اوپر کی طرف حرکت کے ساتھ - دوسرے کے ساتھ (ایک یا دو ہاتھ ہاتھوں کی حرکت، موڑتے اور عبور کرنے میں)۔ G. کبھی کبھار گاما کی طرح کی ترتیب پر استعمال ہوتا ہے۔
G. کاپر اسپرٹ بجاتے وقت استعمال ہوتا ہے۔ آلات - بیک اسٹیج موومنٹ کی مدد سے ٹرومبون پر (مثال کے طور پر، IF Stravinsky کی "Pulcinella" میں ٹرومبون سولو)، ٹرمپٹ، ٹککر کے آلات پر (مثال کے طور پر، G. pedal timpani in "موسیقی کے لیے جھکے ہوئے آلات، ٹککر اور سیلسٹا" بی بارٹوک)۔
G. بڑے پیمانے پر لوک instr میں استعمال کیا جاتا ہے. لٹکا دیا (وربنکوش انداز)، رم۔ اور سڑنا. موسیقی کے ساتھ ساتھ جاز۔ جی کے میوزیکل اشارے میں، عام طور پر صرف ابتدائی اور آخری آوازوں کا حوالہ دیا جاتا ہے، درمیانی آوازوں کو ڈیش یا لہراتی لکیر سے بدل دیا جاتا ہے۔
آپ کو بھی پسند فرمائے
میوزیکل کیز
موڈ کے اہم اقدامات: ٹانک، ماتحت اور غالب
