سیلو - موسیقی کا آلہ

سیلو ایک جھکا ہوا سٹرنگ آلہ ہے، ایک سمفنی آرکسٹرا کا ایک لازمی رکن اور ایک تار کا جوڑا، جس میں کارکردگی کی بھرپور تکنیک ہے۔ اس کی بھرپور اور سریلی آواز کی وجہ سے، یہ اکثر سولو آلے کے طور پر استعمال ہوتا ہے۔ سیلو کو اس وقت بڑے پیمانے پر استعمال کیا جاتا ہے جب موسیقی میں اداسی، مایوسی یا گہرے دھن کے اظہار کے لیے ضروری ہو، اور اس میں اس کا کوئی برابر نہیں ہے۔

سیلو (اطالوی: violoncello، abbr. cello؛ جرمن: Violoncello؛ فرانسیسی: violoncelle؛ انگریزی: cello) باس اور ٹینر رجسٹر کا ایک جھکا ہوا تار والا موسیقی کا آلہ ہے، جو 16ویں صدی کے پہلے نصف سے جانا جاتا ہے، اسی ساخت کا ہے۔ وائلن یا وائلا، تاہم کافی بڑے سائز۔ سیلو میں وسیع اظہاری امکانات ہیں اور احتیاط سے تیار کردہ کارکردگی کی تکنیک ہے، اسے سولو، جوڑ اور آرکیسٹرل آلے کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔

کے برعکس وایڈلن اور وارسا، جس سے یہ بہت ملتا جلتا نظر آتا ہے، سیلو کو ہاتھوں میں نہیں پکڑا جاتا بلکہ عمودی طور پر رکھا جاتا ہے۔ مزے کی بات یہ ہے کہ کسی زمانے میں اسے کھڑے ہو کر بجایا جاتا تھا، ایک خاص کرسی پر رکھا جاتا تھا، تب ہی وہ ایک اسپائر کے ساتھ آتے تھے جو فرش پر ٹکی ہوتی تھی، اس طرح اس آلے کو سہارا ملتا تھا۔

یہ حیرت کی بات ہے کہ کام کرنے سے پہلے ایل وی بیتھوون، موسیقاروں نے اس ساز کی سریلی پن کو زیادہ اہمیت نہیں دی۔ تاہم، ان کے کاموں میں شناخت حاصل کرنے کے بعد، سیلو نے رومانٹک اور دیگر موسیقاروں کے کام میں ایک اہم مقام حاصل کیا.

کی تاریخ پڑھیں cello اور ہمارے پیج پر اس موسیقی کے ساز کے بارے میں بہت سے دلچسپ حقائق۔

سیلو کی آواز

ایک موٹی، بھرپور، سریلی، روح پرور آواز کے ساتھ، سیلو اکثر انسانی آواز کی ٹمبر سے مشابہت رکھتا ہے۔ کبھی کبھی سولو پرفارمنس کے دوران ایسا لگتا ہے کہ وہ بات کر رہی ہے اور آپ کے ساتھ گانا گانے والی گفتگو میں۔ کسی شخص کے بارے میں ہم یہ کہیں گے کہ اس کے سینے کی آواز ہوتی ہے، یعنی سینے کی گہرائیوں سے آتی ہے، اور شاید روح سے۔ یہ دلکش گہری آواز ہے جو سیلو کو حیران کر دیتی ہے۔

اس کی موجودگی ضروری ہے جب اس لمحے کے المیے یا گیت پر زور دینا ضروری ہو۔ سیلو کے چار تاروں میں سے ہر ایک کی اپنی مخصوص آواز ہوتی ہے، جو صرف اس کے لیے مخصوص ہے۔ لہذا، کم آوازیں باس مردانہ آواز سے ملتی جلتی ہیں، اوپر والی آوازیں زیادہ نرم اور گرم مادہ آلٹو ہیں۔ یہی وجہ ہے کہ کبھی کبھی ایسا لگتا ہے کہ وہ صرف آواز نہیں دیتی بلکہ سامعین کے ساتھ "باتیں" کرتی ہے۔ 

آواز کی حد بڑے آکٹیو کے نوٹ "ڈو" سے تیسرے آکٹیو کے نوٹ "mi" تک پانچ آکٹیو کے وقفے کا احاطہ کرتا ہے۔ تاہم، اکثر اداکار کی مہارت آپ کو بہت زیادہ نوٹ لینے کی اجازت دیتی ہے۔ تاروں کو پانچویں میں ٹیون کیا جاتا ہے۔

سیلو تکنیک

Virtuoso cellists مندرجہ ذیل بنیادی کھیل کی تکنیک استعمال کرتے ہیں:

• ہارمونک (چھوٹی انگلی سے تار کو دبا کر اوور ٹون آواز نکالنا)؛
• pizzicato (کمان کی مدد کے بغیر آواز نکالنا، اپنی انگلیوں سے تار کو نوچ کر)؛
• trill (مرکزی نوٹ کو مارنا)؛
• legato (کئی نوٹوں کی ہموار، مربوط آواز)؛
• انگوٹھے کی شرط (اپر کیس میں کھیلنا آسان بناتا ہے)۔

بجانے کی ترتیب مندرجہ ذیل تجویز کرتی ہے: موسیقار بیٹھتا ہے، ٹانگوں کے درمیان ڈھانچہ رکھتا ہے، جسم کو جسم کی طرف تھوڑا سا جھکاتا ہے۔ جسم کیپسٹن پر ٹکا ہوا ہے، جس سے اداکار کے لیے آلہ کو صحیح پوزیشن میں رکھنا آسان ہو جاتا ہے۔

سیلسٹ کھیلنے سے پہلے اپنے کمان کو ایک خاص قسم کے روزن سے رگڑتے ہیں۔ اس طرح کے اعمال کمان اور تار کے بالوں کے چپکنے کو بہتر بناتے ہیں۔ موسیقی بجانے کے اختتام پر، آلے کو قبل از وقت نقصان سے بچنے کے لیے روزن کو احتیاط سے ہٹا دیا جاتا ہے۔

سیلو تصویر :

سیلو کے دلچسپ حقائق

• دنیا کا سب سے مہنگا آلہ Duport Stradivari cello ہے۔ اسے 1711 میں عظیم ماسٹر انتونیو اسٹراڈیوری نے بنایا تھا۔ ڈوپورٹ، ایک شاندار سیلسٹ، اپنی موت تک کئی سالوں تک اس کا مالک رہا، اسی لیے اس کا نام سیلو پڑا۔ وہ تھوڑا سا خراش ہے۔ ایک ورژن ہے کہ یہ نپولین کے اسپرس کا سراغ ہے۔ شہنشاہ نے یہ نشان اس وقت چھوڑا جب اس نے اس ساز کو بجانے کا طریقہ سیکھنے کی کوشش کی اور اس کے گرد اپنی ٹانگیں لپیٹ لیں۔ سیلو کئی سال تک مشہور کلکٹر بیرن جوہان نوپ کے ساتھ رہا۔ M. Rostropovich 33 سال کے لئے اس پر ادا کیا. یہ افواہ ہے کہ ان کی موت کے بعد، جاپان میوزک ایسوسی ایشن نے ان کے رشتہ داروں سے 20 ملین ڈالر میں یہ آلہ خریدا، حالانکہ وہ اس حقیقت کی سختی سے تردید کرتے ہیں۔ شاید یہ ساز اب بھی موسیقار کے خاندان میں ہے۔
• کاؤنٹ ویلگورسکی کے پاس دو عمدہ اسٹراڈیوریئس سیلوس تھے۔ ان میں سے ایک بعد میں K.Yu کی ملکیت تھی۔ Davydov، پھر Jacqueline du Pré، اب اسے مشہور سیلسٹ اور موسیقار Yo-Yo Ma ادا کرتے ہیں۔
• ایک بار پیرس میں ایک اصل مقابلے کا اہتمام کیا گیا۔ عظیم سیلسٹ Casals نے اس میں حصہ لیا۔ ماسٹرز Guarneri اور Stradivari کی طرف سے بنائے گئے قدیم آلات کی آواز کے ساتھ ساتھ فیکٹری میں بنائے گئے جدید سیلوس کی آواز کا مطالعہ کیا گیا۔ تجربے میں کل 12 آلات نے حصہ لیا۔ تجربے کی پاکیزگی کے لیے لائٹ بند کر دی گئی۔ خود جیوری اور کیسلز کو کیا حیرت ہوئی جب آواز سننے کے بعد ججز نے آواز کی خوبصورتی کے لیے جدید ماڈلز کو پرانے ماڈلز کے مقابلے 2 گنا زیادہ پوائنٹس دیے۔ پھر Casals نے کہا: "میں پرانے آلات بجانا پسند کرتا ہوں۔ انہیں آواز کی خوبصورتی میں کھو جانے دو، لیکن ان میں روح ہے، اور موجودہ لوگوں کے پاس روح کے بغیر خوبصورتی ہے۔
• سیلسٹ پابلو کیسال اپنے آلات کو پسند کرتا تھا اور اسے خراب کرتا تھا۔ سیلوس میں سے ایک کی کمان میں، اس نے ایک نیلم ڈالا، جو اسپین کی ملکہ نے اسے پیش کیا تھا۔

• فن لینڈ کے بینڈ Apocalyptika نے بہت مقبولیت حاصل کی ہے۔ اس کے ذخیرے میں ہارڈ راک شامل ہے۔ حیرت کی بات یہ ہے کہ موسیقار 4 سیلو اور ڈھول بجاتے ہیں۔ اس جھکے ہوئے آلے کا استعمال، جسے ہمیشہ روح پرور، نرم، روح پرور، گیت سمجھا جاتا ہے، نے اس گروپ کو دنیا بھر میں شہرت بخشی۔ گروپ کے نام پر، فنکاروں نے 2 الفاظ Apocalypse اور Metallica کو ملایا۔
• مشہور تجریدی مصور جولیا بورڈن اپنی حیرت انگیز پینٹنگز کینوس یا کاغذ پر نہیں بلکہ وائلن اور سیلوز پر پینٹ کرتی ہیں۔ ایسا کرنے کے لیے، وہ تاروں کو ہٹاتی ہے، سطح کو صاف کرتی ہے، اسے پرائم کرتی ہے اور پھر ڈرائنگ پینٹ کرتی ہے۔ اس نے پینٹنگز کے لیے اس طرح کی غیر معمولی جگہ کا انتخاب کیوں کیا، جولیا خود بھی وضاحت نہیں کر سکتی۔ اس نے کہا کہ لگتا ہے کہ یہ آلات اسے اپنی طرف کھینچ رہے ہیں، جو اسے اگلا شاہکار مکمل کرنے کی ترغیب دیتے ہیں۔
• موسیقار رولڈوگین نے 1732 ملین ڈالر میں 12 میں ماسٹر اسٹراڈیوریئس کا بنایا ہوا اسٹورٹ سیلو خریدا۔ اس کا پہلا مالک پرشیا کا بادشاہ فریڈرک عظیم تھا۔
• Antonio Stradivari آلات کی قیمت سب سے زیادہ ہے۔ مجموعی طور پر، ماسٹر نے 80 سیلوز بنائے. آج تک، ماہرین کے مطابق، 60 اوزار محفوظ کیے گئے ہیں.
• برلن فلہارمونک آرکسٹرا میں 12 سیلسٹ ہیں۔ وہ اپنے ذخیرے میں مشہور عصری گانوں کے بہت سے انتظامات متعارف کروانے کے لئے مشہور ہوئے۔
• آلے کی کلاسک شکل لکڑی سے بنی ہے۔ تاہم، کچھ جدید آقاؤں نے دقیانوسی تصورات کو توڑنے کا فیصلہ کیا ہے۔ مثال کے طور پر، لوئس اور کلارک کاربن فائبر سیلوس بنا رہے ہیں، اور الکوا 1930 کی دہائی سے ایلومینیم سیلوس بنا رہے ہیں۔ جرمن ماسٹر Pfretzschner بھی اسی طرح بہہ گیا۔

• اولگا روڈنیوا کی ہدایت پر سینٹ پیٹرزبرگ سے سیلسٹس کا جوڑا ایک نایاب ساخت کا حامل ہے۔ جوڑ میں 8 سیلو اور ایک پیانو شامل ہے۔
• دسمبر 2014 میں، جنوبی افریقہ کی کیرل ہین نے سب سے زیادہ دیر تک سیلو کھیلنے کا ریکارڈ قائم کیا۔ انہوں نے 26 گھنٹے مسلسل کھیلا اور گنیز بک آف ریکارڈ میں جگہ بنائی۔
• Mstislav Rostropovich، 20 ویں صدی کے ایک سیلو ورچوسو، نے سیلو کے ذخیرے کی ترقی اور فروغ میں اہم کردار ادا کیا۔ اس نے پہلی بار سیلو کے لیے ایک سو سے زیادہ نئے کام کیے ہیں۔
• سب سے مشہور سیلوز میں سے ایک "کنگ" ہے جسے آندرے اماتی نے 1538 اور 1560 کے درمیان بنایا تھا۔ یہ سب سے پرانے سیلوز میں سے ایک ہے اور ساؤتھ ڈکوٹا نیشنل میوزک میوزیم میں ہے۔
• آلے پر 4 تار ہمیشہ استعمال نہیں کیے جاتے تھے، 17 ویں اور 18 ویں صدی میں جرمنی اور ہالینڈ میں پانچ تار والے سیلو تھے۔
• ابتدائی طور پر، تاروں کو بھیڑوں کے آفل سے بنایا گیا تھا، بعد میں ان کی جگہ دھاتی سے لے لی گئی۔

سیلو کے لیے مشہور کام

جے ایس بچ - جی میجر میں سویٹ نمبر 1 (سنیں)

PI Tchaikovsky. - سیلو اور آرکسٹرا کے لیے روکوکو تھیم پر تغیرات (سنیں)

A. Dvorak - سیلو اور آرکسٹرا کے لئے کنسرٹو (سنیں)

C. Saint-Saens - "Swan" (سنیں)

I. برہمس - وائلن اور سیلو کے لیے ڈبل کنسرٹو (سنیں)

سیلو کا ذخیرہ

سیلو میں کنسرٹ، سوناٹاس اور دیگر کاموں کا ایک بہت ہی بھرپور ذخیرہ ہے۔ شاید ان میں سے سب سے زیادہ مشہور کے چھ سوئٹ ہیں۔ جے ایس بچ سیلو سولو کے لیے، روکوکو تھیم پر تغیرات بذریعہ PI Tchaikovsky اور The Swan by Saint-Saens۔ انتونیو Vivaldi 25 سیلو کنسرٹ، بوچرینی 12، ہیڈن نے کم از کم تین لکھے، سینٹ سینس اور Dvorak کی ہر دو لکھا. سیلو کنسرٹس میں ایلگر اور بلوچ کے لکھے ہوئے ٹکڑے بھی شامل ہیں۔ سب سے مشہور سیلو اور پیانو سوناٹاس بیتھوون نے لکھے تھے، مینڈلسن۔ برہم، Rachmaninov کے ، شوستاکووچ، پروکوفیو ، Poulenc اور برٹین .

سیلو کی تعمیر

یہ آلہ اپنی اصل شکل کو طویل عرصے تک برقرار رکھتا ہے۔ اس کا ڈیزائن کافی آسان ہے اور کبھی بھی کسی کے ذہن میں نہیں آیا کہ وہ اس میں کچھ تبدیل کرے اور اسے دوبارہ بنائے۔ استثنا اسپائر ہے، جس کے ساتھ سیلو فرش پر ٹکی ہوئی ہے۔ پہلے تو یہ بالکل موجود نہیں تھا۔ اس ساز کو فرش پر رکھا جاتا تھا اور جسم کو ٹانگوں سے جکڑ کر بجایا جاتا تھا، پھر ایک ڈائس پر رکھا جاتا تھا اور کھڑے ہو کر بجایا جاتا تھا۔ اسپائر کی ظاہری شکل کے بعد، صرف تبدیلی اس کی گھماؤ تھی، جس نے ہل کو ایک مختلف زاویہ پر رہنے کی اجازت دی. سیلو ایک بڑے کی طرح لگتا ہے۔ وایلن یہ 3 اہم حصوں پر مشتمل ہے:

• فریم اوپر اور نیچے کا ساؤنڈ بورڈ، ایفو (گونج سوراخ)، گردن کا تختہ، شیل، لوپ، بٹن، بیڑی (اندر اسپیسر) پر مشتمل ہے۔
• گدھ ایک نٹ، گردن اور ہیل ہے.
• سر یہ ایک پیگ باکس کے ساتھ ایک تفصیل ہے جہاں ٹیوننگ پیگز واقع ہیں۔ یہ ایک curl کے ساتھ ختم ہوتا ہے۔

آلے کا ایک اہم الگ حصہ کمان ہے۔ یہ مختلف سائز میں آتا ہے اور 3 حصوں پر مشتمل ہوتا ہے:

• لکڑی کی چھڑی (برازیل کی لکڑی یا فرنامبوکو استعمال کیا جاتا ہے)۔
• پیڈز (پائیدار آبنوس سے بنے ہیں، جس میں موتیوں کی ماں داخل ہوتی ہے)۔
• گھوڑے کے بال (قدرتی یا مصنوعی لیا جاتا ہے)۔ اس کے تناؤ کو چھڑی پر واقع ایک آکٹونل سکرو کے ذریعے کنٹرول کیا جاتا ہے۔

وہ جگہ جہاں بال تار کو چھوتے ہیں اسے پلیئنگ پوائنٹ کہا جاتا ہے۔ آواز بجانے کے نقطہ، کمان پر دباؤ کی قوت، اس کی حرکت کی رفتار سے متاثر ہوتی ہے۔ اس کے علاوہ، آواز کو کمان کے جھکاؤ سے متاثر کیا جا سکتا ہے۔ مثال کے طور پر ہارمونکس، آرٹیکلیشن ایفیکٹس، صوتی نرمی، پیانو کی تکنیک کا اطلاق کریں۔

ساخت دیگر تاروں کی طرح ہے (گٹار، وایلن، وایلا)۔ اہم عناصر ہیں:

• سر ساخت: پیگ باکس، پیگز، کرل۔ گردن سے جوڑتا ہے۔
• گدھ یہاں، تاریں خاص نالیوں میں واقع ہیں۔ تاروں کی تعداد معیاری ہے - 4 ٹکڑے۔
• فریم پیداواری مواد - لکڑی، وارنش۔ اجزاء: اوپری، نچلی ڈیک، شیل (سائیڈ پارٹ)، ای ایف ایس (2 ٹکڑوں کی مقدار میں گونجنے والے سوراخ جو جسم کے اگلے حصے کو آراستہ کرتے ہیں، اس لیے کہا جاتا ہے کیونکہ وہ شکل میں حرف "f" سے مشابہت رکھتے ہیں)۔
• اسپائر یہ نچلے حصے میں واقع ہے، ساخت کو فرش پر آرام کرنے میں مدد کرتا ہے، استحکام فراہم کرتا ہے.
• رکوع آواز کی پیداوار کے لیے ذمہ دار۔ یہ مختلف سائز میں ہوتا ہے (1/8 سے 4/4 تک)۔

سیلو کے طول و عرض

معیاری (مکمل) سیلو سائز 4/4 ہے۔ یہ وہ آلات ہیں جو سمفونک، چیمبر اور تار کے جوڑ میں پائے جاتے ہیں۔ تاہم، دوسرے اوزار بھی استعمال کیے جاتے ہیں. بچوں یا چھوٹے لوگوں کے لیے، چھوٹے ماڈلز 7/8، 3/4، 1/2، 1/4، 1/8، 1/10، 1/16 کے سائز میں تیار کیے جاتے ہیں۔

یہ متغیرات روایتی سیلوس کی ساخت اور آواز کی صلاحیتوں میں ملتے جلتے ہیں۔ ان کا چھوٹا سائز نوجوان ہنر مندوں کے لیے آسان بناتا ہے جو ابھی ایک عظیم موسیقی کی زندگی میں اپنا سفر شروع کر رہے ہیں۔

سیلوس ہیں، جن کا سائز معیار سے زیادہ ہے۔ اسی طرح کے ماڈل لمبے بازوؤں والے بڑے قد کے لوگوں کے لیے بنائے گئے ہیں۔ اس طرح کے آلے کو پیداواری پیمانے پر نہیں بنایا جاتا بلکہ آرڈر کے لیے بنایا جاتا ہے۔

سیلو کا وزن کافی چھوٹا ہے. اس حقیقت کے باوجود کہ یہ بہت بڑا لگتا ہے، اس کا وزن 3-4 کلو سے زیادہ نہیں ہے۔

سیلو کی تخلیق کی تاریخ

ابتدائی طور پر، تمام جھکنے والے آلات موسیقی کے کمان سے شروع ہوئے، جو شکار سے بہت کم مختلف تھے۔ ابتدا میں یہ چین، ہندوستان، فارس میں اسلامی سرزمین تک پھیل گئے۔ یورپی علاقے میں، وائلن کے نمائندے بلقان سے پھیلنے لگے، جہاں وہ بازنطیم سے لائے گئے تھے۔

سیلو سرکاری طور پر اپنی تاریخ کا آغاز سولہویں صدی کے آغاز سے کرتا ہے۔ آلہ کی جدید تاریخ ہمیں یہی سکھاتی ہے، حالانکہ کچھ لوگوں کو اس پر شک ہے۔ مثال کے طور پر، آئبیرین جزیرہ نما پر، پہلے ہی 16ویں صدی میں، شبیہ نگاری پیدا ہوئی، جس پر جھکے ہوئے آلات ہیں۔ اس طرح، اگر آپ گہری کھدائی کرتے ہیں، تو سیلو کی تاریخ ایک ہزار سال پہلے سے شروع ہوتی ہے۔

جھکے ہوئے آلات میں سب سے زیادہ مقبول تھا viola da gamba . یہ وہی تھی جس نے بعد میں سیلو کو آرکسٹرا سے نکال دیا، اس کی براہ راست اولاد ہونے کی وجہ سے، لیکن زیادہ خوبصورت اور متنوع آواز کے ساتھ۔ اس کے تمام معروف رشتہ دار: وائلن، وایلا، ڈبل باس، بھی وائلا سے اپنی تاریخ کا پتہ لگاتے ہیں۔ 15 ویں صدی میں، وائل کو مختلف جھکے ہوئے آلات میں تقسیم کرنا شروع ہوا۔

جھکے ہوئے سیلو کے علیحدہ نمائندے کے طور پر اس کی ظاہری شکل کے بعد، سیلو کو آواز کی پرفارمنس اور وائلن، بانسری اور دیگر آلات کے پرزوں کے ساتھ باس کے طور پر استعمال کیا جانا شروع ہوا جن کا رجسٹر زیادہ تھا۔ بعد میں، سیلو کو اکثر سولو پارٹس پرفارم کرنے کے لیے استعمال کیا جاتا تھا۔ آج تک، ایک بھی سٹرنگ کوارٹیٹ اور سمفنی آرکسٹرا اس کے بغیر نہیں کر سکتا، جہاں 8-12 آلات شامل ہیں۔

زبردست سیلو بنانے والے

پہلے مشہور سیلو بنانے والے پاولو میگنی اور گیسپارو سالو ہیں۔ انہوں نے 16 ویں کے آخر میں - 17 ویں صدی کے آغاز میں آلہ ڈیزائن کیا۔ ان ماسٹروں کے ذریعہ بنائے گئے پہلے سیلوس صرف دور سے اس آلے سے مشابہت رکھتے تھے جسے ہم اب دیکھ سکتے ہیں۔

سیلو نے اپنی کلاسیکی شکل نکولو اماتی اور انتونیو اسٹراڈیوری جیسے مشہور ماسٹروں کے ہاتھ میں حاصل کی۔ ان کے کام کی ایک خاص خصوصیت لکڑی اور وارنش کا کامل امتزاج تھا، جس کی بدولت ہر آلے کو اپنی منفرد آواز، آواز دینے کا اپنا انداز دینا ممکن تھا۔ ایک رائے ہے کہ اماتی اور اسٹراڈیوری کی ورکشاپ سے نکلنے والے ہر سیلو کا اپنا کردار تھا۔

Cellos Stradivari کو آج تک کا سب سے مہنگا سمجھا جاتا ہے۔ ان کی مالیت کروڑوں میں ہے۔ Guarneri cellos بھی کم مشہور نہیں ہیں۔ یہ ایک ایسا آلہ تھا جسے مشہور سیلسٹ Casals سب سے زیادہ پسند کرتے تھے، اور اسے Stradivari مصنوعات پر ترجیح دیتے تھے۔ ان آلات کی قیمت کچھ کم ہے ($200,000 سے)۔

Stradivari آلات کی قیمت درجنوں گنا زیادہ کیوں ہے؟ آواز، کردار، لکڑی کی اصلیت کے لحاظ سے، دونوں ماڈل غیر معمولی خصوصیات کے حامل ہیں۔ یہ صرف اتنا ہے کہ Stradivari کے نام کی نمائندگی تین سے زیادہ ماسٹرز نہیں کرتے تھے، جبکہ Guarneri کم از کم دس تھے۔ اماتی اور اسٹراڈیوری کے گھر کی شان ان کی زندگی کے دوران آئی، نام گارنیری ان کے نمائندوں کی موت سے بہت بعد میں آیا۔

کے لئے نوٹس cello پچ کے مطابق ٹینر، باس اور ٹریبل کلیف کی رینج میں لکھے گئے ہیں۔ آرکیسٹرل اسکور میں، اس کا حصہ وائلا اور ڈبل بیس کے درمیان رکھا جاتا ہے۔ پلے شروع ہونے سے پہلے، اداکار کمان کو روزن سے رگڑتا ہے۔ یہ بالوں کو تار سے باندھنے اور آواز پیدا کرنے کی اجازت دینے کے لیے کیا جاتا ہے۔ موسیقی بجانے کے بعد، روزن کو آلے سے ہٹا دیا جاتا ہے، کیونکہ یہ وارنش اور لکڑی کو خراب کرتا ہے۔ اگر ایسا نہیں کیا جاتا ہے، تو آواز بعد میں معیار کھو سکتی ہے۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ ہر جھکے ہوئے آلے کی اپنی ایک قسم کا روزن ہوتا ہے۔

Cello FAQ

وایلن اور سیلو میں کیا فرق ہے؟

بنیادی فرق، جو بنیادی طور پر نمایاں ہے طول و عرض ہے۔ کلاسک ورژن میں سیلو تقریباً تین گنا بڑا ہے اور اس کا وزن کافی زیادہ ہے۔ لہذا، اس کے معاملے میں خصوصی آلات (سپائر) ہیں، اور وہ صرف اس پر بیٹھ کر کھیلتے ہیں.

سیلو اور ڈبل باس میں کیا فرق ہے؟

ڈبل باس اور سیلو کا موازنہ:
سیلو ڈبل باس سے کم ہے۔ وہ اسمگلنگ پر کھڑے، بیٹھے سیل کھیلتے ہیں۔ ڈبل باس کی آواز سیلو سے کم ہے۔ ڈبل باس اور سیلو میں کھیلنے کی تکنیکیں ایک جیسی ہیں۔

سیلو کی اقسام کیا ہیں؟

نیز، وائلن کی طرح، سیلو بھی مختلف سائز کے ہوتے ہیں (4/4، 3/4، 1/2، 1/4، 1/8) اور موسیقار کی نشوونما اور رنگت کے مطابق منتخب کیے جاتے ہیں۔
سیلو
پہلی تار - ایک (لا چھوٹا آکٹیو)؛
2nd سٹرنگ - D (دوبارہ چھوٹا آکٹیو)؛
3rd سٹرنگ - G (بڑا آکٹیو نمک)؛
چوتھی تار - C (بگ اوکٹوا تک)۔

سیلو کس نے ایجاد کیا؟

انتونیو Stradivari

اس وقت، یہ سیلو ہے جسے دنیا کا سب سے مہنگا موسیقی کا آلہ سمجھا جاتا ہے! افواہوں کے مطابق 1711 میں Antonio Stradivari کے بنائے ہوئے آلات میں سے ایک جاپانی موسیقاروں کو 20 ملین یورو میں فروخت کیا گیا تھا!