رقص موسیقی |

ناچ گانا - موسیقی کے عام معنی میں۔ کوریوگرافی کے فن کا ایک عنصر، رقص کے ساتھ موسیقی (بال روم، رسم، اسٹیج، وغیرہ)، نیز اس سے ماخوذ موسیقی کا ایک زمرہ۔ پروڈکٹس جو رقص اور آزاد فنون کے لیے نہیں ہیں۔ قدر؛ تنگ میں، زیادہ استعمال کریں گے. احساس - ہلکی موسیقی جو مقبول گھریلو رقص کے ساتھ ہے۔ T.m کی آرگنائزنگ تقریب اس کی سب سے عام حد کا تعین کرتا ہے۔ علامات: غالب پوزیشن metrorhythmic. شروع، خصوصیت تال کا استعمال. ماڈلز، کیڈینس فارمولوں کی وضاحت؛ میٹرو ریتھمکس کا غالب کردار T. m میں برتری کا تعین کرتا ہے۔ instr. انواع (اگرچہ اس میں گانے کو خارج نہیں کیا جاتا ہے)۔ موسیقی کی تمام شاخوں سے۔ ٹی ایم کا فن اور گانا روزمرہ کی زندگی سے براہ راست جڑا ہوا ہے اور فیشن سے متاثر ہے۔ لہٰذا، T.m. کے علامتی مواد میں ذائقہ اور جمالیات کے معیارات کو رد کیا جاتا ہے۔ ہر دور کے اصول؛ T.m. کے اظہار میں، ایک مقررہ وقت کے لوگوں کی ظاہری شکل اور ان کے طرز عمل کی عکاسی ہوتی ہے: ایک روکا ہوا اور مغرور پاوانے، ایک مغرور پولونائز، ایک بے ترتیب موڑ وغیرہ۔

زیادہ تر محققین کا خیال ہے کہ گانا، رقص اور ان کی آواز کے ساتھ (جس کی بنیاد پر ٹی ایم خود تشکیل دیا گیا تھا) ابتدائی طور پر اور ایک طویل عرصے تک ہم آہنگی میں موجود تھے۔ ایک واحد دعوی کے طور پر فارم. تعلقات کے ساتھ اس پرا میوزک کی اہم خصوصیات۔ صداقت کی تعمیر نو istorich. زبانوں کے "آثار قدیمہ" سے متعلق لسانیات (مثال کے طور پر، اس دور دراز کے دور کی ایک واضح بازگشت - بوٹوکوڈس کے ہندوستانی قبیلے کی زبان میں ایک ہی لفظ سے رقص اور موسیقی کی تعریف؛ "گانا" اور "کھیلنا" ہاتھ" قدیم مصر میں مترادف الفاظ تھے۔ lang.)، اور نسلیات، جو لوگوں کا مطالعہ کرتی ہے، جن کی ثقافت قدیم سطح پر رہی۔ رقص اور ٹی ایم کے اہم عناصر میں سے ایک۔ تال ہے. تال کا احساس فطری، حیاتیاتی ہے۔ اصل (سانس لینے، دل کی دھڑکن)، یہ مزدوری کے عمل میں تیز ہوتا ہے (مثال کے طور پر، ڈریسنگ کے دوران بار بار چلنے والی حرکتیں وغیرہ)۔ لوگوں کی یکساں حرکات سے پیدا ہونے والا تال کا شور (مثال کے طور پر روندنا) T. m کا بنیادی اصول ہے۔ مشترکہ تحریکوں کی ہم آہنگی تال کی طرف سے مدد کی گئی تھی. لہجے - چیخیں، فجائیہ، جذباتی طور پر تازگی دینے والے نیرس اعمال اور آہستہ آہستہ گانے میں ترقی کرتے ہیں۔ لہذا، اصل T. m. مخر ہے، اور پہلا اور سب سے ضروری میوزک۔ آلات - سب سے آسان ٹککر۔ مثال کے طور پر، آسٹریلوی باشندوں کی زندگی کے مطالعے سے معلوم ہوا ہے کہ اونچائی کے لحاظ سے ان کا T. m، تقریباً افراتفری کا شکار ہے، تال کے لحاظ سے بیان کیا گیا ہے، اس میں مخصوص تال کی خصوصیات نمایاں ہیں۔ فارمولے جو اصلاح کے لیے نمونے کے طور پر کام کرتے ہیں، اور وہ خود تال والے ہوتے ہیں۔ ڈرائنگ میں بیرونی پروٹو ٹائپ ہوتے ہیں، کیونکہ ان کا تعلق علامتی پن سے ہوتا ہے (مثال کے طور پر، کینگرو چھلانگ کی تقلید)۔

تمام دستیاب ذرائع - افسانے، مہاکاوی، تصاویر اور آثار قدیمہ کے اعداد و شمار قدیم دنیا کے ممالک سمیت ہر وقت رقصوں اور روایتی رقصوں کی وسیع تقسیم کی گواہی دیتے ہیں۔ قدیم موسیقی کا کوئی ریکارڈ نہیں ہے۔ تاہم، ٹی ایم کے فرقے سے وابستہ۔ مشرق کے ممالک، افریقہ، امریکہ، اور آج بھی ایک ہزار سال پہلے کی زندہ روایات پر عمل پیرا ہیں (مثال کے طور پر، ہندوستانی کلاسیکی رقص بھرت ناٹیم کا سب سے قدیم اسکول، جو کہ دوسری صدی قبل مسیح میں اپنے عروج پر پہنچ گیا تھا، برقرار ہے انسٹی ٹیوٹ آف ٹیمپل ڈانسر کا شکریہ) اور گزرے ہوئے دور کے رقص کا اندازہ دیتا ہے۔ دوسرے مشرق میں۔ تہذیبوں کا رقص و موسیقی ایک بڑے معاشرے سے تعلق رکھتا تھا۔ اور نظریاتی. کردار بائبل میں رقص کے بہت سے حوالہ جات موجود ہیں (مثال کے طور پر، کنگ ڈیوڈ کے بارے میں افسانوں میں، جو "ایک جمپر اور رقاصہ" ہے)۔ موسیقی کی طرح، رقص کو اکثر کاسموگونک حاصل ہوتا ہے۔ تشریح (مثال کے طور پر، قدیم ہندوستانی کنودنتیوں کے مطابق، دنیا کو دیوتا شیو نے کائناتی رقص کے دوران تخلیق کیا تھا)، گہری فلسفیانہ تفہیم (قدیم ہندوستان میں، رقص کو چیزوں کے جوہر کو ظاہر کرنے کے طور پر سمجھا جاتا تھا)۔ دوسری طرف، رقص اور روایتی موسیقی ہمیشہ جذباتیت اور شہوانی، شہوت انگیزی کا مرکز رہے ہیں۔ محبت تمام لوگوں کے رقص کے موضوعات میں سے ایک ہے۔ تاہم، انتہائی مہذب ممالک میں (مثال کے طور پر، ہندوستان میں) یہ رقص کی اعلیٰ اخلاقیات سے متصادم نہیں ہے۔ art-va، چونکہ حسی اصول، مروجہ فلسفیانہ تصورات کے مطابق، روحانی جوہر کو ظاہر کرنے کی ایک شکل ہے۔ ڈاکٹر یونان میں اعلیٰ اخلاقیات کا ایک رقص تھا، جہاں رقص کا مقصد کسی شخص کی بہتری، قابلیت میں دیکھا جاتا تھا۔ پہلے سے ہی قدیم زمانے سے (مثال کے طور پر، Aztecs اور Incas کے درمیان)، لوک اور پیشہ ورانہ Tm میں فرق تھا - محل (رسمی، تھیٹر) اور مندر۔ ٹی ایم کی کارکردگی کے لئے، ایک اعلی پروفیسر کے موسیقاروں. کی ضرورت تھی. سطح (وہ عام طور پر بچپن سے پرورش پاتے تھے، وراثت سے پیشہ حاصل کرتے تھے)۔ مثال کے طور پر، ind. کلاسیکی اسکول. کتھک رقص، موسیقار دراصل رقص کی حرکت کو ہدایت کرتا ہے، اس کی رفتار اور تال کو تبدیل کرتا ہے۔ ایک رقاصہ کی مہارت کا تعین اس کی موسیقی کو درست طریقے سے کرنے کی صلاحیت سے ہوتا ہے۔

قرون وسطیٰ میں۔ یورپ کے ساتھ ساتھ روس میں بھی عیسائی اخلاقیات نے رقص اور ٹی ایم کو تسلیم نہیں کیا۔ عیسائیت نے ان میں انسانی فطرت کے بنیادی پہلوؤں کے اظہار کی ایک شکل دیکھی، "شیطانی جنون۔" تاہم، رقص کو تباہ نہیں کیا گیا تھا: ممنوعات کے باوجود، وہ لوگوں کے درمیان اور اشرافیہ کے درمیان رہتا تھا. حلقے اپنے عروج کے زمانے کا زرخیز وقت نشاۃ ثانیہ تھا۔ نشاۃ ثانیہ کی انسانی نوعیت کا انکشاف ہوا، خاص طور پر، رقص کی وسیع ترین پہچان میں۔

ٹی ایم کے پہلے زندہ بچ جانے والے ریکارڈ۔ قرون وسطیٰ کے اواخر (13ویں صدی) سے تعلق رکھتے ہیں۔ ایک اصول کے طور پر، وہ monophonic ہیں، اگرچہ موسیقی کے مورخین (X. Riemann اور دیگر) کے درمیان ایک رائے ہے کہ حقیقی کارکردگی میں جو دھنیں ہمارے پاس آئی ہیں وہ صرف ایک قسم کی cantus firmus کے طور پر کام کرتی ہیں، جس کی بنیاد پر ساتھ والی آوازوں کو بہتر بنایا گیا تھا۔ ابتدائی متعدد گول ریکارڈنگ۔ ٹی ایم 15ویں-16ویں صدی تک۔ ان میں اس وقت قبول کیے جانے والے رقص شامل تھے، جنہیں choreae (لاطینی، یونانی xoreiai سے - راؤنڈ ڈانس) کہا جاتا ہے، سالٹیشنز کنویویئلز (لاطینی - دعوت، ٹیبل رقص)، گیسل شافٹسٹانز (جرمن - سماجی رقص)، بال روم ڈانس، بیلو، بیل (انگریزی) ، اطالوی، ہسپانوی - بال روم رقص)، ڈانس ڈو سیلون (فرانسیسی - سیلون رقص)۔ یورپ میں ان میں سے سب سے زیادہ مقبول کے ظہور اور پھیلاؤ (20 ویں صدی کے وسط تک) کو درج ذیل سے ظاہر کیا جا سکتا ہے۔ ٹیبل:

tm کی تاریخ ٹولز کی ترقی سے گہرا تعلق رکھتی ہے۔ رقص کے ساتھ ہی اوٹ کا ظہور ہوا۔ اوزار اور instr. ensembles مثال کے طور پر یہ کوئی حادثہ نہیں ہے۔ lute repertoire کا حصہ جو ہمارے پاس آیا ہے وہ رقص ہے۔ کھیلتا ہے ٹی ایم کی کارکردگی کے لیے خصوصی بنایا. ensembles، کبھی کبھی بہت متاثر کن. سائز: دوسرے مصر۔ ایک آرکسٹرا جو کچھ رقص کے ساتھ تھا۔ تقریب، ڈاکٹر روم رقص میں 150 فنکاروں کی تعداد (یہ مصری آرٹ کی عمومی یادگاری کے مطابق ہے)۔ پینٹومائم کے ساتھ عظیم الشان سائز کا آرکسٹرا بھی تھا (رومیوں کے فن میں شامل خصوصی پومپوسیٹی کو حاصل کرنے کے لیے)۔ قدیم موسیقی کے آلات میں، تمام قسم کے آلات استعمال کیے جاتے تھے - ہوا، تار اور ٹککر۔ ٹمبر سائیڈ کے لیے جذبہ، مشرق کی خصوصیت۔ موسیقی نے کئی قسم کے آلات کو زندہ کیا، خاص طور پر ٹکرانے والے گروپ میں۔ مختلف ٹکرانے والے مواد سے بنایا گیا اکثر آزاد میں ملایا جاتا تھا۔ دوسرے آلات کی شرکت کے بغیر آرکسٹرا (مثال کے طور پر، انڈونیشین گیملان)۔ آرکسٹرا دھچکا کے لئے. آلات، خاص طور پر افریقی، سختی سے طے شدہ پچ کی غیر موجودگی میں، پولی تال خصوصیت ہے۔ ٹی ایم تال مختلف. اختراعی اور پرتیبھا - ٹمبر اور گھبراہٹ۔ طریقوں کے لحاظ سے انتہائی متنوع (چینی موسیقی میں پینٹاٹونک، ہندوستانی موسیقی میں خصوصی موڈ وغیرہ) Afr. اور مشرق ٹی ایم فعال طور پر میلوڈک، اکثر مائیکرو ٹون آرائش کو فروغ دیتا ہے، جو اکثر بہتر ہونے کے ساتھ ساتھ تال کے مطابق بھی ہوتا ہے۔ پیٹرن روایات پر مبنی مونوفونی اور اصلاح میں۔ ماڈلز (اور اس وجہ سے انفرادی تصنیف کی غیر موجودگی میں) مشرق کے درمیان ایک اہم فرق ہے۔ ٹی ایم ایک سے جو مغرب میں بہت بعد میں تیار ہوا – پولی فونک اور اصولی طور پر، طے شدہ۔ اب تک، T.m. فوری طور پر آلے بنانے کے میدان میں تازہ ترین کامیابیوں کا استعمال کرتا ہے (مثال کے طور پر، پاور ٹولز)، الیکٹرک ایمپلیفیکیشن۔ ٹیکنالوجی ایک ہی وقت میں، مخصوصیت خود کا تعین کیا جاتا ہے. instr. آواز براہ راست رینڈر کرتا ہے۔ موسیقی پر اثر رقص کی ظاہری شکل اور بعض اوقات ناقابل تسخیر طور پر اس کے اظہار کے ساتھ ضم ہو جاتی ہے (تاروں کی ٹمبر کے بغیر وینیز والٹز کا تصور کرنا مشکل ہے، 20 کی دہائی کا فاکسٹروٹ کلیرنیٹ اور سیکسفون کی آواز کے بغیر، اور تازہ ترین رقص متحرک سے باہر ہیں۔ درد کی حد تک پہنچنے کی سطح)۔

کثیر الاضلاع T. M فطری طور پر ہوموفونک۔ ہارمونک۔ آوازوں کا تعامل، تقویت یافتہ میٹرک۔ متواتر، رقص میں نقل و حرکت کو مربوط کرنے میں مدد کرتا ہے۔ پولیفونی، اپنی روانی کے ساتھ، کیڈینس کی دھندلی، میٹرک۔ دھندلا پن، اصولی طور پر، T کے تنظیمی مقصد سے مطابقت نہیں رکھتا۔ M یہ فطری بات ہے کہ یورپی ہوموفونی دیگر چیزوں کے علاوہ رقص میں بھی بنی تھی (پہلے ہی 15-16 صدیوں میں۔ اور اس سے بھی پہلے ٹی میں۔ M متعدد سے ملاقات کی. ہوموفونک پیٹرن)۔ ٹی میں تال آگے بڑھا۔ M سامنے، دوسروں کے ساتھ بات چیت. موسیقی کے عناصر. زبان نے اس کی کمپوزیشن کی تشکیل کو متاثر کیا۔ کی خصوصیات. لہذا، تال کی تکرار. اعداد و شمار ایک ہی لمبائی کے نقشوں میں موسیقی کی تقسیم کا تعین کرتے ہیں۔ محرک ساخت کی وضاحت ہم آہنگی کی متعلقہ یقین (اس کی باقاعدہ تبدیلی) کو متحرک کرتی ہے۔ محرک اور ہم آہنگ۔ یکسانیت موسیقی کی وضاحت کا حکم دیتی ہے۔ فارم، ایک بھیڑ کی بنیاد پر، ایک اصول کے طور پر، مربع پن۔ (موٹے طور پر سمجھے جانے والے وقفے وقفے کو – تال، راگ، آہنگ، شکل میں – یورپیوں کے ذریعے کھڑا کیا جا رہا ہے۔ T کے بنیادی قانون کے درجے تک برف کا شعور m.) کیونکہ muses کی شکل کے حصوں کے اندر. مواد عام طور پر یکساں ہوتا ہے (ہر سیکشن مقصد کے لحاظ سے پچھلے حصے سے ملتا جلتا ہے، موضوع کا تعین کرتا ہے، لیکن اسے تیار نہیں کرتا یا اسے محدود طریقے سے تیار کرتا ہے)۔ ترازو)، اس کے برعکس - تکمیل کی بنیاد پر - پورے حصوں کے تناسب میں ظاہر کیا جاتا ہے: ان میں سے ہر ایک ایسی چیز لاتا ہے جو غائب تھا یا پچھلے حصے میں کمزوری سے ظاہر کیا گیا تھا۔ حصوں کی ساخت (واضح، منقطع، عین مطابق کیڈینس کے ذریعے انڈر لائن کیا گیا) عام طور پر چھوٹی شکلوں (مدت، سادہ 2-، 3-حصہ) یا، پہلے کی مثالوں میں، T. m.، ان کے قریب. (یہ بار بار نوٹ کیا گیا ہے کہ یہ رقصوں میں تھا جو یوروپ کی چھوٹی شکلیں تھیں۔ کلاسیکی موسیقی؛ پہلے ہی ٹی میں M 15ویں-16ویں صدی کے موضوعات اکثر ایک مدت کی طرح کی شکل میں پیش کیے جاتے تھے۔) ٹی کی شکلوں میں حصوں کی تعداد۔ M عملی ضرورت سے طے شدہ، یعنی e. رقص کی مدت. لہذا، اکثر رقص. شکلیں "زنجیروں" ہیں جو نظریاتی طور پر لامحدود پر مشتمل ہیں۔ لنکس کی تعداد زیادہ طوالت کی یہی ضرورت تھیمز کی تکرار پر مجبور کرتی ہے۔ اس اصول کی لفظی عکاسی یوروپ کی ابتدائی طے شدہ شکلوں میں سے ایک ہے۔ T. M - estampi، یا انڈکشن، جو بہت سے عنوانات پر مشتمل ہوتا ہے، تھوڑا سا ترمیم شدہ تکرار کے ساتھ ڈیٹا: aa1، bb1، cc1، وغیرہ۔ وغیرہ شامل ہیں. کچھ ڈگریشنز کے ساتھ (مثال کے طور پر، تھیم کی تکرار کے ساتھ فوری طور پر نہیں، بلکہ فاصلے پر)، دوسرے رقص میں بھی "سٹرنگ" تھیمز کا خیال محسوس کیا جاتا ہے۔ 13ویں-16ویں صدی کی شکلیں، مثال کے طور پر۔ اس طرح کے رقص میں. زہر رونڈا جیسے گانے (موسیقی۔ سکیم: اباباب)، ویریل یا اس کا اٹال۔ مختلف قسم کے ballata (abbba)، ballad (aabc) وغیرہ۔ بعد میں، موضوعات کا موازنہ رونڈو کے اصول کے مطابق کیا جاتا ہے (جہاں T. M تکرار DOS کی باقاعدہ واپسی کا کردار حاصل کرتی ہے۔ تھیم) یا ایک وسیع پیمانے پر پیچیدہ 3 حصوں کی شکل (بظاہر، T. m.) کے ساتھ ساتھ دیگر۔ پیچیدہ جامع شکلیں کثیر تاریکی کی روایت کو چھوٹے ناچوں کو یکجا کرنے کے رواج سے بھی تائید حاصل ہوتی ہے۔ چکروں میں کھیلتا ہے، اکثر تعارف اور کوڈا کے ساتھ۔ تکرار کی کثرت نے T میں ترقی میں اہم کردار ادا کیا۔ M تغیر، جو پیشہ ورانہ موسیقی میں یکساں طور پر موروثی ہے (مثال کے طور پر، پاساکاگلیا، چاکون) اور لوک (جہاں رقص کی دھنیں مختصر دھنیں ہوتی ہیں جو تغیر کے ساتھ کئی بار دہرائی جاتی ہیں، مثال کے طور پر۔ گلنکا کے ذریعہ "کامارینسکایا")۔ درج کردہ خصوصیات T میں اپنی قدر برقرار رکھتی ہیں۔ M اس دن تک. ٹی میں ہو رہا ہے۔ M تبدیلیاں بنیادی طور پر تال کو متاثر کرتی ہیں (وقت کے ساتھ ساتھ زیادہ سے زیادہ تیز اور اعصابی)، جزوی طور پر ہم آہنگی (تیزی سے زیادہ پیچیدہ ہوتی جارہی ہے) اور راگ، جب کہ شکل (ساخت، ساخت) میں نمایاں جڑتا ہے: منٹ اور کیک واک مکمل انداز کے ساتھ۔ heterogeneities ایک پیچیدہ 3 حصوں کی شکل کی اسکیم میں فٹ ہوجاتی ہیں۔ کچھ معیاری T. m.، معروضی طور پر اس کے اطلاق شدہ مقصد سے پیدا ہونے والا، Ch کی طرف سے اظہار کیا گیا ہے۔ آمد کی شکل میں. 20 میں۔ نام نہاد کے اثر و رسوخ کے تحت معیاری کاری کو تیز کیا جاتا ہے۔ جناب بڑے پیمانے پر ثقافت، جس کا ایک وسیع علاقہ ٹی۔ M یعنی اصلاح کا عنصر، دوبارہ T میں متعارف کرایا گیا۔ M جاز سے اور اسے تازگی اور بے ساختہ دینے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے، اکثر اس کے برعکس نتیجہ نکلتا ہے۔ اصلاح، زیادہ تر معاملات میں اچھی طرح سے قائم، ثابت شدہ طریقوں (اور بدترین مثالوں میں، ٹیمپلیٹس) کی بنیاد پر کی جاتی ہے، عملی طور پر منظور شدہ اسکیموں کی ایک اختیاری، بے ترتیب بھرائی میں بدل جاتی ہے، یعنی e. موسیقی کی سطح مواد. 20 ویں صدی میں، ذرائع ابلاغ کی آمد کے ساتھ، ٹی. M موسیقی کی سب سے زیادہ وسیع اور مقبول قسم بن گئی۔ isk-va جدید کی بہترین مثالیں۔ T. m.، اکثر لوک داستانوں سے منسلک ہوتے ہیں، بلاشبہ اظہار خیال رکھتے ہیں اور وہ "اعلیٰ" موسیقی کو متاثر کرنے کے قابل ہوتے ہیں۔ انواع، جس کی تصدیق ہوتی ہے، مثال کے طور پر، بہت سے لوگوں کی دلچسپی سے۔ 20ویں صدی کے موسیقاروں سے جاز رقص (K. ڈیبسی، ایم. ریول، آئی. F. اسٹراونسکی اور دیگر)۔ ٹی میں۔ M لوگوں کی ذہنیت کی عکاسی کرتا ہے، بشمول۔ h ایک الگ سماجی مفہوم کے ساتھ۔ تو، tendentious استحصال براہ راست. رقص کی جذباتیت ٹی میں پودے لگانے کے وسیع مواقع کھولتی ہے۔ M ڈیف میں مقبول. حلقوں zarub. "ثقافت کے خلاف بغاوت" کے خیال کے نوجوان۔

T. m.، دسمبر پر بڑا اثر ڈال رہا ہے۔ غیر رقص انواع، ایک ہی وقت میں ان کی کامیابیوں کی طرف سے پیچیدہ تھا. "رقص" کا تصور T کی انواع کو عطا کرنا ہے۔ M اکیلے کھڑے ہو جاؤ. فن معنی، نیز جذبات کے تعارف میں۔ رقص اظہار میلوڈک تال بجا کر نان ڈانس میوزک میں حرکت کرنا۔ عناصر یا metrorhythm. تنظیمیں T. M (اکثر ایک الگ صنف سے تعلق سے باہر، مثال کے طور پر۔ بیتھوون کی پانچویں سمفنی کے اختتام کا کوڈ)۔ ڈانس ایبلٹی اور ٹی کے تصورات کی حدود۔ M رشتہ دار t جناب مثالی رقص (مثال کے طور پر، والٹز، مزورکاس از F. Chopin) ایک ایسے علاقے کی نمائندگی کرتا ہے جہاں یہ تصورات یکجا ہوتے ہیں، وہ ایک دوسرے میں منتقل ہوتے ہیں۔ سولو۔ 16ویں صدی کا آئس دی سویٹ پہلے سے ہی قدر کا حامل ہے، جہاں بعد کے تمام یورپ کے لیے فیصلہ کن خاکہ تیار کیا گیا ہے۔ پروف موسیقی، تضاد کے ساتھ اتحاد کا اصول (ٹمپو اور تال۔ ایک ہی تھیم پر بنائے گئے ڈراموں کا تضاد: پاوانے – گیلیارڈ)۔ علامتی اور لسانی پیچیدگی، مکمل خصوصیات کی ساخت کی تفریق سوٹ 17 – ابتدائی۔ 18cc یہاں سے ڈانس ایبلٹی نئی سنجیدہ انواع میں داخل ہوتی ہے، جن میں سوناٹا دا کیمرہ سب سے اہم ہے۔ جی میں P. ہینڈل اور میں. C. باخ کی ناچنے کی صلاحیت بہت سے، یہاں تک کہ سب سے پیچیدہ انواع اور شکلوں کی تھیمیٹزم کا ایک اہم اعصاب ہے (مثال کے طور پر، ویل-ٹیمپرڈ کلیویئر کی دوسری جلد کا ایف-مول پریلیوڈ، سولو وائلن کے لیے اے-مول سوناٹا سے فیوگو) , Brandenburg Concertos کے فائنلز, H-moll میں Bach's mass میں Gloria No 2)۔ رقص، اصل میں بین الاقوامی، وینیز سمفونسٹ کی موسیقی کا عنصر کہا جا سکتا ہے؛ رقص کے موضوعات خوبصورت ہیں (سیسیلین از V. A. موزارٹ) یا عام لوک رف (بذریعہ جے۔ ہیڈن؛ ایل۔ بیتھوون، مثال کے طور پر، سوناٹا نمبر کے فائنل رونڈو کی پہلی قسط میں۔ 21 "ارورہ") - سائیکل کے کسی بھی حصے کی بنیاد کے طور پر کام کر سکتا ہے (مثال کے طور پر، "ڈانس کا apotheosis" - بیتھوون کی 7ویں سمفنی)۔ سمفنی میں ناچنے کی صلاحیت کا مرکز - منٹ - ہر چیز میں کمپوزر کی مہارت کے اطلاق کا نقطہ ہے جو پولی فونی سے متعلق ہے (موزارٹ کا سی-مول کوئنٹیٹ، K.-V. 406، - گردش میں ڈبل کینن)، پیچیدہ شکل (کوارٹیٹ ایس ڈور موزارٹ، K.-V. 428، - سوناٹا کی نمائش کی خصوصیات کے ساتھ ابتدائی دور؛ ہیڈن کا سوناٹا اے ڈور، جو 1773 میں لکھا گیا تھا، ابتدائی سیکشن ہے، جہاں دوسرا حصہ 2 کا ریک ہے) میٹرک۔ تنظیمیں (کوارٹیٹ آپ. ہیڈن کا 54 نمبر 1 - پانچ بار ڈویژن کی بنیاد پر)۔ ڈرامیٹائزیشن منٹ (سمفونی جی مول موزارٹ، K.-V. 550) ایک پرجوش رومانٹک کی توقع کرتا ہے۔ شاعری سالگرہ مبارک. دوسری طرف، منٹ کے ذریعے، ناچنے کی صلاحیت اپنے لیے ایک نیا امید افزا علاقہ کھولتی ہے - شیرزو۔ 19 میں۔ رقص کی صلاحیت رومانیت کی عمومی علامت کے تحت تیار ہوتی ہے۔ چھوٹے اور پروڈکشن کی صنف میں شاعرانہ کاری۔ بڑی شکلیں گیت کی ایک قسم کی علامت۔ رومانویت کے رجحانات والٹز تھے (زیادہ وسیع طور پر - والٹز: چائیکووسکی کی 5 ویں سمفنی کا 2-بیٹ دوسرا حصہ)۔ ایف کے بعد سے وسیع پیمانے پر۔ Schubert بطور instr. miniature، یہ رومانس کی خاصیت بن جاتا ہے ("Tchaikovsky کی طرف سے "Noisy Ball") اور اوپیرا ("لا ٹریویاٹا" از ورڈی)، سمفنی میں گھس جاتا ہے۔

مقامی رنگ میں دلچسپی بڑے پیمانے پر نعت کا باعث بنی ہے۔ رقص (مزورکا، پولونائز - بذریعہ چوپین، ہالنگ - بذریعہ ای۔ گریگ، فیورینٹ، پولکا - بی میں۔ ھٹی کریم)۔ T. M مخلوق میں سے ایک ہے. نیٹ کے ظہور اور ترقی کے حالات۔ سمفونیزم (گلنکا کا "کامارنسکایا"، ڈووراک کا "سلاوک رقص"، اور بعد میں - پروڈکشن۔ اللو موسیقار، مثال کے طور پر. "سمفونک رقص" بذریعہ ریولیس)۔ 19 میں۔ رقص سے وابستہ موسیقی کا علامتی دائرہ پھیلتا ہے، جو رومانوی کے لیے قابل رسائی ہو جاتا ہے۔ ستم ظریفی (شومن کے دی پوئٹس لو سائیکل سے "وائلن راگ کے ساتھ جادو کرتا ہے")، عجیب و غریب (برلیوز کی فنٹاسٹک سمفنی کا اختتام)، فنتاسی (مینڈیلسسن کا ایک مڈسمر نائٹ ڈریم اوورچر) وغیرہ۔ وغیرہ شامل ہیں. سالگرہ مبارک. طرف، نار کا براہ راست استعمال۔ رقص تال موسیقی کو ایک الگ صنف بناتا ہے، اور اس کی زبان - جمہوری اور قابل رسائی یہاں تک کہ بڑی ہم آہنگی کے ساتھ۔ اور polyphonic. پیچیدگی ("کارمین" اور Bizet کے ڈرامے "Arlesian" کے لیے موسیقی، Borodin کے اوپرا "Prince Igor" سے "Polovtsian Dances"، Mussorgsky کی "Night on Bald Mountain")۔ 19ویں صدی کی خصوصیت۔ سمفونک کنورجنسنس موسیقی اور رقص مختلف طریقوں سے چلا گیا۔ وینیز کلاسیکیزم کی روایت کو اوپی میں واضح طور پر محسوس کیا جاتا ہے۔ ایم اور. گلنکا (مثال کے طور پر، "والٹز فینٹسی" کی غیر مربع پن، ورچوسو کانٹراپونٹل۔ اوپیرا "ایوان سوسنین" سے "پولونائز" اور "کراکویاک" میں امتزاجات، جسے اس نے روسی زبان میں عام کیا۔ کمپوزر سمفنی کا استعمال کرتے ہیں۔ بیلے موسیقی کی تکنیک (P. اور. Tchaikovsky A. TO Glazunov)۔ 20 میں۔ T. M اور ناچنے کی صلاحیت کو غیر معمولی تقسیم اور عالمگیر اطلاق ملتا ہے۔ موسیقی میں اے۔ N. سکریبین خالص، مثالی رقص کی صلاحیت کے لیے نمایاں ہے، جسے موسیقار زیادہ پرواز کی طرح محسوس کرتا ہے - ایک ایسی تصویر جو درمیانی اور آخری ادوار کے کاموں میں مسلسل موجود رہتی ہے (چوتھے اور پانچویں سوناٹاس کے اہم حصے، تیسرے سمفنی کا اختتام، Quasi valse op. 47 اور دیگر) نفاست کی سطح K کی پرجوش اور دلکش رقص سے پہنچی ہے۔ Debussy ("ڈانس" بربط اور تار کے لیے۔ آرکسٹرا)۔ غیر معمولی استثناء کے ساتھ (A. ویبرن) 20 ویں صدی کے ماسٹرز۔ انہوں نے رقص کو مختلف حالتوں اور خیالات کے اظہار کے ایک ذریعہ کے طور پر دیکھا: ایک گہرا انسانی المیہ (رچمانینوف کے سمفونک رقص کی تحریک 2)، ایک منحوس کیریچر (شوستاکووچ کی 2ویں سمفنی کی حرکت 3 اور 8، تیسرے ایکٹ کا پولکا۔ اوپیرا "ووزیک" برگ)، آئیڈیلک۔ بچپن کی دنیا (مہلر کی تیسری سمفنی کا دوسرا حصہ) وغیرہ۔ 20 میں۔ بیلے موسیقی کی معروف صنفوں میں سے ایک بن جاتا ہے۔ art-va، جدید کی بہت سی دریافتیں۔ موسیقی اس کے فریم ورک کے اندر بنائی گئی تھی (I. F. Stravinsky، S. C. پروکوفیو)۔ لوک اور گھریلو T. M ہمیشہ موسیقی کی تجدید کا ذریعہ رہا ہے۔ زبان؛ metrorhythm میں ایک تیز اضافہ. 20ویں صدی کی موسیقی کا آغاز۔ اس انحصار کو خاص طور پر واضح کر دیا "ragtime" اور Stravinsky کے "Black Concerto"، Teapot کا خوبصورت foxtrot and the Cup of the opera "Child and Magic" by Ravel. لوک رقص کے لیے درخواست کا اظہار کیا جائے گا۔ نئی موسیقی کے ذرائع متنوع اور عام طور پر اعلیٰ فن فراہم کرتے ہیں۔ نتائج ("Spanish Rhapsody" by Ravel، "Carmma burana" by Orff، pl. op B بارٹوکا، "گیانے" بیلے، وغیرہ۔ پیداوار A. اور. کھچاتورین؛ بظاہر تضادات کے باوجود، نار تال کا مجموعہ قائل ہے۔ کے کی تیسری سمفنی میں ڈوڈیکافونی کی تکنیک کے ساتھ رقص۔ کاریف، پیانو کے لیے "سکس پکچرز" میں۔ باباجانیانہ)۔ 20 ویں صدی میں قدیم رقصوں (گیوٹے، رگاؤڈن، پروکوفیو کے منٹویٹ، ریویل کے ذریعے پاوانے) کی اپیل سٹائلسٹک بن گئی۔ نو کلاسیکیزم کا معمول (برانلے، سارابندے، اسٹراونسکی کے اگون میں گیلیئرڈ، اوپی میں سسلیئن۔

بیلے، ڈانس کے مضامین بھی دیکھیں۔

حوالہ جات: ڈرسکن ایم، ڈانس میوزک کی تاریخ پر مضامین، ایل، 1936؛ گروبر آر، میوزیکل کلچر کی تاریخ، جلد۔ 1، حصہ 1-2، M.-L.، 1941، جلد. 2، حصہ 1-2، ایم.، 1953-59؛ یاورسکی بی، کلیویئر کے لیے باخ سویٹس، ایم ایل، 1947؛ پوپووا ٹی.، موسیقی کی انواع اور شکلیں، ایم. 1954؛ Efimenkova B.، ماضی اور ہمارے دنوں کے قابل ذکر موسیقاروں کے کام میں رقص کی صنف، M.، 1962؛ میخائلوف جے.، کوبیشچانوف یو.، افریقی موسیقی کی حیرت انگیز دنیا، کتاب میں: افریقہ ابھی تک دریافت نہیں ہوا، ایم.، 1967؛ پوتیلوف بی این، جنوبی سمندروں کے گانے، ایم.، 1978؛ سوشینکو ایم بی، یو ایس اے میں مقبول موسیقی کے سماجیات کے مطالعہ کے کچھ مسائل، ہفتہ میں: جدید بورژوا سوشیالوجی آف آرٹ کی تنقید، ایم.، 1978؛ Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (روسی ترجمہ - Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; نیٹ 1 آر.، ڈائی وینر تنزکمپوزیشن ان ڈیر زیویٹن ہالفٹے ڈیس XVII۔ Jahrhunderts، "StMw"، 1921، H. 8؛ اس کی، دی اسٹوری آف ڈانس میوزک، NY، 1947؛ اس کا اپنا، Mozart und der Tanz، Z.-Stuttg.، 1960؛ ان کا اپنا، تنز انڈ تنزموسک، فریبرگ، بر، 1962 میں؛ اس کا اپنا، کلاسیکی موسیقی میں رقص، NY، 1963، L.، 1964؛ سونر آر میوزک اینڈ تنز۔ ووم کلتانز زوم جاز، ایل پی زیڈ، 1930؛ ہینیٹز ڈبلیو.، پرائمیٹو میوزک میں ساخت کا مسئلہ، ہیمب، 1931؛ Sachs C.، Eine Weltgeschichte des Tanzes، B.، 1933؛ لانگ ای بی اور میک کی ایم، رقص کے لیے موسیقی کی کتابیات، (s. 1.)، 1936؛ گومبوسی O.، درمیانی عمر کے آخر میں رقص اور رقص موسیقی کے بارے میں، "MQ"، 1941، Jahrg. 27، نمبر 3; مارافی ڈی، اسپنچوئلٹا ڈیلا میوزک ای ڈیلا ڈانزا، مل، 1944؛ ووڈ ایم، کچھ تاریخی رقص، ایل، 1952؛ Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; نیٹل، بی، پرائمیو کلچر میں موسیقی، کیمب، 1956؛ Kinkeldey O.، XV صدی کی رقص کی دھنیں، میں: ساز موسیقی، کیمب، 1959؛ برینڈل آر، وسطی افریقہ کی موسیقی، ہیگ، 1961؛ Machabey A., La musique de Danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; مارکوسکا ای.، فارما گلیارڈی، "مزیکا"، 1968، نمبر 1971۔

ٹی ایس کیوریگیان