فرانز شوبرٹ |

فرانز Schubert

بھروسہ کرنے والا، بے تکلف، دھوکہ دہی سے عاجز، ملنسار، خوشگوار موڈ میں بات کرنے والا – کون اسے مختلف طریقے سے جانتا تھا؟ دوستوں کی یادوں سے

ایف شوبرٹ پہلا عظیم رومانوی موسیقار ہے۔ شاعرانہ محبت اور زندگی کی پاکیزہ مسرت، مایوسی اور تنہائی کی سرد مہری، آدرش کی آرزو، آوارہ گردی کی پیاس اور آوارہ گردی کی ناامیدی - یہ سب کچھ موسیقار کے کام میں، اس کی فطری اور قدرتی طور پر بہتی ہوئی دھنوں میں گونجتا ہے۔ رومانوی عالمی منظر کی جذباتی کشادگی، اظہار کی فوری صلاحیت نے اس وقت تک گانے کی صنف کو بے مثال بلندی تک پہنچا دیا: شوبرٹ میں یہ پہلے کی ثانوی صنف فنکارانہ دنیا کی بنیاد بن گئی۔ گانے کی دھن میں، موسیقار احساسات کی ایک پوری رینج کا اظہار کر سکتا ہے۔ اس کے ناقابل تسخیر سریلی تحفے نے اسے ایک دن میں کئی گانے لکھنے کی اجازت دی (مجموعی طور پر 600 سے زیادہ ہیں)۔ گانے کی دھنیں بھی ساز موسیقی میں داخل ہوتی ہیں، مثال کے طور پر، گانا "وانڈرر" اسی نام کے پیانو فنتاسی کے لیے مواد کے طور پر کام کرتا ہے، اور "ٹراؤٹ" - پنجم وغیرہ کے لیے۔

شوبرٹ ایک اسکول ٹیچر کے خاندان میں پیدا ہوا تھا۔ لڑکے نے بہت جلد شاندار موسیقی کی صلاحیتوں کا مظاہرہ کیا اور اسے سزا یافتہ (1808-13) میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے بھیجا گیا۔ وہاں اس نے کوئر میں گایا، اے سلیری کی ہدایت کاری میں میوزک تھیوری کا مطالعہ کیا، اسٹوڈنٹ آرکسٹرا میں کھیلا اور اس کا انعقاد کیا۔

شوبرٹ خاندان میں (نیز عام طور پر جرمن برگر ماحول میں) وہ موسیقی سے محبت کرتے تھے، لیکن اسے صرف ایک شوق کے طور پر اجازت دیتے تھے۔ ایک موسیقار کا پیشہ ناکافی طور پر معزز سمجھا جاتا تھا. نئے موسیقار کو اپنے والد کے نقش قدم پر چلنا پڑا۔ کئی سالوں تک (1814-18) اسکول کے کام نے شوبرٹ کو تخلیقی صلاحیتوں سے ہٹایا، اور پھر بھی وہ بہت بڑی رقم بناتا ہے۔ اگر آلے کی موسیقی میں وینیز کلاسیکی (بنیادی طور پر WA موزارٹ) کے انداز پر انحصار اب بھی نظر آتا ہے، تو گانے کی صنف میں، موسیقار پہلے ہی 17 سال کی عمر میں ایسے کام تخلیق کرتا ہے جس سے اس کی انفرادیت پوری طرح ظاہر ہوتی ہے۔ جے ڈبلیو گوئٹے کی شاعری نے شوبرٹ کو گریچن ایٹ دی اسپننگ وہیل، دی فاریسٹ کنگ، ولہیم میسٹر کے گانے، وغیرہ جیسے شاہکار تخلیق کرنے کی ترغیب دی۔ شوبرٹ نے جرمن ادب کے ایک اور کلاسک ایف شلر کے الفاظ پر بھی بہت سے گانے لکھے۔

اپنے آپ کو مکمل طور پر موسیقی کے لیے وقف کرنے کے خواہاں، شوبرٹ نے اسکول میں کام چھوڑ دیا (جس کی وجہ سے اس کے والد کے ساتھ تعلقات ٹوٹ گئے) اور ویانا چلا گیا (1818)۔ نجی اسباق اور مضامین کی اشاعت جیسے روزی روٹی کے ایسے چنچل ذرائع باقی ہیں۔ ایک virtuoso پیانوادک نہ ہونے کی وجہ سے، شوبرٹ آسانی سے (جیسے F. Chopin یا F. Liszt) موسیقی کی دنیا میں اپنے لیے کوئی نام نہیں جیت سکتا تھا اور اس طرح اپنی موسیقی کی مقبولیت کو فروغ دیتا تھا۔ موسیقار کی فطرت نے بھی اس میں کوئی کردار ادا نہیں کیا، موسیقی کی ترتیب میں اس کی مکمل ڈوبی، شائستگی اور ایک ہی وقت میں، اعلی ترین تخلیقی سالمیت، جس نے کسی قسم کے سمجھوتے کی اجازت نہیں دی۔ لیکن اس نے دوستوں میں سمجھ بوجھ اور تعاون پایا۔ شوبرٹ کے ارد گرد تخلیقی نوجوانوں کا ایک حلقہ گروپ کیا گیا ہے، جن میں سے ہر ایک کے پاس یقینی طور پر کسی نہ کسی قسم کی فنکارانہ صلاحیت ہونی چاہیے (وہ کیا کر سکتا ہے؟ - ہر نئے آنے والے کو اس طرح کے سوال کے ساتھ خوش آمدید کہا گیا)۔ Schubertiads کے شرکاء اپنے حلقے کے سربراہ کے شاندار گانوں کے پہلے سامعین اور اکثر شریک مصنفین (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) بن گئے۔ آرٹ، فلسفہ، سیاست کے بارے میں بات چیت اور گرما گرم بحثیں رقص کے ساتھ بدلتی ہیں، جس کے لیے شوبرٹ نے بہت ساری موسیقی لکھی، اور اکثر اسے بہتر بنایا۔ Minuets، ecossaises، polonaises، landlers، polkas، gallops - یہ ڈانس کی انواع کا دائرہ ہے، لیکن والٹز ہر چیز سے اوپر اٹھتے ہیں - اب صرف رقص نہیں، بلکہ گیت کے چھوٹے چھوٹے چھوٹے چھوٹے چھوٹے چھوٹے چھوٹے چھوٹے چھوٹے چھوٹے چھوٹے چھوٹے چھوٹے حصے جو رقص کی انواع کا دائرہ ہیں رقص کو نفسیاتی بناتے ہوئے، اسے مزاج کی شاعرانہ تصویر میں تبدیل کرتے ہوئے، شوبرٹ نے ایف چوپین، ایم گلنکا، پی چائیکوفسکی، ایس پروکوفیو کے والٹز کا اندازہ لگایا۔ حلقے کے ایک رکن، مشہور گلوکار ایم ووگل نے کنسرٹ کے اسٹیج پر شوبرٹ کے گانوں کو فروغ دیا اور مصنف کے ساتھ مل کر آسٹریا کے شہروں کا دورہ کیا۔

شوبرٹ کی ذہانت ویانا میں موسیقی کی ایک طویل روایت سے پروان چڑھی۔ کلاسیکی اسکول (ہیڈن، موزارٹ، بیتھوون)، کثیر القومی لوک داستان، جس میں ہنگری، سلاو، اطالویوں کے اثرات آسٹرو-جرمن بنیادوں پر مرتب کیے گئے تھے، اور آخر میں، رقص، گھریلو موسیقی سازی کے لیے ویانایوں کی خصوصی پیشگوئی۔ - اس سب نے شوبرٹ کے کام کی ظاہری شکل کا تعین کیا۔

شوبرٹ کی تخلیقی صلاحیتوں کا عروج کا دن - 20 کی دہائی۔ اس وقت، بہترین ساز سازی تخلیق کی گئی تھی: گیت ڈرامائی "نامکمل" سمفنی (1822) اور سی میجر میں مہاکاوی، زندگی کی تصدیق کرنے والی سمفنی (آخری، لگاتار نویں)۔ دونوں سمفونیاں ایک طویل عرصے سے نامعلوم تھیں: C میجر کو R. Schumann نے 1838 میں دریافت کیا تھا، اور نامکمل صرف 1865 میں پایا گیا تھا۔ دونوں سمفونیوں نے XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف کے موسیقاروں کو متاثر کیا، رومانوی سمفونیزم کے مختلف راستوں کی وضاحت کی۔ شوبرٹ نے کبھی بھی اپنی کسی بھی سمفونی کو پیشہ ورانہ کارکردگی کا مظاہرہ کرتے ہوئے نہیں سنا۔

اوپیرا پروڈکشن کے ساتھ بہت سی مشکلات اور ناکامیاں تھیں۔ اس کے باوجود، شوبرٹ نے تھیٹر کے لیے مسلسل لکھا (مجموعی طور پر تقریباً 20 کام) - اوپرا، سنگ اسپیل، وی چیسی "روزامنڈ" کے ڈرامے کے لیے موسیقی۔ وہ روحانی کام بھی تخلیق کرتا ہے (بشمول 2 ماس)۔ گہرائی اور اثر میں قابل ذکر، موسیقی شوبرٹ نے چیمبر کی انواع میں لکھی تھی (22 پیانو سوناٹاس، 22 کوارٹیٹس، تقریباً 40 دیگر جوڑیاں)۔ اس کے فوری طور پر (8) اور موسیقی کے لمحات (6) نے رومانوی پیانو منی ایچر کا آغاز کیا۔ گیت نگاری میں بھی نئی چیزیں نظر آتی ہیں۔ W. Muller کی آیات تک 2 آواز کے چکر – ایک شخص کی زندگی کے 2 مراحل۔

ان میں سے پہلا - "خوبصورت ملر کی عورت" (1823) - "گانوں میں ناول" کی ایک قسم ہے، جس کا احاطہ ایک ہی پلاٹ سے کیا گیا ہے۔ ایک نوجوان، طاقت اور امید سے بھرا ہوا، خوشی کی طرف جاتا ہے۔ موسم بہار کی فطرت، ایک تیز بڑبڑاتا ہوا نالہ - ہر چیز ایک خوشگوار موڈ پیدا کرتی ہے۔ اعتماد جلد ہی ایک رومانوی سوال سے بدل جاتا ہے، نامعلوم کی بے چینی: کہاں؟ لیکن اب ندی اس نوجوان کو چکی کی طرف لے جاتی ہے۔ ملر کی بیٹی سے محبت، اس کے خوشی کے لمحات کی جگہ پریشانی، حسد کے عذاب اور غداری کی تلخی نے لے لی ہے۔ نرم بڑبڑاتے ہوئے، ندی کی ہلکی ہلکی ندیوں میں، ہیرو کو سکون اور سکون ملتا ہے۔

دوسرا دور - "سردیوں کا راستہ" (1827) - ایک تنہا آوارہ کی سوگوار یادوں کا ایک سلسلہ ہے جو کہ بلاجواز محبت، المناک خیالات کے بارے میں ہے، جو کبھی کبھار روشن خوابوں سے جڑے ہوتے ہیں۔ آخری گانے، "دی آرگن گرائنڈر" میں، ایک آوارہ موسیقار کی تصویر بنائی گئی ہے، جو ہمیشہ کے لیے اور یک طرفہ طور پر اپنے ہارڈی گورڈی کو گھماتا ہے اور کہیں بھی کوئی ردعمل یا نتیجہ نہیں ملتا۔ یہ خود Schubert کے راستے کی تصویر ہے، پہلے سے ہی شدید بیمار، مسلسل ضرورت، زیادہ کام اور اس کے کام سے بے حسی سے تھکا ہوا ہے. موسیقار نے خود "ونٹر وے" کے گانوں کو "خوفناک" کہا۔

صوتی تخلیقی صلاحیتوں کا تاج - "سوان گانا" - مختلف شاعروں کے گانوں کا مجموعہ، بشمول جی ہین، جو "مرحوم" شوبرٹ کے قریب نکلے، جنہوں نے "دنیا کی تقسیم" کو زیادہ محسوس کیا۔ تیز اور زیادہ دردناک. ایک ہی وقت میں، شوبرٹ نے، اپنی زندگی کے آخری سالوں میں، کبھی بھی اپنے آپ کو غمناک المناک موڈ میں بند نہیں کیا ("درد سوچ کو تیز کرتا ہے اور جذبات کو تیز کرتا ہے،" اس نے اپنی ڈائری میں لکھا)۔ شوبرٹ کی دھن کی علامتی اور جذباتی حد واقعی لامحدود ہے - یہ ہر اس چیز کا جواب دیتی ہے جو کسی بھی شخص کو پرجوش کرتی ہے، جب کہ اس میں تضادات کی نفاست مسلسل بڑھ رہی ہے (افسوسناک ایکولوگ "ڈبل" اور اس کے آگے - مشہور "سرینیڈ")۔ شوبرٹ کو بیتھوون کی موسیقی میں زیادہ سے زیادہ تخلیقی جذبے نظر آتے ہیں، جو بدلے میں اپنے چھوٹے ہم عصر کے کچھ کاموں سے واقف ہوئے اور ان کی بہت تعریف کی۔ لیکن شائستگی اور شرم نے شوبرٹ کو ذاتی طور پر اپنے بت سے ملنے کی اجازت نہیں دی (ایک دن وہ بیتھوون کے گھر کے دروازے پر واپس آیا)۔

پہلے (اور واحد) مصنف کے کنسرٹ کی کامیابی، جو اس کی موت سے چند ماہ قبل منعقد کی گئی تھی، بالآخر میوزیکل کمیونٹی کی توجہ مبذول کرائی۔ اس کی موسیقی خصوصاً گانے سننے والوں کے دلوں تک پہنچنے کا مختصر ترین راستہ ڈھونڈتے ہوئے پورے یورپ میں تیزی سے پھیلنا شروع ہو جاتا ہے۔ اگلی نسلوں کے رومانوی موسیقاروں پر اس کا بہت بڑا اثر ہے۔ شوبرٹ کی دریافتوں کے بغیر شومن، برہمس، چائیکووسکی، رچمانینوف، مہلر کا تصور کرنا ناممکن ہے۔ اس نے موسیقی کو گانوں کی گرمجوشی اور فوری طور پر بھر دیا، انسان کی لازوال روحانی دنیا کا انکشاف کیا۔

کے زینکن

• شوبرٹ کی زندگی اور کام →
• شوبرٹ کے گانے →
• شوبرٹ کا پیانو کام کرتا ہے →
• شوبرٹ کے سمفونک کام →
• شوبرٹ کی چیمبر انسٹرومینٹل تخلیقی صلاحیت →
• شوبرٹ کا کورل ورک →
• اسٹیج کے لیے موسیقی →
• شوبرٹ کے کاموں کی فہرست →

شوبرٹ کی تخلیقی زندگی کا تخمینہ صرف سترہ سال ہے۔ اس کے باوجود، اس کی لکھی ہوئی ہر چیز کی فہرست بنانا موزارٹ کے کاموں کی فہرست بنانے سے بھی زیادہ مشکل ہے، جس کا تخلیقی راستہ طویل تھا۔ بالکل موزارٹ کی طرح، شوبرٹ نے موسیقی کے فن کے کسی بھی شعبے کو نظرانداز نہیں کیا۔ اس کا کچھ ورثہ (بنیادی طور پر آپریٹک اور روحانی کام) وقت کے ساتھ ہی ایک طرف دھکیل دیا گیا۔ لیکن کسی گانے یا سمفنی میں، پیانو کے چھوٹے چھوٹے یا چیمبر کے جوڑ میں، شوبرٹ کی ذہانت کے بہترین پہلو، رومانوی تخیل کی حیرت انگیز فوری اور جوش، XNUMXویں صدی کے ایک سوچنے والے شخص کی گیت کی گرمجوشی اور جستجو نے اظہار پایا۔

موسیقی کی تخلیقی صلاحیتوں کے ان شعبوں میں، شوبرٹ کی اختراع نے خود کو بڑی ہمت اور وسعت کے ساتھ ظاہر کیا۔ وہ گیت کے ساز کے چھوٹے، رومانوی سمفنی - گیت ڈرامائی اور مہاکاوی کے بانی ہیں۔ شوبرٹ چیمبر میوزک کی بڑی شکلوں میں علامتی مواد کو یکسر تبدیل کرتا ہے: پیانو سوناٹاس، سٹرنگ کوارٹیٹس میں۔ آخر میں، شوبرٹ کا حقیقی دماغ ایک گانا ہے، جس کی تخلیق صرف اس کے نام سے الگ نہیں ہے.

شوبرٹ کی موسیقی ویانا کی سرزمین پر تشکیل دی گئی تھی، جسے ہیڈن، موزارٹ، گلک، بیتھوون کے ذہین نے کھاد دیا تھا۔ لیکن ویانا نہ صرف کلاسک ہے جس کی نمائندگی اس کے روشن ستارے کرتے ہیں بلکہ روزمرہ کی موسیقی کی بھرپور زندگی بھی ہے۔ ایک کثیر القومی سلطنت کے دارالحکومت کی موسیقی کی ثقافت طویل عرصے سے اس کی کثیر قبائلی اور کثیر لسانی آبادی کے ٹھوس اثرات کا شکار رہی ہے۔ آسٹریا، ہنگری، جرمن، سلاوی لوک داستانوں کو عبور کرنے اور ان میں داخل ہونے کی وجہ سے اطالوی میلوس کی صدیوں کی غیر کم ہوتی آمد نے خاص طور پر وینیز میوزیکل ذائقہ کی تشکیل کا باعث بنا۔ گیت کی سادگی اور ہلکا پھلکا، فہم و فراست، خوش مزاج مزاج اور رواں گلی کی زندگی کی حرکیات، خوش طبع مزاح اور رقص کی نقل و حرکت میں آسانی نے ویانا کی روزمرہ کی موسیقی پر ایک خاص نقوش چھوڑے۔

آسٹریا کی لوک موسیقی کی جمہوریت پسندی، ویانا کی موسیقی نے ہیڈن اور موزارٹ کے کام کو تقویت بخشی، اس ثقافت کے بچے شوبرٹ کے مطابق، بیتھوون نے بھی اس کے اثرات کا تجربہ کیا۔ اس سے اپنی وابستگی کی وجہ سے اسے دوستوں کی ملامت بھی سننی پڑی۔ شوبرٹ کی دھنیں "کبھی کبھی بہت گھریلو بھی لگتی ہیں۔ زیادہ آسٹریا، - باؤرنفیلڈ لکھتے ہیں، - لوک گیتوں سے مشابہت رکھتے ہیں، جس کا کچھ کم لہجہ اور بدصورت تال جس میں شاعرانہ گیت میں گھسنے کے لیے کافی بنیاد نہیں ہے۔ اس قسم کی تنقید پر، شوبرٹ نے جواب دیا: "آپ کیا سمجھتے ہیں؟ ایسا ہی ہونا چاہیے!" درحقیقت، شوبرٹ صنف کی موسیقی کی زبان بولتا ہے، اس کی تصاویر میں سوچتا ہے۔ ان سے سب سے متنوع منصوبہ کے آرٹ کی اعلی شکلوں کے کام اگتے ہیں۔ شہر اور اس کے مضافات کے جمہوری ماحول میں برگرز کی موسیقی کی روزمرہ کی زندگی میں پختہ ہونے والے گیتوں کے گیت کے لہجے کے وسیع پیمانے پر عام ہونے میں – شوبرٹ کی تخلیقی صلاحیتوں کی قومیت۔ گیت اور ڈرامائی "نامکمل" سمفنی گانے اور رقص کی بنیاد پر سامنے آتی ہے۔ سٹائل کے مواد کی تبدیلی کو C-dur میں "عظیم" سمفنی کے مہاکاوی کینوس اور ایک مباشرت گیت کے چھوٹے یا آلہ کار جوڑ دونوں میں محسوس کیا جا سکتا ہے۔

گانے کا عنصر اس کے کام کے تمام شعبوں میں پھیل گیا۔ گیت کی راگ شوبرٹ کی ساز سازی کی موضوعاتی بنیاد بناتا ہے۔ مثال کے طور پر، گانے "وانڈرر" کے تھیم پر پیانو فنتاسی میں، پیانو کے پنجم "ٹراؤٹ" میں، جہاں اسی نام کے گانے کی دھن ڈی مول میں فائنل کی مختلف حالتوں کے لیے تھیم کے طور پر کام کرتی ہے۔ چوکڑی، جہاں گانا "ڈیتھ اینڈ دی میڈن" پیش کیا گیا ہے۔ لیکن دوسرے کاموں میں جو مخصوص گانوں کے موضوعات سے منسلک نہیں ہیں - سوناٹاس میں، سمفونیوں میں - تھیمیٹزم کا گانا گودام ساخت کی خصوصیات، مواد کو تیار کرنے کے طریقوں کا تعین کرتا ہے۔

لہٰذا یہ فطری بات ہے کہ اگرچہ شوبرٹ کی کمپوزنگ کے راستے کا آغاز تخلیقی خیالات کے ایک غیر معمولی دائرہ کار سے ہوا جس نے موسیقی کے فن کے تمام شعبوں میں تجربات کو جنم دیا، لیکن اس نے خود کو سب سے پہلے گانے میں پایا۔ اس میں، ہر چیز سے آگے، اس کی غزلیاتی صلاحیتوں کے پہلو ایک شاندار ڈرامے سے چمکے تھے۔

"موسیقی میں تھیٹر کے لیے نہیں، چرچ کے لیے نہیں، کنسرٹ کے لیے نہیں، ایک خاص طور پر قابل ذکر شعبہ ہے - پیانو کے ساتھ ایک آواز کے لیے رومانس اور گانے۔ گانے کی ایک سادہ، دوہے کی شکل سے، یہ قسم پورے چھوٹے سنگل سینوں تک تیار ہو گئی ہے- ایکولوگ، جس سے روحانی ڈرامے کے تمام جذبے اور گہرائی کی اجازت دی گئی ہے۔ اس قسم کی موسیقی جرمنی میں فرانز شوبرٹ کی ذہانت میں شاندار طریقے سے ظاہر ہوئی تھی، "اے این سیروف نے لکھا۔

شوبرٹ "نائٹنگیل اور گانے کا ہنس" (BV Asfiev) ہے۔ اس گیت میں اس کے تمام تخلیقی جوہر موجود ہیں۔ یہ شوبرٹ گانا ہے جو ایک قسم کی حد ہے جو رومانیت کی موسیقی کو کلاسیکی موسیقی سے الگ کرتا ہے۔ گانے، رومانس کا دور، جو کہ XNUMXویں صدی کے آغاز سے شروع ہوا ہے، ایک پین-یورپی رجحان ہے، جسے "شہری جمہوری گیت کے سب سے بڑے ماسٹر شوبرٹ – شوبرٹیانزم" (BV) کے نام سے پکارا جا سکتا ہے۔ آصفیف)۔ شوبرٹ کے کام میں گانے کی جگہ باخ میں فیوگو یا بیتھوون میں سوناٹا کی پوزیشن کے برابر ہے۔ BV Asfiev کے مطابق، شوبرٹ نے گانے کے میدان میں وہی کیا جو بیتھوون نے سمفنی کے میدان میں کیا۔ بیتھوون نے اپنے عہد کے بہادرانہ خیالات کا خلاصہ کیا۔ دوسری طرف، شوبرٹ "سادہ فطری خیالات اور گہری انسانیت" کا گلوکار تھا۔ گیت میں جھلکنے والے گیت کے جذبات کی دنیا کے ذریعے، وہ زندگی، لوگوں، ارد گرد کی حقیقت کے بارے میں اپنے رویے کا اظہار کرتا ہے۔

گیت نگاری شوبرٹ کی تخلیقی فطرت کا نچوڑ ہے۔ اس کے کام میں گیت کے موضوعات کا دائرہ غیر معمولی طور پر وسیع ہے۔ محبت کا موضوع، اپنی شاعرانہ باریکیوں کی تمام تر خوبیوں کے ساتھ، کبھی خوشی، کبھی اداس، آوارہ گردی، آوارہ گردی، تنہائی، تمام رومانوی فن کو فطرت کے تھیم کے ساتھ جڑا ہوا ہے۔ شوبرٹ کے کام میں فطرت صرف ایک پس منظر نہیں ہے جس کے خلاف کوئی مخصوص داستان سامنے آتی ہے یا کچھ واقعات رونما ہوتے ہیں: یہ "انسانیت" کرتا ہے، اور انسانی جذبات کی تابکاری، ان کی فطرت کے لحاظ سے، فطرت کی تصویروں کو رنگ دیتی ہے، انہیں یہ یا وہ مزاج دیتی ہے۔ اور متعلقہ رنگ.

شوبرٹ کی غزلیں کچھ ارتقاء سے گزری ہیں۔ برسوں کے دوران، جوانی کی سادہ لوحی، زندگی اور فطرت کے بارے میں خوبصورت تصور، ارد گرد کی دنیا کے حقیقی تضادات کی عکاسی کرنے کے لیے ایک بالغ فنکار کی ضرورت سے پہلے ہی ختم ہو گیا۔ اس طرح کے ارتقاء نے شوبرٹ کی موسیقی میں نفسیاتی خصلتوں کی نشوونما، ڈرامے اور المناک اظہار میں اضافہ کیا۔

اس طرح، تاریکی اور روشنی کے تضادات پیدا ہوئے، مایوسی سے امید کی طرف متواتر تبدیلیاں، اداسی سے سادہ دل تفریح ​​کی طرف، شدید ڈرامائی تصویروں سے روشن، فکر انگیز تصویروں تک۔ تقریبا ایک ہی وقت میں، شوبرٹ نے گیت سے متعلق المناک "نامکمل" سمفنی اور "خوبصورت ملر کی عورت" کے خوشی سے بھرپور جوانی کے گانوں پر کام کیا۔ اس سے بھی زیادہ حیرت انگیز بات یہ ہے کہ "دی ونٹر روڈ" کے "خوفناک گانوں" کی قربت آخری پیانو کی بے ساختہ آسانی کے ساتھ ہے۔

بہر حال، غم اور المناک مایوسی کے محرکات، جو آخری گانوں میں مرتکز ہیں ("ونٹر وے"، ہائن کے الفاظ کے کچھ گانے)، زندگی کے اثبات کی زبردست طاقت، اس اعلیٰ ہم آہنگی کو نہیں ڈھاسکتے جو شوبرٹ کی موسیقی اپنے اندر رکھتی ہے۔

V. Galatskaya

شوبرٹ اور بیتھوون۔ شوبرٹ – پہلا وینیز رومانٹک

شوبرٹ بیتھوون کا ایک چھوٹا ہم عصر تھا۔ تقریباً پندرہ سال تک، وہ دونوں ویانا میں مقیم رہے، ایک ہی وقت میں ان کے سب سے اہم کام تخلیق ہوئے۔ شوبرٹ کی "مارگوریٹ ایٹ دی سپننگ وہیل" اور "دی زار آف دی فارسٹ" بیتھوون کی ساتویں اور آٹھویں سمفونی کی طرح "ایک ہی عمر" کے ہیں۔ نویں سمفنی اور بیتھوون کے سولمن ماس کے ساتھ ساتھ، شوبرٹ نے نامکمل سمفنی اور گانا سائیکل The Beautiful Miller's Girl کمپوز کیا۔

لیکن یہ موازنہ ہی ہمیں یہ محسوس کرنے کی اجازت دیتا ہے کہ ہم موسیقی کے مختلف انداز کے کاموں کے بارے میں بات کر رہے ہیں۔ بیتھوون کے برعکس، شوبرٹ ایک فنکار کے طور پر انقلابی بغاوتوں کے سالوں میں نہیں بلکہ اس نازک وقت میں سامنے آیا جب سماجی اور سیاسی رد عمل کا دور اس کی جگہ لینے آیا۔ شوبرٹ نے بیتھوون کی موسیقی کی عظمت اور طاقت، اس کے انقلابی پیتھوس اور فلسفیانہ گہرائی کو گیت کے چھوٹے نقشوں، جمہوری زندگی کی تصویروں کے ساتھ متصادم کیا - گھریلو، مباشرت، بہت سے طریقوں سے ریکارڈ شدہ اصلاح یا شاعرانہ ڈائری کے ایک صفحے کی یاد دلاتا ہے۔ بیتھوون اور شوبرٹ کی تخلیقات، وقت کے موافق، ایک دوسرے سے بالکل اسی طرح مختلف ہیں جس طرح دو مختلف ادوار کے ترقی یافتہ نظریاتی رجحانات میں فرق ہونا چاہیے تھا - فرانسیسی انقلاب کا دور اور ویانا کی کانگریس کا دور۔ بیتھوون نے میوزیکل کلاسیزم کی صدی پرانی ترقی کو مکمل کیا۔ شوبرٹ ویانا کا پہلا رومانوی موسیقار تھا۔

شوبرٹ کا فن جزوی طور پر ویبر سے متعلق ہے۔ دونوں فنکاروں کی رومانیت کی اصل مشترک ہے۔ ویبر کا "میجک شوٹر" اور شوبرٹ کے گانے یکساں طور پر اس جمہوری بغاوت کی پیداوار تھے جس نے قومی آزادی کی جنگوں کے دوران جرمنی اور آسٹریا کو اپنی لپیٹ میں لے لیا۔ شوبرٹ، ویبر کی طرح، اپنے لوگوں کی فنکارانہ سوچ کی سب سے نمایاں شکلوں کی عکاسی کرتا ہے۔ اس کے علاوہ، وہ اس دور کی ویانا کی لوک قومی ثقافت کے روشن ترین نمائندے تھے۔ اس کی موسیقی ڈیموکریٹک ویانا کا اتنا ہی بچہ ہے جتنا کہ لینر اور اسٹراس فادر کے والٹز نے کیفے میں پرفارم کیا، جیسا کہ فرڈینینڈ رائمنڈ کے لوک پریوں کے ڈرامے اور مزاحیہ، جیسے پریٹر پارک میں ہونے والے لوک تہوار۔ شوبرٹ کا فن نہ صرف لوک زندگی کی شاعری گاتا تھا، بلکہ یہ اکثر وہاں سے نکلتا تھا۔ اور یہ لوک انواع میں تھا کہ وینیز رومانویت کی ذہانت نے سب سے پہلے خود کو ظاہر کیا۔

اسی وقت، شوبرٹ نے اپنی تخلیقی پختگی کا پورا وقت Metternich کے ویانا میں گزارا۔ اور اس صورتحال نے بڑی حد تک اس کے فن کی نوعیت کا تعین کیا۔

آسٹریا میں، قومی حب الوطنی کی تحریک کا اتنا موثر اظہار کبھی نہیں ہوا جیسا کہ جرمنی یا اٹلی میں، اور ویانا کی کانگریس کے بعد پورے یورپ میں جو ردعمل ہوا، اس نے وہاں خاص طور پر اداس کردار اختیار کیا۔ ذہنی غلامی کی فضا اور "تعصب کے گھنے کہرے" کی ہمارے زمانے کے بہترین ذہنوں نے مخالفت کی۔ لیکن استبداد کے حالات میں کھلی سماجی سرگرمی ناقابل تصور تھی۔ لوگوں کی توانائیاں بند ہو گئی تھیں اور انہیں اظہار کی مناسب شکلیں نہیں ملیں تھیں۔

شوبرٹ ظالمانہ حقیقت کا مقابلہ صرف "چھوٹے آدمی" کی اندرونی دنیا کی دولت سے کر سکتا تھا۔ اس کے کام میں نہ تو "دی میجک شوٹر" ہے، نہ "ولیم ٹیل"، اور نہ ہی "پیبلز" - یعنی وہ کام جو تاریخ میں سماجی اور حب الوطنی کی جدوجہد میں براہ راست شریک ہوئے ہیں۔ ان سالوں میں جب آئیون سوسنین روس میں پیدا ہوا تھا، شوبرٹ کے کام میں تنہائی کا ایک رومانوی نوٹ چھایا ہوا تھا۔

اس کے باوجود، شوبرٹ ایک نئی تاریخی ترتیب میں بیتھوون کی جمہوری روایات کو جاری رکھنے والے کے طور پر کام کرتا ہے۔ موسیقی میں تمام قسم کے شاعرانہ رنگوں میں دلی جذبات کی دولت کو ظاہر کرنے کے بعد، شوبرٹ نے اپنی نسل کے ترقی پسند لوگوں کی نظریاتی درخواستوں کا جواب دیا۔ ایک گیت نگار کے طور پر، اس نے بیتھوون کے فن کے لائق نظریاتی گہرائی اور فنکارانہ طاقت حاصل کی۔ شوبرٹ نے موسیقی میں گیت-رومانٹک دور کا آغاز کیا۔

شوبرٹ میراث کی قسمت

شوبرٹ کی موت کے بعد، اس کے گانوں کی گہرائی سے اشاعت شروع ہوئی۔ انہوں نے ثقافتی دنیا کے تمام کونوں میں گھس لیا۔ یہ خصوصیت ہے کہ روس میں بھی شوبرٹ کے گانوں کو روسی جمہوری دانشوروں میں بڑے پیمانے پر پھیلایا گیا تھا، مہمان فنکاروں کے آنے سے بہت پہلے، virtuoso آلات کی نقلوں کے ساتھ پرفارم کرتے ہوئے، انہیں اس وقت کا فیشن بنا دیا گیا تھا۔ شوبرٹ کے پہلے ماہروں کے نام 30 اور 40 کی دہائی میں روس کی ثقافت میں سب سے زیادہ شاندار ہیں۔ ان میں AI ہرزن، VG Belinsky، NV Stankevich، AV Koltsov، VF Odoevsky، M. Yu شامل ہیں۔ Lermontov اور دیگر.

ایک عجیب اتفاق سے، شوبرٹ کے زیادہ تر سازی کام، جو رومانیت کے آغاز میں تخلیق کیے گئے تھے، صرف XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف سے ہی ایک وسیع کنسرٹ اسٹیج پر سنائی دیے۔

موسیقار کی موت کے دس سال بعد، اس کے ایک آلہ کار (شومن کی دریافت کردہ نویں سمفنی) نے اسے ایک سمفونسٹ کے طور پر عالمی برادری کی توجہ دلائی۔ 50 کی دہائی کے اوائل میں، ایک C میجر پنجم پرنٹ کیا گیا، اور بعد میں ایک آکٹیٹ۔ دسمبر 1865 میں، "نامکمل سمفنی" کو دریافت کیا گیا اور اسے انجام دیا گیا۔ اور دو سال بعد، ایک وینیز پبلشنگ ہاؤس کے تہہ خانے کے گوداموں میں، شوبرٹ کے مداحوں نے اس کے تقریباً تمام دیگر بھولے ہوئے مسودات (بشمول پانچ سمفونی، "روزامنڈ" اور دیگر اوپیرا، کئی ماسز، چیمبر ورکس، پیانو کے بہت سے چھوٹے ٹکڑے" کھود لیے۔ اور رومانس)۔ اس لمحے سے، Schubert ورثہ عالمی فنکارانہ ثقافت کا ایک لازمی حصہ بن گیا ہے.

وی کونین

• شوبرٹ کی زندگی اور کام →