ساخت |

lat سے compositio - تالیف، ترکیب

1) موسیقی کا ایک ٹکڑا، موسیقار کے تخلیقی عمل کا نتیجہ۔ ایک مکمل فنکارانہ مجموعی کے طور پر ساخت کا تصور فوری طور پر تیار نہیں ہوا۔ اس کی تشکیل بہتری کے کردار میں کمی کے ساتھ قریب سے جڑی ہوئی ہے۔ موسیقی میں شروع کیا. آرٹ اور میوزیکل اشارے کی بہتری کے ساتھ، جس نے ترقی کے ایک خاص مرحلے پر انتہائی ضروری خصوصیات میں موسیقی کو درست طریقے سے ریکارڈ کرنا ممکن بنایا۔ لہذا، لفظ کے جدید معنی "K." صرف 13 ویں صدی سے حاصل کیا گیا تھا، جب میوزیکل اشارے نے نہ صرف اونچائی بلکہ آوازوں کی مدت کو بھی طے کرنے کے ذرائع تیار کیے تھے۔ موسیقی اصل میں۔ کاموں کو ان کے مصنف - موسیقار کے نام کی نشاندہی کیے بغیر ریکارڈ کیا گیا تھا، جو صرف 14 ویں صدی سے چسپاں ہونا شروع ہوا تھا۔ یہ K. اس کے مصنف کے ذہن میں آرٹ کی انفرادی خصوصیات کی بڑھتی ہوئی اہمیت کی وجہ سے تھا۔ ایک ہی وقت میں، کسی بھی K. میں، میوز کی عمومی خصوصیات بھی جھلکتی ہیں۔ ایک مخصوص دور کا فن، خود اس دور کی خصوصیات۔ موسیقی کی تاریخ بہت سے طریقوں سے میوز کی تاریخ ہے۔ کمپوزیشنز - بڑے فنکاروں کے شاندار کام۔

2) موسیقی کے کام کی ساخت، اس کی موسیقی کی شکل (دیکھیں میوزیکل فارم)۔

3) موسیقی ترتیب دینا، ایک قسم کا فن۔ تخلیقی صلاحیت تخلیقی صلاحیتوں کی ضرورت ہے۔ ہنر مندی کے ساتھ ساتھ تکنیکی تربیت کی ایک خاص ڈگری - اہم کا علم۔ موسیقی کی تعمیر کے پیٹرن. وہ کام جو موسیقی کی تاریخی ترقی کے دوران تیار ہوئے ہیں۔ تاہم، موسیقی کا کام عام، مانوس موسیقی کے تاثرات کا مجموعہ نہیں ہونا چاہیے، بلکہ فن ہونا چاہیے۔ مکمل، اسی جمالیاتی. معاشرے کے تقاضے ایسا کرنے کے لیے اس میں نئے فن کا ہونا ضروری ہے۔ مواد، سماجی اور نظریاتی کی وجہ سے۔ عوامل اور علامتی طور پر منفرد شکل میں عکاسی موسیقار کے لیے عصری حقیقت کی ضروری، مخصوص خصوصیات۔ نیا مواد اظہار کے ذرائع کی نئی نوعیت کا بھی تعین کرتا ہے، تاہم، حقیقت پسندانہ موسیقی کا مطلب روایت سے ٹوٹنا نہیں، بلکہ نئے فنون کے سلسلے میں اس کی ترقی ہے۔ کام (دیکھیں موسیقی میں حقیقت پسندی، موسیقی میں سوشلسٹ حقیقت پسندی)۔ صرف ہر قسم کے avant-garde کے نمائندے، موسیقی میں جدیدیت کی تحریکیں ان روایات کو توڑتی ہیں جو صدیوں میں پروان چڑھی ہیں، موڈ اور ٹونالٹی سے انکار کرتے ہوئے، سابقہ ​​منطقی طور پر بامعنی شکلوں سے، اور ساتھ ہی ساتھ سماجی طور پر اہم مواد سے بھی۔ ایک مخصوص فنکارانہ اور علمی قدر ہے (دیکھیں Avant-gardism، Aleatoric، Atonal music، Dodecaphony، Concrete music، Pointillism، expressionism، Electronic music)۔ خود تخلیقی. دسمبر میں عمل کمپوزر مختلف طریقوں سے آگے بڑھتے ہیں۔ کچھ موسیقاروں کے لیے، موسیقی، جیسے امپرووائزیشن، آسانی سے نکل جاتی ہے، وہ اسے فوری طور پر ایک مکمل شکل میں ریکارڈ کرتے ہیں جس کے لیے بعد میں کسی خاص تطہیر، سجاوٹ اور چمکانے کی ضرورت نہیں ہوتی ہے (WA Mozart, F. Schubert)۔ دوسروں کو صرف ابتدائی خاکہ (L. Beethoven) کو بہتر بنانے کے طویل اور شدید عمل کے نتیجے میں بہترین حل ملتا ہے۔ کچھ لوگ موسیقی ترتیب دیتے وقت ایک آلہ استعمال کرتے ہیں، اکثر fp۔ (مثال کے طور پر، J. Haydn، F. Chopin)، دوسرے ff کی جانچ پڑتال کا سہارا لیتے ہیں۔ کام مکمل طور پر ختم ہونے کے بعد ہی (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev)۔ تمام معاملات میں، حقیقت پسند موسیقاروں کے تخلیق کردہ کام کی قدر کا معیار فنون سے اس کی خط و کتابت کی ڈگری ہے۔ ارادہ Avant-garde کمپوزرز کی تخلیقی صلاحیت ہوتی ہے یہ عمل آوازوں کے عقلی امتزاج کی شکل اختیار کرتا ہے ایک یا دوسرے من مانی طور پر قائم کردہ اصولوں کے مطابق (مثال کے طور پر، ڈوڈیکافونی میں)، اور اکثر موقع کا عنصر بنیادی اہمیت کا حامل ہوتا ہے (ایلیٹرکس وغیرہ میں۔ )۔

4) کنزرویٹریوں وغیرہ میں پڑھایا جانے والا مضمون۔ برف کے تعلیمی ادارے روس میں اسے عام طور پر ایک مضمون کہا جاتا ہے۔ K. کورس، ایک اصول کے طور پر، موسیقار کی طرف سے منعقد کیا جاتا ہے؛ کلاسیں بنیادی طور پر اس حقیقت پر مشتمل ہوتی ہیں کہ استاد طالب علم کے کمپوزر کے کام یا اس کام کے کسی حصے سے واقف ہوتا ہے، اسے عمومی تشخیص دیتا ہے اور اس کے انفرادی عناصر کے بارے میں تبصرے کرتا ہے۔ استاد عام طور پر طالب علم کو اپنی ساخت کی صنف منتخب کرنے کی آزادی دیتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، کورس کا عمومی منصوبہ آسان سے زیادہ پیچیدہ، wok.-instr کی اعلی انواع تک بتدریج پیش قدمی فراہم کرتا ہے۔ اور instr. موسیقی - اوپیرا اور سمفونیز۔ ذریعہ ہے۔ K کے لیے اکاؤنٹس الاؤنس کی تعداد 19 سی۔ K کے لیے رہنما خطوط کی قدر اکثر کاؤنٹر پوائنٹ (پولی فونی)، جنرل باس، ہم آہنگی، یہاں تک کہ موسیقی کے سوالات پر بھی کتابچے حاصل کرتے ہیں۔ عملدرآمد. ان میں، مثال کے طور پر، "Treatise on harmony" ("Traité de l'harmonie"، 1722) J. P. Rameau، "ٹرانسورس بانسری بجانے میں ہدایات کا تجربہ" ("Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen"، 1752) I. اور. کوانٹز، "کلویئر کھیلنے کے صحیح طریقے کا تجربہ" ("Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen"، 1753-62) K. F. E. باخ، "ایک ٹھوس وائلن اسکول کا تجربہ" ("Versuch einer grundlichen Violinschule"، 1756) بذریعہ ایل۔ موزارٹ بعض اوقات، موسیقی کے کاموں کو بھی موسیقی ترتیب دینے کے لیے رہنما سمجھا جاتا تھا - جیسے، مثال کے طور پر، The Well-Tempered Clavier اور The Art of Fugue by I۔ C. Bach (مثال کے طور پر، اس قسم کی "تعلیمی" کمپوزیشن 20ویں صدی میں تخلیق کی گئی تھیں۔ "Play of Tonalities" - "Ludus tonalis" by Hindemith، "Microcosmos" by Bartok)۔ 19ویں صدی سے، جب اصطلاح "K" کی جدید تفہیم، K کے لیے ایک گائیڈ۔ عام طور پر بنیادی کورسز کو یکجا کرتے ہیں۔ میوزک تھیوریسٹ ڈسپلن، جس کا علم کمپوزر کے لیے ضروری ہے۔ یہ مضامین جدید میں پڑھائے جاتے ہیں۔ کنزرویٹریز بطور علیحدہ۔ مضامین - ہم آہنگی، پولیفونی، فارم کا نظریہ، آلہ. ایک ہی وقت میں، کتابچے میں K. راگ کے اصول کے عناصر کو عام طور پر بیان کیا جاتا ہے، انواع اور طرز کے سوالات کا علاج کیا جاتا ہے، یعنی e. موسیقی کے علاقوں. موجودہ تک کے نظریات۔ وقت آزاد کے طور پر نہیں سکھایا جاتا ہے. تین. مضامین ایسے ہی اوچ ہیں۔ کمپوزیشن گائیڈ J. G. مومیگنی (1803-06)، اے۔ ریچی (1818-33)، جی۔ ویبر (1817-21)، اے. B. مارکس (1837-47)، Z. Zechter (1853-54)، ای. پروٹا (1876-95)، ایس۔ یادسون (1883-89)، وی. ڈی اینڈی (1902-09)۔ اس طرح کے کاموں میں ایک نمایاں مقام X کی "بگ ٹیکسٹ بک آف کمپوزیشن" کو حاصل ہے۔ ریمان (1902-13)۔ uch بھی ہیں۔ مخصوص قسم کی موسیقی ترتیب دینے کے لیے دستورالعمل (مثال کے طور پر، آواز، اسٹیج)، مخصوص انواع (مثال کے طور پر، گانے)۔ روس میں پہلی درسی کتابیں K. میں نے لکھا تھا۔ L. Fuchs (اس پر. lang., 1830) اور I. TO گنکے (روسی 1859-63 میں)۔ کے بارے میں قابل قدر کام اور تبصرے اور اس کی تعلیم کا تعلق N سے ہے۔ A. رمسکی-کورساکوف، پی. اور. Tchaikovsky، S. اور. تنیوو۔ نصابی کتب K.، اللو کی ملکیت۔ مصنفین، مطلوبہ پریم۔ ابتدائیوں کے لیے جنہوں نے ابھی تک بنیادی پاس نہیں کیا ہے۔ نظریہ ساز اشیاء. یہ ایم کے کام ہیں۔ P. Gnesina (1941) اور E.

حوالہ جات: 3) اور 4) (وہ بنیادی طور پر اس دور سے متعلق کاموں کی فہرست بناتے ہیں جب "K" کی اصطلاح کی جدید تفہیم پہلے سے ہی قائم ہو چکی تھی، اور K. کے موضوع کی مجموعی طور پر تشریح کرتے ہیں۔ 20ویں صدی کے کتابچے میں سے "نئی موسیقی کی تشکیل ”، صرف کچھ رائی، جو اس کے سب سے نمایاں نمائندوں سے تعلق رکھتی ہے) گنکا او.، گائیڈ ٹو کمپوزنگ میوزک، ڈیپ۔ 1-3، سینٹ پیٹرزبرگ، 1859-63؛ Tchaikovsky PI، کمپوزر کی مہارت کے بارے میں۔ خطوط اور مضامین سے منتخب اقتباسات۔ کمپ IF Kunin, M., 1952, under ch. Tchaikovsky PI، موسیقار کی تخلیقی صلاحیتوں اور مہارت پر، M.، 1964؛ رمسکی-کورساکوف ایچ اے، موسیقی کی تعلیم پر۔ آرٹیکل I. موسیقی کے فن میں لازمی اور رضاکارانہ تربیت۔ آرٹیکل II تھیوری اور مشق اور روسی کنزرویٹری میں موسیقی کا لازمی نظریہ، کتاب میں: AN Rimsky-Korsakov، موسیقی کے مضامین اور نوٹ، سینٹ پیٹرزبرگ، 1911، مکمل جمع شدہ کاموں میں دوبارہ شائع ہوا، والیوم۔ II، ایم، 1963؛ تنیف ایس آئی، ان کے اپنے تخلیقی کام پر خیالات، میں: سرگئی ایوانووچ تنیف کی یاد میں، ہفتہ۔ مضامین اور مواد ایڈ. وی ایل پروٹوپووا، ایم، 1947؛ اس کا، مواد اور دستاویزات، والیم۔ میں، ایم، 1952؛ Gnesin MP، عملی ساخت کا ابتدائی کورس، M.-L.، 1941، M.، 1962؛ Bogatyrev S.، کمپوزر ایجوکیشن کی تنظیم نو پر، "SM"، 1949، نمبر 6؛ سکریبکوف ایس، کمپوزنگ تکنیک کے بارے میں۔ اساتذہ کے نوٹس، "SM"، 1952، نمبر 10؛ شیبالن V.، نوجوانوں کو حساس اور احتیاط سے تعلیم دینا، "SM"، 1957، نمبر 1؛ Evlakhov O.، موسیقار کی تعلیم کے مسائل، M.، 1958، L.، 1963؛ کورابیلنیکووا ایل.، موسیقاروں کی پرورش کے بارے میں تنیف، "SM"، 1960، نمبر 9؛ Tikhomirov G.، موسیقار تکنیک کے عناصر، M.، 1964؛ چولاکی ایم، موسیقار موسیقی کیسے لکھتے ہیں؟ "ایس ایم"، 1965، نمبر 9؛ میسنر ای.، ساخت کے بنیادی اصول، ایم.، 1968۔