سیموئیل فینبرگ |

سیموئل فینبرگ

پڑھی گئی کتاب، سنی موسیقی، دیکھی گئی تصویر کے جمالیاتی نقوش ہمیشہ تجدید کیے جا سکتے ہیں۔ مواد خود عام طور پر آپ کے اختیار میں ہوتا ہے۔ لیکن انکشافات کرنے کے مخصوص نقوش رفتہ رفتہ، وقت کے ساتھ، ہماری یادداشت میں مٹ رہے ہیں۔ اور ابھی تک، بقایا آقاؤں کے ساتھ سب سے زیادہ واضح ملاقاتیں، اور سب سے اہم بات، اصل ترجمان، ایک طویل عرصے تک ایک شخص کے روحانی شعور میں کٹ جاتے ہیں. اس طرح کے نقوش میں یقینی طور پر فینبرگ کے پیانوسٹک فن کے ساتھ مقابلوں شامل ہیں۔ اس کے تصورات، اس کی تشریحات کسی بھی فریم ورک میں، کسی اصول میں فٹ نہیں ہوتی تھیں۔ اس نے موسیقی کو اپنے طریقے سے سنا – ہر جملہ، اپنے طریقے سے اس نے کام کی شکل، اس کی پوری ساخت کو محسوس کیا۔ اسے آج بھی دوسرے بڑے موسیقاروں کے بجانے کے ساتھ فینبرگ کی ریکارڈنگ کا موازنہ کرکے دیکھا جاسکتا ہے۔

فنکار کے کنسرٹ کی سرگرمی چالیس سال سے زائد عرصے تک جاری رہی. Muscovites نے اسے آخری بار 1956 میں سنا۔ اور فینبرگ نے ماسکو کنزرویٹری (1911) کے اختتام پر پہلے ہی خود کو ایک بڑے پیمانے پر فنکار قرار دیا۔ AB Goldenweiser کے ایک طالب علم نے مرکزی پروگرام (Prelude, chorale and fugue of Franck, Rachmaninoff's Third Concerto and other Works) کے علاوہ، Bach's Well-Tempered Clavier کے تمام 48 تمہیدیں اور fugues کو امتحانی کمیٹی کی توجہ دلایا۔

تب سے، فینبرگ سینکڑوں کنسرٹ دے چکے ہیں۔ لیکن ان میں سے، Sokolniki میں جنگل کے اسکول میں کارکردگی ایک خاص جگہ پر قبضہ کرتی ہے. یہ 1919 میں ہوا تھا۔ VI لینن لڑکوں سے ملنے آیا تھا۔ اس کی درخواست پر، فینبرگ نے پھر ڈی فلیٹ میجر میں چوپین کا پریلیوڈ ادا کیا۔ پیانوادک نے یاد کیا: "ہر وہ شخص جو اپنی بہترین صلاحیت کے مطابق ایک چھوٹے سے کنسرٹ میں حصہ لینے کی خوشی محسوس کرتا تھا لیکن ولادیمیر الیچ کی زندگی کی حیرت انگیز اور چمکدار محبت سے اس کی مدد نہیں کر سکتا تھا … میں اس اندرونی جوش و خروش کے ساتھ کھیلتا تھا، معروف ہر موسیقار کے لیے، جب آپ جسمانی طور پر محسوس کرتے ہیں کہ ہر آواز کو سامعین کی طرف سے مہربان، ہمدردانہ ردعمل ملتا ہے۔

وسیع تر نقطہ نظر اور عظیم ثقافت کے موسیقار، فینبرگ نے کمپوزیشن پر کافی توجہ دی۔ ان کی کمپوزیشنوں میں پیانو کے لیے تین کنسرٹ اور بارہ سوناٹا، پشکن، لیرمونتوو، بلاک کی نظموں پر مبنی آواز کے چھوٹے چھوٹے فن پارے ہیں۔ فن برگ کی نقلیں، بنیادی طور پر باخ کے کاموں کی، جو بہت سے کنسرٹ پیانوادوں کے ذخیرے میں شامل ہیں۔ انہوں نے 1922 سے ماسکو کنزرویٹری میں پروفیسر ہونے کی وجہ سے تدریس کے لیے بہت زیادہ توانائی وقف کی تھی۔ (1940 میں انہیں ڈاکٹر آف آرٹس کی ڈگری سے نوازا گیا)۔ ان کے طلباء میں کنسرٹ کے فنکار اور اساتذہ I. Aptekarev، N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina اور دیگر شامل تھے۔ اس کے باوجود، وہ سوویت موسیقی کے فن کی تاریخ میں داخل ہوئے، سب سے پہلے، پیانو کی کارکردگی کے ایک شاندار ماسٹر کے طور پر.

جذباتی اور فکری آغاز کسی نہ کسی طرح اس کے موسیقی کے عالمی منظر میں مضبوطی سے جڑے ہوئے تھے۔ پروفیسر VA Natanson، فینبرگ کے ایک طالب علم، زور دیتے ہیں: "ایک بدیہی فنکار، وہ موسیقی کے براہ راست، جذباتی تصور کو بہت اہمیت دیتا تھا۔ اس کا کسی بھی دانستہ "ہدایت" اور تشریح، دور دراز کی باریکیوں کے بارے میں منفی رویہ تھا۔ اس نے وجدان اور ذہانت کو مکمل طور پر ملا دیا۔ کارکردگی کے اس طرح کے اجزاء جیسے حرکیات، ایگوجکس، آرٹیکولیشن، صوتی پیداوار کو ہمیشہ اسٹائلسٹک طور پر جائز قرار دیا گیا ہے۔ یہاں تک کہ "متن کو پڑھنا" جیسے مٹائے گئے الفاظ بھی معنی خیز ہو گئے: اس نے موسیقی کو حیرت انگیز طور پر گہرائی سے "دیکھا"۔ کبھی کبھی ایسا لگتا تھا کہ وہ کسی ایک کام کے فریم ورک میں تنگ آ گیا ہے۔ اس کی فنی ذہانت وسیع اسلوبیاتی عمومیات کی طرف متوجہ ہوئی۔

مؤخر الذکر نقطہ نظر سے، اس کا ذخیرہ، جو بڑے پیمانے پر تہوں پر مشتمل تھا، خصوصیت کا حامل ہے۔ سب سے بڑے میں سے ایک Bach کی موسیقی ہے: 48 preludes اور fugues کے ساتھ ساتھ عظیم موسیقار کی زیادہ تر اصل کمپوزیشنز۔ فینبرگ کے طالب علموں نے 1960 میں لکھا، "باخ کی اس کی کارکردگی خاص مطالعہ کی مستحق ہے۔ باخ کے پولی فونی پر اپنی تمام تخلیقی زندگی کام کرتے ہوئے، فینبرگ نے بطور اداکار اس شعبے میں ایسے اعلیٰ نتائج حاصل کیے، جس کی اہمیت، شاید، پوری طرح سے ظاہر نہیں کی گئی ہے۔ اپنی کارکردگی میں، فینبرگ کبھی بھی فارم کو "سکڑتا" نہیں، تفصیلات کی "تعریف" نہیں کرتا۔ اس کی تشریح کام کے عمومی مفہوم سے ہوتی ہے۔ اسے ڈھالنے کا فن ہے۔ پیانوادک کی لطیف، فلائیٹ فقرے، جیسا کہ یہ تھے، ایک گرافک ڈرائنگ بناتا ہے۔ کچھ اقساط کو جوڑ کر، دوسروں کو نمایاں کرتے ہوئے، موسیقی کی تقریر کی پلاسٹکٹی پر زور دیتے ہوئے، وہ کارکردگی کی ایک حیرت انگیز سالمیت حاصل کرتا ہے۔

"سائیکلیکل" نقطہ نظر Beethoven اور Scriabin کے بارے میں فینبرگ کے رویے کی وضاحت کرتا ہے۔ ماسکو کے کنسرٹ کی زندگی کی یادگار اقساط میں سے ایک پیانوادک کی بتیس بیتھوون سوناتاس کی کارکردگی ہے۔ 1925 میں اس نے سکریبین کے تمام دس سوناٹا کھیلے۔ درحقیقت، اس نے عالمی سطح پر چوپین، شومن اور دیگر مصنفین کے اہم کاموں میں بھی مہارت حاصل کی۔ اور ہر ایک موسیقار کے لیے جو اس نے پرفارم کیا، وہ ایک خاص زاویہ دیکھنے کے قابل تھا، بعض اوقات عام طور پر قبول شدہ روایت کے خلاف بھی۔ اس لحاظ سے، اے بی گولڈن ویزر کا مشاہدہ اس بات کا اشارہ ہے: "فینبرگ کی تشریح میں ہر چیز سے اتفاق کرنا ہمیشہ ممکن نہیں ہوتا: اس کی تیز رفتار رفتار کا رجحان، اس کے سیسورز کی اصلیت - یہ سب بعض اوقات قابل بحث ہوتا ہے۔ تاہم، پیانوادک کی غیر معمولی مہارت، اس کی مخصوص انفرادیت، اور مضبوط ارادے کا واضح آغاز کارکردگی کو قائل کرنے والا بناتا ہے اور غیر ارادی طور پر یہاں تک کہ مخالف سامعین کو بھی موہ لیتا ہے۔"

فینبرگ نے اپنے ہم عصروں کی موسیقی پر جوش انداز میں بجائی۔ چنانچہ، اس نے سامعین کو N. Myaskovsky، AN الیگزینڈروف کے دلچسپ ناولوں سے متعارف کرایا، پہلی بار USSR میں اس نے S. Prokofiev کا تیسرا پیانو کنسرٹو پیش کیا۔ فطری طور پر وہ اپنی کمپوزیشن کے بھی بہترین ترجمان تھے۔ فینبرگ میں موروثی علامتی سوچ کی اصلیت نے جدید نظریات کی تشریح میں فنکار کو دھوکہ نہیں دیا۔ اور فینبرگ کی پیانوزم خود خاص خصوصیات کی طرف سے نشان لگا دیا گیا تھا. پروفیسر اے اے نیکولائیف نے اس طرف توجہ مبذول کروائی: "فینبرگ کی پیانوسٹک مہارت کی تکنیکیں بھی عجیب ہیں - اس کی انگلیوں کی حرکت، کبھی نہیں مارتی، اور گویا چابیوں کو پیار کرتی ہے، ساز کا شفاف اور کبھی کبھی مخملی لہجہ، آوازوں کا تضاد، تال میل کی خوبصورتی

… ایک بار ایک پیانوادک نے تبصرہ کیا: "میرا خیال ہے کہ ایک حقیقی فنکار بنیادی طور پر ایک خاص اضطراری انڈیکس کی خصوصیت رکھتا ہے، جس کی وہ صلاحیت رکھتا ہے، ایک آواز کی تصویر بناتا ہے۔" فینبرگ کا گتانک بہت بڑا تھا۔

روشن cit.: پیانو ازم بطور فن۔ - ایم.، 1969؛ پیانو بجانے میں مہارت۔ - ایم، 1978۔

روشنی: ایس ای فینبرگ۔ پیانوادک کمپوزر۔ محقق۔ - ایم، 1984۔

L. Grigoriev، J. Platek