ولی فیریرو |

ولی فیریرو

اٹلی کے اس بڑے موصل کا نام پوری دنیا میں مشہور ہے۔ لیکن اس نے خاص طور پر سامعین کی پُرتپاک محبت سے لطف اندوز ہوا، جو شاید اپنے وطن میں، ہمارے ملک سے کم نہیں۔ ماسکو کے کنسرٹ ہالوں کے پرانے وقت کے لوگوں کو کئی سالوں تک موسیقار کی تخلیقی ترقی کی پیروی کرنے کا ایک خوشگوار موقع ملا، اس خوشی کے ساتھ کہ وہ اس بات پر یقین رکھتے ہیں کہ وہ ایک شاندار اور اصل ماسٹر بن گیا ہے۔

فیریرو نے پہلی جنگ عظیم سے پہلے ماسکو میں پرفارم کیا، جب وہ صرف سات سال کا تھا، 1912 میں روم کے کوسٹانزی ہال میں اپنے ڈیبیو کے فوراً بعد۔ دوسری بار وہ 1936 میں ہمارے پاس آیا، پہلے سے ہی ایک بالغ فنکار تھا جس نے 1919 میں ویانا اکیڈمی آف میوزک سے کمپوزیشن اور کلاسز چلانے میں گریجویشن کیا۔

تیس کی دہائی کے وسط تک، فنکار کے فن کو کئی ممالک میں تسلیم کیا گیا۔ Muscovites خوش تھے کہ اس کی قدرتی صلاحیتوں کو نہ صرف محفوظ کیا گیا تھا، بلکہ فنکارانہ مہارت سے بھی مالا مال کیا گیا تھا. سب کے بعد، عظیم فنکار ہمیشہ معجزاتی بچوں سے نہیں بڑھتے ہیں۔

فیریرو پندرہ سال کے وقفے کے بعد تیسری بار ماسکو میں جوش و خروش کے ساتھ ملے۔ اور پھر، توقعات جائز تھیں۔ فنکار کی کامیابی بہت بڑی تھی۔ باکس آفس پر ہر طرف لائنیں، کنسرٹ ہالز، پرجوش تالیاں۔ اس سب نے فیریرو کے کنسرٹس کو کچھ خاص تہوار دیا، ایک اہم فنکارانہ تقریب کا ناقابل فراموش ماحول بنایا۔ 1952 میں فنکار کے اگلے دورے کے دوران یہ کامیابی برقرار رہی۔

اطالوی کنڈکٹر نے سامعین کو کیسے فتح کیا؟ سب سے پہلے، غیر معمولی فنکارانہ توجہ، مزاج، اس کی پرتیبھا کی اصلیت. وہ اعلیٰ ارادے کا فنکار تھا، کنڈکٹر کے ڈنڈے کا حقیقی فنکار تھا۔ ہال میں بیٹھا سننے والا، اپنی پتلی، متحرک شخصیت، اپنے انتہائی تاثراتی اشارے سے، ہمیشہ عین مطابق، جذباتی انداز سے اپنی نظریں ہٹا نہیں سکتا تھا۔ کبھی کبھی ایسا لگتا تھا کہ وہ نہ صرف آرکسٹرا چلا رہے ہیں بلکہ اپنے سامعین کے تخیل کو بھی۔ اور یہ سامعین پر اس کے اثر و رسوخ کی تقریبا hypnotic طاقت تھی۔

اس لیے یہ فطری بات ہے کہ فنکار نے رومانوی جذبے، روشن رنگ اور احساسات کی شدت سے بھرپور کاموں میں حقیقی فنکارانہ انکشافات حاصل کیے ہیں۔ اس کی تخلیقی فطرت تہوار کے مترادف تھی، ایک جمہوری آغاز، تجربے کی فوری صلاحیت اور اس کی تخلیق کردہ تصاویر کی خوبصورتی سے ہر کسی کو اپنے سحر میں جکڑ لینے اور گرفت میں لینے کی خواہش۔ اور اس نے کامیابی سے یہ کامیابی حاصل کی، کیونکہ اس نے تخلیقی ارادوں کی سوچ کو مزاج کی بنیادی قوت کے ساتھ جوڑ دیا۔

یہ تمام خوبیاں چھوٹے سمفونک ٹکڑوں کی تشریح میں سب سے زیادہ واضح طور پر ظاہر ہوتی ہیں - اطالوی کلاسیکوں کے اوورچرز، ویگنر اور مسورگسکی کے اوپیرا کے اقتباسات، ڈیبسی، لیاڈو، رچرڈ اسٹراس، سیبیلیس کے کام۔ اس طرح کے مشہور شاہکار جیسا کہ Rossini کے اوپرا "Signor Bruschino" یا Verdi کے "Sicilian Vespers" کے ساتھ ساتھ Johann Strauss کے والٹز فیریرو کے ساتھ ہمیشہ شاندار لگتے تھے۔ ایک غیر معمولی ہلکا پھلکا، پرواز، خالصتاً اطالوی فضل کو کنڈکٹر نے ان کی کارکردگی میں ڈال دیا۔ فریرو فرانسیسی نقوش نگاروں کا ایک بہترین ترجمان تھا۔ اس نے Debussy's Festivities یا Ravel's Daphnis and Chloe میں رنگوں کی وسیع ترین رینج کا انکشاف کیا۔ اس کے کام کا اصل عروج ریول کی "بولیرو" کی کارکردگی، رچرڈ اسٹراس کی سمفونک نظموں کو سمجھا جا سکتا ہے۔ ان کاموں کی کشیدہ حرکیات کو کنڈکٹر نے ہمیشہ حیرت انگیز طاقت کے ساتھ پہنچایا ہے۔

فیریرو کا ذخیرہ کافی وسیع تھا۔ لہٰذا، سمفونک نظموں، آرکیسٹرل مائیکچرز کے ساتھ، اس نے ماسکو کے پروگراموں میں بڑے پیمانے پر کام شامل کیا۔ ان میں موزارٹ، بیتھوون، چائیکووسکی، ڈیووراک، برہمس، رمسکی-کورساکوف کی شیہرزادے کی سمفونیز ہیں۔ اور اگرچہ ان کاموں کی تشریح میں بہت کچھ غیر معمولی اور کبھی کبھی متنازعہ تھا، اگرچہ کنڈکٹر ہمیشہ کلاسیکی کے یادگار کاموں کے پیمانے اور فلسفیانہ گہرائی پر قبضہ کرنے کے قابل نہیں تھا، تاہم، یہاں تک کہ وہ بہت کچھ پڑھنے میں کامیاب رہا. اپنے شاندار انداز میں.

ولی فیریرو کے ماسکو کنسرٹس نے ہمارے دارالحکومت کی موسیقی کی زندگی کی شاندار تاریخوں میں انمٹ لائنیں لکھی ہیں۔ ان میں سے آخری ایک باصلاحیت موسیقار کی بے وقت موت سے کچھ دیر پہلے ہوئی تھی۔

L. Grigoriev، J. Platek