کورل پروسیسنگ |
موسیقی کی شرائط

کورل پروسیسنگ |

لغت کے زمرے
شرائط اور تصورات

کوئی Choralbearbeitung, angl. choral ترتیب، chorale ترتیب، franch. کمپوزیشن sur choral, итал. ایک کورل کی وضاحت، ایک کورل پر ساخت

ایک ساز، آواز یا آواز کا آلہ کار جس میں مغربی کرسچن چرچ کے کینونائزڈ گانٹ (دیکھیں گریگورین چینٹ، پروٹسٹنٹ منتر، کورل) کو پولی فونک ڈیزائن ملتا ہے۔

اصطلاح X. کے بارے میں۔ عام طور پر کورل کینٹس فرمس پر کثیرالاضلاع مرکبات پر لاگو ہوتا ہے (مثال کے طور پر، اینٹیفون، ہائمن، ریسپانسری)۔ کبھی کبھی X کے تحت کے بارے میں. تمام موسیقی شامل ہے. op.، ایک یا دوسرا راستہ کوریل کے ساتھ جڑا ہوا ہے، بشمول وہ جہاں یہ صرف ماخذ مواد کے طور پر استعمال ہوتا ہے۔ اس صورت میں، پروسیسنگ بنیادی طور پر پروسیسنگ بن جاتی ہے، اور اصطلاح مبہم طور پر وسیع معنی اختیار کرتی ہے۔ اس میں۔ موسیقی کے عنوانات X. کے بارے میں۔ پروٹیسٹنٹ کوریل کی پروسیسنگ کی مختلف شکلوں کا حوالہ دینے کے لیے اکثر قریب تر معنوں میں استعمال ہوتا ہے۔ اسکوپ X کے بارے میں۔ بہت وسیع. پروفیسر کی معروف انواع۔ قرون وسطیٰ اور نشاۃ ثانیہ کی موسیقی۔ ابتدائی پولی فونک شکلوں میں (متوازی آرگنم، فوبرڈن) کوریل مکمل طور پر انجام دیا جاتا ہے۔ نچلی آواز ہونے کی وجہ سے، جو باقی آوازوں سے نقل کی جاتی ہے، یہ لغوی معنی میں ساخت کی بنیاد بنتی ہے۔ پولی فونک پروردن کے ساتھ۔ آوازوں کی آزادی، کوریل خراب ہو جاتی ہے: اس کے اجزاء کی آوازیں لمبا اور برابر ہو جاتی ہیں (میلیسمیٹک آرگنم میں ان کو اس وقت تک برقرار رکھا جاتا ہے جب تک کہ متضاد آوازوں کی کثرت سے سجاوٹ نہ ہو جائے)، کوریل اپنی سالمیت کھو دیتا ہے (پریزنٹیشن کی سستی کی وجہ سے تال میں اضافہ اسے جزوی ترسیل تک محدود رکھنے پر مجبور کرتا ہے – بعض صورتوں میں 4-5 ابتدائی آوازوں سے زیادہ نہیں)۔ یہ مشق موٹیٹ (13 ویں صدی) کی ابتدائی مثالوں میں تیار کی گئی تھی، جہاں کینٹس فرمس اکثر گریگورین نعرے کا ایک ٹکڑا بھی تھا (نیچے مثال دیکھیں)۔ اسی وقت تک، کوریل کو پولی فونک کے لیے اوسٹیناٹو بنیاد کے طور پر بڑے پیمانے پر استعمال کیا جاتا تھا۔ تغیراتی شکل (ملاحظہ کریں پولیفونی، کالم 351)۔

گریگورین گانا۔ ہیلیلوجاہ وڈیمس سٹیلم۔

موٹیٹ۔ پیرس کا اسکول (13ویں صدی)۔ کوریل کا ایک ٹکڑا ٹینر میں ہوتا ہے۔

X. o کی تاریخ کا اگلا مرحلہ۔ - isorhythm کے اصول کی کوریل میں توسیع (موٹیٹ دیکھیں)، جو 14ویں صدی سے استعمال ہو رہی ہے۔ فارمز X. o بہت سے مقاصد کے مالکوں کی طرف سے اعزاز. عوام کوریل کو استعمال کرنے کے اہم طریقے (ان میں سے کچھ کو ایک آپشن میں ملایا جا سکتا ہے۔): ہر حصے میں کوریل میلوڈی کے 1-2 حصے ہوتے ہیں، جنہیں وقفوں کے ذریعے الگ کیے گئے فقروں میں تقسیم کیا جاتا ہے (لہذا، پورا ماس، ایک سائیکل کی نمائندگی کرتا ہے۔ تغیرات) ہر حصے میں کوریل کا ایک ٹکڑا ہوتا ہے، جو پورے بڑے پیمانے پر منتشر ہوتا ہے۔ chorale – ٹینر میں پیش کرنے کے رواج کے برخلاف (2) – آواز سے آواز کی طرف بڑھتا ہے (نام نہاد ہجرت کرنے والی کینٹس فرمس)؛ کوریل ہر جگہ نہیں بلکہ وقفے وقفے سے انجام دیا جاتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، کوریل میں کوئی تبدیلی نہیں رہتی ہے؛ اس کی پروسیسنگ کی مشق میں، 4 اہم کا تعین کیا گیا تھا. موضوعاتی شکلیں تبدیلیاں - اضافہ، کمی، گردش، حرکت۔ پہلے کی مثالوں میں، کوریل، بالکل ٹھیک یا مختلف بیان کیا گیا تھا (چھلانگوں کی سریلی بھرائی، سجاوٹ، مختلف تال کے انتظامات)، نسبتاً آزاد، موضوعی طور پر غیر متعلقہ کاؤنٹر پوائنٹس سے متصادم تھے۔

جی ڈوفے تسبیح "Aures ad nostras deitatis"۔ پہلا بند ایک مونوفونک کورل میلوڈی ہے، دوسرا بند تین آوازوں کا انتظام ہے (سوپرانو میں مختلف کورل میلوڈی)۔

تقلید کی ترقی کے ساتھ، تمام آوازوں کا احاطہ کرتے ہوئے، کینٹس فرمس کی شکلیں نئی ​​آوازوں کو راستہ فراہم کرتی ہیں، اور کوریل صرف موضوعی کا ایک ذریعہ رہ جاتا ہے۔ پیداواری مواد. (cf. ذیل کی مثال اور کالم 48 میں مثال)۔

جیمن "پانگے کی زبان"

کوریل کی پروسیسنگ کی تکنیک اور شکلیں، سخت طرز کے دور میں تیار کی گئیں، پروٹسٹنٹ چرچ کی موسیقی میں، اور اس کے ساتھ ساتھ تقلید کا استعمال بھی شامل تھا۔ کینٹس فرمس پر فارمز کو زندہ کیا گیا تھا۔ سب سے اہم انواع - cantata، "جذبے"، روحانی کنسرٹو، motet - اکثر کوریل سے منسلک ہوتے ہیں (یہ اصطلاحات میں ظاہر ہوتا ہے: Choralkonzert، مثال کے طور پر "Gelobet seist du, Jesu Christ" از I. Schein؛ Choralmotette، مثال کے طور پر "Komm, heiliger Geist » A. وان بروک؛ Choralkantate)۔ خارج کرنا۔ جے ایس باخ کے کینٹاس میں کینٹس فرمس کا استعمال اس کے تنوع سے ممتاز ہے۔ Chorale اکثر ایک سادہ 4 گول میں دیا جاتا ہے۔ ہم آہنگی آواز یا آلے ​​کے ذریعہ پیش کی جانے والی ایک کورل میلوڈی کو ایک توسیعی کورس پر سپرد کیا جاتا ہے۔ مرکب (جیسے BWV 80، نمبر 1؛ BWV 97، نمبر 1)، wok. یا instr. ایک جوڑی (BWV 6، نمبر 3)، ایک aria (BWV 31، No 8) اور یہاں تک کہ ایک تلاوت (BWV 5، نمبر 4)؛ بعض اوقات کورل لائنز اور تلاوتی غیر کورل لائنیں متبادل ہوتی ہیں (BWV 94، نمبر 5)۔ اس کے علاوہ، کوریل موضوعی کے طور پر کام کر سکتا ہے. تمام حصوں کی بنیاد، اور اس طرح کے معاملات میں کینٹاٹا ایک قسم کے تغیراتی سائیکل میں بدل جاتا ہے (مثال کے طور پر، BWV 4؛ آخر میں، کوریل کوئر اور آرکسٹرا کے حصوں میں مرکزی شکل میں انجام دیا جاتا ہے)۔

تاریخ X. کے بارے میں. کی بورڈ آلات کے لیے (بنیادی طور پر عضو کے لیے) 15ویں صدی میں شروع ہوتا ہے، جب نام نہاد۔ کارکردگی کا متبادل اصول (late. alternatim – باری باری)۔ گانا کی آیات، کوئر (vers) کے ذریعہ انجام دی گئیں، جو پہلے سولو فقروں کے ساتھ تبدیل ہوتی تھیں (مثال کے طور پر، اینٹی فونز میں)، org کے ساتھ متبادل ہونے لگیں۔ پروسیسنگ (versett)، خاص طور پر ماس اور میگنیفیکٹ میں۔ لہذا، Kyrie eleison (کروم میں، روایت کے مطابق، Kyrie - Christe - Kyrie کے 3 حصوں میں سے ہر ایک کو تین بار دہرایا گیا تھا) انجام دیا جا سکتا ہے:

جوسکون ڈیپریس۔ مکہ "پانگے کی زبان"۔ "Kyrie eleison"، "Christe eleison" اور دوسرے "Kyrie" کا آغاز۔ تقلید کا موضوعاتی مواد کوریل کے مختلف جملے ہیں۔

Kyrie (organ) - Kyrie (choir) - Kyrie (organ) - Christe (choir) - Christe (organ) - Christe (choir) - Kyrie (organ) - Kyrie (choir) - Kyrie (اعضاء)۔ Sat org. شائع ہوئے تھے۔ گریگورین میگنیفیکٹس اور ماس کے کچھ حصے (ایک ساتھ جمع کیے گئے، بعد میں وہ Orgelmesse – org. mass کے نام سے مشہور ہوئے): "Magnificat en la tabulature des orgues"، جسے P. Attenyan (1531) نے شائع کیا، "Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni" Magnificat …” and “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo" by G. Cavazzoni (1543), "Messe d'intavolatura d'organo" by C. Merulo (1568), "Obras de musica" by A. Cabeson (1578), "Fiori musicali" by G. Frescobaldi ( 1635) وغیرہ۔

ایک نامعلوم مصنف کے اعضاء کے بڑے پیمانے پر "Cimctipotens" سے "Sanctus"، جسے P. Attenyan نے "Tabulatura pour le ieu Dorgucs" (1531) میں شائع کیا۔ کینٹس فرمس ٹینر میں انجام دیا جاتا ہے، پھر سوپرانو میں۔

لٹرجیکل میلوڈی (اوپر کی مثال سے کینٹس فرمس)۔

تنظیم 17 ویں-18 ویں صدی کے پروٹسٹنٹ کوریل کی موافقت۔ پچھلے دور کے آقاؤں کے تجربے کو جذب کیا؛ وہ ایک متمرکز شکل تکنیکی میں پیش کر رہے ہیں. اور اظہار. اپنے وقت کی موسیقی کی کامیابیاں X. o کے مصنفین میں۔ - یادگار کمپوزیشن کے خالق جے پی سویلینک، جو پیچیدہ پولی فونک کی طرف متوجہ ہوئے۔ D. Buxtehude کے مجموعے، choral melody G. Böhm کو بھرپور رنگ دیتے ہوئے، JG والٹر کی پروسیسنگ کی تقریباً تمام اقسام کا استعمال کرتے ہوئے، choral variations S. Scheidt، J. Pachelbel اور دیگر کے میدان میں فعال طور پر کام کرتے ہوئے (کورل امپرووائزیشن ہر ایک کا فرض تھا۔ چرچ آرگنسٹ)۔ جے ایس بچ نے روایت کو مات دی۔ X. o کا عمومی اظہار (خوشی، غم، امن) اور اسے انسانی احساس تک رسائی کے تمام رنگوں سے مالا مال کیا۔ رومانوی جمالیاتی کا اندازہ لگانا۔ miniatures، اس نے ہر ٹکڑے کو ایک منفرد انفرادیت سے نوازا اور واجب آوازوں کے اظہار میں بے حد اضافہ کیا۔

کمپوزیشن کی ایک خصوصیت X. o. (چند اقسام کے استثناء کے ساتھ، مثال کے طور پر، ایک chorale کے تھیم پر ایک fugue) اس کی "دو پرتوں والی فطرت" ہے، یعنی نسبتاً آزاد تہوں کا اضافہ - کوریل میلوڈی اور اس کے ارد گرد کیا ہے (اصل پروسیسنگ )۔ X. o کی عمومی شکل اور شکل ان کی تنظیم اور تعامل کی نوعیت پر منحصر ہے۔ میوز پروٹسٹنٹ کورل دھنوں کی خصوصیات نسبتاً مستحکم ہیں: وہ متحرک نہیں ہیں، واضح سیسورز کے ساتھ، اور فقروں کی کمزور ماتحتی۔ فارم (جملوں کی تعداد اور ان کے پیمانے کے لحاظ سے) متن کی ساخت کو نقل کرتا ہے، جو اکثر لائنوں کی من مانی تعداد کے اضافے کے ساتھ ایک کوٹرین ہوتا ہے۔ یوں اٹھنا۔ میلوڈی میں سیکسٹینز، ساتویں، وغیرہ ابتدائی تعمیر سے مطابقت رکھتے ہیں جیسے ایک مدت اور کم و بیش پولی فریسڈ تسلسل (بعض اوقات ایک ساتھ بار بنانا، مثال کے طور پر BWV 38، نمبر 6)۔ ریپرائز کے عناصر ان شکلوں کو دو حصوں، تین حصوں سے متعلق بناتے ہیں، لیکن مربع پن پر انحصار کی کمی انہیں کلاسیکی شکلوں سے نمایاں طور پر ممتاز کرتی ہے۔ موسیقی میں استعمال ہونے والی تعمیری تکنیکوں اور اظہار کے ذرائع کی حد۔ کوریل کے ارد گرد کا کپڑا بہت وسیع ہے؛ وہ چوہدری arr اور Op کی عمومی ظاہری شکل کا تعین کرتا ہے۔ (cf. ایک کوریل کے مختلف انتظامات)۔ درجہ بندی X. o پر مبنی ہے۔ پروسیسنگ کا طریقہ ڈالا جاتا ہے (کوریل کا راگ مختلف ہوتا ہے یا بدلا ہوا رہتا ہے، درجہ بندی کے لیے اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا)۔ 4 اہم قسمیں ہیں X. o.

1) راگ گودام کے انتظامات (تنظیمی ادب میں، سب سے کم عام، مثال کے طور پر، باخ کا "ایلین گوٹ ان ڈیر ہو سے ایہر"، BWV 715)۔

2) پولی فونک پروسیسنگ۔ گودام. ساتھ والی آوازیں عام طور پر تھیمیکل طور پر کوریل سے متعلق ہوتی ہیں (اوپر کالم 51 میں مثال دیکھیں)، اکثر وہ اس سے آزاد ہوتی ہیں ("Der Tag, der ist so freudenreich", BWV 605)۔ وہ آزادانہ طور پر کوریل اور ایک دوسرے کا مقابلہ کرتے ہیں ("Da Jesus an dem Kreuze stund", BWV 621)، اکثر تقلید کرتے ہیں ("Wir Christenleut"، BWV 612)، کبھی کبھار ایک کینن ("کرسمس کے گانے پر کیننیکل تغیرات"، BWV 769) )۔

3) Fugue (fughetta, ricercar) X. o کی ایک شکل کے طور پر:

a) ایک کوریل کے تھیم پر، جہاں تھیم اس کا ابتدائی جملہ ہے ("Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland", BWV 689) یا – نام نہاد میں۔ strophic fugue – chorale کے تمام جملے بدلے میں، نمائشوں کا ایک سلسلہ بناتے ہیں ("Aus tiefer Not schrei'ich zu dir"، BWV 686، آرٹ میں ایک مثال دیکھیں۔ Fugue، کالم 989)؛

b) ایک chorale تک، جہاں موضوعی طور پر آزاد فیوگو اس کے ساتھ کام کرتا ہے ("فینٹاسیا سوپرا: جیسو میئن فرائیڈ"، BWV 713)۔

4) کینن - ایک ایسی شکل جہاں کوریل کو روایتی طور پر پیش کیا جاتا ہے ("Gott, durch deine Güte", BWV 600)، کبھی کبھی تقلید کے ساتھ ("Erschienen ist der Herrliche Tag", BWV 629) یا کینونیکل۔ escort (ذیل میں کالم 51 میں مثال دیکھیں)۔ فرق ترتیب کی اقسام کو کورل تغیرات میں ملایا جا سکتا ہے (دیکھیں Bach's org. partitas)۔

X. o کے ارتقاء میں عمومی رجحان۔ کوریل کا مقابلہ کرنے والی آوازوں کی آزادی کو مضبوط کرنا ہے۔ chorale اور accompaniment کی سطح بندی اس سطح پر پہنچ جاتی ہے، جس پر ایک "Counterpoint of forms" پیدا ہوتا ہے – chorale اور accompaniment کی حدود کے درمیان مماثلت ("Nun freut euch, lieben Christen g'mein", BWV 734)۔ پروسیسنگ کی خودمختاری کا اظہار کوریل کے دوسرے، بعض اوقات اس سے بہت دور، انواع کے ساتھ بھی کیا جاتا ہے - آریا، تلاوتی، فنتاسی (جو بہت سے حصوں پر مشتمل ہے جو فطرت اور طریقہ کار میں متضاد ہیں، مثال کے طور پر، "Ich ruf" zu dir, Herr Jesu Christ" از V. Lübeck)، یہاں تک کہ رقص کے ذریعے بھی (مثال کے طور پر، پارٹیتا "Auf meinen lieben Gott" از Buxtehude، جہاں دوسرا تغیر سرابندے ہے، تیسرا ایک گھنٹی ہے، اور چوتھا ہے۔ ایک گیگ)۔

جے ایس بچ۔ کورل آرگن ترتیب "اچ گوٹ انڈ ہیر"، BWV 693۔ ساتھ مکمل طور پر کوریل کے مواد پر مبنی ہے۔ بنیادی طور پر نقل کیا گیا (دوگنا اور چار گنا کمی میں) پہلا اور دوسرا (1st کا عکس)

جے ایس بچ۔ "دولکی جوبیلو میں"، BWV 608، آرگن بک سے۔ ڈبل کینن۔

سیر سے۔ 18ویں صدی تاریخی اور جمالیاتی ترتیب کی وجہ سے X. o کمپوزنگ پریکٹس سے تقریباً غائب ہو جاتا ہے۔ چند دیر سے مثالوں میں کورل ماس، org ہے۔ F. Liszt، org کی طرف سے chorales پر fantasy and fugue. choral preludes by I. Brahms, choral cantatas, org. کورل فنتاسی اور پریلیوڈز از ایم ریگر۔ کبھی کبھی X. o. اسٹائلائزیشن کا ایک مقصد بن جاتا ہے، اور پھر سٹائل کی خصوصیات کو ایک حقیقی راگ کے استعمال کے بغیر دوبارہ بنایا جاتا ہے (مثال کے طور پر، E. Krenek's toccata اور chaconne)۔

حوالہ جات: Livanova T.، 1789 تک مغربی یورپی موسیقی کی تاریخ، M.-L.، 1940؛ سکریبکوف ایس ایس، پولی فونک تجزیہ، ایم ایل، 1940؛ سپوسوبن چہارم، موسیقی کی شکل، M.-L.، 1947؛ Protopopov Vl.، اس کے اہم ترین مظاہر میں پولی فونی کی تاریخ۔ XVIII-XIX صدیوں کے مغربی یورپی کلاسیک، M.، 1965؛ Lukyanova N.، JS Bach کے کینٹاٹاس سے کورل انتظامات میں شکل دینے کے ایک اصول پر، میں: موسیقی کے مسائل، والیم۔ 2، ایم، 1975؛ ڈرسکن ایم.، جے ایس باخ کے جذبات اور عوام، ایل، 1976؛ ایوڈوکیمووا یو.، فلسطین کے عوام میں موضوعاتی عمل، میں: موسیقی کی تاریخ پر نظریاتی مشاہدات، ایم.، 1978؛ Simakova N., میلوڈی "L'homme arm" and its refraction in masses of the Renaissance, ibid.; Etinger M.، ابتدائی کلاسیکی ہم آہنگی، M.، 1979؛ Schweitzer A، JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, expanded German. ایڈ عنوان کے تحت: JS Bach, Lpz., 1908 (روسی ترجمہ – Schweitzer A., ​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); ٹیری سی ایس، باخ: دی کینٹاٹاس اینڈ اوراٹوریوس، v. 1-2، L.، 1925؛ Dietrich P.، JS Bach's Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln، "Bach-Jahrbuch"، Jahrg۔ 26، 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; شراڈ ایل.، 15ویں صدی کے بڑے پیمانے پر عضو، "MQ"، 1942، v. 28، نمبر 3، 4؛ Lowinsky EE، انگلش آرگن میوزک آف دی رینیسنس، ibid.، 1953، v. 39، نمبر 3، 4؛ فشر K. وون، Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation، Festschrift Fr میں۔ بلوم، کیسیل (ua)، 1963؛ Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der Protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1978۔

ٹی ایس کیوریگیان

جواب دیجئے