موسیقاروں کے لئے قواعد۔ موسیقاروں کے لیے زندگی کے 68 اصول اور عملی نکات

موسیقار کے قوانین۔ عام معلومات

مشہور موسیقار رابرٹ شومن نے نہ صرف اپنے کاموں کی شکل میں تاریخ پر ایک نشان چھوڑا۔ ان کے اہم کاموں میں سے ایک ضابطہ تھا، جسے موسیقاروں کے لیے قواعد کہا جاتا ہے۔ اساتذہ کی کئی نسلوں نے کوشش کی ہے کہ وہ اپنے طلباء کو ممکنہ حد تک سمجھ بوجھ سے کچھ خیالات پہنچائے۔ لیکن، افسوس، یہ ہمیشہ کام نہیں کرتا. جیسا کہ یہ نکلا، کلاسیکی کے ذریعہ ہمارے سامنے سب کچھ ہوشیار ہوچکا ہے۔

موسیقاروں کے لیے لائف رولز کا کام 1850 میں لکھا گیا تھا۔ 150 سے زیادہ سال گزر چکے ہیں، لیکن وہ اب بھی متعلقہ ہیں۔ ان کونسلوں کا بنیادی کام طالب علم کی متنوع نشوونما، موسیقی کی سرگرمیوں کے تمام پہلوؤں کی زیادہ سے زیادہ کوریج ہے۔ کتابچہ کنزرویٹریوں کے پیشہ ور گریجویٹس اور شوقیہ افراد دونوں کے لیے مفید ہوگا۔

موسیقاروں کے لیے قواعد کو صحیح طریقے سے استعمال کرنے کا طریقہ

یقینا، یہ نوجوان موسیقاروں کے قوانین کو پڑھنے کے لئے کافی نہیں ہے. ان کو باقاعدگی سے کرنے کی عادت ڈالنا ضروری ہے۔ چونکہ ان میں سے بہت زیادہ ہیں، آپ ایک یا دو لے سکتے ہیں اور انہیں اپنے گیم میں استعمال کر سکتے ہیں۔ آپ کسی بھی ترتیب سے شروع کر سکتے ہیں۔ ان میں سے ایک آپ کو سب سے زیادہ پسند ہے، اور آپ کو اسے بنیاد کے طور پر لینے کی ضرورت ہے۔ ہر کام میں مستقل مزاجی ضروری ہے۔ جیسا کہ خود والٹس میں اشارہ کیا گیا ہے، آپ کو کام کو آخر تک لڑنے کی ضرورت ہے۔ لہذا، آپ آدھے راستے کو روک نہیں سکتے ہیں اور پوائنٹس پر عملدرآمد کو ترک نہیں کر سکتے ہیں اگر ایک نیا گٹارسٹ مشکلات کا سامنا کرنا پڑتا ہے.

تو موسیقاروں کے لیے شومن کی اولاد کے لیے کیا قوانین ہیں؟ آئیے ان میں سے ہر ایک سے مزید تفصیل سے واقف ہوں۔

موسیقاروں کے لیے قوانین کی فہرست

ابتدائی عمر سے ہی سماعت کو تیار کرنے کی ضرورت ہے۔ چھوٹے آدمی کے ارد گرد درجنوں مختلف آوازیں ہیں - پرندوں کی چہچہاہٹ، بارش کی آواز۔ آپ کو ان سب میں مختلف ٹمبرز تلاش کرنے کی کوشش کرنی ہوگی۔

مہارتوں کو فروغ دینے کے لیے ترازو اور تکنیکی مشقیں کھیلی جاتی ہیں۔ تاہم، آپ کو انہیں صرف اس وقت تک نہیں کھیلنا چاہئے جب تک کہ آپ کا چہرہ نیلا نہ ہو جائے، بلکہ آپ کو دوسرے کام انجام دینے چاہئیں۔ ترازو کے ایک "کھیل" پر آپ زیادہ دور نہیں جائیں گے۔

نام نہاد "خاموش کی بورڈ" موسیقی کی تشکیل کے لئے مکمل طور پر غیر موزوں ہے۔

تال بجانا کسی بھی خواہش مند موسیقار کی بنیاد ہے۔ بہت سے "پرو" اتنے ناہموار کھیلتے ہیں کہ وہ سننا نہیں چاہتے۔

ہم آہنگی کسی بھی موسیقار کی بنیاد ہوتی ہے۔ آپ کو جلد از جلد اس سے اپنے آپ کو واقف کرانا چاہیے۔

موسیقی کی اصطلاحات کا خوف؟ نہیں، نہیں سنا۔ اگر آپ کو کوئی ناواقف لفظ نظر آئے تو اس کے معنی سے واقف ہونے کی کوشش کریں، اسے نہ چھوڑیں۔

آپ کو بغیر سوچے سمجھے تاروں پر دستک نہیں دینی چاہیے – یہ بہتر ہے کہ فوراً مصنف کے تصور کردہ لہجوں اور عہدوں کا مشاہدہ کریں۔ اور اپنے کام کو آخری حد تک ادا کریں۔

رفتار کی پیروی نہ کرنا (اور اس کی غلط تشریح کرنا) اہم غلطیوں میں سے ایک ہے۔

آسان ٹکڑوں کو کم نہ سمجھیں - وہ زیادہ مشکل کو انجام دینے کی بنیاد بن جاتے ہیں۔ آپ کو انہیں ہمیشہ ہلکے اور کردار کے ساتھ ادا کرنا چاہئے۔

آلے کو اچھی طرح سے ٹیون کیا جانا چاہئے. ویسے یہ بات انسانی آواز پر بھی لاگو ہوتی ہے!

صرف انگلیوں سے ہی نہیں ڈرامے کو حفظ کرنا ضروری ہے۔ آپ کو اسے اپنے سر میں بھی کھیلنے کے قابل ہونا پڑے گا۔ مزید یہ کہ نہ صرف میلوڈک لائن کی آوازیں بلکہ ہارمونک بنیاد بھی۔

یہاں تک کہ اگر آپ کے پاس کافی ترقی یافتہ آواز نہیں ہے، تو آپ کو آلے کے ساتھ گانے کی ضرورت ہے۔ یہ آپ کے کان کو ترقی دے گا۔

یہ اس حد تک ترقی کرنے کے قابل ہے کہ کسی کام کو سنے بغیر پیش کرنا ممکن ہے، لیکن صرف اسے موسیقی کے ورق پر دیکھ کر۔

ان سے مت ڈرو جو تمہاری بات سنتے ہیں۔ ویسے، یہ موسیقاروں کے لئے بہترین قوانین ہیں، کیونکہ اکثر نوسکھئیے اداکار گمراہ ہو جاتے ہیں، سامعین کے ردعمل یا سلیکشن کمیٹی کے ممبر کا انتظار کرتے ہیں۔

یہ تصور کرنا بہتر ہے کہ آپ ایک حقیقی ماسٹر کو سن رہے ہیں جو ٹیلنٹ کی تعریف کرے گا۔

اگر آپ کو چادر سے کوئی ناواقف ٹکڑا کھیلنا ہے تو ہمیشہ اپنی آنکھوں سے اس کے "کنکال" کو دیکھیں۔ آپ کو ایک فارم کا احاطہ کرنا چاہئے جس سے آپ کو آپ کے سر کے تمام ٹکڑوں کا اندازہ ہوگا۔

اگر اسے "کھایا" کہا جاتا ہے، تو بہتر ہے کہ آج کے لیے کلاسیں روک دیں۔ سیکھنے کی خواہش کے ساتھ کل کا آغاز کرنا بہتر ہے، اس سے بہتر ہے کہ ایک بے تکے چہرے کے ساتھ سختی سے کھیلا جائے۔ لیکن اس اصول کا غلط استعمال نہ کریں!

موسیقاروں کو کچھ نصیحتیں ابھی پرانی ہیں۔ یا کم از کم متنازعہ بن جائیں۔ مثال کے طور پر، فیشن ایبل تجارتی موسیقی نہ بجانا (کہیں، صرف پیسہ کمانے کے مقصد سے)۔ ثابت کلاسیکی کے لیے وقت دینا بہتر ہے۔

غیر متوقع طور پر، لیکن موسیقاروں کی زندگی کے اصول صحت مند طرز زندگی کے ساتھ ملتے ہیں۔ ہلکی اور صحت بخش خوراک کھائیں، کیونکہ روح کے لیے خوراک (موسیقی) کا جسمانی پرورش سے بہت زیادہ تعلق ہے۔

تکنیک اور حوالے مقدار سے معیار تک جاتے ہیں۔ لیکن صرف جہاں ان کی واقعی ضرورت ہے۔

میوزیکل "فحش" کے پھیلاؤ میں تعاون نہ کریں۔ اس سے مشورہ مندرجہ ذیل ہے:

اپنی "خوراک" سے میوزیکل سلیگ کو خارج کرنے کی کوشش کریں۔

مصنف کے ارادے کے اوپر ایک شاندار تکنیکی کارکردگی نہ ڈالیں۔ پھر بھی سننے والے کو سب سے پہلے کام کا خیال یاد رکھنا چاہیے۔

اپنے لیے ڈرامے کو تبدیل نہ کریں۔ غیر ضروری سجاوٹ اور میلسمیٹکس ایجاد نہ کریں جو مصنف سے متصادم ہوں۔

ذخیرہ اندوزی کا انتخاب کرتے وقت، زیادہ تجربہ کار ساتھیوں اور اساتذہ سے مشورہ کرنا بہتر ہے۔ ہوسکتا ہے کہ یہ تجربہ ہمیشہ مثبت نہ ہو، لیکن زیادہ کثرت سے اس سے وقت کی بچت ہوگی۔

ماسٹرز کے کاموں سے واقفیت کو تاریخ کے مطابق کیا جانا چاہئے، لیکن ان کے تخلیقی راستے کے سب سے اہم مراحل کا احاطہ کرنے کی کوشش کریں.

آپ کو بے روح virtuosos - "تکنیکی ماہرین" کی عارضی کامیابی سے متاثر نہیں ہونا چاہئے۔

موسیقی کی مقبولیت ایک آنے والی چیز ہے۔ لہذا، آپ کو موجودہ رجحانات کو پکڑنے کی کوشش نہیں کرنی چاہئے اور سرمئی بالوں کے لئے فیشن بننا چاہئے.

عوام میں باقاعدہ کارکردگی تجربے میں اضافہ کرتی ہے۔ لیکن آپ کو وہ کھیلنے کی ضرورت نہیں ہے جس سے آپ کو شرم آتی ہے۔

ایک جوڑ میں کھیلنے کے موقع کا استعمال کریں - جوڑی، چوکڑی، گلوکار کے ساتھ۔ جب ایک موسیقار مل کر کھیلتا ہے، تو وہ شکل، منطق کو سمجھنا شروع کر دیتا ہے، چلتے پھرتے ایڈجسٹ کرنا سیکھتا ہے۔

آرکسٹرا، جوڑ کے "معمولی" موسیقاروں کو حقارت کے ساتھ پیش نہیں کرنا چاہئے۔ ہر شریک ایک اہم کردار ادا کرتا ہے۔

اپنے آلے سے پیار کرنا بہت اچھا ہے۔ لیکن دوسروں کے وجود کے بارے میں مت بھولنا.

جب آپ بطور موسیقار بالغ ہو جائیں تو اسکور سیکھنے پر توجہ دیں۔ کوئی بھی اداکار موسیقی کے شیٹ سے علم حاصل کرتا ہے۔

باخ کا "HTK" ایک بڑھتے ہوئے موسیقار کے لیے ایک بہترین اڈہ ہے۔ اسے کھیلیں اور آپ خوش ہوں گے۔

اپنے ساتھیوں سے سیکھیں۔

شعری مجموعہ کے ساتھ کیمپنگ ایک بہترین انتخاب ہے!

گلوکار کچھ مفید علم فراہم کر سکتے ہیں۔ لیکن ان کے مشورے کا انتخاب کرتے وقت محتاط رہیں۔

تقریبا تمام کام اور "چپس" آپ سے پہلے ایجاد ہوئے تھے۔ اس لیے موسیقار کے تحفے پر زیادہ فخر نہ کریں بلکہ اسے اوپر سے پیغام سمجھیں۔ اور ظاہر ہے - اسے سننے والے تک پہنچائیں۔

ابھرتے ہوئے فلانے والے غرور کا بہترین "علاج" تسلیم شدہ ماسٹرز کے کلاسیکی کاموں کو سننا ہے۔

اینٹون تھیباؤٹ اور اس کی پیوریٹی آف میوز۔ فنون آپ کی مستقبل کی حوالہ کتاب ہیں۔

ایک بار پھر، موسیقاروں کے لیے پرانے قوانین، لیکن مکمل ہونے کی خاطر، ہم انہیں دیں گے۔ آرگن میوزک کے لیے احترام، خاص طور پر چرچ کی کارکردگی۔ آپ کو اس آلے کو بجانے کا موقع استعمال کرنے کی کوشش کرنی چاہیے۔

اعضاء آواز کی پیداوار کی وضاحت کے لیے ایک بہترین آلہ ہے۔

درمیانی آوازوں کے گانے گانا آپ کی پیشہ ورانہ مہارت کو فروغ دے گا۔ باس اور سوپرانو لائنیں عام طور پر واضح طور پر قابل سماعت اور الگ ہوتی ہیں۔ اسی وائلا کے بعد ایک ترقی یافتہ کان کی ضرورت ہوتی ہے۔

موسیقی ایک جملے کو بہتر بنانے اور ختم کرنے کی صلاحیت ہے، چاہے آپ اسے بھول جائیں۔

اپنے آپ میں موسیقی کی ترقی اہم کاموں میں سے ایک ہے۔ یہ نہ صرف کئی گھنٹے تکنیکی مہارتوں کو تیز کرنے سے حاصل کیا جا سکتا ہے، بلکہ جوڑ توڑ میں شرکت کے ذریعے بھی حاصل کیا جا سکتا ہے۔

گانے والی آواز سے لطف اٹھائیں، اس میں رنگوں کو تلاش کریں جو آپ کے لیے نامعلوم ہیں۔

لوک موسیقی علم کا حقیقی ذخیرہ ہے۔

پرانی چابیاں پڑھنے کی مشق ضروری ہے۔

اپنی موسیقی کی یادداشت کو تربیت دینے کا ایک بہترین طریقہ یہ ہے کہ دوسرے آلات کو دھیان سے سنیں اور وہ راگ بجائیں جو آپ نے ابھی اپنے سر میں سنا ہے۔

اوپیرا موسیقی نہ صرف خوبصورت بلکہ مفید بھی ہے۔

وقت کی آزمائش پرانا اچھا ہے۔ لیکن نئے کاموں کو نظرانداز نہ کریں۔ مثال کے طور پر، اب وہ گٹار پر بہترین دھنیں لکھتے ہیں۔

کچھ کام پہلی بار "سیل آؤٹ" نہیں ہوتے ہیں۔ لہذا، اگر آپ کو ڈرامہ پسند نہیں ہے، تو اس کے بارے میں بھولنے کے لئے جلدی نہ کریں. شاید وقت کے ساتھ وہ اسے پسند کرے گا.

ہمیں اعلیٰ فن میں شامل ہونے کی کوشش کرنی چاہیے۔

میلوڈی تمام موسیقی نہیں ہے۔ حقیقی کام نہ صرف ایک سادہ تال اور راگ پر مشتمل ہوتے ہیں۔ ہم آہنگی، حرکیات، شکل صرف کچھ اجزاء ہیں۔

اپنی چھوٹی چھوٹی دھنیں خود ترتیب دینا اچھی ترقی کی علامت ہے۔

حقیقی موسیقی روح کی گہرائیوں سے آتی ہے۔ صرف یہی سننے والے کو مسحور کر سکتا ہے۔

جوانی کا بادلوں میں گھومنا مخصوص اوقات میں اچھا ہوتا ہے۔ لیکن آپ کو ہمیشہ کے لیے اس بادشاہی میں نہیں رہنا چاہیے، موسیقی کے اشارے پر عبور حاصل کرنا یقینی بنائیں۔

انعقاد ایک اور مفید راستہ ہے۔ اس کے ساتھ مل کر، آپ میٹرنوم کے ساتھ کھیلنے کا طریقہ سیکھ سکتے ہیں۔

موسیقی کے علاوہ دیگر علوم کا مطالعہ کرنے کے قابل ہے۔

آرٹ کے لیے، تقریباً تمام ایک جیسے اخلاقی معیارات کریں گے۔

صبر اور محنت - آپ کو خیال آتا ہے۔

اپنی صلاحیتوں کو ضائع نہ کریں۔

جوش و خروش فنی ترقی کا بنیادی انجن ہے۔

آپ کو موسیقی کی کارکردگی کے ذریعے کمائی کو فوری طور پر ترجیح نہیں دینی چاہیے۔ آپ کو پہلے اسے سیکھنا ہوگا، اور باقی آہستہ آہستہ اس کی پیروی کریں گے۔

فارم کا مطالعہ کیے بغیر، کام کے مواد کو مکمل طور پر سمجھنا ناممکن ہے۔

ہر کوئی ایک شاندار موسیقار کو نہیں سمجھے گا۔ زیادہ تر امکان، صرف ایک ہی ساتھی.

ایروبیٹکس کسی کام کی اس کے سکور کی شکل میں ذہنی نمائندگی ہے۔

آپ کی مہارت کے کمال کی کوئی حد نہیں ہے۔

نتیجہ

ان میں سے بہت سے مشورے تعلیمی موسیقاروں کے لیے ہیں۔ یہ اس دور کی وجہ سے ہے جس میں وہ لکھے گئے تھے۔ لیکن آپ ایک جدید نوآموز موسیقار، اور یہاں تک کہ ایک ماہر پیشہ ور کے لیے بھی بہت سی مفید معلومات حاصل کر سکتے ہیں۔