چیمبر میوزک کے بنیادی تصورات

ہم عصر چیمبر میوزک تقریباً ہمیشہ تین یا چار حرکتوں والی سوناٹا سائیکل پر مشتمل ہوتا ہے۔ آج، چیمبر انسٹرومینٹل ریپرٹوائر کی بنیاد کلاسیکی کام ہیں: موزارٹ اور ہیڈن کے quartets اور سٹرنگ تینوں، Mozart اور Boccherini کے سٹرنگ quintets اور، یقینا، Beethoven اور Schubert کے quartets.

مابعد کلاسیکی دور میں، مختلف تحریکوں سے تعلق رکھنے والے مشہور موسیقاروں کی ایک بڑی تعداد نے چیمبر میوزک لکھنے کو ترجیح دی، لیکن اس کے صرف کچھ نمونے ہی عام ذخیرے میں قدم جمانے کے قابل تھے: مثال کے طور پر، ریول اور ڈیبسی کے سٹرنگ کوارٹیٹس۔ ، نیز شومن کا لکھا ہوا ایک پیانو چوکور۔

"چیمبر میوزک" کا تصور کا مطلب ہے ڈوئٹ، کوارٹیٹ، سیپٹیٹ، تینوں، سیکسٹیٹ، آکٹیٹ، نونیٹ، طور پر decimetsکافی کے ساتھ مختلف ساز سازی. چیمبر میوزک میں ساتھ کے ساتھ سولو پرفارمنس کے لیے کچھ انواع شامل ہیں۔ یہ رومانوی یا آلہ کار سناٹا ہیں۔ "چیمبر اوپیرا" کا مطلب ایک چیمبر کا ماحول اور بہت کم اداکار ہیں۔

"چیمبر آرکسٹرا" کی اصطلاح سے مراد ایک آرکسٹرا ہے جس میں 25 سے زیادہ اداکار شامل نہیں ہوتے ہیں۔. چیمبر آرکسٹرا میں، ہر اداکار کا اپنا حصہ ہوتا ہے۔

سٹرنگ چیمبر میوزک اپنی ترقی کے عروج پر پہنچ گیا، خاص طور پر، بیتھوون کے تحت۔ ان کے بعد مینڈیلسون، برہمس، شوبرٹ اور بہت سے دوسرے مشہور موسیقاروں نے چیمبر میوزک لکھنا شروع کیا۔ روسی موسیقاروں کے درمیان، Tchaikovsky، Glinka، Glazunov، اور Napravnik نے اس سمت میں کام کیا۔

سینٹ پیٹرزبرگ میں اس قسم کے فن کو سپورٹ کرنے کے لیے روسی میوزیکل سوسائٹی کے ساتھ ساتھ چیمبر میوزک کمیونٹی نے مختلف مقابلوں کا انعقاد کیا۔ اس علاقے میں گانے کے لیے رومانس، تار کے آلات اور پیانو کے لیے سوناتاس کے ساتھ ساتھ چھوٹے پیانو کے ٹکڑے بھی شامل ہیں۔ چیمبر میوزک کو بڑی باریک بینی اور تفصیل کے ساتھ پیش کیا جانا چاہیے۔

اصلی چیمبر میوزک میں کافی گہرا اور مرکوز کردار ہوتا ہے۔ اس وجہ سے، عام کنسرٹ ہالوں کی نسبت چھوٹے کمروں اور آزاد ماحول میں چیمبر کی انواع کو بہتر طور پر سمجھا جاتا ہے۔ اس قسم کے میوزیکل آرٹ کے لیے ایک لطیف علم اور شکلوں اور ہم آہنگی کی سمجھ کی ضرورت ہوتی ہے، اور کاونٹر پوائنٹ کچھ دیر بعد، میوزیکل آرٹ کی عظیم ذہانت کے زیر اثر تیار ہوا۔

چیمبر میوزک کنسرٹ - ماسکو