تغیرات |

lat سے تغیرات - تبدیلی، تنوع

ایک موسیقی کی شکل جس میں ایک تھیم (بعض اوقات دو یا زیادہ تھیمز) کو بار بار ساخت، موڈ، ٹونالٹی، ہم آہنگی، متضاد آوازوں کے تناسب، ٹمبرے (آلہ سازی) وغیرہ میں تبدیلی کے ساتھ پیش کیا جاتا ہے۔ ہر V میں، نہ صرف ایک جزو۔ (مثال کے طور پر، .، ساخت، ہم آہنگی، وغیرہ)، بلکہ مجموعی طور پر کئی اجزاء۔ ایک کے بعد ایک کے بعد، V. ایک تغیراتی سائیکل بناتے ہیں، لیکن ایک وسیع شکل میں انہیں c.-l کے ساتھ جوڑا جا سکتا ہے۔ دیگر موضوعاتی. مواد، پھر نام نہاد. منتشر تغیراتی سائیکل۔ دونوں صورتوں میں، سائیکل کی وحدت کا تعین کسی ایک فن سے پیدا ہونے والے موضوعات کی مشترکات سے ہوتا ہے۔ ڈیزائن، اور muses کی ایک مکمل لائن. ترقی، تغیر کے مخصوص طریقوں کے ہر V میں استعمال کا حکم دینا اور ایک منطقی فراہم کرنا۔ پورے کا کنکشن. V. ایک آزاد مصنوعات کے طور پر ہو سکتا ہے. (Tema con variazioni - V. کے ساتھ تھیم)، اور کسی دوسرے بڑے انسٹرکشن کا حصہ۔ یا wok. شکلیں (اوپیرا، اوراٹوریوس، کینٹاس)۔

V. کی شکل میں نار ہے۔ اصل. اس کی ابتدا لوک گیت اور انسٹر کے ان نمونوں سے ملتی ہے۔ موسیقی، جہاں دوہے کی تکرار کے ساتھ راگ بدل گیا۔ V. کورس کی تشکیل کے لیے خاص طور پر سازگار۔ گانا، جس میں، مرکزی کی شناخت یا مماثلت کے ساتھ۔ میلوڈی، کورل ساخت کی دوسری آوازوں میں مسلسل تبدیلیاں آتی رہتی ہیں۔ تغیر کی اس طرح کی شکلیں ترقی یافتہ پولیگولز کی خصوصیت ہیں۔ ثقافتیں - روسی، کارگو، اور بہت سے دوسرے۔ نار کے علاقے میں وغیرہ۔ instr. موسیقی کی تبدیلی خود کو جوڑی والے بنکس میں ظاہر کرتی ہے۔ رقص، جو بعد میں رقص کی بنیاد بن گیا۔ سوئٹ اگرچہ نار میں تغیر۔ موسیقی اکثر اصلاحی طور پر پیدا ہوتی ہے، یہ تغیرات کی تشکیل میں مداخلت نہیں کرتا۔ سائیکل

پروفیسر میں مغربی یورپی موسیقی کی ثقافت کی مختلف قسم۔ تکنیک ان موسیقاروں کے درمیان شکل اختیار کرنا شروع کر دی جنہوں نے متضاد میں لکھا۔ سخت انداز. کینٹس فرمس پولی فونک کے ساتھ تھا۔ وہ آوازیں جنہوں نے اس کے لہجے کو مستعار لیا، لیکن انہیں مختلف شکلوں میں پیش کیا – کمی، اضافہ، تبدیلی، بدلی ہوئی تال کے ساتھ۔ ڈرائنگ وغیرہ۔ ایک تیاری کا کردار lute اور clavier میوزک میں تغیراتی شکلوں سے بھی تعلق رکھتا ہے۔ جدید میں V کے ساتھ تھیم۔ اس شکل کی تفہیم بظاہر 16ویں صدی میں پیدا ہوئی، جب پاساکاگلیا اور چاکونس نمودار ہوئے، جو V. کی نمائندگی کرتے ہوئے ایک غیر تبدیل شدہ باس پر (دیکھیں Basso ostinato)۔ J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin اور 17 ویں-18 ویں صدی کے دوسرے موسیقار۔ اس فارم کو بڑے پیمانے پر استعمال کیا جاتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، موسیقی کے موضوعات کو مقبول موسیقی سے مستعار گانے کے موضوعات پر تیار کیا گیا تھا (وی. صدی)۔ یہ جینس V. دوسری منزل میں پھیل گئی۔ J. Haydn، WA Mozart، L. Beethoven، F. Schubert اور بعد کے موسیقاروں کے کام میں 30 ویں اور 2 ویں صدی۔ انہوں نے مختلف آزاد مصنوعات تیار کیں۔ V. کی شکل میں، اکثر مستعار موضوعات پر، اور V. کو سوناٹا سمفنی میں متعارف کرایا گیا تھا۔ حصوں میں سے ایک کے طور پر سائیکل (ایسی صورتوں میں، تھیم عام طور پر موسیقار خود تیار کرتا تھا)۔ خاص طور پر خصوصیت یہ ہے کہ سائیکل مکمل کرنے کے لیے فائنل میں V. کا استعمال۔ فارمز (Haydn's symphony No. 18, Mozart's Quartet in d-moll, K.-V. 19, Beethoven's symphony No. 31 اور No. 421, Brahms' No. 3)۔ کنسرٹ پریکٹس 9 اور پہلی منزل میں۔ 4 ویں صدیوں میں V. نے مسلسل اصلاح کی ایک شکل کے طور پر کام کیا: WA Mozart، L. Beethoven، N. Paganini، F. Liszt اور بہت سے دوسرے۔ دوسروں نے ایک منتخب تھیم پر شاندار طریقے سے V. کو بہتر بنایا۔

تغیرات کا آغاز۔ روسی پروفیسر میں سائیکل موسیقی کثیر گول میں پائی جاتی ہے۔ زنامینی اور دیگر منتروں کی دھنوں کا انتظام، جس میں منتر کے دوہے کی تکرار کے ساتھ ہم آہنگی مختلف ہوتی ہے (17 ویں کے آخر - 18 ویں صدی کے اوائل)۔ ان شکلوں نے پیداوار پر اپنا نشان چھوڑا۔ partes سٹائل اور کوئر. کنسرٹ 2nd فلور. 18ویں صدی (ایم ایس بیریزوسکی)۔ con میں. 18 - بھیک مانگنا۔ 19ویں صدی میں روسی کے موضوعات پر بہت سے V. تخلیق کیے گئے۔ گانے - پیانوفورٹ کے لیے، وائلن کے لیے (IE کھنڈوشکن) وغیرہ۔

L. Beethoven کے آخری کاموں میں اور اس کے بعد کے زمانے میں، تغیرات کی نشوونما میں نئے راستوں کی نشاندہی کی گئی۔ سائیکل مغربی یورپ میں۔ V. موسیقی کی پہلے سے زیادہ آزادانہ تشریح کی جانے لگی، تھیم پر ان کا انحصار کم ہوا، V.، مختلف قسموں میں صنف کی شکلیں نمودار ہوئیں۔ سائیکل کو ایک سوٹ سے تشبیہ دی جاتی ہے۔ روسی کلاسیکی موسیقی میں، ابتدائی طور پر wok میں، اور بعد میں ساز سازی میں، MI Glinka اور اس کے پیروکاروں نے ایک خاص قسم کا تغیر قائم کیا۔ سائیکل، جس میں تھیم کی راگ میں کوئی تبدیلی نہیں آئی، جبکہ دیگر اجزاء مختلف تھے۔ اس طرح کے تغیرات کے نمونے مغرب میں J. Haydn اور دیگر نے پائے تھے۔

موضوع اور V. کی ساخت کے تناسب پر منحصر ہے، دو بنیادی ہیں۔ مختلف قسم. سائیکل: پہلا، جس میں موضوع اور V. کی ساخت ایک جیسی ہے، اور دوسری، جہاں موضوع اور V. کی ساخت مختلف ہے۔ پہلی قسم میں V. on Basso ostinato، کلاسک شامل ہونا چاہیے۔ گانے کے تھیمز پر V. (کبھی کبھی سخت کہا جاتا ہے) اور V. ایک غیر تبدیل شدہ راگ کے ساتھ۔ سخت V. میں، ساخت کے علاوہ، میٹر اور ہارمونک کو عام طور پر محفوظ کیا جاتا ہے۔ تھیم پلان، لہذا یہ انتہائی شدید تغیر کے باوجود آسانی سے پہچانا جا سکتا ہے۔ ویری میں۔ دوسری قسم (نام نہاد مفت V.) کے چکروں میں، V. کا تھیم کے ساتھ تعلق واضح طور پر کمزور ہو جاتا ہے جیسے ہی وہ سامنے آتے ہیں۔ V. میں سے ہر ایک کا اکثر اپنا میٹر اور ہم آہنگی ہوتا ہے۔ منصوبہ بندی کرتا ہے اور k.-l کی خصوصیات کو ظاہر کرتا ہے۔ نئی صنف، جو موضوعاتی اور موسیقی کی نوعیت کو متاثر کرتی ہے۔ ترقی تھیم کے ساتھ یکسانیت لہجے کی بدولت محفوظ ہے۔ اتحاد

ان بنیادی باتوں سے انحراف بھی ہے۔ تغیر کی علامات شکلیں اس طرح، پہلی قسم کے V. میں، ساخت بعض اوقات تھیم کے مقابلے میں بدل جاتی ہے، حالانکہ ساخت کے لحاظ سے وہ اس قسم کی حدود سے باہر نہیں جاتے؛ vari میں. دوسری قسم کے چکروں میں، ساخت، میٹر، اور ہم آہنگی کبھی کبھی سائیکل کے پہلے V میں محفوظ رہتی ہے اور صرف بعد میں تبدیل ہوتی ہے۔ کنکشن کے فرق کی بنیاد پر۔ مختلف قسموں کی اقسام اور اقسام۔ سائیکل، کچھ مصنوعات کی شکل قائم کی جاتی ہے. نیا وقت (فائنل پیانو سوناٹا نمبر 2 از شوستاکووچ)۔

ساخت کی تغیرات۔ پہلی قسم کے چکروں کا تعین علامتی مواد کے اتحاد سے ہوتا ہے: V. فنون کو ظاہر کرتا ہے۔ تھیم کے امکانات اور اس کے اظہاری عناصر، نتیجے کے طور پر، یہ ترقی کرتا ہے، ورسٹائل، لیکن میوز کی نوعیت سے متحد ہے۔ تصویر. بعض صورتوں میں ایک سائیکل میں V. کی ترقی تال کی بتدریج سرعت دیتی ہے۔ حرکتیں (جی مول میں ہینڈل کا پاساکاگلیا، بیتھوون کے سوناٹا op. 57 سے Andante)، دوسروں میں - کثیرالاضلاع کپڑوں کی تازہ کاری (30 تغیرات کے ساتھ Bach's aria، Haydn's Quartet op. 76 No 3 سے سست حرکت) یا اس کی منظم ترقی مرکزی خیال، موضوع کے intonations، سب سے پہلے آزادانہ طور پر منتقل کر دیا، اور پھر ایک ساتھ جمع (بیتھوون کی سوناٹا op. 1 کی پہلی تحریک). مؤخر الذکر مختلف قسموں کو ختم کرنے کی ایک طویل روایت سے جڑا ہوا ہے۔ تھیم (ڈا کیپو) کو تھام کر سائیکل چلانا۔ بیتھوون اکثر اس تکنیک کا استعمال کرتا تھا، جس میں آخری تغیرات (26 V. c-moll) میں سے کسی ایک کی ساخت کو تھیم کے قریب لایا جاتا تھا یا تھیم کو اختتام پر بحال کیا جاتا تھا۔ سائیکل کے حصے (V. "ایتھنز کے کھنڈرات" سے مارچ کے تھیم پر)۔ آخری (حتمی) V. عام طور پر شکل میں چوڑا ہوتا ہے اور تھیم سے تیز رفتار ہوتا ہے، اور کوڈا کا کردار ادا کرتا ہے، جو خاص طور پر آزاد میں ضروری ہوتا ہے۔ V کی شکل میں لکھے گئے کام۔ اس کے برعکس، موزارٹ نے فائنل سے پہلے ایک V. کو اڈاگیو کے ٹیمپو اور کردار میں متعارف کرایا، جس نے تیز فائنل V کے زیادہ نمایاں انتخاب میں حصہ لیا۔ ایک موڈ کے متضاد V کا تعارف یا گروپ V. سائیکل کے مرکز میں ایک سہ فریقی ڈھانچہ بناتا ہے۔ ابھرتی ہوئی جانشینی: مائنر – میجر – مائنر (32 V. بیتھوون، برہمز کی سمفنی نمبر 32 کا فائنل) یا میجر – مائنر – میجر (سوناٹا اے ڈور موزارٹ، کے-وی. 4) تغیرات کے مواد کو بہتر بناتا ہے۔ سائیکل اور اس کی شکل میں ہم آہنگی لاتا ہے. کچھ تغیرات میں۔ سائیکل، موڈل کنٹراسٹ 331-2 بار متعارف کرایا گیا ہے (بیلے "دی فاریسٹ گرل" کے تھیم پر بیتھوون کے تغیرات)۔ موزارٹ کے چکروں میں، V. کا ڈھانچہ متن کے تضادات سے بھرپور ہوتا ہے، جہاں تھیم میں وہ نہیں ہوتے تھے (V. پیانو سوناٹا A-dur میں، K.-V. 3، آرکسٹرا B-dur کے سرینیڈ میں، K.-V. 331)۔ فارم کا ایک قسم کا "دوسرا منصوبہ" شکل اختیار کر رہا ہے، جو عام تغیراتی ترقی کے متنوع رنگ اور وسعت کے لیے بہت اہم ہے۔ کچھ پروڈکشنز میں۔ موزارٹ V. کو ہارمونکس کے تسلسل کے ساتھ متحد کرتا ہے۔ ٹرانزیشن (اٹاکا)، موضوع کی ساخت سے انحراف کیے بغیر۔ نتیجے کے طور پر، سائیکل کے اندر ایک سیال کنٹراسٹ مرکب شکل بنتی ہے، بشمول B.-Adagio اور فائنل اکثر سائیکل کے آخر میں واقع ہوتا ہے ("Je suis Lindor"، "Salve tu، Domine"، K. -V. 361، 354، وغیرہ)۔ Adagio کا تعارف اور تیز اختتام سوناٹا سائیکلوں کے ساتھ تعلق کی عکاسی کرتا ہے، V کے سائیکلوں پر ان کا اثر۔

کلاسیکی میں V. کی ٹونلٹی۔ 18ویں اور 19ویں صدی کی موسیقی۔ زیادہ تر اکثر وہی رکھا جاتا تھا جیسا کہ تھیم میں تھا، اور موڈل کنٹراسٹ کو عام ٹانک کی بنیاد پر متعارف کرایا گیا تھا، لیکن پہلے ہی اہم تغیرات میں ایف شوبرٹ۔ سائیکلوں نے V. کے لیے VI لو سٹیپ کی ٹونالٹی کا استعمال کرنا شروع کیا، فوری طور پر نابالغ کی پیروی کرتے ہوئے، اور اس طرح ایک ٹانک (ٹراؤٹ پنجم سے اینڈانٹے) کی حد سے آگے بڑھ گئے۔ بعد کے مصنفین میں، مختلف حالتوں میں ٹونل تنوع۔ سائیکلوں کو بڑھایا جاتا ہے (برہم، وی. اور فیوگو op. ہینڈل کے تھیم پر 24) یا، اس کے برعکس، کمزور؛ مؤخر الذکر صورت میں، ہارمونکس کی دولت معاوضے کے طور پر کام کرتی ہے۔ اور ٹمبری تغیر ("بولیرو" از ریول)۔

ووک روسی میں ایک ہی راگ کے ساتھ V. کمپوزر بھی متحد ہو جاتے ہیں۔ متن جو ایک بیانیہ پیش کرتا ہے۔ اس طرح کے V. کی ترقی میں، تصاویر کبھی کبھی پیدا ہوتی ہیں. متن کے مواد سے مطابقت رکھنے والے لمحات (اوپیرا "رسلان اور لیوڈمیلا" سے فارسی گانا، اوپیرا "بورس گوڈونوف" سے ورلام کا گانا)۔ اوپیرا میں اوپن اینڈیڈ تغیرات بھی ممکن ہیں۔ سائیکل، اگر اس طرح کی شکل ڈرامہ نگار کے ذریعہ وضع کی جاتی ہے۔ صورتحال (جھونپڑی کا منظر "تو، میں رہتا تھا" اوپیرا "ایوان سوسنن" سے، کورس "اوہ، مصیبت آ رہی ہے، لوگ" اوپیرا "کائٹز کے غیر مرئی شہر کی علامات" سے)۔

مختلف کرنا۔ پہلی قسم کی شکلیں V.-double سے ملحق ہیں، جو تھیم کی پیروی کرتی ہے اور اس کی مختلف پیشکشوں میں سے ایک تک محدود ہے (شاذ و نادر ہی دو)۔ متغیرات۔ وہ ایک سائیکل نہیں بناتے ہیں، کیونکہ ان میں مکمل نہیں ہے؛ ٹیک II، وغیرہ میں جا سکتا ہے۔ 1ویں صدی V. کی موسیقی - عام طور پر سوٹ میں شامل ڈبل، ایک یا کئی مختلف ہوتی ہے۔ رقص (partita h-moll Bach for وائلن سولو)، wok. موسیقی میں، وہ اس وقت پیدا ہوتے ہیں جب دوہے کو دہرایا جاتا ہے (اوپیرا "یوجین ونگین" کے ٹریکیٹ کے دوہے)۔ ایک V.-ڈبل کو دو ملحقہ تعمیرات سمجھا جا سکتا ہے، جو ایک مشترکہ تھیمیٹک ڈھانچے سے متحد ہیں۔ مواد (یا اوپیرا "بورس گوڈونوف" میں پیش کش کی II تصویر سے تعارف، پروکوفیو کے "فلیٹنگ" سے نمبر 18)۔

ساخت کی تغیرات۔ دوسری قسم کے سائیکل ("مفت V.") زیادہ مشکل ہیں۔ ان کی ابتداء 2 ویں صدی سے ہے، جب مونوتھیمیٹک سویٹ تشکیل دیا گیا تھا۔ کچھ معاملات میں، رقص V. (I. Ya. Froberger، "Auf die Mayerin") تھے۔ Bach in partitas - V. on choral themes - نے ایک مفت پیشکش کا استعمال کیا، جس میں کورل میلوڈی کے سٹانز کو وقفے وقفے سے باندھا، بعض اوقات بہت چوڑا، اور اس طرح کورل کی اصل ساخت ("Sei gegrüsset, Jesu gütig", "Allein) سے ہٹ جاتا ہے۔ Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 17, 768 وغیرہ)۔ دوسری قسم کے V میں، 771 ویں اور 2 ویں صدیوں میں، موڈل ٹونل، سٹائل، ٹیمپو، اور میٹریکل پیٹرن کو نمایاں طور پر بڑھایا گیا ہے۔ تضادات: تقریباً ہر V. اس سلسلے میں کچھ نئی نمائندگی کرتا ہے۔ سائیکل کے رشتہ دار اتحاد کو ٹائٹل تھیم کے intonations کے استعمال سے مدد ملتی ہے۔ ان سے، V. اپنے موضوعات تیار کرتا ہے، جن میں ایک خاص آزادی اور ترقی کی صلاحیت ہوتی ہے۔ اس لیے دوبارہ شروع کرنے والے V. میں استعمال دو، تین حصے، اور وسیع تر شکل میں، چاہے ٹائٹل تھیم میں یہ نہ ہو (V. op. 19 Glazunov for piano)۔ فارم کو بڑھانے میں، سست V. Adagio، Andante، nocturne کے کردار میں ایک اہم کردار ادا کرتا ہے، جو عام طور پر دوسری منزل میں ہوتا ہے۔ سائیکل، اور فائنل، ایک دوسرے کے ساتھ intonations کی ایک قسم ھیںچ. پورے سائیکل کا مواد. اکثر فائنل V. میں ایک شاندار حتمی کردار ہوتا ہے (Schumann's Symphonic Etudes، آرکسٹرا کے تیسرے سویٹ کا آخری حصہ اور Tchaikovsky کے rococo تھیم پر V.)؛ اگر V. کو سوناٹا سمفنی کے آخر میں رکھا گیا ہے۔ cycle، ان کو افقی یا عمودی طور پر موضوعاتی کے ساتھ جوڑنا ممکن ہے۔ پچھلی تحریک کا مواد (چائیکووسکی کی تینوں "عظیم مصور کی یاد میں"، تانیف کی چوکڑی نمبر 20)۔ کچھ تغیرات۔ فائنل میں سائیکلوں میں فیوگو ہوتا ہے (سمفونک V. op. 72 از Dvořák) یا پری فائنل V میں سے ایک میں ایک فیوگ شامل ہوتا ہے۔ (2 V. op. 3 by Beethoven، Tchaikovsky trio کا دوسرا حصہ)۔

کبھی کبھی V. دو عنوانات پر لکھا جاتا ہے، شاذ و نادر ہی تین پر۔ دو تاریک دور میں، ہر تھیم کے لیے ایک V. وقتاً فوقتاً متبادل ہوتا ہے (Andante with Haydn's V. in f-moll for piano, Adagio from Beethoven's Symphony No 9) یا کئی V. (Bethoven's trio op. 70 No 2 کا سست حصہ )۔ آخری شکل مفت تغیر کے لیے آسان ہے۔ دو تھیمز پر کمپوزیشن، جہاں V. پرزوں کو جوڑنے کے ذریعے منسلک کیا جاتا ہے (بیتھوون کی سمفنی نمبر 5 سے اینڈانٹے)۔ بیتھوون کی سمفنی نمبر 9 کے فائنل میں، ویری میں لکھا گیا۔ فارم، ch. جگہ پہلے تھیم ("خوشی کا تھیم") سے تعلق رکھتی ہے، جس میں وسیع تغیر پایا جاتا ہے۔ ترقی، بشمول ٹونل تغیر اور فوگاٹو؛ دوسرا تھیم فائنل کے درمیانی حصے میں کئی اختیارات میں ظاہر ہوتا ہے۔ عام fugue reprise میں، موضوعات مخالف ہیں. اس طرح پورے فائنل کی کمپوزیشن بالکل مفت ہے۔

روسی V. کی کلاسیکی میں دو عنوانات روایات سے جڑے ہوئے ہیں۔ V. کی ایک غیر تبدیل شدہ راگ کی شکل: ہر ایک تھیم مختلف ہو سکتا ہے، لیکن مجموعی طور پر مرکب ٹونل ٹرانزیشن، لنکنگ کنسٹرکشنز اور تھیمز کی کاؤنٹر پوائنٹنگ کی وجہ سے بالکل آزاد نکلا ("کامارنسکیا" از گلنکا، " وسطی ایشیا میں" بوروڈن کے ذریعہ، اوپیرا "دی سنو میڈن" سے شادی کی تقریب)۔ V. کی نایاب مثالوں میں تین تھیمز پر مشتمل کمپوزیشن اس سے بھی زیادہ مفت ہے: تھیمیٹزم کی شفٹ اور پلیکسس کی آسانی اس کی ناگزیر حالت ہے (اوپیرا دی سنو میڈن سے محفوظ جنگل کا منظر)۔

سوناٹا سمفونی میں دونوں قسموں کے V. پیداوار اکثر سست حرکت کی ایک شکل کے طور پر استعمال ہوتے ہیں (مذکورہ بالا کاموں کے علاوہ، Beethoven کی سمفنی نمبر 7 سے Kreutzer Sonata and Allegretto دیکھیں، Schubert's Maiden and Death Quartet، Glazunov کی Symphony No. 6، Prokofiev کی طرف سے پیانو کنسرٹ اور Scria نمبر سمفنی نمبر 3 اور وائلن کنسرٹو نمبر 8 سے)، بعض اوقات انہیں پہلی تحریک یا فائنل کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے (مثالیں اوپر بیان کی گئی ہیں)۔ موزارٹ کی مختلف حالتوں میں، جو سوناٹا سائیکل کا حصہ ہیں، یا تو B.-Adagio غائب ہے (سوناٹا برائے وائلن اور پیانوفورٹ Es-dur، quartet d-moll، K.-V. 1، 1)، یا خود ایسا سائیکل اس کے سست حصے نہیں ہیں (پیانو اے ڈور کے لیے سوناٹا، وائلن کے لیے سوناٹا اور پیانو اے ڈور، K.-V. 481، 421، وغیرہ)۔ 331 ویں قسم کے V. کو اکثر ایک بڑی شکل میں ایک لازمی عنصر کے طور پر شامل کیا جاتا ہے، لیکن پھر وہ مکمل اور مختلف حالتوں کو حاصل نہیں کر سکتے۔ سائیکل دوسرے تھیمیٹک میں منتقلی کے لیے کھلا رہتا ہے۔ سیکشن ایک ہی ترتیب میں ڈیٹا، V. دوسرے موضوعاتی سے متضاد ہونے کے قابل ہیں۔ ایک بڑی شکل کے حصے، ایک میوز کی نشوونما پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے۔ تصویر. تغیر کی حد۔ شکلیں فنون پر منحصر ہیں۔ پیداوار کے خیالات. لہذا، شوستاکووچ کی سمفنی نمبر 305 کے پہلے حصے کے وسط میں، V. دشمن کے حملے کی ایک شاندار تصویر پیش کرتا ہے، وہی تھیم اور چار V. میاسکووچ کی سمفنی نمبر 1 کے 1ویں حصے کے وسط میں ایک سکون کھینچتا ہے۔ ایک مہاکاوی کردار کی تصویر. متعدد پولی فونک شکلوں سے، V. سائیکل پروکوفیو کے کنسرٹو نمبر 7 کے اختتام کے وسط میں شکل اختیار کرتا ہے۔ V. میں ایک چنچل کردار کی تصویر شیرزو ٹریو op کے وسط سے پیدا ہوتی ہے۔ 1 تنیوا Debussy کی رات کا درمیانی حصہ "جشن" تھیم کی لکڑی کے تغیر پر بنایا گیا ہے، جو کارنیوال کے رنگین جلوس کی نقل و حرکت کا اظہار کرتا ہے۔ اس طرح کے تمام معاملات میں، V. کو ایک چکر میں کھینچا جاتا ہے، جو کہ شکل کے ارد گرد کے حصوں کے ساتھ موضوعاتی طور پر متضاد ہے۔

V. فارم کو بعض اوقات سوناٹا الیگرو میں مرکزی یا ثانوی حصے کے لیے چنا جاتا ہے (گلنکا کا جوٹا آف آراگون، تین روسی گانوں کے تھیمز پر بالاکیریف کا اوورچر) یا ایک پیچیدہ تین حصوں کی شکل کے انتہائی حصوں کے لیے (رمسکی کا دوسرا حصہ) -کورساکوف کا شیہرزادے)۔ پھر V. نمائش۔ حصوں کو دوبارہ شروع کیا جاتا ہے اور ایک منتشر تغیر پیدا ہوتا ہے۔ سائیکل، کروم میں ساخت کی پیچیدگی کو منظم طریقے سے اس کے دونوں حصوں پر تقسیم کیا جاتا ہے۔ فرینک کا اعضاء کے لیے "Prelude, Fugue and Variation" Reprise-B میں واحد تغیر کی ایک مثال ہے۔

تقسیم شدہ قسم۔ سائیکل فارم کے دوسرے منصوبے کے طور پر تیار ہوتا ہے، اگر c.-l. تھیم تکرار کے ساتھ مختلف ہوتی ہے۔ اس سلسلے میں، رونڈو کے پاس خاص طور پر عظیم مواقع ہیں: واپس آنے والا اہم۔ اس کا تھیم طویل عرصے سے تغیر کا ایک مقصد رہا ہے (وائلن اور پیانو کے لیے بیتھوون کے سوناٹا آپشن کا اختتام 24: ریپرائز میں مرکزی تھیم پر دو V ہیں)۔ ایک پیچیدہ تین حصوں کی شکل میں، ایک منتشر تغیر کی تشکیل کے لیے یکساں امکانات۔ ابتدائی تھیم - مدت (ڈورک - چوتھائی کے تیسرے حصے کا وسط، op. 3) کے ذریعے سائیکل کھولے جاتے ہیں۔ تھیم کی واپسی ترقی یافتہ تھیمیٹک میں اس کی اہمیت پر زور دینے کے قابل ہے۔ پروڈکٹ کی ساخت، جب کہ تغیر، آواز کی ساخت اور کردار کو تبدیل کرتے ہوئے، لیکن تھیم کے جوہر کو محفوظ رکھتے ہوئے، آپ کو اس کے اظہار کو گہرا کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ معنی تو، Tchaikovsky کی تینوں میں، المناک. چودھری. تھیم، 96st اور 1nd حصوں میں واپسی، تغیرات کی مدد سے اپنے انجام کو پہنچتی ہے - نقصان کی تلخی کا حتمی اظہار۔ شوسٹاکووچ کی سمفنی نمبر 2 کے لارگو میں، اداس تھیم (Ob., Fl.) بعد میں، جب کلائمکس (Vc) پر پرفارم کیا جاتا ہے، تو ایک انتہائی ڈرامائی کردار حاصل کرتا ہے، اور کوڈا میں یہ پرامن لگتا ہے۔ تغیراتی سائیکل یہاں لارگو تصور کے اہم دھاگوں کو جذب کرتا ہے۔

منتشر تغیرات۔ سائیکلوں میں اکثر ایک سے زیادہ تھیم ہوتے ہیں۔ اس طرح کے چکروں کے برعکس فنون لطیفہ کی استعداد کا پتہ چلتا ہے۔ مواد غزل میں ایسی صورتوں کی اہمیت خاصی ہے۔ پیداوار Tchaikovsky، to-rye متعدد V. سے بھرے ہوئے ہیں، ch محفوظ کر رہے ہیں۔ میلوڈی تھیم اور اس کے ساتھ تبدیل کرنا۔ گیت Andante Tchaikovsky ان کے کاموں سے نمایاں طور پر مختلف ہے، V کے ساتھ ایک تھیم کی شکل میں لکھا گیا ہے۔ ان میں تغیر c.-l کی قیادت نہیں کرتا ہے۔ موسیقی کی صنف اور نوعیت میں تبدیلیاں، تاہم، گیت کے تغیر کے ذریعے۔ تصویر سمفنی کی اونچائی تک بڑھتی ہے۔ جنرلائزیشنز (سمفونی نمبر 4 اور نمبر 5 کی سست حرکت، پیانوفورٹ کنسرٹو نمبر 1، کوارٹیٹ نمبر 2، سوناتاس op. 37-bis، سمفونک فنتاسی میں مڈل "فرانسیسیکا دا رمینی"، "دی ٹیمپیسٹ" میں محبت کا موضوع "، اوپیرا سے جوانا کی آریا "اورلینز کی نوکرانی"، وغیرہ)۔ ایک منتشر تغیر کی تشکیل۔ سائیکل، ایک طرف، تغیرات کا نتیجہ ہے۔ موسیقی میں عمل. فارم، دوسری طرف، موضوعی کی وضاحت پر انحصار کرتا ہے۔ مصنوعات کی ساخت، اس کی سخت تعریف۔ لیکن تھیمیٹزم کا مختلف طریقہ ترقی اتنا وسیع اور متنوع ہے کہ یہ ہمیشہ تغیرات کی تشکیل کا باعث نہیں بنتا۔ لفظ کے لغوی معنی میں سائیکل اور ایک بہت ہی آزاد شکل میں استعمال کیا جا سکتا ہے۔

سیر سے۔ 19 ویں صدی V. بہت سے بڑے سمفونک اور کنسرٹ کاموں کی شکل کی بنیاد بن گئی، ایک وسیع فنکارانہ تصور کو متعین کرتے ہوئے، کبھی کبھی پروگرام کے مواد کے ساتھ۔ یہ ہیں لِزٹ کا ڈانس آف ڈیتھ، ہیڈن کے تھیم پر برہم کی تغیرات، فرینک کی سمفونک تغیرات، آر اسٹراس کی ڈان کوئکسوٹ، رخمانینوف کی ریپسوڈی آن اے تھیم آف پگنینی، ویری ایشنز آن اے تھیم آف روس۔ نار شیبالن کے گانے "آپ، مائی فیلڈ"، برٹن کے "ویری ایشنز اینڈ فیوگ آن اے تھیم آف پرسل" اور کئی دیگر کمپوزیشنز۔ ان کے اور ان جیسے دوسرے لوگوں کے سلسلے میں، کسی کو تغیر اور ترقی کی ترکیب کے بارے میں، متضاد موضوعاتی نظاموں کے بارے میں بات کرنی چاہیے۔ آرڈر، وغیرہ، جو منفرد اور پیچیدہ آرٹ سے ہوتا ہے۔ ہر ایک پروڈکٹ کا مقصد۔

ایک اصول یا طریقہ کے طور پر تھیمیاتی طور پر تغیر۔ ترقی ایک بہت وسیع تصور ہے اور اس میں کوئی بھی ترمیم شدہ تکرار شامل ہے جو موضوع کی پہلی پیشکش سے کسی بھی اہم طریقے سے مختلف ہو۔ اس معاملے میں تھیم نسبتاً آزاد موسیقی بن جاتا ہے۔ ایک تعمیر جو تغیر کے لیے مواد فراہم کرتی ہے۔ اس لحاظ سے، یہ ایک مدت کا پہلا جملہ ہو سکتا ہے، ایک ترتیب میں ایک لمبا ربط، ایک آپریٹک لیٹ موٹف، نار۔ گانا وغیرہ۔ تغیر کا جوہر تھیمیٹک کے تحفظ میں ہے۔ بنیادی باتیں اور ایک ہی وقت میں افزودگی، مختلف تعمیرات کو اپ ڈیٹ کرنا۔

تغیرات کی دو قسمیں ہیں: a) موضوعی کی ترمیم شدہ تکرار۔ مواد اور ب) اس میں نئے عناصر کو متعارف کرانا، جو اہم عناصر سے پیدا ہوتا ہے۔ اسکیماتی طور پر، پہلی قسم کو a + a1، دوسری کو ab + ac کے طور پر ظاہر کیا جاتا ہے۔ مثال کے طور پر، ذیل میں WA Mozart، L. Beethoven اور PI Tchaikovsky کے کاموں کے ٹکڑے ہیں۔

موزارٹ کے سوناٹا کی مثال میں، مماثلت میلوڈک تال ہے۔ دو تعمیرات کو ڈرائنگ کرنے سے ہمیں ان میں سے دوسری کو پہلی کی تبدیلی کے طور پر پیش کرنے کی اجازت ملتی ہے۔ اس کے برعکس، بیتھوون کے لارگو میں، جملے صرف ابتدائی میلوڈک کے ذریعے جڑے ہوئے ہیں۔ intonation، لیکن ان میں اس کا تسلسل مختلف ہے۔ Tchaikovsky کا Andantino وہی طریقہ استعمال کرتا ہے جیسا کہ Beethoven's Largo، لیکن دوسرے جملے کی لمبائی میں اضافے کے ساتھ۔ تمام صورتوں میں، تھیم کا کردار محفوظ رہتا ہے، ساتھ ہی ساتھ اس کی اصلیت کی نشوونما کے ذریعے اسے اندر سے افزودہ کیا جاتا ہے۔ عام آرٹ کے لحاظ سے ترقی یافتہ موضوعاتی تعمیرات کا سائز اور تعداد میں اتار چڑھاؤ آتا ہے۔ پوری پیداوار کا ارادہ۔

PI Tchaikovsky. چوتھی سمفنی، تحریک دوم۔

تغیر ترقی کے قدیم ترین اصولوں میں سے ایک ہے، نار میں اس کا غلبہ ہے۔ موسیقی اور قدیم شکلیں پروفیسر۔ مقدمہ تغیر مغربی یورپ کی خصوصیت ہے۔ رومانوی موسیقار اسکول اور روسی کے لیے۔ کلاسیکی 19 - ابتدائی۔ 20 صدیوں میں، یہ ان کی "آزاد شکلوں" میں گھس جاتا ہے اور وینیز کلاسیکی سے وراثت میں ملنے والی شکلوں میں گھس جاتا ہے۔ اس طرح کے معاملات میں تغیر کے اظہار مختلف ہو سکتے ہیں۔ مثال کے طور پر، MI Glinka یا R. Schumann بڑی ترتیب وار اکائیوں سے سوناٹا فارم کی نشوونما کرتے ہیں (اوپیرا "رسلان اور لیوڈمیلا" سے اوورچر، شومن کی طرف سے کوارٹیٹ op. 47 کا پہلا حصہ)۔ F. Chopin نے ch کا انعقاد کیا۔ E-dur scherzo کا تھیم ترقی میں ہے، اس کے موڈل اور ٹونل پریزنٹیشن کو تبدیل کر رہا ہے، لیکن ساخت کو برقرار رکھتے ہوئے، F. Schubert Sonata B-dur (1828) کے پہلے حصے میں ترقی میں ایک نیا تھیم تشکیل دیتا ہے، اس کا انعقاد کرتا ہے۔ ترتیب وار (A-dur – H-dur)، اور پھر اس سے چار بار والا جملہ بناتا ہے، جو میلوڈک کو برقرار رکھتے ہوئے مختلف کلیدوں کی طرف بھی جاتا ہے۔ ڈرائنگ موسیقی میں اسی طرح کی مثالیں. lit-re ناقابل تسخیر ہیں۔ اس طرح تغیرات موضوعی میں ایک لازمی طریقہ بن گیا ہے۔ ترقی جہاں فارم بنانے کے دیگر اصول غالب ہوتے ہیں، مثال کے طور پر۔ سوناٹا پیداوار میں، نار کی طرف کشش۔ فارم، یہ اہم عہدوں پر قبضہ کرنے کے قابل ہے. سمفنی پینٹنگ "سڈکو"، مسورگسکی کی "نائٹ آن بالڈ ماؤنٹین"، لیاڈو کے "آٹھ روسی لوک گیت"، اسٹراونسکی کے ابتدائی بیلے اس بات کی تصدیق کر سکتے ہیں۔ C. Debussy، M. Ravel، SS Prokofiev کی موسیقی میں تغیر کی اہمیت غیر معمولی ہے۔ ڈی ڈی شوسٹاکووچ ایک خاص طریقے سے تغیرات کو نافذ کرتا ہے۔ اس کے لیے یہ ایک مانوس تھیم (ٹائپ "b") میں نئے، جاری عناصر کے تعارف سے وابستہ ہے۔ عام طور پر، جہاں کہیں بھی تھیم تیار کرنا، جاری رکھنا، اپ ڈیٹ کرنا ضروری ہوتا ہے، اس کے اپنے لہجے کا استعمال کرتے ہوئے، موسیقار تغیرات کی طرف رجوع کرتے ہیں۔

مختلف شکلیں متغیر شکلوں کے ساتھ مل کر تھیم کی مختلف حالتوں پر مبنی ایک ساختی اور معنوی اتحاد کو تشکیل دیتی ہیں۔ متغیر ترقی کا مطلب میلوڈک کی ایک مخصوص آزادی ہے۔ اور تھیم کے ساتھ عام ساخت کی موجودگی میں ٹونل حرکت (متغیر ترتیب کی شکلوں میں، اس کے برعکس، ساخت میں پہلی جگہ تبدیلی آتی ہے)۔ تھیم، مختلف قسموں کے ساتھ، ایک لازمی شکل کی تشکیل کرتی ہے جس کا مقصد غالب موسیقی کی تصویر کو ظاہر کرنا ہے۔ جے ایس باخ کے 1st فرانسیسی سوٹ سے سارابندے، اوپیرا "دی کوئین آف اسپیڈز" کا پولین کا رومانوی "ڈیئر فرینڈز"، اوپیرا "سڈکو" کے ورانگین مہمان کا گانا مختلف شکلوں کی مثال کے طور پر کام کر سکتا ہے۔

تغیر، تھیم کے اظہاری امکانات کو ظاہر کرتا ہے اور حقیقت پسندی کی تخلیق کا باعث بنتا ہے۔ فنون تصویر، جدید ڈوڈیکافون اور سیریل میوزک میں سیریز کے تغیر سے بنیادی طور پر مختلف ہے۔ اس صورت میں، تغیر حقیقی تغیر سے رسمی مماثلت میں بدل جاتا ہے۔

حوالہ جات: Berkov V.، Glinka's variational development of harmony، اپنی کتاب میں: Glinka's Harmony، M.-L.، 1948، ch. VI; Sosnovtsev B.، مختلف شکل، مجموعہ میں: Saratov اسٹیٹ یونیورسٹی. کنزرویٹری، سائنٹفک اور میتھوڈولوجیکل نوٹس، ساراتوف، 1957؛ Protopopov Vl.، روسی کلاسیکی اوپیرا میں تغیرات، M.، 1957؛ ان کا، Chopin کی موسیقی میں تھیمیٹزم کی ترقی کا تغیر کا طریقہ، Sat: F. Chopin، M.، 1960 میں؛ سکریبکووا او ایل، رمسکی-کورساکوف کے کام میں ہارمونک تغیر کے کچھ طریقوں پر، میں: موسیقی کے سوالات، جلد۔ 3، ایم، 1960؛ Adigezalova L.، روسی سوویت سمفونک موسیقی میں گانے کے موضوعات کی ترقی کا تغیراتی اصول، میں: معاصر موسیقی کے سوالات، L.، 1963؛ Müller T., EE Lineva کے ذریعہ ریکارڈ کردہ روسی لوک گانوں میں شکل کی سائیکلیٹی پر، میں: ماسکو کے میوزک تھیوری کے شعبہ کی کارروائی۔ ریاستی تحفظ ان کو. PI Tchaikovsky، جلد. 1، ماسکو، 1960؛ بڈرین بی، شوسٹاکووچ کے کام میں تغیر کے چکر، میں: میوزیکل فارم کے سوالات، والیم۔ 1، ایم، 1967؛ پروٹوپوف Vl.، موسیقی کی شکل میں تغیراتی عمل، M.، 1967؛ اس کا اپنا، شیبالن کی موسیقی میں تغیر پر، مجموعہ میں: وی یا۔ شیبالین، ایم، 1970

وی ایل V. پروٹوپوف