بیلا میخائیلونا ڈیوڈووچ |

بیلا ڈیوڈوچ

…خاندانی روایت کے مطابق، ایک تین سالہ بچی نے، نوٹوں کو نہ جانتے ہوئے، کان سے چوپین کا ایک والٹز اٹھایا۔ شاید ایسا، یا شاید یہ بعد کے افسانے ہیں۔ لیکن تمام معاملات میں یہ علامتی ہے کہ بیلا ڈیوڈوچ کی پیانوادک بچپن پولش موسیقی کے جینیئس کے نام سے وابستہ ہے۔ بہر حال، یہ چوپین کا "لائٹ ہاؤس" تھا جس نے اسے کنسرٹ کے اسٹیج پر لایا، اس کے نام پر طلوع ہوا…

تاہم یہ سب کچھ بہت بعد میں ہوا۔ اور اس کا فنکارانہ آغاز ایک مختلف ذخیرے کی لہر سے منسلک تھا: اپنے آبائی شہر باکو میں، اس نے نکولائی انوسوف کے زیر اہتمام آرکسٹرا کے ساتھ بیتھوون کا پہلا کنسرٹو کھیلا۔ اس کے باوجود، ماہرین نے اس کی انگلی کی تکنیک کی حیرت انگیز آرگنیسیٹی اور فطری لیگاٹو کے دلکش دلکشی کی طرف توجہ مبذول کرائی۔ ماسکو کنزرویٹری میں، اس نے KN Igumnov کے ساتھ تعلیم حاصل کرنا شروع کی، اور ایک شاندار استاد کی موت کے بعد، وہ اپنے طالب علم Ya کی کلاس میں چلی گئی۔ وی فلائر۔ "ایک بار،" پیانوادک نے یاد کیا، "میں نے Yakov Vladimirovich Flier کی کلاس میں دیکھا۔ میں اس سے Paganini کے تھیم پر رخمانینوف کی Rhapsody کے بارے میں مشورہ کرنا چاہتا تھا اور دو پیانو بجانا چاہتا تھا۔ اس ملاقات نے، تقریباً اتفاقیہ، میرے مستقبل کے طالب علم کی قسمت کا فیصلہ کیا۔ فلیئر کے ساتھ سبق نے مجھ پر اتنا گہرا اثر ڈالا – آپ کو Yakov Vladimirovich کو جاننے کی ضرورت ہے جب وہ اپنی بہترین حالت میں ہوں … – کہ میں نے فوری طور پر، ایک منٹ کی تاخیر کے بغیر، اس کا طالب علم بننے کو کہا۔ مجھے یاد ہے کہ اس نے مجھے اپنی فنکاری، موسیقی کے شوق اور تدریسی مزاج سے متوجہ کیا۔ ہم نوٹ کرتے ہیں کہ باصلاحیت پیانوادک کو یہ خصلتیں اپنے سرپرست سے وراثت میں ملی ہیں۔

اور یہاں یہ ہے کہ پروفیسر نے خود ان سالوں کو کیسے یاد کیا: "ڈیوڈوچ کے ساتھ کام کرنا ایک مکمل خوشی تھی۔ اس نے حیرت انگیز آسانی کے ساتھ نئی کمپوزیشن تیار کی۔ اس کی موسیقی کی حساسیت اتنی تیز تھی کہ مجھے اس کے ساتھ اپنے اسباق میں تقریباً کبھی اس یا اس حصے پر واپس نہیں آنا پڑا۔ ڈیوڈووچ نے حیرت انگیز طور پر سب سے متنوع موسیقاروں کے انداز کو محسوس کیا - کلاسیکی، رومانٹک، تاثرات، معاصر مصنفین. اور پھر بھی، چوپین خاص طور پر اس کے قریب تھا۔

جی ہاں، چوپین کی موسیقی کے لیے یہ روحانی رجحان، فلیئر اسکول کی مہارت سے مالا مال تھا، یہاں تک کہ اس کے طالب علمی کے زمانے میں بھی ظاہر ہوا۔ 1949 میں، ماسکو کنزرویٹری کا ایک نامعلوم طالب علم وارسا میں جنگ کے بعد ہونے والے پہلے مقابلے کے دو فاتحین میں سے ایک بن گیا - اس کے ساتھ گیلینا زیرنی-سٹیفنسکایا بھی۔ اس لمحے سے، ڈیوڈووچ کا کنسرٹ کیریئر مسلسل چڑھتے ہوئے لائن پر تھا. 1951 میں کنزرویٹری سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، اس نے فلیئر کے ساتھ گریجویٹ اسکول میں مزید تین سال بہتر کیا، اور پھر اس نے خود وہاں ایک کلاس پڑھائی۔ لیکن کنسرٹ کی سرگرمی اہم چیز رہی۔ ایک طویل وقت کے لئے، Chopin کی موسیقی اس کی تخلیقی توجہ کا بنیادی علاقہ تھا. اس کا کوئی بھی پروگرام اس کے کاموں کے بغیر نہیں کر سکتا تھا، اور یہ چوپین کے لیے ہے کہ وہ اپنی مقبولیت میں اضافے کی مرہون منت ہے۔ پیانو کینٹیلینا کی ایک بہترین ماہر، اس نے خود کو گیت اور شاعری کے دائرے میں مکمل طور پر ظاہر کیا: موسیقی کے فقرے کی منتقلی کی فطری، رنگ سازی کی مہارت، بہتر تکنیک، فنکارانہ انداز کی دلکشی - یہ اس کے اندر موجود خصوصیات ہیں۔ اور سامعین کے دلوں کو فتح کرتا ہے۔

لیکن ایک ہی وقت میں، Davidovich ایک تنگ "چوپین میں ماہر" نہیں بن گیا. آہستہ آہستہ، اس نے اپنے ذخیرے کی حدود کو وسیع کیا، جس میں موزارٹ، بیتھوون، شومن، برہم، ڈیبسی، پروکوفیو، شوستاکووچ کی موسیقی کے بہت سے صفحات شامل ہیں۔ سمفنی شاموں میں، وہ بیتھوون، سینٹ-سانس، رچمانینوف، گیرشوین (اور یقیناً، چوپین) کے کنسرٹ پیش کرتی ہے … "سب سے پہلے، رومانٹک میرے بہت قریب ہیں، - ڈیوڈووچ نے 1975 میں کہا۔ - میں ان کے لیے کھیلتا رہا ہوں۔ ایک طویل وقت. میں پروکوفیو کا کافی پرفارم کرتا ہوں اور ماسکو کنزرویٹری میں طلباء کے ساتھ بہت خوشی کے ساتھ گزرتا ہوں … 12 سال کی عمر میں، جو سنٹرل میوزک اسکول کا طالب علم تھا، میں نے شام کے وقت جی مائنر میں بچ کا انگلش سویٹ کھیلا Igumnov محکمہ اور پریس میں کافی اعلی نمبر حاصل کیا. میں بے راہ روی کی ملامت سے نہیں ڈرتا، کیونکہ میں فوری طور پر درج ذیل کو شامل کرنے کے لیے تیار ہوں۔ یہاں تک کہ جب میں بالغ ہو گیا، میں نے اپنے سولو کنسرٹس کے پروگراموں میں باخ کو شامل کرنے کی تقریباً ہمت نہیں کی۔ لیکن میں نہ صرف طالب علموں کے ساتھ عظیم پولی فونسٹ کی پیش کشوں اور فوگس اور دیگر کمپوزیشنز سے گزرتا ہوں: یہ کمپوزیشن میرے کانوں میں، میرے سر میں ہیں، کیونکہ موسیقی میں رہتے ہوئے، کوئی بھی ان کے بغیر نہیں کر سکتا۔ ایک اور کمپوزیشن، جس پر انگلیوں سے مہارت حاصل کی گئی ہے، آپ کے لیے حل طلب ہی ہے، گویا آپ مصنف کے خفیہ خیالات کو کبھی چھپانے میں کامیاب نہیں ہوئے۔ پیارے ڈراموں کے ساتھ بھی ایسا ہی ہوتا ہے – کسی نہ کسی طریقے سے آپ بعد میں ان کے پاس آتے ہیں، زندگی کے تجربے سے بھرپور۔

یہ لمبا اقتباس ہمیں بتاتا ہے کہ پیانوادک کی صلاحیتوں کو نکھارنے اور اس کے ذخیرے کو تقویت دینے کے طریقے کیا تھے، اور اس کے فن کی محرک قوتوں کو سمجھنے کی بنیاد فراہم کرتا ہے۔ یہ کوئی اتفاق نہیں ہے، جیسا کہ ہم اب دیکھ رہے ہیں کہ ڈیوڈوچ تقریباً کبھی بھی جدید موسیقی پرفارم نہیں کرتی ہے: سب سے پہلے، اس کے لیے یہاں اپنا اہم ہتھیار دکھانا مشکل ہے - دلکش مدھر کینٹیلینا، پیانو پر گانے کی صلاحیت، اور دوسری بات، وہ موسیقی میں قیاس آرائی پر مبنی، لیٹ اور پرفیکٹ ڈیزائنز کو چھوا نہیں ہے۔ "شاید میں اپنے محدود افق کی وجہ سے تنقید کا مستحق ہوں،" فنکار نے اعتراف کیا۔ "لیکن میں اپنے تخلیقی اصولوں میں سے ایک کو تبدیل نہیں کر سکتا: آپ کارکردگی میں مخلص نہیں ہو سکتے۔"

تنقید نے طویل عرصے سے بیلا ڈیوڈوچ کو پیانو شاعر کہا ہے۔ اس عام اصطلاح کو کسی اور سے بدلنا زیادہ درست ہوگا: پیانو پر ایک گلوکار۔ اس کے لیے، ایک ساز بجانا ہمیشہ گانے کے مترادف تھا، اس نے خود اعتراف کیا کہ وہ "موسیقی کو آواز سے محسوس کرتی ہے۔" یہ اس کے فن کی انفرادیت کا راز ہے، جو نہ صرف سولو پرفارمنس میں بلکہ ملبوسات میں بھی واضح طور پر ظاہر ہوتا ہے۔ پچاس کی دہائی میں، وہ اکثر اپنے شوہر، ایک باصلاحیت وائلنسٹ جس کا جلد انتقال ہو گیا، کے ساتھ جوڑی گاتی تھی، یولین سیٹکوویتسکی، بعد میں ایگور اوسٹرخ کے ساتھ، اکثر اپنے بیٹے، پہلے سے مشہور وائلنسٹ دمتری سیٹکوویتسکی کے ساتھ پرفارم کرتی ہیں اور ریکارڈ کرتی ہیں۔ پیانوادک تقریباً دس سال سے امریکہ میں مقیم ہے۔ اس کی ٹورنگ سرگرمی حال ہی میں اور بھی تیز ہو گئی ہے، اور وہ ہر سال دنیا بھر میں کنسرٹ کے اسٹیجز پر پھیلنے والے ورچووسس کے دھارے میں گم نہیں ہونے میں کامیاب ہو گئی ہے۔ لفظ کے بہترین معنوں میں اس کی "خواتین پیانو ازم" اس پس منظر کو اور بھی زیادہ مضبوط اور ناقابل تلافی طور پر متاثر کرتی ہے۔ اس کی تصدیق 1988 میں ان کے ماسکو کے دورے سے ہوئی۔

Grigoriev L.، Platek Ya.، 1990