پروگرام موسیقی |

جرمن پروگرام میوزک، فرانسیسی میوزک ایک پروگرام، ایٹل۔ موسیقی ایک پروگراما پروگرام موسیقی

موسیقی کے کام جن میں ایک خاص زبانی، اکثر شاعرانہ ہوتا ہے۔ پروگرام اور اس میں نقوش شدہ مواد کو ظاہر کرنا۔ میوزک پروگرامنگ کا رجحان مخصوص سے وابستہ ہے۔ موسیقی کی خصوصیات جو اسے دوسروں سے ممتاز کرتی ہیں۔ دعوی میں جذبات، مزاج، اور انسان کی روحانی زندگی کو ظاہر کرنے کے میدان میں، موسیقی دوسروں پر اہم فوائد رکھتی ہے۔ آپ کی طرف سے دعوی. بالواسطہ، احساسات اور موڈ کے ذریعے، موسیقی بہت سے لوگوں کی عکاسی کرنے کے قابل ہے۔ حقیقت کے مظاہر. تاہم، یہ درست طریقے سے متعین کرنے کے قابل نہیں ہے کہ کسی شخص میں اس یا اس احساس کی اصل وجہ کیا ہے، یہ ڈسپلے کے مقصد، تصوراتی کنکریٹنس کو حاصل کرنے کے قابل نہیں ہے. اس طرح کے کنکریٹائزیشن کے امکانات تقریری زبان اور ادب کے پاس ہیں۔ ٹھوس، تصوراتی کنکریٹائزیشن کے لیے کوشاں، موسیقار پروگرام موسیقی تخلیق کرتے ہیں۔ پیداوار؛ نسخہ op. پروگرام، وہ تقریری زبان، فنون کے ذرائع کو مجبور کرتے ہیں۔ اتحاد میں lit-ry ایکٹ، اصل میوز کے ساتھ ترکیب میں۔ مطلب. موسیقی اور ادب کا اتحاد اس حقیقت سے بھی آسان ہے کہ یہ عارضی فنون ہیں، جو نقش کی نشوونما اور نشوونما کو ظاہر کرنے کی صلاحیت رکھتے ہیں۔ کفارہ کا فرق۔ ایک طویل عرصے سے مقدمہ چل رہا ہے. قدیم زمانے میں، کوئی آزاد ہستی بالکل نہیں تھی۔ مقدمات کی قسمیں - انہوں نے مل کر کام کیا، اتحاد میں، مقدمہ مطابقت پذیر تھا۔ ایک ہی وقت میں یہ مزدوری کی سرگرمیوں اور ڈیکمپ کے ساتھ قریب سے جڑا ہوا تھا۔ رسومات کی قسم، رسومات۔ اس وقت، ہر ایک مقدمہ فنڈز کے لحاظ سے اتنا محدود تھا کہ اس کی مطابقت سے باہر تھا۔ عملی مسائل کو حل کرنے کا مقصد اتحاد وجود میں نہیں آسکا۔ دعووں کے بعد کی تقسیم کا تعین نہ صرف طرز زندگی میں تبدیلی کی طرف سے کیا گیا تھا، بلکہ ان میں سے ہر ایک کے امکانات کی ترقی کی طرف سے، جو ہم آہنگی کے اندر حاصل کیا گیا تھا. اتحاد جمالیاتی کی اس ترقی کے ساتھ منسلک. انسانی احساسات. ایک ہی وقت میں، فن کی وحدت کبھی ختم نہیں ہوئی، جس میں لفظ، شاعری کے ساتھ موسیقی کا اتحاد شامل ہے - بنیادی طور پر ہر قسم کے وکس میں۔ اور wok.- ڈرامائی. انواع شروع میں. 19ویں صدی میں، موسیقی اور شاعری کے آزاد فنون کے طور پر وجود میں آنے کے ایک طویل عرصے کے بعد، ان کے اتحاد کی طرف رجحان اور بھی تیز ہو گیا۔ اس کا تعین اب ان کی کمزوری سے نہیں، بلکہ ان کی طاقت سے، ان کی اپنی حد تک دھکیل کر کیا گیا تھا۔ مواقع کی. حقیقت کی عکاسی کو اس کے تمام تنوع میں، اس کے تمام پہلوؤں میں مزید افزودگی صرف موسیقی اور الفاظ کے مشترکہ عمل سے حاصل کیا جا سکتا ہے۔ اور پروگرامنگ موسیقی کی وحدت کی ایک قسم ہے اور زبان کی زبان کے ساتھ ساتھ ادب، عکاسی کے کسی ایک شے کے ان پہلوؤں کو ظاہر کرنا یا ظاہر کرنا، جنہیں موسیقی اپنے ذرائع سے بیان کرنے کے قابل نہیں ہے۔ T. o.، پروگرام موسیقی کا ایک لازمی عنصر۔ پیداوار ایک زبانی پروگرام ہے جسے موسیقار نے خود بنایا یا منتخب کیا، چاہے یہ ایک مختصر پروگرام ہو جس کی سرخی حقیقت کے رجحان کی نشاندہی کرتی ہو، جسے موسیقار کے ذہن میں تھا (ای. کا ڈرامہ "مارننگ"۔ موسیقی سے ڈرامہ تک گریگ بذریعہ جی۔ Ibsen "Peer Gynt")، بعض اوقات سننے والے کو کسی خاص روشنی کا "حوالہ" دیتے ہیں۔ پیداوار ("میکبیتھ" آر۔ اسٹراس - سمفنی۔ نظم "شیکسپیئر کے ڈرامے پر مبنی")) یا کسی ادبی کام کا ایک طویل اقتباس، ایک مفصل پروگرام جو کہ کمپوزر کی طرف سے ایک یا دوسری روشنی کے مطابق مرتب کیا گیا ہے۔ پیداوار (symf. سویٹ (دوسری سمفنی) "انٹار" از رمسکی-کورساکوف اسی نام کی پریوں کی کہانی پر مبنی ہے بذریعہ O. اور. Senkovsky) یا پی ایچ ڈی کے ساتھ رابطے سے باہر

ہر عنوان، موسیقی کی ہر وضاحت کو اس کا پروگرام نہیں سمجھا جا سکتا۔ پروگرام صرف موسیقی کے مصنف سے آ سکتا ہے. اگر اس نے پروگرام نہیں بتایا تو اس کا بہت خیال تھا نان پروگرام۔ اگر اس نے پہلے اپنا اوپ دیا۔ پروگرام، اور پھر اسے ترک کر دیا، تو اس نے اپنے Op کا ترجمہ کیا۔ غیر پروگرام کے زمرے میں۔ یہ پروگرام موسیقی کی وضاحت نہیں ہے، یہ اس کی تکمیل کرتا ہے، جو موسیقی میں غائب ہونے والی چیز کو ظاہر کرتا ہے، جو موسیقی کے مجسم ہونے کے لیے ناقابل رسائی ہے۔ مطلب (ورنہ یہ بے کار ہو جائے گا)۔ اس میں، یہ بنیادی طور پر غیر پروگرام آپشن کی موسیقی کے کسی بھی تجزیے سے، اس کی موسیقی کی کسی بھی تفصیل، حتیٰ کہ سب سے زیادہ شاعرانہ، بشمول سے مختلف ہے۔ اور اوپی کے مصنف سے تعلق رکھنے والی تفصیل سے۔ اور مخصوص مظاہر کی طرف اشارہ کرتے ہوئے، ٹو-رائی اس کی تخلیقی صلاحیتوں میں پیدا ہوئی۔ کچھ میوز کا شعور۔ تصاویر اور اس کے برعکس - پروگرام op. موسیقی کی زبان میں خود پروگرام کا "ترجمہ" نہیں ہے، بلکہ موسیقی کا عکس ہے۔ ایک ہی شے کے ذرائع، جو نامزد کیا گیا ہے، پروگرام میں جھلکتا ہے۔ خود مصنف کے ذریعہ دیے گئے عنوانات بھی کوئی پروگرام نہیں ہیں، اگر وہ حقیقت کے مخصوص مظاہر کی نشاندہی نہیں کرتے ہیں، بلکہ ایک جذباتی طیارے کے تصورات ہیں، جسے موسیقی زیادہ درست طریقے سے بیان کرتی ہے (مثال کے طور پر، عنوانات جیسے "اداسی" وغیرہ)۔ ایسا ہوتا ہے کہ پروگرام مصنوعات کے ساتھ منسلک ہوتا ہے۔ خود مصنف کی طرف سے، نامیاتی میں نہیں ہے. موسیقی کے ساتھ اتحاد، لیکن یہ پہلے سے ہی فنون کی طرف سے مقرر کیا جاتا ہے. موسیقار کی مہارت، بعض اوقات یہ بھی کہ اس نے زبانی پروگرام کو کتنی اچھی طرح سے مرتب یا منتخب کیا۔ اس کا پروگرامنگ کے رجحان کے جوہر کے سوال سے کوئی تعلق نہیں ہے۔

Muses خود کنکریٹائزیشن کے کچھ ذرائع رکھتے ہیں۔ زبان. ان میں موسیٰ بھی ہیں۔ علامتی پن (صوتی پینٹنگ دیکھیں) - حقیقت کی مختلف قسم کی آوازوں کی عکاسی، موسیقی سے پیدا ہونے والی ایسوسی ایٹیو نمائندگی۔ آوازیں - ان کی اونچائی، دورانیہ، ٹمبر۔ کنکریٹائزیشن کا ایک اہم ذریعہ "اپلائیڈ" انواع کی خصوصیات کی توجہ بھی ہے - ڈانس، اس کی تمام اقسام میں مارچ وغیرہ۔ زبان، موسیقی کا انداز۔ کنکریٹائزیشن کے یہ تمام ذرائع Op کے عمومی تصور کا اظہار ممکن بناتے ہیں۔ (مثال کے طور پر، اندھیرے پر روشنی کی قوتوں کی فتح، وغیرہ)۔ اور پھر بھی وہ وہ بنیادی، تصوراتی کنکریٹائزیشن فراہم نہیں کرتے، جو زبانی پروگرام کے ذریعے فراہم کی جاتی ہے۔ اس کے علاوہ، زیادہ وسیع پیمانے پر موسیقی میں استعمال کیا جاتا ہے. پیداوار موسیقی مناسب. کنکریٹائزیشن کے ذرائع، موسیقی کے مکمل ادراک کے لیے الفاظ، پروگرام زیادہ ضروری ہیں۔

پروگرامنگ کی ایک قسم تصویری پروگرامنگ ہے۔ اس میں وہ کام شامل ہیں جو ایک تصویر یا حقیقت کی تصویروں کا ایک کمپلیکس دکھاتے ہیں جو مخلوقات سے نہیں گزرتی۔ اس کی مدت میں تبدیلیاں۔ یہ فطرت کی تصویریں (زمین کی تزئین)، بنکس کی تصویریں ہیں۔ تہوار، رقص، لڑائیاں، وغیرہ، موسیقی۔ بے جان فطرت کی اشیاء کی تصاویر کے ساتھ ساتھ پورٹریٹ میوز۔ خاکے

میوزک پروگرامنگ کی دوسری اہم قسم - پلاٹ پروگرامنگ۔ سافٹ ویئر پروڈکٹس کے لیے پلاٹوں کا ماخذ۔ اس قسم کا بنیادی طور پر آرٹ کے طور پر کام کرتا ہے۔ روشن پلاٹ پروگرام کی موسیقی میں۔ پیداوار موسیقی کی ترقی. عام طور پر یا خاص طور پر تصاویر پلاٹ کی ترقی سے مطابقت رکھتی ہیں۔ عمومی پلاٹ پروگرامنگ اور ترتیب وار پلاٹ پروگرامنگ کے درمیان فرق کریں۔ پروگرامنگ کی عمومی پلاٹ کی قسم سے متعلق کام کا مصنف اور پروگرام کے ذریعے ایک یا دوسرے لائٹ کے ساتھ جڑا ہوا ہے۔ پروڈکشن کا مقصد اس میں دکھائے گئے واقعات کو ان کی تمام ترتیب اور پیچیدگی کے ساتھ دکھانا نہیں ہے، بلکہ میوز دیتا ہے۔ روشنی کی اہم تصاویر کی خصوصیت۔ پیداوار اور پلاٹ کی ترقی کی عمومی سمت، قائم مقام قوتوں کا ابتدائی اور آخری ارتباط۔ اس کے برعکس، سیریل پلاٹ قسم کی پروگرامنگ سے تعلق رکھنے والے کام کا مصنف واقعات کی نشوونما کے درمیانی مراحل کو ظاہر کرنے کی کوشش کرتا ہے، بعض اوقات واقعات کی پوری ترتیب۔ اس قسم کی پروگرامنگ کی اپیل پلاٹوں کے ذریعے کی جاتی ہے، جس میں ترقی کے درمیانی مراحل، جو سیدھی لکیر میں آگے نہیں بڑھتے، بلکہ نئے کرداروں کے تعارف سے منسلک ہوتے ہیں، عمل کی ترتیب میں تبدیلی کے ساتھ، واقعات کے ساتھ۔ جو کہ پچھلی صورت حال کا براہ راست نتیجہ نہیں ہیں، اہم بن جاتے ہیں۔ ترتیب وار پلاٹ پروگرامنگ کی اپیل بھی تخلیقی صلاحیتوں پر منحصر ہے۔ کمپوزر کی ترتیبات۔ مختلف موسیقار اکثر ایک ہی پلاٹ کا مختلف طریقوں سے ترجمہ کرتے ہیں۔ مثال کے طور پر، ڈبلیو شیکسپیئر کے سانحہ "رومیو اینڈ جولیٹ" نے پی آئی چائیکووسکی کو ایک کام تخلیق کرنے کی ترغیب دی۔ پروگرامنگ کی جنرلائزڈ پلاٹ قسم (اوورچر-فینتاسی "رومیو اینڈ جولیٹ")، جی برلیوز - ایک پروڈکٹ بنانے کے لیے۔ ترتیب وار پلاٹ قسم کی پروگرامنگ (ڈرامائی سمفنی "رومیو اور جولیٹ"، جس میں مصنف خالص سمفونیزم سے بھی آگے بڑھتا ہے اور آواز کی شروعات کو اپنی طرف متوجہ کرتا ہے)۔

موسیقی کے میدان میں زبان کی تمیز نہیں کی جا سکتی۔ پی کی علامات M یہ سافٹ ویئر پروڈکٹس کی شکل کے لیے بھی درست ہے۔ پروگرامنگ کی تصویری قسم کی نمائندگی کرنے والے کاموں میں، مخصوص کے ظہور کے لیے کوئی شرط نہیں ہے۔ ڈھانچے. سافٹ ویئر پروڈکٹس کے مصنفین کی طرف سے مقرر کردہ ٹاسکس۔ ایک عمومی پلاٹ کی قسم، غیر پروگرام موسیقی میں تیار کردہ فارموں کے ذریعے کامیابی کے ساتھ انجام دی جاتی ہے، بنیادی طور پر سوناٹا الیگرو فارم۔ پروگرام کے مصنفین op. ترتیب وار پلاٹ کی قسم کو میوز بنانا ہوتا ہے۔ فارم، پلاٹ کے کم و بیش "متوازی"۔ لیکن وہ اسے مختلف عناصر کو ملا کر بناتے ہیں۔ غیر پروگرام موسیقی کی شکلیں، ترقی کے کچھ طریقوں کو اپنی طرف متوجہ کرتی ہیں جو پہلے ہی اس میں وسیع پیمانے پر نمائندگی کرتی ہیں۔ ان میں تغیر کا طریقہ بھی ہے۔ یہ آپ کو ایسی تبدیلیوں کو دکھانے کی اجازت دیتا ہے جو رجحان کے جوہر کو متاثر نہیں کرتی ہیں، بہت سے دوسرے کے بارے میں۔ اہم خصوصیات، لیکن متعدد خصوصیات کے تحفظ سے وابستہ ہیں، جس کی وجہ سے تصویر کو کسی بھی نئی شکل میں ظاہر کرنا ممکن ہو جاتا ہے۔ توحید کے اصول کا متغیر طریقہ کار سے گہرا تعلق ہے۔ اس اصول کو علامتی تبدیلی کے لحاظ سے استعمال کرنا، جس کا وسیع پیمانے پر استعمال F. لِزٹ اپنی سمفونک نظموں وغیرہ میں۔ پروڈکشن، موسیقار کو موسیقی کو پریشان کرنے کے خطرے کے بغیر پلاٹ کی پیروی کرنے کی زیادہ آزادی حاصل ہوتی ہے۔ پوری طرح op. ایک اور قسم کی توحیدیت جو حروف کی لیٹ موٹف خصوصیت سے وابستہ ہے (دیکھیں۔ کلیدی)، درخواست Ch تلاش کرتا ہے۔ آمد سیریل پلاٹ پروڈکشن میں۔ اوپیرا میں شروع ہونے کے بعد، لیٹ موٹف کی خصوصیت کو بھی instr کے علاقے میں منتقل کیا گیا تھا۔ موسیقی، جہاں سب سے پہلے اور سب سے زیادہ وسیع پیمانے پر اس کا سہارا لیا گیا جی۔ برلیوز۔ اس کا جوہر اس حقیقت میں مضمر ہے کہ اوپی بھر میں ایک تھیم۔ ایک ہی ہیرو کی خصوصیت کے طور پر کام کرتا ہے۔ وہ ہر بار ایک نئے سیاق و سباق میں نمودار ہوتی ہے، جو ہیرو کے ارد گرد کے نئے ماحول کی نشاندہی کرتی ہے۔ یہ تھیم خود کو تبدیل کر سکتا ہے، لیکن اس میں تبدیلیاں اس کے "مقصد" کے معنی کو تبدیل نہیں کرتی ہیں اور صرف اسی ہیرو کی حالت میں تبدیلیوں کی عکاسی کرتی ہیں، اس کے بارے میں خیالات میں تبدیلی۔ لیٹموٹیف کی خصوصیت کا استقبال سائیکل کے حالات میں سب سے زیادہ مناسب ہے، مناسب ہے اور سائیکل کے متضاد حصوں کو یکجا کرنے کا ایک طاقتور ذریعہ ہے، ایک ہی پلاٹ کو ظاہر کرتا ہے. یہ یکے بعد دیگرے پلاٹ آئیڈیاز کی موسیقی میں مجسم ہونے اور سوناٹا ایلگرو اور سوناٹا سمفنی کی خصوصیات کو ایک ہی تحریک کی شکل میں یکجا کرنے کی سہولت فراہم کرتا ہے۔ سائیکل، F کے ذریعہ تخلیق کردہ خصوصیت۔ سمفونک نوع کا ایک ورق۔ نظمیں متفرق. ایک عمل کے مراحل کو نسبتاً خود مختار کی مدد سے پہنچایا جاتا ہے۔ اقساط، جس کے درمیان تضاد سوناٹا سمفنی کے حصوں کے تضاد سے مطابقت رکھتا ہے۔ cycle، پھر ان اقساط کو ایک کمپریسڈ ریپرائز میں "اتحاد میں لایا" جاتا ہے، اور پروگرام کے مطابق، ان میں سے ایک یا دوسرے کو الگ کیا جاتا ہے۔ سائیکل کے نقطہ نظر سے، ریپرائز عام طور پر فائنل سے مطابقت رکھتا ہے، سوناٹا ایلیگرو کے نقطہ نظر سے، پہلی اور دوسری اقساط نمائش کے مساوی ہیں، تیسری (سائیکل میں "شیرزو") کے مساوی ہے۔ ترقی Liszt اس طرح کے مصنوعی کا استعمال ہے. شکلوں کو اکثر monothematism کے اصول کے استعمال کے ساتھ ملایا جاتا ہے۔ ان تمام تکنیکوں نے موسیقاروں کو موسیقی تخلیق کرنے کی اجازت دی۔ وہ شکلیں جو پلاٹ کی انفرادی خصوصیات سے مطابقت رکھتی ہیں اور ساتھ ہی ساتھ نامیاتی اور جامع بھی۔ تاہم، نئے مصنوعی شکلوں کو صرف پروگرام موسیقی سے تعلق نہیں سمجھا جا سکتا۔

پروگرام میوزک ہیں۔ cit.، جس میں ایک پروگرام کے طور پر مصنوعات شامل ہیں۔ پینٹنگ، مجسمہ، یہاں تک کہ فن تعمیر. مثال کے طور پر، اس طرح کی سمفونک لِزٹ کی نظمیں "دی بیٹل آف دی ہنز" جو کہ وی کالباچ کے فریسکو پر مبنی ہیں اور "فرام دی کریڈل ٹو دی گریو" ایم زیچی کی ڈرائنگ پر مبنی ہیں، ان کا اپنا ڈرامہ "دی چیپل آف ولیم" بتاؤ"؛ fp سے "بیٹروتھل" (رافیل کی پینٹنگ کے لیے)، "The Thinker" (مائیکل اینجیلو کے مجسمے پر مبنی)۔ چکر "آوارہ گردی کے سال" وغیرہ۔ تاہم، موضوع کے امکانات، ان دعووں کی تصوراتی کنکریٹائزیشن مکمل نہیں ہے۔ یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ پینٹنگز اور مجسمے ایک کنکریٹائزنگ نام کے ساتھ فراہم کیے جاتے ہیں، جو ان کے پروگرام کی ایک قسم کے طور پر سمجھا جا سکتا ہے. لہٰذا، مختلف کاموں کی بنیاد پر لکھی گئی موسیقی کی تخلیقات میں، فن، جوہر میں، نہ صرف موسیقی اور مصوری، موسیقی اور مجسمہ سازی، بلکہ موسیقی، مصوری اور لفظ، موسیقی، مجسمہ اور لفظ کو یکجا کیا جاتا ہے۔ اور ان میں پروگرام کے فرائض چوہدری صاحب انجام دیتے ہیں۔ arr تیار کردہ تصویر، دعوے نہیں بلکہ ایک زبانی پروگرام۔ اس کا تعین بنیادی طور پر موسیقی کے تنوع سے بطور عارضی آرٹ وی اور پینٹنگ اور مجسمہ سازی کو ایک جامد، "مقامی" آرٹ کے طور پر کیا جاتا ہے۔ جہاں تک آرکیٹیکچرل امیجز کا تعلق ہے، وہ عام طور پر موضوع اور تصورات کے لحاظ سے موسیقی کو کنکریٹائز کرنے سے قاصر ہیں۔ موسیقی کے مصنفین. آرکیٹیکچرل یادگاروں سے وابستہ کام، ایک اصول کے طور پر، خود سے اتنا متاثر نہیں ہوئے جتنا کہ تاریخ سے، ان واقعات سے جو ان میں یا ان کے آس پاس پیش آئے، ان کے بارے میں تیار ہونے والے افسانے ( ڈرامہ "وائیشی گراڈ" کے سمفونک سائیکل سے۔ B. Smetana "My Motherland"، مذکورہ بالا پیانو ڈرامہ "The Chapel of William Tell" Liszt کا، جسے مصنف نے غلطی سے ایپیگراف "One for all, all for one" کے ساتھ پیش نہیں کیا)۔

پروگرامنگ میوز کی ایک عظیم فتح تھی۔ مقدمہ وہ حقیقت کی تصویروں کی رینج کی افزودگی کا باعث بنی، جو میوز میں جھلکتی ہے۔ prod.، نئے ایکسپریس کی تلاش۔ مطلب، نئی شکلیں، شکلوں اور انواع کی افزودگی اور تفریق میں اہم کردار ادا کرتی ہیں۔ کلاسیکی موسیقی کے لیے موسیقار کا نقطہ نظر عام طور پر زندگی، جدیدیت، اور حالات کے مسائل کی طرف توجہ سے اس کے تعلق سے طے ہوتا ہے۔ دوسری صورتوں میں، یہ خود موسیقار کی حقیقت اور اس کی گہرائی سے ادراک کے لیے تعاون کرتا ہے۔ تاہم، کچھ طریقوں سے P.m. غیر پروگرام موسیقی سے کمتر ہے۔ پروگرام موسیقی کے تصور کو کم کرتا ہے، اس میں اظہار خیال عام خیال سے توجہ ہٹاتا ہے۔ پلاٹ کے خیالات کا مجسمہ عموماً موسیقی سے وابستہ ہوتا ہے۔ وہ خصوصیات جو کم و بیش روایتی ہیں۔ اس لیے پروگرامنگ کی طرف بہت سے عظیم موسیقاروں کا متضاد رویہ، جس نے دونوں کو اپنی طرف متوجہ کیا اور انہیں پیچھے ہٹا دیا (پی آئی چائیکووسکی، جی مہلر، آر. اسٹراس وغیرہ کے اقوال)۔ پی ایم کوئی خاص نہیں ہے: اعلی ترین قسم کی موسیقی، بالکل اسی طرح جیسے غیر پروگرام موسیقی نہیں ہے۔ یہ مساوی، یکساں طور پر جائز قسمیں ہیں۔ ان کے درمیان فرق ان کے تعلق کو روکتا نہیں ہے؛ دونوں نسلیں بھی wok سے وابستہ ہیں۔ موسیقی لہذا، اوپیرا اور اوریٹیو پروگرام سمفونزم کا گہوارہ تھے۔ اوپیرا اوورچر پروگرام سمفنی کا پروٹو ٹائپ تھا۔ نظمیں آپریٹک آرٹ میں، لیٹموٹیوزم اور مونوتھیمیٹزم کے لیے بھی شرطیں ہیں، جو P. m. میں بڑے پیمانے پر استعمال ہوتی ہیں۔ بدلے میں، غیر پروگرام شدہ instr. موسیقی wok سے متاثر ہے. موسیقی اور پی ایم پی ایم میں ملا نیا اظہار کرے گا. امکانات بھی نان پروگرام میوزک کی خاصیت بن جاتے ہیں۔ عہد کے عمومی رجحانات کلاسیکی موسیقی اور غیر پروگرام موسیقی دونوں کی ترقی کو متاثر کرتے ہیں۔

پروگرام اوپی میں موسیقی اور پروگرام کا اتحاد۔ مطلق نہیں، ناقابل تحلیل ہے۔ ایسا ہوتا ہے کہ آپشن کرتے وقت پروگرام کو سامعین تک نہیں لایا جاتا۔ مصنوع، جس کی طرف موسیقی کا مصنف سننے والے کا حوالہ دیتا ہے، اس کے لیے ناواقف نکلا۔ کمپوزر اپنے خیال کو مجسم کرنے کے لیے جتنی زیادہ عام شکل اختیار کرتا ہے، اس کے پروگرام سے کام کی موسیقی کی اس طرح کی "علیحدگی" کی وجہ سے تاثر کو اتنا ہی کم نقصان پہنچے گا۔ اس طرح کی "علیحدگی" ہمیشہ ناپسندیدہ ہے جب یہ جدید کے نفاذ کے لئے آتا ہے. کام کرتا ہے تاہم، جب پیداوار کی کارکردگی کی بات کی جائے تو یہ قدرتی ثابت ہو سکتا ہے۔ ایک پرانا دور، چونکہ پروگرام کے خیالات وقت کے ساتھ ساتھ اپنی مطابقت اور اہمیت کھو سکتے ہیں۔ ان صورتوں میں، موسیقی کی پیداوار. زیادہ یا کم حد تک پروگرامیبلٹی کی خصوصیات کو کھو دیتے ہیں، غیر پروگرام کے قابل خصوصیات میں بدل جاتے ہیں۔ اس طرح، پی ایم کے درمیان لائن. اور غیر پروگرام موسیقی، عام طور پر، مکمل طور پر واضح ہے، تاریخی میں۔ پہلو مشروط ہے.

اے پی ایم۔ پروفیسر کی پوری تاریخ میں بنیادی طور پر تیار ہوا۔ برف isk-va. سافٹ ویئر میوز کے بارے میں محققین کی طرف سے ملنے والی ابتدائی رپورٹس۔ اختیاری 586 قبل مسیح سے مراد ہے۔ - اس سال ڈیلفی میں پائیتھین گیمز میں (ڈاکٹر۔ یونان)، avletist Sakao نے Timosthenes کا ایک ڈرامہ پیش کیا جس میں ڈریگن کے ساتھ اپالو کی لڑائی کو دکھایا گیا تھا۔ بہت سے پروگرام کام بعد کے وقتوں میں بنائے گئے۔ ان میں لیپزگ کے موسیقار جے۔ کناؤ، ہارپسیکورڈ منی ایچر از ایف۔ کوپرین اور جے. F. Rameau, clavier "Capriccio on the departure of a beloved Brother" by I. C. باخ وینیز کلاسیکی کے کاموں میں پروگرامنگ بھی پیش کی جاتی ہے۔ ان کے کاموں میں: جے۔ ہیڈن، دسمبر کی خصوصیت۔ دن کے اوقات (نمبر 6، "صبح"؛ نمبر 7، "دوپہر"؛ نمبر 8، "شام")، اس کی الوداعی سمفنی؛ Beethoven کی طرف سے "Pastoral Symphony" (نمبر 6)، جس کے تمام حصے پروگرامیٹک سب ٹائٹلز کے ساتھ فراہم کیے گئے ہیں اور اسکور پر اوپ کے مصنف کے پروگرام کی نوعیت کو سمجھنے کے لیے ایک اہم نوٹ ہے۔ - "تصویر سے زیادہ جذبات کا اظہار"، اس کا اپنا ڈرامہ "دی بیٹل آف وٹوریا"، اصل میں مکینیکل کے لیے تھا۔ ice panharmonicon آلہ، لیکن پھر orc میں کارکردگی کا مظاہرہ کیا. ایڈیشنز، اور خاص طور پر اس کا بیلے "The Creations of Prometheus"، کولن کا المیہ "Coriolanus"، اوورچر "Leonora" No. 1-3، گوئٹے کی طرف سے المیہ "ایگمونٹ" کا خلاصہ۔ ڈراموں کے تعارف کے طور پر لکھا۔ یا میوزک ڈرامہ۔ پیداوار، انہوں نے جلد ہی آزادی حاصل کر لی۔ بعد میں پروگرام Op. اکثر K.-L کے تعارف کے طور پر بھی بنائے جاتے تھے۔ روشن prod.، وقت کے ساتھ کھونا، تاہم، داخل ہو جائے گا۔ تقریب. پی کا حقیقی پھول۔ M موسیقی کے دور میں آیا۔ رومانٹکیت۔ کلاسیکی اور یہاں تک کہ روشن خیالی جمالیات کے نمائندوں کے مقابلے میں، رومانوی فنکاروں نے decomp کی خصوصیات کو سمجھا۔ دعوی میں انہوں نے دیکھا کہ ان میں سے ہر ایک اپنے طریقے سے زندگی کی عکاسی کرتا ہے، صرف اس کے لیے مخصوص ذرائع کا استعمال کرتے ہوئے اور ایک ہی چیز کی عکاسی کرتا ہے، ایک خاص طرف سے ایک ایسا واقعہ جو اس کے لیے قابل رسائی ہے، جس کے نتیجے میں، ان میں سے ہر ایک قدرے محدود ہے اور ایک نامکمل تصویر پیش کرتا ہے۔ حقیقت کے. یہی وہ چیز ہے جس نے رومانوی فنکاروں کو دنیا کی زیادہ مکمل، کثیرالجہتی نمائش کے لیے فن کی ترکیب کے خیال کی طرف راغب کیا۔ موسیقی. رومانیات نے موسیقی کی تجدید کے نعرے کا اعلان شاعری کے ساتھ اس کے تعلق سے کیا، جس کا بہت سے ترجمہ کیا گیا۔ برف کی پیداوار. پروگرام آپریشن۔ ایف کے کام میں ایک اہم مقام رکھتے ہیں۔ Mendelssohn-Bartholdy (موسیقی سے لے کر شیکسپیئر کے "A Midsummer Night's Dream" تک، "Hebrides" یا "Fingal's Cave"، "Sea Silence and Happy Swimming"، "Beautiful Melusina"، "Ruy Blas" وغیرہ)، R . شومن (بائرن کے مینفریڈ کی طرف اشارہ، گوئٹے کے فاسٹ کے مناظر، pl. fp ڈرامے اور ڈراموں کے چکر وغیرہ)۔ خاص طور پر اہم P. M جی سے خریدتا ہے۔ برلیوز ("فینٹاسٹک سمفنی"، سمفنی "اٹلی میں ہیرالڈ"، ڈرامہ۔ سمفنی "رومیو اینڈ جولیٹ"، "فینرل اینڈ ٹرائمفل سمفنی"، "واورلے"، "خفیہ ججز"، "کنگ لیئر"، "روب رائے" وغیرہ) اور ایف۔ لِزٹ (سمفنی "فاؤسٹ" اور "ڈیوائن کامیڈی" کی سمفنی از ڈینٹ، 13 سمفنی۔ نظمیں، pl. fp ڈرامے اور ڈراموں کے چکر)۔ اس کے بعد، پی کی ترقی میں ایک اہم شراکت. M بی لایا۔ کریم (sym. نظمیں "رچرڈ III"، "کیمپ والنسٹین"، "گاکون جارل"، 6 نظموں کی سائیکل "میرا مادر وطن")، اے۔ Dvořák (sym. نظمیں "واٹر مین"، "گولڈن اسپننگ وہیل"، "فاریسٹ ڈوو" وغیرہ، اوورچرز - ہسائٹ، "اوتھیلو" وغیرہ) اور آر۔ سٹراس (علامت. نظمیں "ڈان جوآن"، "موت اور روشن خیالی"، "میکبیتھ"، "تل النسپیگل"، "تھو اسپوک زرتھوسٹرا"، لاجواب۔ نائٹلی تھیم "ڈان کوئکسوٹ"، "ہوم سمفنی" وغیرہ پر تغیرات)۔ پروگرام آپریشن۔ K کی طرف سے بھی تخلیق کیا گیا ہے۔ Debussy (orc. پیش کش "آفٹرنون آف اے فاون"، سمفنی۔ سائیکل "Nocturnes"، "سمندر"، وغیرہ)، M. ریجر (Böcklin کے مطابق 4 سمفنی نظمیں)، A. Onegger (symph. نظم "نگامون کا گانا"، سمفنی۔

پروگرامنگ نے روسی زبان میں بھرپور ترقی حاصل کی ہے۔ موسیقی روسی نیٹ کے لیے۔ میوزک اسکول سوفٹ ویئر سے طے شدہ جمالیاتی کی اپیل کرتے ہیں۔ اس کے سرکردہ نمائندوں کے رویے، جمہوریت کے لیے ان کی خواہش، ان کے کاموں کی عمومی فہم، اور ساتھ ہی ان کے کام کی "مقصد" نوعیت۔ تحریروں سے، osn. گانے کے تھیمز پر اور اس لیے، موسیقی اور الفاظ کی ترکیب کے عناصر پر مشتمل ہے، کیونکہ سننے والا، جب ان کا ادراک کرتا ہے، تو موسیقی کے ساتھ خط و کتابت کے متن کو جوڑتا ہے۔ گانے (گلنکا کے ذریعہ "کامارینسکایا")، روسی۔ موسیقار جلد ہی اصل میوزیکل کمپوزیشن پر آ گئے۔ شاندار پروگرام کی ایک بڑی تعداد op. "مائیٹی ہینڈ فل" کے ممبر بنائے گئے - ایم اے بالاکیریف (سمفونک نظم "تمارا")، ایم پی مسورگسکی (پیانو کے لیے "ایک نمائش میں تصاویر")، این اے رمسکی-کورساکوف (سمفونک پینٹنگ "سڈکو"، سمفونی "انٹار")۔ سافٹ ویئر پروڈکٹس کی ایک بڑی تعداد PI Tchaikovsky کی ہے (پہلی سمفنی "ونٹر ڈریمز"، سمفنی "مینفریڈ"، فنتاسی اوورچر "رومیو اینڈ جولیٹ"، سمفونک نظم "فرانسیسیکا دا رمینی" وغیرہ)۔ متحرک سافٹ ویئر پراڈکٹس اے کے گلازونوف (سمفونک نظم "اسٹینکا رازین")، اے کے لیادوف (سمفونک پینٹنگز "بابا یاگا"، "میجک لیک" اور "کیکیمورا")، واس۔ S. Kalinnikov (سمفونک پینٹنگ "Cedar and Palm Tree")، SV Rachmannov (symphonic fantasy "Cliff"، symphonic poem "Ile of the Dead")، AN Scriabin (Symphonic "Poem of Ecstasy"، "The Poem of Fire" ( "Prometheus")، pl. fp. ڈرامے)۔

اللو کے کام میں بھی پروگرامنگ کی وسیع پیمانے پر نمائندگی کی جاتی ہے۔ کمپوزر، بشمول ایس ایس پروکوفیو (آرکسٹرا کے لیے "سائیتھین سویٹ"، سمفونک خاکہ "خزاں"، سمفونک پینٹنگ "ڈریمز"، پیانو کے ٹکڑے)، این یا۔ میاسکووسکی (سمفونک نظمیں "خاموشی" اور "السٹر"، سمفونی نمبر 10، 12، 16، وغیرہ)، ڈی ڈی شوستاکووچ (سمفونی نمبر 2، 3 ("مئی ڈے")، 11 ("1905")، 12 ("1917) ")، وغیرہ)۔ پروگرام آپریشن۔ اللو کی نوجوان نسل کے نمائندوں کی طرف سے بھی تخلیق کیا جاتا ہے. کمپوزر

پروگرامنگ نہ صرف پروفیشنل کی بلکہ نار کی بھی خصوصیت ہے۔ موسیقی کا دعوی. لوگوں کے درمیان، muses. ثقافتوں میں ترقی یافتہ instr شامل ہیں۔ موسیقی سازی، اس کا تعلق نہ صرف گانوں کی دھنوں کی کارکردگی اور تغیر سے ہے، بلکہ گانے کے فن سے آزاد کمپوزیشن کی تخلیق سے بھی منسلک ہے۔ سافٹ ویئر تو، پروگرام op. قازق کا ایک اہم حصہ بنتا ہے۔ (Kui) اور کرگ۔ (kyu) instr. کھیلتا ہے ان میں سے ہر ایک ٹکڑا، ایک سنگی ساز ساز (قازقوں کے درمیان - کوشی) کے ذریعے ایک بنکس پر پیش کیا جاتا ہے۔ آلات (قزاقوں میں ڈومبرا، کوبیز یا سائبیزگا، کرغیز میں کوموز وغیرہ)، ایک پروگرام کا نام ہے؛ pl ان میں سے ڈرامے روایتی ہو چکے ہیں، جیسے گانے مختلف زبانوں میں چلائے جاتے ہیں۔ نسل در نسل متغیرات۔

پروگرامنگ کے رجحان کی کوریج میں ایک اہم شراکت خود ان موسیقاروں نے کی جنہوں نے اس شعبے میں کام کیا - F. Liszt، G. Berlioz اور دیگر۔ موسیقییات نہ صرف P.m. کے رجحان کو سمجھنے میں آگے نہیں بڑھی بلکہ اس سے دور ہو گئی۔ مثال کے طور پر یہ اہم ہے کہ P.m. پر مضامین کے مصنفین سب سے بڑے مغربی یورپی میں رکھے گئے ہیں۔ موسیقی کے انسائیکلوپیڈیا اور مسئلے کے مطالعہ کے تجربے کو عام کرنا چاہیے، پروگرامنگ کے رجحان کی بہت مبہم تعریفیں دیں (دیکھیں Grov's Dictionary of music and musicians, v. 6, L.-NY, 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967) , کبھی کبھی انکار بھی c.-l. تعریفیں (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik، Bd 10، Kassel ua، 1962)۔

روس میں، پروگرامنگ کے مسئلے کا مطالعہ روس کی سرگرمی کی مدت میں شروع ہوا. کلاسیکی موسیقی کے اسکول، جن کے نمائندوں نے اس مسئلے پر اہم بیانات چھوڑے ہیں۔ پروگرامنگ کے مسئلے پر توجہ خاص طور پر سوو میں تیز ہوئی۔ وقت میگزین کے صفحات پر 1950 کی دہائی میں۔ "سوویت موسیقی" اور گیس۔ "سوویت آرٹ" خاص تھا۔ موسیقی پر بحث. سافٹ ویئر اس بحث نے پی ایم کے رجحان کی تفہیم میں بھی فرق ظاہر کیا۔ ) اور سامعین کے لیے، "شعور" اور "بے ہوش" کی پروگرامیبلٹی کے بارے میں، غیر پروگرام موسیقی میں پروگرامیبلٹی وغیرہ کے بارے میں۔ ان تمام بیانات کا نچوڑ پی ایم کے امکان کو تسلیم کرنے کے لیے ابلتا ہے۔ او پی سے منسلک پروگرام کے بغیر۔ خود موسیقار کی طرف سے. اس طرح کا نقطہ نظر لامحالہ مواد کے ساتھ پروگرامیت کی شناخت، تمام موسیقی کو پروگراماتی قرار دینے، غیر اعلانیہ پروگراموں کے "اندازے" کے جواز کی طرف لے جاتا ہے، یعنی موسیقار کے خیالات کی صوابدیدی تشریح، جس کے خلاف موسیقار نے خود کو ہمیشہ سخت تنقید کا نشانہ بنایا ہے۔ مخالفت کی 50-60 کی دہائی میں۔ کافی کچھ کام سامنے آئے ہیں جنہوں نے پروگرامنگ لینگویج کی اقسام کی حد بندی کے شعبے میں، خاص طور پر پروگرام کی اہلیت کے مسائل کی نشوونما میں ایک خاص حصہ ڈالا ہے۔ تاہم، پروگرامیبلٹی کے رجحان کی ایک متفقہ تفہیم ابھی تک قائم نہیں ہو سکی ہے۔

حوالہ جات: Tchaikovsky PI، HP von Meck کو 17 فروری / 1 مارچ 1878 اور دسمبر 5/17، 1878 کے خطوط، کتاب میں: Tchaikovsky PI، NF von Meck کے ساتھ خط و کتابت، جلد۔ 1، M.-L.، 1934، وہی، Poln. کول سوچ.، جلد. VII، M.، 1961 p. 124-128، 513-514; اس کا، اے پروگرام میوزک، ایم ایل، 1952؛ Cui Ts. A.، روسی رومانوی. اس کی ترقی پر مضمون، سینٹ پیٹرزبرگ، 1896، صفحہ۔ 5; لاروچے، پروگرام میوزک کے بارے میں کچھ، آرٹ کی دنیا، 1900، والیوم۔ 3، ص۔ 87-98; ان کا اپنا، ہینسلک کی کتاب "آن دی میوزیکل بیوٹیفل" کا مترجم کا دیباچہ، جمع۔ موسیقی کے تنقیدی مضامین، جلد۔ 1، ایم، 1913، ص۔ 334-61; ان کا، ہینسلک کے مخالفین میں سے ایک، ibid.، p. 362-85; Stasov VV، آرٹ 1901 ویں صدی میں، کتاب میں: 3 ویں صدی، سینٹ پیٹرزبرگ، 1952، وہی، اپنی کتاب میں: Izbr. سوچ.، جلد. 1، ایم، 1917؛ Yastrebtsev VV، NA Rimsky-Korsakov کی میری یادیں، جلد۔ 1959، ص، 95، ایل، 1951، ص۔ 5; شوسٹاکووچ ڈی، حقیقی اور خیالی پروگرامنگ پر، "SM"، 1953، نمبر 1959؛ بوبروسکی وی پی، روسی کلاسیکی پروگرام میوزک میں سوناٹا فارم، ایم، 7 (ڈس کا خلاصہ)؛ سبینینا ایم، پروگرام میوزک کیا ہے؟، ایم ایف، 1962، نمبر 1963؛ Aranovsky M.، پروگرام موسیقی کیا ہے؟، M.، 1968؛ ٹیولن یو۔ N.، Chopin کے کاموں میں پروگرامیبلٹی کے بارے میں، L.، 1963، M.، 1965؛ خوخلوف یو.، میوزیکل پروگرامنگ کے بارے میں، ایم.، 11؛ Auerbach L.، پروگرامنگ کے مسائل پر غور کرتے ہوئے، "SM"، XNUMX، نمبر XNUMX۔ روشن بھی دیکھیں۔ مضامین کے تحت میوزیکل جمالیات، موسیقی، صوتی پینٹنگ، توحیدیت، سمفونک نظم۔

یو این خوخلوف