Evgeny Alexandrovich Mravinsky |

Evgeny Mravinsky

یو ایس ایس آر کے پیپلز آرٹسٹ (1954)۔ لینن پرائز کا فاتح (1961)۔ سوشلسٹ لیبر کا ہیرو (1973)۔

1920 ویں صدی کے سب سے بڑے موصل کی زندگی اور کام لینن گراڈ سے جڑے ہوئے ہیں۔ وہ ایک میوزیکل فیملی میں پلا بڑھا، لیکن لیبر اسکول (1921) سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد اس نے لینن گراڈ یونیورسٹی کی فطری فیکلٹی میں داخلہ لیا۔ اس وقت تک، تاہم، نوجوان پہلے ہی موسیقی تھیٹر کے ساتھ منسلک کیا گیا تھا. پیسہ کمانے کی ضرورت نے اسے سابقہ ​​مارینسکی تھیٹر کے اسٹیج پر لایا، جہاں اس نے ایک مائم کے طور پر کام کیا۔ دریں اثنا، اس انتہائی بورنگ پیشے نے مراونسکی کو اپنے فنی افق کو وسعت دینے، گلوکار ایف چلیاپین، آئی ایرشوف، آئی. ٹارٹاکوف، کنڈکٹرز اے کوٹس، ای کوپر اور دیگر جیسے ماسٹرز کے ساتھ براہ راست رابطے سے واضح تاثرات حاصل کرنے کی اجازت دی۔ مزید تخلیقی مشق میں، لینن گراڈ کوریوگرافک اسکول میں پیانوادک کے طور پر کام کرتے ہوئے حاصل کیے گئے تجربے سے اس کی اچھی طرح خدمت کی گئی، جہاں مراونسکی نے XNUMX میں داخلہ لیا۔ اس وقت تک، وہ پہلے ہی یونیورسٹی چھوڑ چکے تھے، اپنے آپ کو پیشہ ورانہ موسیقی کی سرگرمیوں میں وقف کرنے کا فیصلہ کرتے ہوئے.

کنزرویٹری میں داخل ہونے کی پہلی کوشش ناکام رہی۔ وقت ضائع نہ کرنے کے لیے، مراونسکی نے لینن گراڈ اکیڈمک چیپل کی کلاسوں میں داخلہ لیا۔ اگلے سال 1924 میں اس کے لیے طالب علمی کے سال شروع ہوئے۔ وہ ایم چیرنوف کے ساتھ ہم آہنگی اور ساز سازی کے کورسز، X. کشنریف کے ساتھ پولی فونی، V. Shcherbachev کے ساتھ فارم اور پریکٹیکل کمپوزیشن کے کورس کرتا ہے۔ ابتدائی کمپوزر کے کئی کام پھر کنزرویٹری کے چھوٹے ہال میں پیش کیے گئے۔ بہر حال، خود تنقیدی مراونسکی پہلے سے ہی اپنے آپ کو ایک مختلف میدان میں تلاش کر رہا ہے – 1927 میں اس نے N. Malko کی رہنمائی میں کلاسز کا انعقاد شروع کیا، اور دو سال بعد A. Gauk اس کے استاد بن گئے۔

چلانے کی مہارتوں کی عملی نشوونما کے لیے کوشاں، مراونسکی نے سوویت تجارتی ملازمین کی یونین کے شوقیہ سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ کام کرنے کے لیے کچھ وقت مختص کیا۔ اس گروپ کے ساتھ پہلی عوامی پرفارمنس میں روسی موسیقاروں کے کام شامل تھے اور پریس سے مثبت جائزے حاصل کیے گئے۔ اسی وقت، Mravinsky کوریوگرافک اسکول کے میوزیکل حصے کے انچارج تھے اور یہاں Glazunov کے بیلے The Four Seasons کا انعقاد کیا۔ اس کے علاوہ، اس نے کنزرویٹری کے اوپرا اسٹوڈیو میں صنعتی مشق کی۔ مراونسکی کی تخلیقی ترقی کا اگلا مرحلہ ایس ایم کیروف (1931-1938) کے نام سے منسوب اوپیرا اور بیلے تھیٹر میں ان کے کام سے وابستہ ہے۔ سب سے پہلے وہ یہاں ایک اسسٹنٹ کنڈکٹر تھا، اور ایک سال بعد اس نے اپنا آزادانہ آغاز کیا۔ یہ 20 ستمبر 1932 تھا۔ مراونسکی نے جی الانووا کی شرکت سے بیلے "سلیپنگ بیوٹی" کا انعقاد کیا۔ پہلی بڑی کامیابی کنڈکٹر کو ملی، جسے اس کے اگلے کاموں - Tchaikovsky کے بیلے "Swan Lake" اور "The Nutcracker"، Adana "Le Corsaire" اور "Giselle"، B. Asafif "The Fountain of Bakhchisarai" اور "Bachisarai کے فاؤنٹین" سے مضبوط کیا گیا۔ کھوئے ہوئے وہم"۔ آخر میں، یہاں سامعین کو Mravinsky کی واحد اوپیرا پرفارمنس سے واقفیت حاصل ہوئی - Tchaikovsky کی "Mazepa"۔ لہذا، ایسا لگتا تھا کہ باصلاحیت موسیقار نے آخر میں تھیٹر کے انعقاد کا راستہ منتخب کیا.

1938 میں کنڈکٹرز کے آل یونین مقابلے نے فنکار کی تخلیقی سوانح عمری میں ایک نیا شاندار صفحہ کھولا۔ اس وقت تک، Mravinsky پہلے ہی Leningrad Philharmonic کے سمفنی کنسرٹ میں کافی تجربہ حاصل کر چکے تھے۔ خاص طور پر 1937 میں سوویت موسیقی کی دہائی کے دوران ڈی شوسٹاکووچ کے کام سے ان کی ملاقات تھی۔ پھر پہلی بار شاندار موسیقار کی پانچویں سمفنی کا مظاہرہ کیا گیا۔ شوسٹاکووچ نے بعد میں لکھا: "میں نے اپنی پانچویں سمفنی پر مشترکہ کام کے دوران میراونسکی کو بہت قریب سے جانا۔ مجھے اعتراف کرنا چاہیے کہ پہلے تو میں مراونسکی کے طریقہ کار سے کچھ خوفزدہ تھا۔ مجھے ایسا لگتا تھا کہ اس نے چھوٹی چھوٹی باتوں میں بہت زیادہ توجہ دی ہے، تفصیلات پر بہت زیادہ توجہ دی ہے، اور مجھے ایسا لگتا ہے کہ اس سے عمومی منصوبہ، عمومی خیال کو نقصان پہنچے گا۔ ہر حربے کے بارے میں، ہر سوچ کے بارے میں، مراونسکی نے مجھ سے ایک حقیقی پوچھ گچھ کی، مجھ سے اپنے اندر پیدا ہونے والے تمام شکوک کا جواب مانگا۔ لیکن پہلے سے ہی ایک ساتھ کام کرنے کے پانچویں دن، میں نے محسوس کیا کہ یہ طریقہ یقینی طور پر صحیح ہے. میں نے اپنے کام کو مزید سنجیدگی سے لینا شروع کیا، یہ دیکھتے ہوئے کہ مراونسکی کتنی سنجیدگی سے کام کرتا ہے۔ میں نے محسوس کیا کہ کنڈکٹر کو بلبل کی طرح گانا نہیں چاہئے۔ ٹیلنٹ کو سب سے پہلے طویل اور محنتی کام کے ساتھ جوڑنا چاہیے۔

پانچویں سمفنی میں مراونسکی کی کارکردگی مقابلے کی خاص باتوں میں سے ایک تھی۔ لینن گراڈ کے موصل کو پہلا انعام دیا گیا۔ اس واقعہ نے بڑے پیمانے پر مراونسکی کی قسمت کا تعین کیا - وہ لینن گراڈ فلہارمونک کے سمفنی آرکسٹرا کا چیف کنڈکٹر بن گیا، جو اب جمہوریہ کا ایک اچھی طرح سے مستحق جوڑا ہے۔ اس کے بعد سے، Mravinsky کی زندگی میں کوئی قابل ذکر بیرونی واقعات نہیں ہوئے ہیں۔ سال بہ سال، وہ قیادت والے آرکسٹرا کی پرورش کرتا ہے، اس کے ذخیرے کو بڑھاتا ہے۔ اپنی صلاحیتوں کا احترام کرتے ہوئے، Mravinsky Tchaikovsky کی سمفونیوں کی شاندار تشریحات پیش کرتا ہے، Beethoven، Berlioz، Wagner، Brahms، Bruckner، Mahler اور دیگر موسیقاروں کے کام۔

آرکسٹرا کی پرامن زندگی میں 1941 میں خلل پڑا، جب، حکومتی فرمان کے ذریعے، لینن گراڈ فلہارمونک کو مشرق کی طرف خالی کر دیا گیا اور اس کا اگلا سیزن نووسیبرسک میں شروع ہوا۔ ان سالوں میں، روسی موسیقی نے کنڈکٹر کے پروگراموں میں خاص طور پر اہم مقام حاصل کیا. چائیکووسکی کے ساتھ، اس نے گلنکا، بوروڈن، گلازونوف، لیادوف کے فن کا مظاہرہ کیا… نووسیبرسک میں، فلہارمونک نے 538 سمفنی کنسرٹس دیئے جن میں 400 افراد نے شرکت کی۔

لینن گراڈ میں آرکسٹرا کی واپسی کے بعد مراونسکی کی تخلیقی سرگرمی اپنے عروج پر پہنچ گئی۔ پہلے کی طرح، کنڈکٹر فلہارمونک میں بھرپور اور متنوع پروگراموں کے ساتھ پرفارم کرتا ہے۔ سوویت موسیقاروں کے بہترین کاموں سے ان میں ایک بہترین ترجمان پایا جاتا ہے۔ ماہر موسیقی V. Bogdanov-Berezovsky کے مطابق، "Mravinsky نے کارکردگی کا اپنا انفرادی انداز تیار کیا، جس کی خصوصیات جذباتی اور فکری اصولوں، مزاجی بیانیہ اور مجموعی کارکردگی کے منصوبے کی متوازن منطق سے ہوتی ہے، جو بنیادی طور پر Mravinsky نے تیار کیا تھا۔ سوویت کاموں کی کارکردگی، جس کی تشہیر اس نے دی اور بہت زیادہ توجہ دی"۔

Mravinsky کی تشریح کو پہلی بار سوویت مصنفین کے بہت سے کاموں کے ذریعے استعمال کیا گیا تھا، بشمول Prokofiev کی چھٹی سمفنی، A. Khachaturian کی Symphony-Poem، اور سب سے بڑھ کر، D. Shostakovich کی شاندار تخلیقات، جو ہمارے موسیقی کی کلاسیکی کے سنہری فنڈ میں شامل ہیں۔ شوسٹاکووچ نے مراونسکی کو اپنی پانچویں، چھٹی، آٹھویں (کنڈکٹر کے لیے وقف)، نویں اور دسویں سمفونی، جنگلات کے اوریٹریو سونگ کی پہلی کارکردگی سونپ دی۔ یہ خصوصیت ہے کہ ساتویں سمفنی کے بارے میں بات کرتے ہوئے، مصنف نے 1942 میں زور دیا: "ہمارے ملک میں، سمفنی بہت سے شہروں میں انجام دیا گیا تھا. مسکووائٹس نے ایس سموسود کی ہدایت پر اسے کئی بار سنا۔ فرنزے اور الما-آتا میں، ریاستی سمفنی آرکسٹرا کی طرف سے سمفنی کا مظاہرہ کیا گیا، جس کی قیادت این راخلن کر رہے تھے۔ میں سوویت اور غیر ملکی کنڈکٹرز کا دل کی گہرائیوں سے شکر گزار ہوں کہ انہوں نے میری سمفنی پر جو محبت اور توجہ دکھائی ہے۔ لیکن یہ مصنف کے طور پر میرے سب سے زیادہ قریب لگ رہا تھا، جو Evgeny Mravinsky کے زیر اہتمام لینن گراڈ فلہارمونک آرکسٹرا کے ذریعہ پیش کیا گیا تھا۔

اس میں کوئی شک نہیں کہ یہ Mravinsky کی قیادت میں تھا کہ لینن گراڈ آرکسٹرا ایک عالمی معیار کے سمفنی کے جوڑ میں پروان چڑھا۔ یہ کنڈکٹر کی انتھک محنت کا نتیجہ ہے، موسیقی کے کاموں کے نئے، سب سے زیادہ گہرے اور درست پڑھنے کی تلاش کرنے کی اس کی اٹل خواہش۔ G. Rozhdestvensky لکھتے ہیں: "Mravinsky اپنے اور آرکسٹرا کا یکساں مطالبہ کرتا ہے۔ مشترکہ دوروں کے دوران، جب مجھے نسبتاً کم وقت میں ایک ہی کام کو کئی بار سننا پڑا، میں ہمیشہ ایوگینی الیگزینڈرووچ کی اس قابلیت سے حیران رہ جاتا تھا کہ وہ بار بار دہرانے سے اپنی تازگی کے احساس سے محروم نہ ہوں۔ ہر کنسرٹ ایک پریمیئر ہوتا ہے، ہر کنسرٹ سے پہلے ہر چیز کی دوبارہ مشق کرنی پڑتی ہے۔ اور کبھی کبھار یہ کتنا مشکل ہوتا ہے!

جنگ کے بعد کے سالوں میں، بین الاقوامی شناخت مراونسکی کو ملی۔ ایک اصول کے طور پر، کنڈکٹر اس آرکسٹرا کے ساتھ بیرون ملک دورے پر جاتا ہے جس کی وہ قیادت کرتا ہے۔ صرف 1946 اور 1947 میں وہ پراگ بہار کے مہمان تھے، جہاں انہوں نے چیکوسلواک آرکسٹرا کے ساتھ پرفارم کیا۔ فن لینڈ (1946)، چیکوسلواکیہ (1955)، مغربی یورپی ممالک (1956، 1960، 1966) اور ریاستہائے متحدہ امریکہ (1962) میں لینن گراڈ فلہارمونک کی پرفارمنس ایک شاندار کامیابی تھی۔ ہجوم سے بھرے ہال، عوام کی تالیاں، پرجوش جائزے - یہ سب لینن گراڈ فلہارمونک سمفنی آرکسٹرا اور اس کے چیف کنڈکٹر Evgeny Aleksandrovich Mravinsky کی فرسٹ کلاس مہارت کی پہچان ہے۔ لینن گراڈ کنزرویٹری کے ایک پروفیسر، مراونسکی کی تدریسی سرگرمی کو بھی اچھی طرح سے پذیرائی ملی۔

L. Grigoriev، J. Platek، 1969