تصور |
یونانی pantaoia سے - تخیل؛ lat اور ital. fantasia, German Fantasia, French fantaisie, eng. فینسی، فینسی، فینسی، فنتاسی
1) ساز ساز (کبھی کبھار صوتی) موسیقی کی ایک صنف، جس کی انفرادی خصوصیات کا اظہار اپنے وقت کے لیے عام تعمیر کے اصولوں سے انحراف میں ہوتا ہے، اکثر روایات کے غیر معمولی علامتی مواد میں۔ کمپوزیشن اسکیم مختلف میوزیکل اور تاریخی میں ایف کے بارے میں خیالات مختلف تھے۔ دور، لیکن ہر وقت صنف کی حدود مبہم رہیں: 16-17 صدیوں میں۔ F. دوسری منزل میں ricercar, toccata کے ساتھ مل جاتا ہے۔ 2ویں صدی – ایک سوناٹا کے ساتھ، 18ویں صدی میں۔ - ایک نظم وغیرہ کے ساتھ۔ Ph. ہمیشہ ایک مقررہ وقت میں انواع اور شکلوں سے منسلک ہوتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، F. نامی کام "شرائط" (ساختی، معنی خیز) کا ایک غیر معمولی مجموعہ ہے جو اس دور کے لیے معمول ہے۔ F. صنف کی تقسیم اور آزادی کی ڈگری کا انحصار میوز کی ترقی پر ہے۔ دیے گئے دور میں شکلیں: ایک ترتیب شدہ ادوار، ایک طرح سے یا کسی اور طرح سے سخت طرز (19ویں - 16ویں صدی کے اوائل، 17ویں صدی کے پہلے نصف کا باروک آرٹ)، جس پر F. اس کے برعکس، قائم شدہ "ٹھوس" شکلوں (رومانیت پسندی) کا ڈھیلا ہونا اور خاص طور پر نئی شکلوں کا ظہور (1ویں صدی) فلسفوں کی تعداد میں کمی اور ان کی ساختی تنظیم میں اضافے کے ساتھ ہے۔ F. کی صنف کا ارتقاء مجموعی طور پر ساز سازی کی ترقی سے الگ نہیں کیا جا سکتا: F. کی تاریخ کی مدت مغربی یورپی کی عمومی مدت کے ساتھ ملتی ہے۔ موسیقی کا مقدمہ. F. instr کی قدیم ترین انواع میں سے ایک ہے۔ موسیقی، لیکن، سب سے زیادہ ابتدائی instr کے برعکس. وہ انواع جو شاعری کے سلسلے میں تیار ہوئی ہیں۔ تقریر اور رقص. حرکتیں (کینزونا، سوٹ)، F. مناسب موسیقی پر مبنی ہے۔ پیٹرن ایف کے ظہور سے مراد ابتدا ہے۔ 18 ویں صدی اس کی اصل میں سے ایک اصلاح تھی۔ بی ایچ ابتدائی F. پلک آلات کے لیے ارادہ کیا گیا: متعدد۔ اٹلی (F. da Milano, 20), سپین (L. Milan, 16; M. de Fuenllana, 1547), جرمنی (S. Kargel)، فرانس (A. Rippe) انگلینڈ (ٹی مورلی) F. clavier اور organ کے لیے بہت کم عام تھے (F. Organ Tablature by X. Kotter، Fantasia allegre by A. Gabrieli)۔ عام طور پر وہ متضاد، اکثر مسلسل تقلید کے ذریعہ ممتاز ہوتے ہیں۔ پیشکش؛ یہ F. capriccio، toccata، tiento، canzone کے اتنے قریب ہیں کہ یہ تعین کرنا ہمیشہ ممکن نہیں ہوتا کہ ڈرامے کو بالکل F کیوں کہا جاتا ہے۔ (مثال کے طور پر، ذیل میں دیا گیا F. richercar سے ملتا ہے) اس معاملے میں نام کی وضاحت رواج کے ذریعے کی گئی ہے کہ F. کو ایک دیسی ساختہ یا آزادانہ طور پر تعمیر شدہ ricercar (صوتی موٹیٹس کے انتظامات، جو اسپرٹ میں مختلف ہوتے ہیں، کو بھی کہا جاتا تھا)۔
ایف دا میلانو۔ lutes کے لئے تصور.
16 ویں صدی میں F. بھی کوئی غیر معمولی بات نہیں ہے، جس میں آوازوں کی آزادانہ ہینڈلنگ (خاص طور پر، آواز کی خصوصیات کے ساتھ جو پلک آلات پر چلتی ہے) درحقیقت ایک راگ گودام کی طرف لے جاتی ہے جس میں گزرنے کی طرح کی پیشکش ہوتی ہے۔
ایل میلان۔ Vihuela کے لئے تصور.
17ویں صدی میں F. انگلینڈ میں بہت مقبول ہو جاتا ہے۔ G. Purcell اسے مخاطب کرتا ہے (مثال کے طور پر، "ایک آواز کے لیے تصور")؛ J. Bull, W. Bird, O. Gibbons، اور دیگر کنواری ماہر F. کو روایتی کے قریب لاتے ہیں۔ انگریزی شکل - زمین (یہ اہم ہے کہ اس کے نام کی مختلف شکل - فینسی - F کے ناموں میں سے ایک کے ساتھ ملتی ہے)۔ 17ویں صدی میں ایف کا عروج کا دن۔ org سے وابستہ۔ موسیقی F. at J. Frescobaldi پرجوش، مزاج کی اصلاح کی ایک مثال ہے۔ ایمسٹرڈیم کے ماسٹر جے سویلینک کی "کرومیٹک فنتاسی" (ایک سادہ اور پیچیدہ فیوگو، رائسرکار، پولی فونک تغیرات کی خصوصیات کو یکجا کرتی ہے) ایک یادگار آلے کی پیدائش کی گواہی دیتی ہے۔ انداز S. Scheidt نے اسی روایت میں کام کیا، جسے F. contrapuntal کہا جاتا ہے۔ کورل انتظامات اور کورل تغیرات۔ ان آرگنسٹ اور ہارپسی کورڈسٹ کے کام نے جے ایس بچ کے عظیم کارناموں کو تیار کیا۔ اس وقت، F. کا رویہ ایک حوصلہ افزا، پرجوش یا ڈرامائی کام کے طور پر طے کیا گیا تھا۔ تبدیلی اور ترقی کی عام آزادی یا میوزک کی تبدیلیوں کے نرالا ہونے کے ساتھ کردار۔ تصاویر تقریباً واجب اصلاح بن جاتا ہے۔ ایک ایسا عنصر جو براہ راست اظہار کا تاثر پیدا کرتا ہے، سوچے سمجھے ساختی منصوبے پر تخیل کے بے ساختہ کھیل کا غلبہ۔ باخ کے آرگن اور کلیویئر کاموں میں، ایف سب سے زیادہ قابل رحم اور سب سے زیادہ رومانوی ہے۔ سٹائل باخ میں F. ٹکڑا (F. اور fugue for organ g-moll, BWV 542)، یا بطور تعارف استعمال کیا جاتا ہے۔ ایک سوٹ کے پرزے (وائلن اور کلیویئر A-dur کے لیے، BWV 1025)، پارٹیٹا (کلویئر اے-مائنر کے لیے، BWV 827)، یا آخر کار، آزاد کے طور پر موجود ہے۔ پیداوار (F. for organ G-dur BWV 572)۔ Bach میں، تنظیم کی سختی مفت F کے اصول سے متصادم نہیں ہے۔ مثال کے طور پر، Chromatic Fantasy اور Fugue میں، پیشکش کی آزادی کا اظہار مختلف انواع کی خصوصیات کے جرات مندانہ امتزاج میں کیا گیا ہے۔ کوریل کی اصلاحی ساخت، تلاوتی اور علامتی پروسیسنگ۔ تمام سیکشنز کو T سے D تک کیز کی حرکت کی منطق کے ذریعے ایک ساتھ رکھا جاتا ہے، اس کے بعد S پر رک جاتا ہے اور T پر واپسی ہوتی ہے (اس طرح پرانے دو حصوں کی شکل کے اصول کو F تک بڑھا دیا جاتا ہے)۔ اسی طرح کی تصویر باخ کی دیگر فنتاسیوں کی بھی خصوصیت ہے۔ اگرچہ وہ اکثر تقلید کے ساتھ سیر ہوتے ہیں، لیکن ان میں تشکیل دینے والی بنیادی قوت ہم آہنگی ہے۔ لاڈو ہارمونک۔ فارم کا فریم giant org کے ذریعے ظاہر کیا جا سکتا ہے۔ پوائنٹس جو معروف کلیدوں کے ٹانک کو سپورٹ کرتے ہیں۔
Bach's F. کی ایک خاص قسم مخصوص کورل انتظامات ہیں (مثال کے طور پر، "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651)، ترقی کے اصول جن میں کورل صنف کی روایات کی خلاف ورزی نہیں ہوتی ہے۔ ایک انتہائی مفت تشریح ایف ای باخ کی اصلاحی، اکثر غیر حکمت عملی سے متعلق تصورات کو ممتاز کرتی ہے۔ ان کے بیانات کے مطابق (کتاب "کلویئر بجانے کے صحیح طریقے کا تجربہ"، 1753-62) کے مطابق، "فنتاسی کو مفت کہا جاتا ہے جب اس میں زیادہ چابیاں شامل ہوں اس کے مقابلے میں سخت میٹر میں بنائے گئے یا بہتر بنائے گئے ٹکڑے میں … مفت فنتاسی مختلف ہارمونک اقتباسات پر مشتمل ہے جو ٹوٹے ہوئے راگوں یا ہر طرح کے مختلف شکلوں میں چلائے جا سکتے ہیں… جذبات کے اظہار کے لیے بغیر ٹیکٹلیس فری فنتاسی بہترین ہے۔
کنفیوزڈ گیت۔ WA Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) کی فنتاسییں رومانوی کی گواہی دیتی ہیں۔ سٹائل کی تشریح نئے حالات میں وہ اپنے دیرینہ کام کو پورا کرتے ہیں۔ ٹکڑے (لیکن فیوگو کو نہیں، بلکہ سوناٹا کے لیے: F. اور sonata c-moll, K.-V. 475, 457)، ہوموفونک اور پولی فونک کے متبادل کے اصول کو دوبارہ تخلیق کرتے ہیں۔ پریزنٹیشنز (org. F. f-moll, K.-V. 608؛ اسکیم: AB A1 C A2 B1 A3، جہاں B fugue حصے ہیں، C تغیرات ہیں)۔ I. Haydn نے F. کو چوکڑی سے متعارف کرایا (op. 76 No 6, part 2)۔ L. Beethoven نے مشہور 14th sonata، op تخلیق کر کے سوناٹا اور F. کے اتحاد کو مضبوط کیا۔ 27 نمبر 2 - "Sonata quasi una Fantasia" اور 13 ویں سوناٹا آپشن۔ 27 نمبر 1۔ وہ ایف کے پاس سمفنی کا خیال لایا۔ ترقی، virtuoso خصوصیات instr. concerto, the monomentality of the oratorio: in F. for piano, choir and orchestra c-moll op. 80 فنون کے لیے بھجن کے طور پر (C-dur مرکزی حصے میں، مختلف حالتوں کی شکل میں لکھا گیا) تھیم، جسے بعد میں 9ویں سمفنی کے اختتام پر "تھیم آف جوی" کے طور پر استعمال کیا گیا۔
مثال کے طور پر رومانٹک۔ F. Schubert (2 اور 4 ہاتھوں میں پیانوفورٹ کے لیے F. کی سیریز، F. وائلن اور پیانوفورٹ کے لیے op. 159)، F. Mendelssohn (F. for pianoforte op. 28)، F. Liszt (org. and pianoforte. F. .) اور دیگر نے F. کو بہت سی مخصوص خصوصیات کے ساتھ افزودہ کیا، پروگرام سازی کی خصوصیات کو گہرا کیا جو پہلے اس صنف میں ظاہر ہوئی تھیں (R. Schumann, F. for pian C-dur op. 17)۔ تاہم، یہ اہم ہے کہ "رومانٹک۔ آزادی"، 19ویں صدی کی شکلوں کی خصوصیت، کم سے کم حد تک F. اس میں عام شکلیں استعمال ہوتی ہیں - سوناٹا (AN Skryabin، F. h-moll op. 28 میں پیانو کے لیے؛ S. Frank, org. F. A. -dur)، سوناٹا سائیکل (Schumann, F. for piano C-dur op. 17)۔ عام طور پر، F. 19ویں صدی کے لیے۔ خصوصیت، ایک طرف، آزاد اور مخلوط شکلوں (بشمول نظموں) کے ساتھ امتزاج ہے، اور دوسری طرف، rapsodies کے ساتھ۔ Mn وہ کمپوزیشنز جن کا نام F. نہیں ہے، جوہر میں، وہ ہیں (S. Frank, "Prelude, Chorale and Fugue", "Prelude, Aria and Finale")۔ روس کمپوزر F. کو wok کے دائرے میں متعارف کرواتے ہیں۔ (ایم آئی گلنکا، "وینیشین نائٹ"، "نائٹ ریویو") اور سمفنی۔ موسیقی: ان کے کام میں ایک مخصوص تھا. orc صنف کی ایک قسم سمفونک فنتاسی ہے (SV Rachmannov، The Cliff، op. 7؛ AK Glazunov, The Forest, op. 19, The Sea, op. 28, وغیرہ)۔ وہ F. کو کچھ واضح طور پر روسی دیتے ہیں۔ کردار (ایم پی مسورگسکی، "بالڈ ماؤنٹین پر رات"، جس کی شکل، مصنف کے مطابق، "روسی اور اصلی" ہے)، پھر پسندیدہ مشرقی (ایم اے بالاکیریو، مشرقی ایف. "اسلامی" برائے fp.)، پھر لاجواب (AS Dargomyzhsky، آرکسٹرا کے لیے "بابا یاگا") رنگ کاری؛ اسے فلسفیانہ طور پر اہم پلاٹ دیں (PI Tchaikovsky، "The Tempest"، F. آرکسٹرا کے لیے اسی نام کے ڈرامے پر مبنی W. Shakespeare، op. 18؛ "Francesca da Rimini"، F. کے پلاٹ پر آرکسٹرا کے لیے "ڈیوائن کامیڈی" سے جہنم کا پہلا گانا بذریعہ ڈینٹ، op.1)۔
20ویں صدی میں F. بطور آزاد۔ صنف نایاب ہے (ایم. ریگر، کورل ایف. آرگن کے لیے؛ O. ریسپیگھی، ایف. پیانو اور آرکسٹرا کے لیے، 1907؛ جے ایف مالیپیرو، ایوری ڈےز فینٹسی فار آرکسٹرا، 1951؛ O. میسیئن، ایف. وائلن اور پیانو کے لیے؛ M. Tedesco, F. 6-سٹرنگ گٹار اور پیانو کے لیے؛ A. Copland، F. پیانو کے لیے؛ A. Hovaness، F. پیانو "شالیمار" کے لیے سویٹ سے؛ N (I. Peiko، ہارن اور چیمبر کے لیے کنسرٹ F. آرکسٹرا، وغیرہ) بعض اوقات نو کلاسیکی رجحانات F. (F. Busoni، "Counterpoint F."؛ P. Hindemith، sonatas for viola and piano - F میں، پہلا حصہ، S. میں، تیسرا حصہ؛ K. Karaev، وائلن اور پیانو کے لیے سوناٹا، فائنل، J. Yuzeliunas، اعضاء کے لیے کنسرٹو، 1st تحریک۔ کئی صورتوں میں، 3 ویں صدی کے F. ذرائع میں نئی ترکیبیں استعمال ہوتی ہیں - ڈوڈیکافونی (A. Schoenberg, F. وائلن اور پیانو؛ F. Fortner، F. تھیم "BACH" کے لیے 1 pianos، 20 سولو آلات اور آرکسٹرا)، سونور-aleatoric. تکنیک (SM Slonimsky، "coloristic F." for piano)۔
دوسری منزل میں۔ 2 ویں صدی کے فلسفیانہ طرز کی ایک اہم خصوصیت — ایک فرد کی تخلیق، اصلاحی طور پر براہ راست (اکثر اس کے ذریعے ترقی کرنے کے رجحان کے ساتھ) فارم — کسی بھی صنف کی موسیقی کی خصوصیت ہے، اور اس لحاظ سے، بہت سی تازہ ترین کمپوزیشنز مثال کے طور پر، BI Tishchenko کے ذریعے 20th اور 4th pianos sonatas) F کے ساتھ مل جاتے ہیں۔
2) معاون۔ ایک تعریف جو تشریح کی ایک مخصوص آزادی کی نشاندہی کرتی ہے۔ انواع: والٹز ایف۔ (MI Glinka)، Impromptu-F.، Polonaise-F. (F. Chopin، op. 66,61)، sonata-F. (AN Scriabin، op. 19)، overture-F. (PI Tchaikovsky، "Romeo and Juliet")، F. Quartet (B. Britten، "Fantasy quartet" for oboe and strings. trio)، recitative-F. (S. Frank, sonata for violin and piano, part 3), F.-burlesque (O. Messiaen) وغیرہ۔
3) 19-20 صدیوں میں عام۔ سٹائل instr. یا orc. موسیقی، ان کی اپنی کمپوزیشن یا دوسرے موسیقاروں کے کاموں کے ساتھ ساتھ لوک داستانوں (یا لوک کی فطرت میں لکھی گئی) سے لیے گئے تھیمز کے آزادانہ استعمال پر مبنی۔ تخلیقی صلاحیتوں کی ڈگری پر منحصر ہے۔ F. کے موضوعات پر دوبارہ کام کرنے سے یا تو ایک نیا فنکارانہ مجموعہ بنتا ہے اور پھر پیرا فریز، rhapsody (Liszt کے بہت سے تصورات، Rimsky-Korsakov کے آرکسٹرا کے لیے "Serbian F."، Arensky کے آرکسٹرا کے ساتھ پیانو کے لیے "F. Ryabinin's themes"، "سینماٹک" وائلن اور آرکسٹرا ملہاؤڈ وغیرہ کے لیے میوزیکل فریس "دی بل آن دی روف" کے تھیمز پر، یا تھیمز اور حصّوں کا ایک سادہ "مونٹیج" ہے، جو پوٹ پورری کی طرح ہے (تھیمز پر ایف۔ کلاسیکی آپریٹاس کے، مشہور گانوں کے کمپوزرز وغیرہ کے موضوعات پر ایف۔)۔
4) تخلیقی فنتاسی (جرمن فنتاسی، تصور) - انسانی شعور کی حقیقت کے مظاہر کی نمائندگی کرنے کی صلاحیت (اندرونی بصارت، سماعت)، جس کی ظاہری شکل تاریخی طور پر معاشروں کے ذریعے طے کی جاتی ہے۔ بنی نوع انسان کے تجربے اور سرگرمیاں، اور فن کے ان خیالات (نفس کی تمام سطحوں پر، بشمول عقلی اور لاشعوری) کو یکجا کرکے اور اس پر عمل کرکے ذہنی تخلیق تک۔ تصاویر اُلّو میں قبول۔ سائنس (نفسیات، جمالیات) تخلیقی صلاحیتوں کی نوعیت کی سمجھ۔ F. تاریخی پر مارکسی موقف پر مبنی ہے۔ اور معاشرے. انسانی شعور کی مشروطیت اور عکاسی کے لیننسٹ نظریہ پر۔ 20 ویں صدی میں تخلیقی صلاحیتوں کی نوعیت کے بارے میں دوسرے خیالات ہیں۔ F.، جو Z. فرائیڈ، CG Jung اور G. Marcuse کی تعلیمات میں جھلکتی ہیں۔
حوالہ جات: 1) Kuznetsov KA، میوزیکل اور تاریخی پورٹریٹ، M.، 1937؛ میزیل ایل، فینٹاسیا ایف مول چوپین۔ تجزیہ کا تجربہ، ایم.، 1937، وہی، اپنی کتاب میں: ریسرچ آن چوپین، ایم.، 1971؛ Berkov VO، رنگین فنتاسی J. Sweelinka. ہم آہنگی کی تاریخ سے، ایم.، 1972؛ Miksheeva G.، A. Dargomyzhsky کی سمفونک فنتاسیز، کتاب میں: روسی اور سوویت موسیقی کی تاریخ سے، جلد۔ 3، ایم، 1978؛ پروٹوپوف وی وی، 1979 ویں - ابتدائی XNUMXویں صدیوں کی آلہ کار شکلوں کی تاریخ سے مضامین، M., XNUMX۔
3) مارکس کے اور اینگلز آر، آرٹ پر، والیم۔ 1، ایم، 1976؛ لینن ششم، مادیت پسندی اور ایمپیریو تنقید، پولن۔ کول سوچ.، 5ویں ایڈیشن، v. 18؛ اس کی اپنی، فلسفیانہ نوٹ بک، ibid.، جلد. 29; فرسٹر این پی، تخلیقی فنتاسی، ایم، 1924؛ ویگوٹسکی ایل ایس، آرٹ کی نفسیات، ایم.، 1965، 1968؛ Averintsev SS، "تجزیاتی نفسیات" K.-G. جنگ اور تخلیقی فنتاسی کے نمونے، میں: جدید بورژوا جمالیات پر، جلد۔ 3، ایم، 1972؛ ڈیوڈوف یو.، مارکسی تاریخیت اور فن کے بحران کا مسئلہ، مجموعہ میں: جدید بورژوا آرٹ، ایم.، 1975؛ ان کا، جی مارکوز کے سماجی فلسفے میں آرٹ، میں: جدید بورژوا سماجیات کی آرٹ کی تنقید، ایم.، 1978۔
ٹی ایس کیوریگیان
