سرگئی ایوانووچ تانییف |

سرگئی تانیف

تنیف اپنی اخلاقی شخصیت اور فن کے تئیں اپنے غیر معمولی طور پر مقدس رویے میں عظیم اور شاندار تھے۔ ایل سبانیف

اس صدی کے موڑ کی روسی موسیقی میں، S. Tanyeev ایک بہت ہی خاص مقام رکھتا ہے۔ ایک شاندار میوزیکل اور عوامی شخصیت، استاد، پیانوادک، روس کے پہلے بڑے ماہر موسیقی، نایاب اخلاقی خوبیوں کے حامل شخص، تانیوف اپنے وقت کی ثقافتی زندگی میں ایک تسلیم شدہ اتھارٹی تھے۔ تاہم، ان کی زندگی کا اہم کام، کمپوزنگ، کو فوری طور پر حقیقی شناخت نہیں ملی۔ اس کی وجہ یہ نہیں ہے کہ تنئیف ایک بنیاد پرست جدت پسند ہے، جو اپنے وقت سے نمایاں طور پر آگے ہے۔ اس کے برعکس، ان کی زیادہ تر موسیقی کو ان کے ہم عصروں نے پرانا سمجھا، جیسا کہ "پروفیسری لرننگ"، خشک دفتری کام کا نتیجہ ہے۔ جے ایس باخ، ڈبلیو اے موزارٹ میں پرانے آقاؤں میں تنیف کی دلچسپی عجیب اور بے وقت لگ رہی تھی، وہ کلاسیکی شکلوں اور انواع پر اپنی پابندی سے حیران تھا۔ صرف بعد میں تنئیف کی تاریخی درستگی کی سمجھ آئی، جو پین-یورپی ورثے میں روسی موسیقی کے لیے ٹھوس حمایت کی تلاش میں تھا، تخلیقی کاموں کی ایک عالمگیر وسعت کے لیے کوشاں تھا۔

Taneyevs کے پرانے عظیم خاندان کے نمائندوں کے درمیان، موسیقی کے تحفے میں آرٹ سے محبت کرنے والے تھے - ایسے ہی آئیون ایلیچ، مستقبل کے موسیقار کے والد تھے. لڑکے کی ابتدائی صلاحیتوں کو خاندان میں مدد ملی، اور 1866 میں اسے ماسکو کے نئے کھلے ہوئے کنزرویٹری میں مقرر کیا گیا۔ اس کی دیواروں کے اندر، تنئیف پی. چائیکوفسکی اور این روبن شٹین کا طالب علم بن گیا، جو کہ موسیقی کی روس کی دو بڑی شخصیات ہیں۔ 1875 میں کنزرویٹری سے ایک شاندار گریجویشن (تنیف اپنی تاریخ میں پہلا تھا جسے گرینڈ گولڈ میڈل سے نوازا گیا) نوجوان موسیقار کے لیے وسیع امکانات کھولتا ہے۔ یہ کنسرٹ کی مختلف سرگرمیاں، اور تدریس، اور گہرائی سے کمپوزر کا کام ہے۔ لیکن سب سے پہلے تنیف بیرون ملک سفر کرتا ہے۔

پیرس میں رہ کر، یورپی ثقافتی ماحول سے رابطے نے بیس سالہ فنکار پر گہرا اثر ڈالا۔ تنیف نے اپنے وطن میں جو کچھ حاصل کیا ہے اس کا سخت جائزہ لیا اور وہ اس نتیجے پر پہنچے کہ اس کی تعلیم، موسیقی اور عام انسان دوستی، دونوں ہی ناکافی ہے۔ ایک ٹھوس منصوبہ بندی کے بعد، وہ اپنے افق کو وسعت دینے کے لیے سخت محنت شروع کر دیتا ہے۔ یہ کام ساری زندگی جاری رہا، جس کی بدولت تنیف اپنے وقت کے سب سے زیادہ تعلیم یافتہ لوگوں کے برابر ہونے میں کامیاب ہو گیا۔

تنئیف کی کمپوزنگ سرگرمی میں بھی یہی منظم مقصدیت شامل ہے۔ وہ عملی طور پر یورپی موسیقی کی روایت کے خزانوں میں مہارت حاصل کرنا چاہتا تھا، اس پر اپنے آبائی روسی سرزمین پر دوبارہ غور کرنا چاہتا تھا۔ عام طور پر، جیسا کہ نوجوان موسیقار کا خیال تھا، روسی موسیقی میں تاریخی جڑوں کا فقدان ہے، اسے کلاسیکی یورپی شکلوں - بنیادی طور پر پولی فونک کے تجربے کو ضم کرنا چاہیے۔ چائیکوفسکی کا ایک شاگرد اور پیروکار، تنئیف رومانوی گیت اور اظہار کی کلاسیکی سادگی کو ترکیب کرتے ہوئے اپنا راستہ تلاش کرتا ہے۔ موسیقار کے ابتدائی تجربات سے شروع ہو کر تنئیف کے انداز کے لیے یہ امتزاج بہت ضروری ہے۔ یہاں پہلی چوٹی ان کے بہترین کاموں میں سے ایک تھی - کینٹاٹا "جان آف دمشق" (1884)، جس نے روسی موسیقی میں اس صنف کے سیکولر ورژن کا آغاز کیا۔

کورل موسیقی تنیف کے ورثے کا ایک اہم حصہ ہے۔ موسیقار نے کورل سٹائل کو اعلی عمومی، مہاکاوی، فلسفیانہ عکاسی کے دائرے کے طور پر سمجھا۔ اس وجہ سے اہم اسٹروک، اس کی کورل کمپوزیشن کی یادگاریت۔ شاعروں کا انتخاب بھی فطری ہے: F. Tyutchev, Ya. پولونسکی، کے بالمونٹ، جن کی آیات میں تنئیف نے بے ساختہ تصویروں، دنیا کی تصویر کی عظمت پر زور دیا ہے۔ اور اس حقیقت میں ایک خاص علامت ہے کہ تنئیف کا تخلیقی راستہ دو کینٹاٹاس کے ذریعے تیار کیا گیا ہے - گیت سے بھرپور "جان آف دمشق" اے کے ٹالسٹائی کی نظم اور یادگار فریسکو "زبور پڑھنے کے بعد" پر مبنی ہے۔ A. Khomyakov، موسیقار کا آخری کام۔

اوراتوریو تنئیف کی سب سے بڑے پیمانے پر تخلیق میں بھی شامل ہے - اوپیرا ٹرائیلوجی "اورسٹیا" (ایسکلس، 1894 کے مطابق)۔ اوپیرا کے بارے میں اپنے رویے میں، تنئیف موجودہ کے خلاف جاتا ہے: روسی مہاکاوی روایت (رسلان اور لیوڈمیلا از ایم گلنکا، جوڈتھ از اے سیروف) کے ساتھ تمام تر بلاشبہ روابط کے باوجود، اورسٹیا اوپیرا تھیٹر کے معروف رجحانات سے باہر ہے۔ اپنے وقت کے. تانیوف فرد میں عالمگیر کے مظہر کے طور پر دلچسپی رکھتا ہے، قدیم یونانی المیہ میں وہ اس چیز کی تلاش میں ہے جس کی وہ عمومی طور پر آرٹ میں تلاش کر رہا تھا – ابدی اور مثالی، ایک کلاسیکی طور پر کامل اوتار میں اخلاقی خیال۔ جرائم کی تاریکی عقل اور روشنی کی طرف سے مخالفت کی جاتی ہے - کلاسیکی آرٹ کے مرکزی خیال کی اورسٹیا میں تصدیق ہوتی ہے۔

سی مائنر میں سمفنی، جو کہ روسی ساز موسیقی کے عروج میں سے ایک ہے، ایک ہی معنی رکھتی ہے۔ تانیف نے سمفنی میں روسی اور یورپی، بنیادی طور پر بیتھوون کی روایت کی حقیقی ترکیب حاصل کی۔ سمفنی کا تصور ایک واضح ہارمونک آغاز کی فتح کی تصدیق کرتا ہے، جس میں پہلی تحریک کے سخت ڈرامے کو حل کیا جاتا ہے۔ کام کی سائیکلک چار حصوں کی ساخت، انفرادی حصوں کی ساخت کلاسیکی اصولوں پر مبنی ہے، ایک بہت ہی عجیب طریقے سے تشریح کی گئی ہے. اس طرح، بین القومی اتحاد کے خیال کو تنیوف نے شاخوں والے لیٹ موٹف کنکشن کے طریقہ کار میں تبدیل کر دیا ہے، جو چکراتی ترقی کا ایک خاص ہم آہنگی فراہم کرتا ہے۔ اس میں، کوئی بھی رومانیت کے بلا شبہ اثر کو محسوس کر سکتا ہے، F. Liszt اور R. Wagner کے تجربے کی، تاہم، کلاسیکی طور پر واضح شکلوں کے لحاظ سے تشریح کی گئی ہے۔

چیمبر انسٹرومینٹل میوزک کے شعبے میں تنیف کی شراکت بہت اہم ہے۔ روسی چیمبر کا جوڑا اس کے پھلنے پھولنے کا مرہون منت ہے، جس نے بڑی حد تک N. Myaskovsky، D. Shostakovich، V. Shebalin کی تخلیقات میں سوویت دور میں اس صنف کی مزید ترقی کا تعین کیا۔ تنئیف کی صلاحیتیں چیمبر میوزک سازی کے ڈھانچے سے بالکل مطابقت رکھتی ہیں، جس کا، B. Asafev کے مطابق، "مواد میں اس کا اپنا تعصب ہے، خاص طور پر اعلیٰ دانشور کے دائرے میں، غور و فکر اور غور و فکر کے میدان میں۔" سخت انتخاب، اظہار کے ذرائع کی معیشت، چمکدار تحریر، چیمبر کی انواع میں ضروری، تانییف کے لیے ہمیشہ ایک مثالی رہی ہے۔ پولیفونی، جو کمپوزر کے انداز کے لیے نامیاتی ہے، اس کے سٹرنگ کوارٹیٹس میں بڑے پیمانے پر استعمال کیا جاتا ہے، پیانو کی شرکت کے ساتھ جوڑتا ہے - تینوں، کوارٹیٹ اور کوئنٹ، جو کہ موسیقار کی بہترین تخلیقات میں سے ایک ہے۔ ملبوسات کی غیر معمولی سریلی خوبی، خاص طور پر ان کے سست حصے، تھیمیٹکس کی ترقی کی لچک اور وسعت، لوک گیت کی آزاد، سیال شکلوں کے قریب۔

تانییف کے رومانس کی خصوصیت میلوڈک تنوع ہے، جن میں سے بہت سے لوگوں نے کافی مقبولیت حاصل کی ہے۔ رومانوی کی روایتی گیت اور تصویری، داستانی-بالاد دونوں قسمیں موسیقار کی انفرادیت کے یکساں قریب ہیں۔ ایک شاعرانہ متن کی تصویر کا مطالبہ کرتے ہوئے، تنئیف نے اس لفظ کو پوری کا فنکارانہ عنصر سمجھا۔ یہ قابل ذکر ہے کہ وہ رومانس کو "آواز اور پیانو کی نظمیں" کہنے والے پہلے لوگوں میں سے ایک تھے۔

تنئیف کی فطرت میں موجود اعلیٰ دانشوری کا سب سے زیادہ براہ راست اظہار اس کے موسیقی کے کاموں کے ساتھ ساتھ اس کی وسیع، حقیقی معنوی تدریسی سرگرمی میں بھی ہوا۔ تنیف کی سائنسی دلچسپیاں اس کے کمپوزنگ خیالات سے پیدا ہوئیں۔ لہذا، B. Yavorsky کے مطابق، وہ "اس بات میں گہری دلچسپی رکھتے تھے کہ Bach، Mozart، Beethoven جیسے ماسٹرز نے اپنی تکنیک کیسے حاصل کی۔" اور یہ فطری ہے کہ تنیف کا سب سے بڑا نظریاتی مطالعہ "موبائل کاؤنٹر پوائنٹ آف سخت تحریر" پولی فونی کے لیے وقف ہے۔

تنیف ایک پیدائشی استاد تھا۔ سب سے پہلے، کیونکہ اس نے اپنا تخلیقی طریقہ کافی شعوری طور پر تیار کیا تھا اور وہ دوسروں کو سکھا سکتا تھا جو اس نے خود سیکھا تھا۔ کشش ثقل کا مرکز انفرادی انداز نہیں تھا، بلکہ موسیقی کی ساخت کے عمومی، عالمگیر اصول تھے۔ یہی وجہ ہے کہ تنیف کی کلاس سے گزرنے والے موسیقاروں کی تخلیقی تصویر بہت مختلف ہے۔ S. Rachmannov, A. Scriabin, N. Medtner, An. الیگزینڈروف، ایس واسیلینکو، آر گلیئر، اے گریچانوف، ایس لیپونوف، زیڈ پالیاشویلی، اے سٹینچنسکی اور بہت سے دوسرے – تنئیف ان میں سے ہر ایک کو وہ عمومی بنیاد دینے میں کامیاب رہے جس پر طالب علم کی انفرادیت پروان چڑھی۔

تانیف کی متنوع تخلیقی سرگرمی، جو کہ 1915 میں بے وقت روک دی گئی تھی، روسی فن کے لیے بہت اہمیت کی حامل تھی۔ اسافیف کے مطابق، "تنیف... روسی موسیقی میں عظیم ثقافتی انقلاب کا ذریعہ تھا، جس کا آخری لفظ کہنا بہت دور ہے..."

S. Savenko

Sergei Ivanovich Tanyeev XNUMXویں اور XNUMXویں صدی کے موڑ کے سب سے بڑے موسیقار ہیں۔ NG Rubinstein اور Tchaikovsky کے طالب علم، Scriabin، Rachmannov، Medtner کے استاد۔ Tchaikovsky کے ساتھ مل کر، وہ ماسکو کمپوزر اسکول کے سربراہ ہیں. اس کا تاریخی مقام اس سے موازنہ ہے جس پر گلیزونوف نے سینٹ پیٹرزبرگ میں قبضہ کیا تھا۔ موسیقاروں کی اس نسل میں، خاص طور پر، دو نامی موسیقاروں نے نیو رشین سکول اور انتون روبینسٹائن کے طالب علم – چائیکووسکی کی تخلیقی خصوصیات کا ہم آہنگی ظاہر کرنا شروع کیا۔ Glazunov اور Taneyev کے شاگردوں کے لیے، یہ عمل اب بھی نمایاں طور پر آگے بڑھے گا۔

تنیف کی تخلیقی زندگی بہت شدید اور ہمہ جہتی تھی۔ ایک سائنس دان، پیانوادک، استاد، تنئیف کی سرگرمیاں ایک موسیقار تنیف کے کام سے جڑی ہوئی ہیں۔ مداخلت، موسیقی کی سوچ کی سالمیت کی گواہی دیتے ہوئے، مثال کے طور پر، پولی فونی کے بارے میں تنیف کے رویے میں تلاش کیا جا سکتا ہے: روسی میوزیکل کلچر کی تاریخ میں، وہ جدید مطالعہ "موبائل کاؤنٹر پوائنٹ آف سخت تحریر" اور "تعلیم" دونوں کے مصنف کے طور پر کام کرتا ہے۔ کینن کے بارے میں"، اور ماسکو کنزرویٹری میں ان کے اور فیوگس کے ذریعہ تیار کردہ کاؤنٹر پوائنٹ کورسز کے استاد کے طور پر، اور موسیقی کے کاموں کے تخلیق کار کے طور پر، بشمول پیانو، جس میں پولی فونی علامتی خصوصیات اور تشکیل کا ایک طاقتور ذریعہ ہے۔

تانیف اپنے وقت کے عظیم پیانوادکوں میں سے ایک ہیں۔ اس کے ذخیرے میں، روشن خیال رویوں کو واضح طور پر ظاہر کیا گیا تھا: سیلون قسم کے virtuoso ٹکڑوں کی مکمل عدم موجودگی (جو 70 اور 80 کی دہائی میں بھی نایاب تھی)، ان کاموں کے پروگراموں میں شمولیت جو شاذ و نادر ہی سنی گئی تھی یا پہلی بار چلائی گئی تھی۔ خاص طور پر، Tchaikovsky اور Arensky کے نئے کام)۔ وہ ایک شاندار جوڑا کھلاڑی تھا، جس نے LS Auer، G. Venyavsky، AV Verzhbilovich، چیک کوارٹیٹ کے ساتھ پرفارم کیا، Beethoven، Tchaikovsky اور ان کے اپنے کی طرف سے چیمبر کمپوزیشن میں پیانو کے پرزے پیش کیے تھے۔ پیانو پیڈاگوجی کے میدان میں، تانیف این جی روبینشٹین کے فوری جانشین اور جانشین تھے۔ ماسکو پیانوسٹک اسکول کی تشکیل میں تنیف کا کردار صرف کنزرویٹری میں پیانو سکھانے تک محدود نہیں ہے۔ تنیف کے پیانو ازم کا ان موسیقاروں پر بہت اثر تھا جنہوں نے اس کی نظریاتی کلاسوں میں تعلیم حاصل کی، ان کے تخلیق کردہ پیانو کے ذخیرے پر۔

تانیف نے روسی پیشہ ورانہ تعلیم کی ترقی میں شاندار کردار ادا کیا۔ میوزک تھیوری کے میدان میں، اس کی سرگرمیاں دو اہم سمتوں میں تھیں: لازمی کورسز کی تعلیم دینا اور میوزک تھیوری کی کلاسوں میں موسیقاروں کو تعلیم دینا۔ اس نے ہم آہنگی کی مہارت، پولی فونی، ساز سازی، فارمز کے کورس کو کمپوزیشن کی مہارت سے جوڑا۔ BV Asfiev نے دلیل دی کہ "استحکام نے اس کے لیے ایک ایسی قدر حاصل کی جو دستکاری اور تکنیکی کام کی حدود سے تجاوز کر گئی تھی … اور اس میں موسیقی کو مجسم کرنے اور بنانے کے طریقے کے بارے میں عملی ڈیٹا کے ساتھ، موسیقی کے عناصر کی سوچ کے منطقی مطالعہ،" BV Asfiev نے دلیل دی۔ 80 کی دہائی کے دوسرے نصف میں کنزرویٹری کے ڈائریکٹر ہونے کے ناطے اور اس کے بعد کے سالوں میں موسیقی کی تعلیم میں ایک سرگرم شخصیت ہونے کے ناطے، تنئیف خاص طور پر نوجوان موسیقاروں کی موسیقی اور نظریاتی تربیت کی سطح کے بارے میں فکر مند تھے، اور ان کی زندگی کو جمہوری بنانے کے بارے میں۔ کنزرویٹری وہ پیپلز کنزرویٹری، بہت سے تعلیمی حلقوں، سائنسی سوسائٹی "میوزیکل اور تھیوریٹیکل لائبریری" کے منتظمین اور فعال شرکاء میں شامل تھے۔

تانیف نے لوک موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں کے مطالعہ پر بہت زیادہ توجہ دی۔ اس نے تقریباً تیس یوکرائنی گانوں کو ریکارڈ اور پروسیس کیا، روسی لوک داستانوں پر کام کیا۔ 1885 کے موسم گرما میں، اس نے شمالی قفقاز اور سوانیتی کا سفر کیا، جہاں اس نے شمالی قفقاز کے لوگوں کے گانے اور آلات کی دھنیں ریکارڈ کیں۔ مضمون "پہاڑی تاتاروں کی موسیقی پر"، ذاتی مشاہدات کی بنیاد پر لکھا گیا، قفقاز کی لوک داستانوں کا پہلا تاریخی اور نظریاتی مطالعہ ہے۔ تنیف نے ماسکو میوزیکل اینڈ ایتھنوگرافک کمیشن کے کام میں بڑھ چڑھ کر حصہ لیا، جو اس کے کاموں کے مجموعوں میں شائع ہوا۔

تنیف کی سوانح عمری واقعات سے مالا مال نہیں ہے – نہ ہی قسمت کے ایسے موڑ جو اچانک زندگی کا رخ بدل دیتے ہیں اور نہ ہی "رومانٹک" واقعات۔ پہلے انٹیک کے ماسکو کنزرویٹری کے طالب علم، وہ تقریباً چار دہائیوں تک اپنے آبائی تعلیمی ادارے سے منسلک رہے اور 1905 میں اپنے سینٹ پیٹرزبرگ کے ساتھیوں اور دوستوں - رمسکی-کورساکوف اور گلازونوف کے ساتھ اظہار یکجہتی کرتے ہوئے اس کی دیواریں چھوڑ دیں۔ تنیف کی سرگرمیاں تقریباً صرف روس میں ہی ہوتی تھیں۔ 1875 میں کنزرویٹری سے فارغ التحصیل ہونے کے فوراً بعد، اس نے این جی روبنسٹین کے ساتھ یونان اور اٹلی کا سفر کیا۔ وہ 70 کی دہائی کے دوسرے نصف اور 1880 میں کافی عرصے تک پیرس میں رہے، لیکن بعد میں، 1900 کی دہائی میں، اس نے اپنی کمپوزیشن کی کارکردگی میں حصہ لینے کے لیے صرف جرمنی اور جمہوریہ چیک کا مختصر سفر کیا۔ 1913 میں، سرگئی ایوانووچ نے سالزبرگ کا دورہ کیا، جہاں اس نے موزارٹ آرکائیو کے مواد پر کام کیا۔

ایس آئی تنیف اپنے وقت کے سب سے پڑھے لکھے موسیقاروں میں سے ایک ہیں۔ ایک صدی کی آخری سہ ماہی کے روسی موسیقاروں کے لئے خصوصیت، تانییف میں تخلیقی صلاحیتوں کی بین الاقوامی بنیاد کی توسیع مختلف ادوار کے میوزیکل لٹریچر کے گہرے، جامع علم، بنیادی طور پر کنزرویٹری میں اس کے ذریعہ حاصل کردہ علم پر مبنی ہے، اور پھر ماسکو، سینٹ پیٹرزبرگ، پیرس میں کنسرٹس کا ایک سننے والا۔ تنئیف کے سمعی تجربے کا سب سے اہم عنصر کنزرویٹری میں تدریسی کام ہے، جو فنکارانہ تجربے کے ذریعے جمع کیے گئے ماضی کی آمیزش کے طور پر سوچنے کا "تعلیمی" طریقہ ہے۔ وقت گزرنے کے ساتھ، تنیف نے اپنی لائبریری بنانا شروع کی (جو اب ماسکو کنزرویٹری میں رکھی گئی ہے)، اور موسیقی کے ادب سے اس کی واقفیت اضافی خصوصیات حاصل کرتی ہے: کھیلنے کے ساتھ ساتھ، "آنکھ" پڑھنا۔ تنیف کا تجربہ اور نقطہ نظر نہ صرف کنسرٹ کے سامعین کا تجربہ ہے بلکہ موسیقی کے انتھک "قارئین" کا بھی ہے۔ یہ سب اسلوب کی تشکیل میں جھلکتا تھا۔

تانیف کی موسیقی کی سوانح عمری کے ابتدائی واقعات خاصے ہیں۔ XNUMXویں صدی کے تقریباً تمام روسی موسیقاروں کے برعکس، اس نے موسیقی کی پیشہ ورانہ کاری کا آغاز کمپوزیشن سے نہیں کیا۔ اس کی پہلی کمپوزیشن اس عمل میں اور منظم طلبہ کے مطالعے کے نتیجے میں پیدا ہوئی، اور اس سے اس کے ابتدائی کاموں کی صنف کی ساخت اور اسلوبیاتی خصوصیات کا تعین بھی ہوا۔

تانیف کے کام کی خصوصیات کو سمجھنا ایک وسیع میوزیکل اور تاریخی تناظر کا مطلب ہے۔ کوئی بھی سخت انداز اور باروک کے مالکوں کی تخلیقات کا ذکر کیے بغیر چائیکوفسکی کے بارے میں کافی کہہ سکتا ہے۔ لیکن ڈچ اسکول کے موسیقاروں، باخ اور ہینڈل، وینیز کلاسیکی، مغربی یورپی رومانوی موسیقاروں کے کام کا حوالہ دیئے بغیر تانییف کی کمپوزیشن کے مواد، تصورات، انداز، موسیقی کی زبان کو اجاگر کرنا ناممکن ہے۔ اور، یقیناً، روسی موسیقار – بورٹنیانسکی، گلنکا، اے روبنسٹائن، چائیکووسکی، اور تانییف کے ہم عصر – سینٹ پیٹرزبرگ کے ماسٹرز، اور ان کے طلباء کی ایک کہکشاں، نیز اس کے بعد کی دہائیوں کے روسی ماسٹرز، آج تک۔

یہ تنیف کی ذاتی خصوصیات کی عکاسی کرتا ہے، جو اس زمانے کی خصوصیات کے ساتھ "اتفاق" کرتا ہے۔ فنی سوچ کی تاریخییت، اس لیے دوسرے نصف اور خاص طور پر XNUMXویں صدی کے آخر کی خصوصیت، تنییف کی انتہائی خصوصیت تھی۔ چھوٹی عمر سے تاریخ کا مطالعہ، تاریخی عمل کے بارے میں مثبت رویہ، تنئیف کے مطالعے کے دائرے میں جھلکتا ہے جو ہم جانتے ہیں، ان کی لائبریری کے حصے کے طور پر، میوزیم کے مجموعوں، خاص طور پر قدیم ذاتوں میں دلچسپی کے لیے، جس کا اہتمام IV Tsvetaev نے کیا تھا۔ اس کے قریب تھا (اب میوزیم آف فائن آرٹس)۔ اس عجائب گھر کی عمارت میں، یونانی صحن اور نشاۃ ثانیہ کا صحن دونوں نمودار ہوئے، مصری مجموعوں کی نمائش کے لیے ایک مصری ہال وغیرہ۔ منصوبہ بند، ضروری کثیر انداز۔

ورثے کی طرف ایک نئے رویے نے طرز کی تشکیل کے نئے اصول بنائے۔ مغربی یورپی محققین XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف کے طرز تعمیر کی تعریف "تاریخ پسندی" کی اصطلاح سے کرتے ہیں۔ ہمارے خصوصی لٹریچر میں، "Eclecticism" کے تصور کی توثیق کی جاتی ہے – کسی بھی طرح سے تشخیصی معنوں میں نہیں، بلکہ "ایک خاص فنکارانہ رجحان جو XNUMXویں صدی میں موروثی ہے" کی تعریف کے طور پر۔ اس دور کے فن تعمیر میں "ماضی" کے انداز رہتے تھے۔ معماروں نے گوتھک اور کلاسیکیزم دونوں میں جدید حل کے نقطہ آغاز کے طور پر دیکھا۔ اس وقت کے روسی ادب میں فنی تکثیریت بہت کثیر جہتی انداز میں ظاہر ہوئی۔ مختلف ذرائع کی فعال پروسیسنگ کی بنیاد پر، منفرد، "مصنوعی" طرز کے مرکب بنائے گئے تھے - مثال کے طور پر، دوستوفسکی کے کام میں۔ یہی بات موسیقی پر بھی لاگو ہوتی ہے۔

مندرجہ بالا موازنہ کی روشنی میں، یورپی موسیقی کے ورثے میں تنیف کی فعال دلچسپی، اس کے مرکزی اسلوب میں، "آشیش" کے طور پر ظاہر نہیں ہوتی ہے (اس موسیقار کے "موزارتین" کام کے جائزے سے ایک لفظ E میں چوکڑی ہے۔ فلیٹ میجر)، لیکن اس کے اپنے (اور مستقبل!) وقت کی علامت کے طور پر۔ اسی قطار میں - واحد مکمل شدہ اوپیرا "اورسٹیا" کے لیے ایک قدیم پلاٹ کا انتخاب - ایک ایسا انتخاب جو اوپیرا کے ناقدین کے لیے بہت عجیب اور XNUMXویں صدی میں اتنا فطری لگتا تھا۔

فنکار کی علامت نگاری کے بعض شعبوں، اظہار کے ذرائع، اسلوبیاتی پرتوں کا تعین بڑی حد تک اس کی سوانح عمری، ذہنی ساخت اور مزاج سے ہوتا ہے۔ متعدد اور متنوع دستاویزات – مخطوطات، خطوط، ڈائریاں، ہم عصروں کی یادداشتیں – تانییف کی شخصیت کے خدوخال کو کافی مکمل طور پر روشن کرتی ہیں۔ وہ ایک ایسے شخص کی تصویر پیش کرتے ہیں جو جذبات کے عناصر کو عقل کی طاقت سے استعمال کرتا ہے، جسے فلسفہ (سب سے زیادہ - اسپینوزا)، ریاضی، شطرنج کا شوق ہے، جو سماجی ترقی اور زندگی کے معقول انتظام کے امکان پر یقین رکھتا ہے۔ .

تنئیف کے سلسلے میں، "دانشوریت" کا تصور اکثر اور بجا طور پر استعمال ہوتا ہے۔ اس بیان کو احساس کے دائرے سے ثبوت کے دائرے میں نکالنا آسان نہیں ہے۔ پہلی تصدیقوں میں سے ایک ان سٹائلز میں تخلیقی دلچسپی ہے جن کی نشان دہی دانشورانہ ہے - اعلی نشاۃ ثانیہ، دیر سے باروک اور کلاسیکیزم کے ساتھ ساتھ ان انواع اور شکلوں میں جو سوچ کے عمومی قوانین کی واضح طور پر عکاسی کرتے ہیں، بنیادی طور پر سوناٹا سمفونک۔ یہ شعوری طور پر طے شدہ اہداف اور فنی فیصلوں کا اتحاد ہے جو تنیف میں موروثی ہے: اس طرح سے "روسی پولی فونی" کا خیال پیدا ہوا، متعدد تجرباتی کاموں کے ذریعے کیا گیا اور "جان آف دمشق" میں واقعی فنکارانہ شوٹنگز دی گئیں۔ اس طرح وینیز کلاسیکی کے انداز میں مہارت حاصل کی گئی تھی۔ سب سے بڑے، بالغ سائیکلوں کے میوزیکل ڈرامے کی خصوصیات کو ایک خاص قسم کی توحید کے طور پر متعین کیا گیا تھا۔ اس قسم کی توحید خود طریقہ کار کی نوعیت کو نمایاں کرتی ہے جو فکری عمل کے ساتھ "احساسات کی زندگی" سے زیادہ حد تک ہوتی ہے، اس لیے چکراتی شکلوں کی ضرورت ہوتی ہے اور فائنل کے لیے خصوصی تشویش - ترقی کے نتائج۔ تعریفی معیار تصوریت ہے، موسیقی کی فلسفیانہ اہمیت؛ تھیمیٹزم کا ایک ایسا کردار تشکیل دیا گیا تھا، جس میں میوزیکل تھیمز کو "خود لائق" میوزیکل امیج (مثال کے طور پر، گانا کا کردار ہونا) کے بجائے ایک تھیسس سے تعبیر کیا جاتا ہے۔ اس کے کام کے طریقے بھی تنیف کی دانشوری کی گواہی دیتے ہیں۔

دانشوری اور عقلیت پر ایمان ان فنکاروں میں موروثی ہے جو نسبتاً "کلاسیکی" قسم سے تعلق رکھتے ہیں۔ اس قسم کی تخلیقی شخصیت کی بنیادی خصوصیات واضح، ثابت قدمی، ہم آہنگی، مکملیت، باقاعدگی، آفاقیت، خوبصورتی کے انکشاف کی خواہش میں ظاہر ہوتی ہیں۔ تاہم، تنیف کی اندرونی دنیا کو پر سکون، تضادات سے خالی تصور کرنا غلط ہوگا۔ اس فنکار کے لیے ایک اہم محرک قوت فنکار اور مفکر کے درمیان کشمکش ہے۔ پہلے نے چائیکوفسکی اور دوسروں کے راستے پر چلنا فطری سمجھا - کنسرٹس میں کارکردگی کے لیے کام تخلیق کرنا، طے شدہ انداز میں لکھنا۔ بہت سارے رومانس، ابتدائی سمفونی پیدا ہوئے۔ دوسرا ناقابل برداشت طور پر عکاسی، نظریاتی اور کسی بھی حد تک، موسیقار کے کام کی تاریخی فہم، سائنسی اور تخلیقی تجربے کی طرف متوجہ تھا۔ اس راستے پر، روسی تھیم پر نیدرلینڈش فنتاسی، بالغ سازی اور کورل سائیکل، اور سخت تحریر کا موبائل کاؤنٹر پوائنٹ پیدا ہوا۔ تنیف کا تخلیقی راستہ بڑی حد تک نظریات اور ان کے نفاذ کی تاریخ ہے۔

ان تمام عمومی دفعات کو تنئیف کی سوانح عمری کے حقائق میں، اس کے موسیقی کے مخطوطات کی ٹائپولوجی، تخلیقی عمل کی نوعیت، خطوط (جہاں ایک شاندار دستاویز سامنے آتی ہے - پی آئی چائیکوفسکی کے ساتھ اس کی خط و کتابت) اور آخر میں، اس میں شامل ہیں۔ ڈائری

* * *

ایک موسیقار کے طور پر تنیف کی میراث بہت عمدہ اور متنوع ہے۔ بہت انفرادی – اور ایک ہی وقت میں بہت اشارے – اس ورثے کی صنف کی ترکیب ہے۔ یہ تنیف کے کام کے تاریخی اور اسلوباتی مسائل کو سمجھنے کے لیے ضروری ہے۔ پروگرام سمفونک کمپوزیشن کی عدم موجودگی، بیلے (دونوں صورتوں میں - ایک خیال بھی نہیں)؛ صرف ایک ہی اوپیرا کا احساس ہوا، اس کے علاوہ، ادبی ماخذ اور پلاٹ کے لحاظ سے انتہائی "غیر معمولی"۔ چار سمفونی، جن میں سے ایک مصنف نے اپنے کیریئر کے اختتام سے تقریباً دو دہائیاں قبل شائع کی تھی۔ اس کے ساتھ - دو گیت-فلسفیانہ کینٹاس (جزوی طور پر ایک حیات نو، لیکن کوئی کہہ سکتا ہے، ایک صنف کی پیدائش)، درجنوں غزلیات۔ اور آخر میں، اہم چیز - بیس چیمبر-انسٹرومینٹل سائیکل.

کچھ انواع کے لیے، تانیف نے، جیسا کہ یہ تھا، روسی سرزمین پر نئی زندگی دی۔ دوسرے وہ اہمیت سے بھرے ہوئے تھے جو پہلے ان میں شامل نہیں تھی۔ دیگر انواع، اندرونی طور پر بدلتی رہتی ہیں، موسیقار کے ساتھ زندگی بھر ساتھ رہتی ہیں - رومانس، کوئرز۔ جہاں تک آلات موسیقی کا تعلق ہے، تخلیقی سرگرمیوں کے مختلف ادوار میں ایک یا دوسری صنف سامنے آتی ہے۔ یہ فرض کیا جا سکتا ہے کہ موسیقار کی پختگی کے سالوں میں، منتخب سٹائل بنیادی طور پر فنکشن رکھتا ہے، اگر اسلوب سازی نہیں ہے، تو، جیسا کہ یہ تھا، "اسٹائل کی نمائندگی". 1896-1898 میں سی مائنر میں ایک سمفنی بنانے کے بعد - لگاتار چوتھی - تانییف نے مزید سمفونی نہیں لکھی۔ 1905 تک، آلات موسیقی کے میدان میں ان کی خصوصی توجہ سٹرنگ کے جوڑ پر دی گئی۔ ان کی زندگی کی آخری دہائی میں، پیانو کی شرکت کے ساتھ ملبوسات سب سے اہم بن گئے ہیں. پرفارم کرنے والے عملے کا انتخاب موسیقی کے نظریاتی اور فنکارانہ پہلو سے گہرا تعلق ظاہر کرتا ہے۔

تانیف کے موسیقار کی سوانح عمری مسلسل ترقی اور ترقی کو ظاہر کرتی ہے۔ گھریلو موسیقی سازی کے شعبے سے متعلق پہلے رومانس سے لے کر "آواز اور پیانو کے لیے نظمیں" کے اختراعی چکروں تک کا راستہ بہت بڑا ہے۔ 1881 میں شائع ہونے والے چھوٹے اور غیر پیچیدہ تین کوئرز سے لے کر آپ کے گرینڈ سائیکل تک۔ 27 اور op. Y. Polonsky اور K. Balmont کے الفاظ سے 35؛ ابتدائی سازوں کے جوڑ سے لے کر، جو مصنف کی زندگی کے دوران شائع نہیں ہوئے تھے، ایک قسم کی "چیمبر سمفنی" تک - جی مائنر میں پیانو کا پنجہ۔ دوسرا کینٹاٹا - "زبور پڑھنے کے بعد" دونوں ہی تنئیف کے کام کو مکمل اور تاج پہناتے ہیں۔ یہ واقعی حتمی کام ہے، حالانکہ، یقیناً، اس کا تصور اس طرح نہیں کیا گیا تھا۔ موسیقار ایک طویل وقت اور شدت سے زندہ رہنے اور کام کرنے والا تھا۔ ہم تنیف کے نامکمل ٹھوس منصوبوں سے واقف ہیں۔

اس کے علاوہ، بہت سارے خیالات جو تنیف کی پوری زندگی میں پیدا ہوئے وہ آخر تک ادھورا ہی رہے۔ یہاں تک کہ تین سمفونیوں، کئی quartets اور trios کے بعد، وائلن اور پیانو کے لیے ایک سوناٹا، درجنوں آرکسٹرل، پیانو اور آواز کے ٹکڑے بعد از مرگ شائع کیے گئے - یہ سب مصنف نے آرکائیو میں چھوڑ دیا تھا - یہاں تک کہ اب یہ ایک بڑی تعداد میں شائع کرنا ممکن ہوگا۔ بکھرے ہوئے مواد کا حجم۔ یہ سی مائنر میں کوارٹیٹ کا دوسرا حصہ ہے، اور کینٹاٹاس کا مواد "دی لیجنڈ آف دی کیتھیڈرل آف کانسٹینس" اور "تھری ہتھیلی" اوپیرا "ہیرو اینڈ لینڈر" کے بہت سے آلات کے ٹکڑے۔ چائیکوفسکی کے ساتھ ایک "جوابی متوازی" پیدا ہوتا ہے، جس نے یا تو اس خیال کو مسترد کر دیا، یا کام میں سر دھڑ کی بازی لگا دی، یا آخر میں، مواد کو دوسری کمپوزیشن میں استعمال کیا۔ ایک بھی خاکہ جو کسی نہ کسی طرح رسمی بنا ہوا تھا ہمیشہ کے لیے پھینکا نہیں جا سکتا تھا، کیونکہ ہر ایک کے پیچھے ایک اہم، جذباتی، ذاتی جذبہ تھا، ہر ایک میں اپنا ایک ذرہ لگا ہوا تھا۔ تنیف کے تخلیقی جذبوں کی نوعیت مختلف ہے، اور اس کی کمپوزیشن کے منصوبے مختلف نظر آتے ہیں۔ لہذا، مثال کے طور پر، ایف میجر میں پیانو سوناٹا کے غیر حقیقی منصوبے کا منصوبہ نمبر، ترتیب، حصوں کی چابیاں، یہاں تک کہ ٹونل پلان کی تفصیلات بھی فراہم کرتا ہے: "مین ٹون میں سائیڈ پارٹ / شیرزو ایف-مول 2/4/ Andante Des-dur/ Finale”۔

چائیکوفسکی نے مستقبل کے بڑے کاموں کے لیے منصوبہ بندی بھی کی۔ سمفنی "زندگی" (1891) کے منصوبے کے بارے میں جانا جاتا ہے: "پہلا حصہ ایک تحریک، اعتماد، سرگرمی کے لئے پیاس ہے. مختصر ہونا چاہئے (حتمی موت تباہی کا نتیجہ ہے. دوسرا حصہ محبت ہے۔ تیسری مایوسی؛ چوتھا ایک دھندلاہٹ (بھی مختصر) کے ساتھ ختم ہوتا ہے۔ Taneyev کی طرح، Tchaikovsky سائیکل کے حصوں کا خاکہ پیش کرتا ہے، لیکن ان منصوبوں کے درمیان ایک بنیادی فرق ہے۔ چائیکوفسکی کا خیال براہ راست زندگی کے تجربات سے جڑا ہوا ہے – تنئیف کے زیادہ تر ارادے موسیقی کے اظہاری ذرائع کے بامعنی امکانات کو محسوس کرتے ہیں۔ بلاشبہ، تنئیف کے کاموں کو زندہ زندگی، اس کے جذبات اور تصادم سے خارج کرنے کی کوئی وجہ نہیں ہے، لیکن ان میں ثالثی کا پیمانہ مختلف ہے۔ اس قسم کے ٹائپولوجیکل اختلافات کو LA Mazel نے دکھایا تھا۔ انہوں نے تنیف کی موسیقی کی ناکافی فہمی، اس کے بہت سے خوبصورت صفحات کی ناکافی مقبولیت کی وجوہات پر روشنی ڈالی۔ لیکن وہ، ہم اپنے طور پر شامل کرتے ہیں، ایک رومانوی گودام کے موسیقار کی بھی خصوصیت کرتے ہیں – اور تخلیق کار جو کلاسیکیت کی طرف متوجہ ہوتا ہے۔ مختلف ادوار.

تانییف کے انداز میں بنیادی چیز کو داخلی اتحاد اور سالمیت کے ساتھ ذرائع کی کثرت کے طور پر بیان کیا جا سکتا ہے (جسے موسیقی کی زبان کے انفرادی پہلوؤں اور اجزاء کے درمیان تعلق کے طور پر سمجھا جاتا ہے)۔ متفرقات کو بنیادی طور پر پروسیس کیا جاتا ہے، جو فنکار کی غالب مرضی اور مقصد کے تابع ہوتا ہے۔ مختلف اسلوبیاتی ذرائع کے نفاذ کی نامیاتی نوعیت (اور بعض کاموں میں اس عضویت کی ڈگری)، ایک سمعی زمرہ ہونے کی وجہ سے اور اس طرح، جیسا کہ یہ تجرباتی تھا، کمپوزیشن کے نصوص کے تجزیہ کے عمل میں ظاہر ہوتا ہے۔ طنیف کے بارے میں ادب میں، ایک منصفانہ خیال کا طویل عرصے سے اظہار کیا جاتا رہا ہے کہ کلاسیکی موسیقی کے اثرات اور رومانوی موسیقاروں کے کام اس کے کاموں میں مجسم ہیں، چائیکوفسکی کا اثر بہت مضبوط ہے، اور یہ کہ یہی مجموعہ بڑی حد تک اصلیت کا تعین کرتا ہے۔ تانیف کے انداز کا۔ میوزیکل رومانویت اور کلاسیکی آرٹ کی خصوصیات کا مجموعہ - دیر سے باروک اور وینیز کلاسیکی - زمانے کی ایک قسم کی علامت تھی۔ شخصیت کی خصوصیات، عالمی ثقافت کے لیے خیالات کی اپیل، موسیقی کے فن کی بے پایاں بنیادوں میں حمایت حاصل کرنے کی خواہش - یہ سب طے ہوا، جیسا کہ اوپر ذکر کیا گیا ہے، تانیف کا موسیقی کی کلاسیکی کی طرف جھکاؤ۔ لیکن اس کا فن، جو رومانوی دور میں شروع ہوا، انیسویں صدی کے اس طاقتور انداز کی بہت سی خصوصیات کا حامل ہے۔ انفرادی اسلوب اور عہد کے اسلوب کے درمیان معروف تصادم نے تنیف کی موسیقی میں خود کو واضح طور پر ظاہر کیا۔

تانییف ایک گہرا روسی فنکار ہے، حالانکہ اس کے کام کی قومی نوعیت اس کے بڑے (مسورگسکی، چائیکووسکی، رمسکی-کورساکوف) اور چھوٹے (رخمانینوف، اسٹراونسکی، پروکوفیف) کے ہم عصروں کے مقابلے میں بالواسطہ طور پر زیادہ ظاہر ہوتی ہے۔ وسیع پیمانے پر سمجھی جانے والی لوک موسیقی کی روایت کے ساتھ تنئیف کے کام کے کثیرالجہتی تعلق کے پہلوؤں میں، ہم سریلی نوعیت کو بھی نوٹ کرتے ہیں، نیز - جو، تاہم، اس کے لیے کم اہم ہے - مدھر، ہارمونک کا نفاذ (بنیادی طور پر ابتدائی کاموں میں)۔ اور لوک داستانوں کے نمونوں کی ساختی خصوصیات۔

لیکن دوسرے پہلو بھی کم اہم نہیں ہیں، اور ان میں سب سے اہم یہ ہے کہ فنکار اپنی تاریخ کے ایک خاص لمحے میں اپنے ملک کا بیٹا کس حد تک ہے، کس حد تک وہ عالمی نظریہ، اپنے ہم عصروں کی ذہنیت کی عکاسی کرتا ہے۔ XNUMX ویں کی آخری سہ ماہی میں ایک روسی شخص کی دنیا کی جذباتی ترسیل کی شدت - XNUMXویں صدی کی پہلی دہائیوں میں تانییف کی موسیقی میں اس وقت کی امنگوں کو مجسم کرنے کے لئے اتنا بڑا نہیں ہے (جیسا کہ ہوسکتا ہے۔ باصلاحیت افراد کے بارے میں کہا - Tchaikovsky یا Rachmaninov)۔ لیکن تنیف کا وقت کے ساتھ ایک قطعی اور قریبی تعلق تھا۔ اس نے روسی دانشوروں کے بہترین حصے کی روحانی دنیا، اس کی اعلیٰ اخلاقیات، بنی نوع انسان کے روشن مستقبل پر یقین، قومی ثقافت کے ورثے میں بہترین کے ساتھ اس کے تعلق کا اظہار کیا۔ حقیقت کی عکاسی کرنے اور جذبات کے اظہار میں اخلاقی اور جمالیاتی، تحمل اور عفت کی ناگزیریت روسی آرٹ کو اس کی ترقی کے دوران ممتاز کرتی ہے اور آرٹ میں قومی کردار کی خصوصیات میں سے ایک ہے۔ تنیف کی موسیقی کی روشن نوعیت اور تخلیقی صلاحیتوں کے میدان میں ان کی تمام خواہشات بھی روس کی ثقافتی جمہوری روایت کا حصہ ہیں۔

فن کی قومی سرزمین کا ایک اور پہلو، جو تانییف ورثے کے حوالے سے بہت متعلقہ ہے، پیشہ ورانہ روسی موسیقی کی روایت سے اس کا الگ ہونا ہے۔ یہ رابطہ جامد نہیں بلکہ ارتقائی اور موبائل ہے۔ اور اگر تنیف کے ابتدائی کاموں میں بورٹنیانسکی، گلنکا، اور خاص طور پر چائیکوفسکی کے نام آتے ہیں، تو بعد کے ادوار میں گلازونوف، سکریبین، رچمانینوف کے نام ان ناموں میں شامل ہوتے ہیں۔ تنئیف کی پہلی کمپوزیشن، اسی عمر کی تھی جو چائیکووسکی کی پہلی سمفونی تھی، نے بھی "کچکزم" کی جمالیات اور شاعری سے بہت کچھ جذب کیا؛ مؤخر الذکر نوجوان ہم عصروں کے رجحانات اور فنی تجربے کے ساتھ تعامل کرتے ہیں، جو خود بھی کئی طریقوں سے تنیف کے وارث تھے۔

مغربی "جدیدیت" کے بارے میں تنیف کا ردعمل (خاص طور پر دیر سے رومانویت، تاثریت، اور ابتدائی اظہار پسندی کے موسیقی کے مظاہر کے لیے) تاریخی طور پر بہت سے طریقوں سے محدود تھا، لیکن روسی موسیقی پر اس کے اہم اثرات بھی تھے۔ تانیف اور (ایک حد تک، ان کی بدولت) ہماری صدی کے آغاز اور پہلے نصف کے دوسرے روسی موسیقاروں کے ساتھ، موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں میں نئے مظاہر کی طرف نقل و حرکت یورپی موسیقی میں جمع ہونے والی عمومی اہمیت کو توڑے بغیر چلائی گئی۔ . اس کا ایک منفی پہلو بھی تھا: اکادمی کا خطرہ۔ خود تنیف کے بہترین کاموں میں، اس صلاحیت کا ادراک نہیں کیا گیا تھا، لیکن اس کے متعدد (اور اب بھولے ہوئے) طلباء اور ایپی گونز کے کاموں میں اس کی واضح نشاندہی کی گئی تھی۔ تاہم، رمسکی-کورساکوف اور گلازونوف کے اسکولوں میں بھی یہی بات نوٹ کی جا سکتی ہے - ایسے معاملات میں جہاں ورثے کے بارے میں رویہ غیر فعال تھا۔

تانیوف کی ساز موسیقی کے اہم علامتی دائرے، کئی چکروں میں مجسم: موثر ڈرامائی (پہلی سوناٹا ایلگری، فائنلز)؛ فلسفیانہ، گیت-مراقبہ (سب سے زیادہ چمکدار - اڈاگیو)؛ شیرزو: تنیف بدصورتی، برائی، طنز کے دائروں سے بالکل اجنبی ہے۔ تنئیف کی موسیقی میں کسی شخص کی اندرونی دنیا کی اعلیٰ سطح پر اعتراض، عمل کا مظاہرہ، جذبات کا بہاؤ اور عکاسی گیت اور مہاکاوی کا امتزاج بناتی ہے۔ تنئیف کی دانشوری، اس کی وسیع انسانی تعلیم اس کے کام میں کئی طریقوں سے اور گہرائی سے ظاہر ہوئی۔ سب سے پہلے، یہ موسیقار کی خواہش ہے کہ وہ موسیقی میں ہونے، متضاد اور متحد ہونے کی مکمل تصویر کو دوبارہ تخلیق کرے۔ سرکردہ تعمیری اصول (سائیکلک، سوناٹا-سمفونک شکلوں) کی بنیاد ایک عالمگیر فلسفیانہ خیال تھا۔ تانییف کی موسیقی میں مواد بنیادی طور پر تانے بانے کی سنترپتی کے ذریعے تھیمیاتی عمل کے ذریعے حاصل ہوتا ہے۔ اس طرح کوئی بھی بی وی اسافیف کے الفاظ کو سمجھ سکتا ہے: "صرف چند روسی موسیقار ایک زندہ، نہ ختم ہونے والی ترکیب میں شکل کے بارے میں سوچتے ہیں۔ ایسا ایس آئی تنیف تھا۔ اس نے روسی موسیقی کو اپنی وراثت میں مغربی ہم آہنگی اسکیموں کے شاندار نفاذ کی وصیت کی، ان میں سمفونیزم کے بہاؤ کو بحال کیا … “۔

تنئیف کے بڑے چکراتی کاموں کے تجزیے سے اظہار کے ذرائع کو موسیقی کے نظریاتی اور علامتی پہلو کے تابع کرنے کے طریقہ کار کا پتہ چلتا ہے۔ ان میں سے ایک، جیسا کہ ذکر کیا گیا ہے، توحید کا اصول تھا، جو سائیکلوں کی سالمیت کو یقینی بناتا ہے، اور ساتھ ہی فائنل کے حتمی کردار کو بھی، جو تنیف کے سائیکلوں کی نظریاتی، فنکارانہ اور مناسب موسیقی کی خصوصیات کے لیے خاص اہمیت رکھتا ہے۔ نتیجہ کے طور پر آخری حصوں کے معنی، تنازعات کا حل ذرائع کی بامقصدیت کے ذریعہ فراہم کیا جاتا ہے، جن میں سے سب سے مضبوط لیٹیم اور دیگر عنوانات کی مسلسل ترقی، ان کا مجموعہ، تبدیلی اور ترکیب ہے۔ لیکن موسیقار نے اس کی موسیقی میں ایک سرکردہ اصول کے طور پر توحیدیت کے راج کرنے سے بہت پہلے فائنل کی تکمیل پر زور دیا۔ بی فلیٹ معمولی آپشن میں چوکڑی میں۔ 4 بی فلیٹ میجر میں حتمی بیان ترقی کی ایک لائن کا نتیجہ ہے۔ D معمولی میں چوکڑی میں، op. 7 ایک محراب بنایا گیا ہے: سائیکل پہلے حصے کے تھیم کی تکرار کے ساتھ ختم ہوتا ہے۔ سی میجر، آپشن میں کوارٹیٹ فائنل کا ڈبل ​​فیوگ۔ 5 اس حصے کے موضوعات کو متحد کرتا ہے۔

تانییف کی موسیقی کی زبان کے دیگر ذرائع اور خصوصیات، بنیادی طور پر پولی فونی، ایک ہی عملی اہمیت رکھتے ہیں۔ اس میں کوئی شک نہیں ہے کہ موسیقار کی پولی فونک سوچ اور اس کے ساز و سامان کے لیے اس کی اپیل اور کوئر (یا صوتی جوڑ) بطور معروف انواع کے درمیان تعلق ہے۔ چار یا پانچ آلات یا آوازوں کی سریلی لکیروں نے تھیمیٹکس کے اہم کردار کو فرض کیا اور اس کا تعین کیا، جو کسی بھی پولی فونی میں موروثی ہے۔ ابھرتے ہوئے کنٹراسٹ تھیمیٹک کنکشنز کی عکاسی ہوتی ہے اور دوسری طرف، سائیکلوں کی تعمیر کے لیے ایک یک علمی نظام فراہم کرتا ہے۔ بین القومی-موضوعاتی اتحاد، ایک موسیقی اور ڈرامائی اصول کے طور پر توحیدیت اور موسیقی کے خیالات کی نشوونما کے سب سے اہم طریقہ کے طور پر پولی فونی ایک ٹرائیڈ ہیں، جن کے اجزاء تنئیف کی موسیقی میں لازم و ملزوم ہیں۔

بنیادی طور پر پولی فونک عمل کے سلسلے میں، اس کی موسیقی کی سوچ کی پولی فونک نوعیت کے سلسلے میں تنئیف کے لینیر ازم کی طرف کوئی بھی بات کر سکتا ہے۔ چار یا پانچ مساوی آوازیں ایک کوارٹیٹ، پنجم، کوئر کی دوسری چیزوں کے علاوہ، ایک مدھر موبائیل باس، جو ہارمونک افعال کے واضح اظہار کے ساتھ، مؤخر الذکر کی "کمالیت" کو محدود کرتی ہے۔ "جدید موسیقی کے لیے، جس کی ہم آہنگی دھیرے دھیرے اپنا ٹونل کنکشن کھو رہی ہے، متضاد شکلوں کی پابند قوت خاص طور پر قابل قدر ہونی چاہیے،" تنیف نے لکھا، دوسرے معاملات کی طرح، نظریاتی تفہیم اور تخلیقی عمل کے اتحاد کو ظاہر کرتے ہوئے۔

کنٹراسٹ کے ساتھ ساتھ نقلی پولی فونی بھی بہت اہمیت کی حامل ہے۔ Fugues اور fugue کی شکلیں، جیسے Taneyev کے مجموعی طور پر کام، ایک پیچیدہ مرکب ہیں۔ ایس ایس سکریبکوف نے سٹرنگ پنکھوں کی مثال استعمال کرتے ہوئے تنییف کے فیوگس کی "مصنوعی خصوصیات" کے بارے میں لکھا۔ تانییف کی پولی فونک تکنیک جامع فنکارانہ کاموں کے تابع ہے، اور اس کا بالواسطہ ثبوت اس حقیقت سے ملتا ہے کہ اپنے بالغ سالوں میں (صرف استثناء کے ساتھ - پیانو سائیکل میں فیوگو 29) اس نے آزاد فیوگ نہیں لکھے۔ تانیوف کے آلہ کار فیوگس کسی بڑی شکل یا سائیکل کا حصہ یا سیکشن ہیں۔ اس میں وہ Mozart، Beethoven اور جزوی طور پر Schumann کی روایات کی پیروی کرتا ہے، ان کی ترقی اور افزودگی کرتا ہے۔ تانییف کے چیمبر سائیکلوں میں بہت سی فوگو شکلیں ہیں، اور وہ ایک اصول کے طور پر، فائنل میں، مزید برآں، ریپرائز یا کوڈا میں ظاہر ہوتے ہیں (C major op. 5 میں quartet، string quintet op. 16، piano quartet op. 20) . fugues کے ذریعے حتمی حصوں کی مضبوطی بھی تغیراتی چکروں میں ہوتی ہے (مثال کے طور پر، سٹرنگ کوئنٹیٹ op. 14 میں)۔ مواد کو عام کرنے کے رجحان کا ثبوت کمپوزر کی ملٹی ڈارک فیوز سے وابستگی سے ملتا ہے، اور مؤخر الذکر اکثر موضوعاتی کو نہ صرف خود فائنل میں، بلکہ پچھلے حصوں میں بھی شامل کرتا ہے۔ اس سے سائیکلوں کی بامقصد اور ہم آہنگی حاصل ہوتی ہے۔

چیمبر کی صنف کے لیے نئے رویے نے چیمبر کے انداز کو وسعت، سمفونائزیشن، پیچیدہ ترقی یافتہ شکلوں کے ذریعے اس کی یادگار بنانے کا باعث بنا۔ اس صنف کے دائرے میں، کلاسیکی شکلوں کی مختلف تبدیلیوں کا مشاہدہ کیا جاتا ہے، بنیادی طور پر سوناٹا، جو نہ صرف انتہائی میں، بلکہ سائیکلوں کے درمیانی حصوں میں بھی استعمال ہوتا ہے۔ تو، A معمولی میں چوکڑی میں، op. 11، چاروں تحریکوں میں سوناٹا فارم شامل ہے۔ ڈائیورٹسمنٹ (دوسری حرکت) ایک پیچیدہ تھری موومنٹ فارم ہے، جہاں انتہائی حرکات سوناٹا کی شکل میں لکھی جاتی ہیں۔ ایک ہی وقت میں، ڈائیورٹیسمنٹ میں رونڈو کی خصوصیات ہیں۔ تیسری تحریک (Adagio) ایک ترقی یافتہ سوناٹا فارم تک پہنچتی ہے، جس کا موازنہ کچھ حوالوں سے F شارپ مائنر میں شومن کے سوناٹا کی پہلی حرکت سے کیا جاسکتا ہے۔ اکثر حصوں اور انفرادی حصوں کی معمول کی حدود سے ہٹ کر دھکیلنا ہوتا ہے۔ مثال کے طور پر، جی مائنر میں پیانو پنجم کے شیرزو میں، پہلا حصہ ایک قسط کے ساتھ ایک پیچیدہ تین حصوں کی شکل میں لکھا گیا ہے، تینوں ایک مفت فوگاٹو ہے۔ ترمیم کرنے کا رجحان مخلوط، "ماڈیولنگ" شکلوں کی ظاہری شکل کی طرف لے جاتا ہے (ایک میجر، op. 13 میں چوکڑی کا تیسرا حصہ - ایک پیچیدہ سہ فریقی اور رونڈو کی خصوصیات کے ساتھ)، سائیکل کے حصوں کی انفرادی تشریح کی طرف۔ (ڈی میجر میں پیانو تینوں کے شیرزو میں، اوپر 22، دوسرا سیکشن - تینوں - تغیر سائیکل)۔

یہ فرض کیا جا سکتا ہے کہ شکل کے مسائل کے لیے تنیف کا فعال تخلیقی رویہ بھی ایک شعوری طور پر طے شدہ کام تھا۔ MI Tchaikovsky کو 17 دسمبر 1910 کو لکھے گئے خط میں، "حالیہ" مغربی یورپی موسیقاروں میں سے کچھ کے کام کی سمت پر بحث کرتے ہوئے، وہ سوال پوچھتا ہے: "نوانیت کی خواہش صرف دو شعبوں تک ہی کیوں محدود ہے - ہم آہنگی اور ساز؟ اس کے ساتھ ساتھ، جوابی نقطہ نظر کے میدان میں نہ صرف کوئی نئی چیز قابل توجہ نہیں ہے، بلکہ اس کے برعکس یہ پہلو ماضی کے مقابلے میں انتہائی زوال کا شکار ہے؟ کیوں نہ صرف شکلوں کے میدان میں ان میں موجود امکانات پیدا نہیں ہوتے بلکہ شکلیں خود چھوٹی ہو کر زوال کا شکار ہو جاتی ہیں؟ ایک ہی وقت میں، تنیف کو یقین تھا کہ سوناٹا فارم "اپنے تنوع، فراوانی اور استعداد کے لحاظ سے باقی سب کو پیچھے چھوڑ دیتا ہے۔" اس طرح، موسیقار کے خیالات اور تخلیقی عمل رجحانات کو مستحکم کرنے اور تبدیل کرنے کی جدلیاتی کارکردگی کا مظاہرہ کرتے ہیں۔

ترقی کے "یک طرفہ پن" اور اس سے وابستہ موسیقی کی زبان کی "بدعنوانی" پر زور دیتے ہوئے، تنیف نے ایم آئی چائیکووسکی کو لکھے گئے خط میں شامل کیا: نیاپن۔ اس کے برعکس، میں بہت پہلے کہی گئی باتوں کی تکرار کو بیکار سمجھتا ہوں، اور ترکیب میں اصلیت کی کمی مجھے اس سے مکمل طور پر لاتعلق کر دیتی ہے <...>۔ یہ ممکن ہے کہ وقت کے ساتھ ساتھ موجودہ ایجادات بالآخر موسیقی کی زبان کے دوبارہ جنم کا باعث بنیں، بالکل اسی طرح جیسے لاطینی زبان کو وحشیوں کی بدعنوانی نے کئی صدیوں بعد نئی زبانوں کے ظہور کا باعث بنا۔

* * *

"تنیف کا عہد" ایک نہیں بلکہ کم از کم دو دور ہیں۔ اس کی پہلی، جوانی کی کمپوزیشن "وہی عمر" کی ہے جو چائیکوفسکی کے ابتدائی کاموں کی طرح ہے، اور بعد میں اسٹراونسکی، میاسکوفسکی، پروکوفیو کے کافی پختہ کاموں کے ساتھ بیک وقت تخلیق کی گئی تھی۔ تانییف پروان چڑھا اور کئی دہائیوں میں اس کی شکل اختیار کی جب موسیقی کی رومانویت کی پوزیشن مضبوط تھی اور، کوئی کہہ سکتا ہے، غالب تھا۔ ایک ہی وقت میں، مستقبل قریب کے عمل کو دیکھتے ہوئے، موسیقار نے کلاسیکی اور باروک کے اصولوں کے احیاء کی طرف رجحان کو ظاہر کیا، جو جرمن (برہم اور خاص طور پر بعد میں ریجر) اور فرانسیسی (فرینک، ڈی اینڈی) میں ظاہر ہوا۔ موسیقی

دو دوروں سے تعلق رکھنے والے تنیف نے ظاہری طور پر خوشحال زندگی کے ڈرامے کو جنم دیا، یہاں تک کہ قریبی موسیقاروں کی طرف سے بھی اس کی خواہشات کی غلط فہمی تھی۔ اس کے بہت سے خیالات، ذوق، جذبات تب عجیب لگتے تھے، ارد گرد کی فنکارانہ حقیقت سے کٹے ہوئے تھے، اور یہاں تک کہ پیچھے ہٹتے تھے۔ تاریخی فاصلہ تانییف کو اپنی عصری زندگی کی تصویر میں "فٹ" کرنا ممکن بناتا ہے۔ یہ پتہ چلتا ہے کہ قومی ثقافت کے اہم مطالبات اور رجحانات کے ساتھ اس کے کنکشن نامیاتی اور متعدد ہیں، اگرچہ وہ سطح پر جھوٹ نہیں بولتے ہیں. تنیف اپنی تمام اصلیت کے ساتھ، اپنے عالمی نقطہ نظر اور رویے کی بنیادی خصوصیات کے ساتھ، اپنے وقت اور اپنے ملک کا بیٹا ہے۔ XNUMXویں صدی میں فن کی ترقی کا تجربہ اس صدی کے متوقع موسیقار کی امید افزا خصلتوں کو پہچاننا ممکن بناتا ہے۔

ان تمام وجوہات کی بناء پر، شروع سے ہی تنئیف کی موسیقی کی زندگی بہت مشکل تھی، اور یہ اس کے کاموں کی کارکردگی (پرفارمنس کی تعداد اور معیار) اور ہم عصروں کی طرف سے ان کے تاثرات دونوں میں جھلکتی تھی۔ تنیف کی شہرت ایک ناکافی جذباتی موسیقار کے طور پر کافی حد تک اس کے عہد کے معیار سے طے ہوتی ہے۔ زندگی بھر کی تنقید کے ذریعہ بہت زیادہ مواد فراہم کیا جاتا ہے۔ جائزوں سے تنئیف کے فن کی خصوصیت اور "بے وقتی" کے رجحان دونوں کا پتہ چلتا ہے۔ تقریباً تمام ممتاز نقادوں نے تنئیف کے بارے میں لکھا: Ts۔ A. Cui، GA Larosh، ND Kashkin، پھر SN Kruglikov، VG Karatygin، Yu. Findeizen، AV Ossovsky، LL Sabaneev اور دیگر۔ سب سے دلچسپ تجزیے تائیکوفسکی، گلازونوف کے تانیوف کو لکھے گئے خطوط میں اور رمسکی-کورساکوف کے "کرونیکلز..." میں موجود ہیں۔

مضامین اور جائزوں میں بہت سے بصیرت انگیز فیصلے موجود ہیں۔ تقریباً سبھی نے موسیقار کی شاندار مہارت کو خراج تحسین پیش کیا۔ لیکن "غلط فہمی کے صفحات" بھی کم اہم نہیں ہیں۔ اور اگر ابتدائی کاموں کے سلسلے میں، عقلیت پسندی کے بے شمار ملامتیں، کلاسیک کی تقلید قابل فہم اور ایک حد تک منصفانہ ہیں، تو پھر 90 اور 900 کی دہائی کے مضامین مختلف نوعیت کے ہیں۔ یہ زیادہ تر رومانیت پسندی اور اوپرا کے حوالے سے نفسیاتی حقیقت پسندی کی تنقید ہے۔ ماضی کے اسلوب کے انضمام کو ابھی تک ایک نمونہ کے طور پر نہیں لگایا جا سکا اور اسے سابقہ ​​یا اسلوبیاتی ناہمواری، ہیٹروجنیٹی کے طور پر سمجھا جاتا تھا۔ ایک طالب علم، دوست، تنئیف کے بارے میں مضامین اور یادداشتوں کا مصنف - یو۔ ڈی اینگل نے ایک مرثیے میں لکھا: "مستقبل کی موسیقی کے خالق سکرابین کی پیروی کرتے ہوئے، موت تنیف کو لے جاتی ہے، جس کے فن کی جڑیں ماضی بعید کی موسیقی کے نظریات میں بہت گہرا تھا۔"

لیکن 1913 ویں صدی کی دوسری دہائی میں، تنئیف کی موسیقی کے تاریخی اور اسلوبیاتی مسائل کے بارے میں مزید مکمل تفہیم کے لیے ایک بنیاد پہلے ہی پیدا ہو چکی تھی۔ اس سلسلے میں، وی جی کاراتیگین کے مضامین دلچسپی کا باعث ہیں، اور نہ صرف تنیف کے لیے وقف کردہ مضامین۔ ایک XNUMX مضمون میں، "مغربی یورپی موسیقی میں تازہ ترین رجحانات،" وہ جوڑتا ہے - بنیادی طور پر فرینک اور ریجر کی بات کرتے ہوئے - موسیقی کی "جدیدیت" کے ساتھ کلاسیکی اصولوں کی بحالی۔ ایک اور مضمون میں، نقاد نے گلنکا کی میراث کی ایک سطر کے براہ راست جانشین کے طور پر تنییف کے بارے میں ایک نتیجہ خیز خیال کا اظہار کیا۔ تانیوف اور برہم کے تاریخی مشن کا موازنہ کرتے ہوئے، جن کی روش رومانیت کے آخری دور میں کلاسیکی روایت کی سربلندی پر مشتمل تھی، کراٹیگین نے یہاں تک دلیل دی کہ "روس کے لیے تنیف کی تاریخی اہمیت جرمنی کے لیے برہموں سے زیادہ ہے"، جہاں "کلاسیکی روایت ہمیشہ سے انتہائی مضبوط، مضبوط اور دفاعی رہی ہے"۔ روس میں، تاہم، واقعی کلاسیکی روایت، گلنکا سے آتی ہے، گلنکا کی تخلیقی صلاحیتوں کی دوسری خطوط سے کم ترقی یافتہ تھی۔ تاہم، اسی مضمون میں، کاراتیگین نے تنئیف کو ایک موسیقار کے طور پر بیان کیا ہے، "دنیا میں پیدا ہونے میں کئی صدیاں تاخیر سے"؛ اس کی موسیقی سے محبت کی کمی کی وجہ، نقاد "جدیدیت کی فنکارانہ اور نفسیاتی بنیادوں، موسیقی کے فن کے ہارمونک اور رنگین عناصر کی غالب ترقی کے لیے اس کی واضح خواہشات کے ساتھ" اس کی عدم مطابقت کو دیکھتا ہے۔ گلنکا اور تنئیف کے ناموں کا ملاپ بی وی اسافیف کے پسندیدہ خیالات میں سے ایک تھا، جس نے تانییف کے بارے میں بہت سے کام تخلیق کیے اور اپنے کام اور سرگرمی میں روسی میوزیکل کلچر کے اہم ترین رجحانات کے تسلسل کو دیکھا: خوبصورتی سے شدید کام، پھر اس کے لیے، گلنکا کی موت کے بعد روسی موسیقی کے ارتقا کی کئی دہائیوں کے بعد، ایس آئی تانییف، نظریاتی اور تخلیقی دونوں لحاظ سے۔ یہاں سائنسدان کا مطلب روسی میلوس پر پولی فونک تکنیک (سخت تحریر سمیت) کا اطلاق ہے۔

ان کے طالب علم بی ایل یاورسکی کے تصورات اور طریقہ کار بڑی حد تک تنیف کے موسیقار اور سائنسی کام کے مطالعہ پر مبنی تھے۔

1940 کی دہائی میں، تانیف اور روسی سوویت موسیقاروں کے کام کے درمیان تعلق کا خیال - این یا۔ Myaskovsky، V. Ya. شیبالن، ڈی ڈی شوسٹاکووچ - Vl کی ملکیت۔ V. پروٹوپوف. اسفیف کے بعد تنیف کے اسلوب اور موسیقی کی زبان کے مطالعہ میں ان کی تخلیقات سب سے اہم شراکت ہیں، اور ان کے مرتب کردہ مضامین کا مجموعہ، جو 1947 میں شائع ہوا، ایک اجتماعی مونوگراف کے طور پر کام کیا۔ طنیف کی زندگی اور کام کا احاطہ کرنے والے بہت سے مواد جی بی برنانڈ کی دستاویزی سوانحی کتاب میں موجود ہیں۔ LZ Korabelnikova کا مونوگراف "SI Tanyeev کی تخلیقی صلاحیت: تاریخی اور اسلوبیاتی تحقیق" تنئیف کے موسیقار ورثے کے تاریخی اور اسلوبیاتی مسائل پر ان کے امیر ترین ذخیرہ کی بنیاد پر اور اس دور کی فنی ثقافت کے تناظر میں غور کرنے کے لیے وقف ہے۔

دو صدیوں کے درمیان تعلق کی علامت - دو عہد، ایک مسلسل تجدید روایت، تنیف نے اپنے طریقے سے "نئے ساحلوں" کی طرف قدم بڑھایا، اور اس کے بہت سے نظریات اور اوتار جدیدیت کے ساحلوں تک پہنچ گئے۔

ایل کورابیلنیکووا

• تنئیف کی چیمبر-انسٹرومینٹل تخلیقی صلاحیت →
• تانیف کے رومانس →
• تانییف کے کورل کام →
• The Queen of Spades کے clavier کے حاشیے پر Tanyeev کے نوٹس