ڈائنامکس |

موسیقی میں حرکیات (یونانی ڈائنامکسوس سے - طاقت کا ہونا، ڈونامیس سے - طاقت) - decomp سے وابستہ مظاہر کا ایک مجموعہ۔ آواز کی بلندی کی ڈگریوں کے ساتھ ساتھ ان مظاہر کا نظریہ۔ اصطلاح "D"، قدیم زمانے سے جانا جاتا ہے۔ فلسفہ، میکانکس کے نظریے سے مستعار؛ بظاہر، وہ سب سے پہلے میوز سے متعارف کرایا گیا تھا. سوئس کا نظریہ اور عمل۔ موسیقی کے استاد XG Negeli (1810) D. آوازوں کے decomp کے استعمال پر مبنی ہے۔ بلند آواز کی ڈگری، ان کی متضاد مخالفت یا بتدریج تبدیلی۔ متحرک عہدوں کی اہم اقسام: forte (مختصرا f) - زور سے، زور سے؛ پیانو (p) - خاموشی سے، کمزوری سے؛ mezzo forte (mf) - اعتدال سے بلند؛ mezzo پیانو (mp) - اعتدال پسند خاموش؛ fortissimo (ff) - بہت اونچی آواز میں pianissimo (pp) - بہت پرسکون forte-fortissimo (fff) - انتہائی بلند آواز؛ piano-pianissimo (ppr) - انتہائی پرسکون۔ آواز کی بلندی کی یہ تمام ڈگریاں رشتہ دار ہیں، مطلق نہیں، جن کی تعریف صوتیات کے شعبے سے تعلق رکھتی ہے۔ ان میں سے ہر ایک کی مطلق قدر بہت سے عوامل پر منحصر ہے - متحرک۔ کسی آلے (آواز) کی صلاحیتیں یا آلات (آوازوں) کا ایک جوڑا، صوتی۔ کمرے کی خصوصیات، کام کی کارکردگی کی تشریح وغیرہ۔ آواز میں بتدریج اضافہ - کریسینڈو (گرافک امیج

); بتدریج کمزور ہونا - کم یا کم ہونا (

)۔ متحرک رنگت میں تیز، اچانک تبدیلی کو subito کی اصطلاح سے ظاہر کیا جاتا ہے۔ پیانو سبیٹو - اونچی آواز سے خاموش میں اچانک تبدیلی، فورٹ سبیٹو - خاموش سے اونچی آواز میں۔ متحرک رنگوں میں فرق شامل ہے۔ تلفظ کی اقسام (تفصیل دیکھیں) او ٹی ڈی کی تخصیص سے وابستہ ہیں۔ آوازیں اور موافقتیں، جو میٹرک کو بھی متاثر کرتی ہیں۔

D. موسیقی کا سب سے اہم ذریعہ ہے۔ تاثرات پینٹنگ میں chiaroscuro کی طرح، D. نفسیاتی پیدا کرنے کے قابل ہے. اور جذبات. زبردست طاقت کے اثرات، علامتی اور خالی جگہوں کو جنم دیتے ہیں۔ ایسوسی ایشنز فورٹ کسی روشن، خوش کن، بڑے، پیانو - معمولی، اداس، فورٹیسیمو - شاندار، طاقتور، عظیم الشان، اور انتہائی طاقت تک پہنچانے والی - زبردست، خوفناک چیز کا تاثر پیدا کر سکتا ہے۔ اس کے برعکس، pianissimo کوملتا، اکثر اسرار کے ساتھ منسلک کیا جاتا ہے. سونوریٹی کے عروج اور زوال میں تبدیلیاں "قریب آنے" اور "ہٹانے" کا اثر پیدا کرتی ہیں۔ کچھ موسیقی۔ پیداوار ایک مخصوص متحرک اثر کے لیے ڈیزائن کیا گیا: chor. O. Lasso کا ڈرامہ "ایکو" اونچی اور پرسکون آواز کی مخالفت پر بنایا گیا ہے، M. Ravel کا "Bolero" - آواز میں بتدریج اضافے پر، جس سے نتیجہ اخذ کیا جاتا ہے۔ ایک عظیم عروج پر سیکشن.

متحرک شیڈز کے استعمال کا تعین int کیا جاتا ہے۔ موسیقی کا جوہر اور کردار، اس کا انداز، موسیقی کی ساخت کی خصوصیات۔ کام کرتا ہے. فرق میں۔ جمالیاتی دور. D. کے معیار، اس کی نوعیت کے تقاضے اور اطلاق کے طریقے بدل گئے ہیں۔ ڈی کے اصل ذرائع میں سے ایک۔ گونج تیز اور نرم آوازوں کے درمیان ایک تیز، براہ راست تضاد ہے۔ سیر کے بارے میں تک. 18 اندر موسیقی پر ڈی کا غلبہ تھا۔ فورٹ اور پیانو. اس متحرک کی سب سے زیادہ ترقی. Baroque دور میں اس کے "منظم کنٹراسٹ" کے فن کے ساتھ حاصل کیا گیا اصول، یادگار کی طرف متوجہ ہوتا ہے۔ پولی فونک wok شکلیں. اور instr. موسیقی، چیاروسکورو کے روشن اثرات تک۔ باروک دور کی موسیقی کے لیے، متضاد ڈی۔ اور اس کے مزید لطیف مظاہر میں - ڈی۔ رجسٹر اس قسم کی ڈی. جواب دیا اور غلبہ حاصل muses. اس دور کے آلات، خاص طور پر ایسے آلات جیسے عضو، ہارپسیکورڈ (آخری ایف کے بارے میں۔ Couperin نے لکھا کہ اس پر "آواز کی طاقت کو بڑھانا یا کم کرنا ناممکن ہے"، 1713)، اور یادگار آرائشی انداز کئی رخا ہے۔ wok-instr. وینیشین اسکول کی موسیقی، اس کے سربراہوں کے ساتھ۔ coro spezzato کا اصول - decomp کی مخالفت۔ زہر گروپس اور گیمز 2 باڈیز۔ سب سے زیادہ ذرائع۔ instr. اس دور کی موسیقی - پری کلاسیکل۔ concerto grosso – ایک تیز، براہ راست پر مبنی۔ مخالف فورٹ اور پیانو - کنسرٹو اور کنسرٹینو بجانا، عام طور پر الگ الگ، اکثر نہ صرف ٹمبر میں، بلکہ آلات کے گروپوں کی آواز کے حجم میں بھی۔ ایک ہی وقت میں سولو ووک کے میدان میں۔ ابتدائی باروک دور میں پہلے سے ہی پرفارمنس، آواز کے حجم میں ہموار، بتدریج تبدیلیاں کاشت کی گئیں۔ instr کے میدان میں. اس طرح کے ڈی میں منتقلی کے لئے موسیقی. موسیقی میں ایک بنیادی انقلاب میں حصہ لیا. ٹول کٹ، con میں مکمل. 17 - بھیک مانگنا۔ 18 ویں صدی، وائلن کی منظوری، اور بعد میں ہتھوڑا کی قسم پیانو. مختلف حرکیات کے ساتھ سرکردہ سولو آلات کے طور پر۔ مواقع، ایک سریلی، توسیعی، لچکدار، نفسیاتی طور پر زیادہ صلاحیت والے انسٹرکچر کی ترقی۔ میلوڈکس، ہارمونک افزودگی۔ فنڈز وائلن خاندان کے وائلن اور آلات نے ابھرتے ہوئے کلاسک کی بنیاد بنائی۔ (چھوٹا) سمف۔ آرکسٹرا 17 ویں صدی سے شروع ہونے والے کچھ موسیقاروں میں کریسینڈو اور ڈیمینیونڈو کی الگ الگ علامات پائی جاتی ہیں: ڈی۔ Mazzocchi (1640)، J. F. رامو (30 کی دہائی 18 ویں صدی)۔ N. کے اوپیرا "Artaxerxes" میں Crescendo il forte کا اشارہ ملتا ہے۔ یومیلی (1749)۔ F. Geminiani پہلا instr تھا۔ virtuoso، جس نے 1739 میں استعمال کیا، جب وائلن اور باس کے لیے اپنے سوناٹاس کو دوبارہ جاری کیا، op. 1 (1705)، خصوصی متحرک۔ آواز کی طاقت بڑھانے کے لیے نشانیاں (/) اور اسے کم کرنے کے لیے ()؛ اس نے وضاحت کی: "آواز کو خاموشی سے شروع ہونا چاہئے اور پھر یکساں طور پر نصف مدت (نوٹ) تک بڑھنا چاہئے، جس کے بعد یہ آہستہ آہستہ اختتام کی طرف کم ہو جاتی ہے۔" کارکردگی کا یہ اشارہ، ایک نوٹ پر ایک کریسینڈو کا حوالہ دیتے ہوئے، عظیم میوز کے اندر عبوری کریسینڈو سے ممتاز ہونا چاہیے۔ تعمیرات، جس کا اطلاق مانہیم اسکول کے نمائندوں نے شروع کیا تھا۔ انہوں نے جو دورانیے درج کیے تھے۔ متحرک عروج و زوال، زیادہ واضح حرکیات۔ شیڈز نہ صرف نئی کارکردگی کی تکنیکیں تھیں بلکہ نامیاتی بھی۔ ان کی موسیقی کے انداز کی خصوصیات۔ Mannheimers نے ایک نیا ڈائنامک انسٹال کیا۔ اصول - forte y صرف آوازوں کی تعداد میں اضافہ کرکے حاصل نہیں کیا گیا تھا (ایک تکنیک جو پہلے بڑے پیمانے پر استعمال ہوتی تھی)، بلکہ پورے orc کی آواز کو بڑھا کر حاصل کیا گیا تھا۔ ایک دوسرے کے ساتھ. انہوں نے پایا کہ پیانو بہتر کارکردگی کا مظاہرہ کرتا ہے جتنے زیادہ نظم و ضبط والے موسیقار پرفارمنس میں شامل ہوتے ہیں۔ اس طرح، آرکسٹرا جامد سے آزاد ہو گیا اور مختلف قسم کے متحرک پرفارمنس کے قابل ہو گیا۔ "ماڈیولیشنز"۔ عبوری کریسینڈو، فورٹ اور پیانو کو ایک ہی متحرک میں جوڑتا ہے۔ مکمل، موسیقی میں ایک نئے اصول کا مطلب ہے، پرانے موسیقی کو اڑا دینا۔ کنٹراسٹ D پر مبنی فارم اور ڈی رجسٹر کلاسیکی بیان۔ سوناٹا فارم (سوناٹا الیگرو)، نئے موضوعاتی اصولوں کا تعارف۔ ترقی نے مزید تفصیلی، لطیف حرکیات کے استعمال کا باعث بنا۔ شیڈز، پہلے سے ہی "تنگ ترین موضوعاتی فریم ورک کے اندر تضادات" پر مبنی۔ تعلیم" (X. ریمن)۔ "اچھی طرح سے منظم کنٹراسٹ" کے دعوے نے "بتدریج منتقلی" کے دعوے کو راستہ دیا۔ یہ دو اہم متحرک اصولوں نے اپنے نامیاتی پایا۔ ایل کی موسیقی میں امتزاج بیتھوون اپنے طاقتور متحرک تضادات کے ساتھ (سبیٹو پیانو کی ایک پسندیدہ تکنیک - آواز میں اضافہ اچانک رک جاتا ہے، پیانو کو راستہ دیتا ہے) اور ایک ہی وقت میں ایک متحرک سے بتدریج تبدیلی۔ دوسرے کو سایہ. بعد میں انہیں رومانوی موسیقاروں نے تیار کیا، خاص طور پر جی۔ برلیوز۔ orc کے لیے۔ مؤخر الذکر کے کام مختلف حرکیات کے امتزاج سے نمایاں ہیں۔ وضاحت کے ساتھ اثرات. انسٹرومنٹ ٹمبرس، جو ہمیں ایک قسم کے "متحرک" کے بارے میں بات کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ پینٹ" (ایک تکنیک جو بعد میں بڑے پیمانے پر تاثر پسندوں نے تیار کی)۔ بعد میں، پولی ڈائنامکس بھی تیار کیا گیا – متحرک کے جوڑ کھیل میں ایک تضاد۔ او ٹی ڈی پر شیڈز آلات یا آرکسٹرا. گروپس، فائن ڈائنامک کا اثر پیدا کرتے ہیں۔ پولی فونی (G. مہلر)۔ D. پرفارمنگ آرٹس میں بہت بڑا کردار ادا کرتا ہے۔ موسیقی کے تناسب کی منطق۔ سونورٹی آرٹ کی اہم شرائط میں سے ایک ہے۔ عملدرآمد. اس کی خلاف ورزی موسیقی کے مواد کو بگاڑ سکتی ہے۔ ایوجکس، بیان اور جملہ سازی کے ساتھ جڑے ہوئے، ڈی۔ زیادہ تر فرد کی طرف سے مقرر کیا جاتا ہے. انجام دیں۔ انداز، تشریح کا کردار، جمالیاتی۔ واقفیت اداکار. اسکولوں کچھ کی خصوصیات انڈولیٹنگ D.، فریکشنل ڈائنامک کے اصولوں سے ہوتی ہیں۔

20 ویں صدی کی مختلف avant-garde تحریکوں میں۔ متحرک وسائل کے استعمال میں بڑی تبدیلیاں آرہی ہیں۔ اٹونل موسیقی میں، ہم آہنگی اور فن کے ساتھ توڑنا۔ تعلقات، ہارمونک کی منطق کے ساتھ ڈی کا قریبی تعلق۔ ترقی کھو گئی ہے. Avant-garde فنکار بھی متحرک اثر میں ترمیم کرتے ہیں۔ عدم مطابقت، جب، مثال کے طور پر، ایک مستقل راگ پر، ہر آلہ اپنی آواز کی طاقت کو مختلف طریقے سے تبدیل کرتا ہے (K. Stockhausen, Zeitmasse)۔ پولی سیریل میوزک متحرک میں۔ رنگوں کو مکمل طور پر سیریز کے ماتحت کیا جاتا ہے، ہر آواز بلند آواز کی ایک خاص ڈگری سے منسلک ہوتی ہے.

حوالہ جات: موسٹراس کے جی، وائلن آرٹ میں ڈائنامکس، ایم، 1956؛ کوگن جی ایم، پیانوادک کا کام، ایم، 1963، 1969، صفحہ۔ 161-64; Pazovsky AM، ایک موصل کے نوٹس، M.، 1966، p. 287-310، ایم، 1968۔

آئی ایم یامپولسکی