جارج گیرشون |

جارج Gershwin

اس کی موسیقی کیا کہتی ہے؟ عام لوگوں کے بارے میں، ان کی خوشیوں اور غموں کے بارے میں، ان کی محبتوں کے بارے میں، ان کی زندگی کے بارے میں۔ یہی وجہ ہے کہ اس کی موسیقی واقعی قومی ہے… ڈی شوستاکووچ

موسیقی کی تاریخ کے سب سے دلچسپ بابوں میں سے ایک امریکی موسیقار اور پیانوادک جے گیرشون کے نام سے جڑا ہے۔ اس کے کام کی تشکیل اور نشوونما "جاز ایج" کے ساتھ موافق تھی - جیسا کہ اس نے 20-30 کی دہائی کا دور کہا۔ امریکہ میں XNUMXویں صدی کا سب سے بڑا امریکی مصنف ایس فٹزجیرالڈ۔ اس فن کا موسیقار پر بنیادی اثر تھا، جس نے موسیقی میں اپنے وقت کی روح، امریکی عوام کی زندگی کی خصوصیت کا اظہار کرنے کی کوشش کی۔ گیرشوین جاز کو لوک موسیقی سمجھتے تھے۔ موسیقار نے لکھا "میں اس میں امریکہ کا میوزیکل کلیڈوسکوپ سنتا ہوں - ہماری بڑی بلبلنگ کیلڈرن، ہماری ... قومی زندگی کی نبض، ہمارے گانے ..."

روس سے ہجرت کرنے والے کا بیٹا، گرشوین نیویارک میں پیدا ہوا تھا۔ اس کا بچپن شہر کے ایک اضلاع - ایسٹ سائڈ میں گزرا، جہاں اس کے والد ایک چھوٹے سے ریستوراں کے مالک تھے۔ شرارتی اور شور مچانے والے، شدت سے اپنے ساتھیوں کی صحبت میں مذاق کھیلتے ہوئے، جارج نے اپنے والدین کو کوئی وجہ نہیں دی کہ وہ خود کو موسیقی کے لحاظ سے ایک ہونہار بچہ سمجھیں۔ جب میں نے اپنے بڑے بھائی کے لیے پیانو خریدا تو سب کچھ بدل گیا۔ مختلف اساتذہ کے نایاب موسیقی کے اسباق اور سب سے اہم بات یہ ہے کہ کئی گھنٹوں کی آزادانہ اصلاح نے گیرشون کے حتمی انتخاب کا تعین کیا۔ ان کے کیریئر کا آغاز میوزک پبلشنگ کمپنی ریمک اینڈ کمپنی کے میوزک اسٹور سے ہوا۔ یہاں، اپنے والدین کی خواہش کے خلاف، سولہ سال کی عمر میں اس نے بطور میوزک سیلز مین اشتہاری کام کرنا شروع کیا۔ "ہر روز نو بجے میں پہلے ہی سٹور میں پیانو پر بیٹھا تھا، ہر آنے والے کے لیے مشہور دھنیں بجا رہا تھا..." گرشوین نے یاد کیا۔ خدمت میں E. Berlin، J. Kern اور دیگر کی مقبول دھنیں پیش کرتے ہوئے، Gershwin نے خود تخلیقی کام کرنے کا خواب دیکھا۔ براڈوے کے اسٹیج پر اٹھارہ سالہ موسیقار کے گانوں کا آغاز اس کے موسیقار کی فتح کا آغاز تھا۔ صرف اگلے 8 سالوں میں، اس نے 40 سے زیادہ پرفارمنسز کے لیے موسیقی تخلیق کی، جن میں سے 16 حقیقی میوزیکل کامیڈیز تھیں۔ پہلے ہی 20 کی دہائی کے اوائل میں۔ Gershwin امریکہ اور پھر یورپ میں سب سے زیادہ مقبول موسیقاروں میں سے ایک ہے۔ تاہم، اس کا تخلیقی مزاج صرف پاپ میوزک اور اوپریٹا کے فریم ورک کے اندر ہی تنگ نکلا۔ Gershwin نے اپنے الفاظ میں، ایک "حقیقی کمپوزر" بننے کا خواب دیکھا جس نے تمام انواع میں مہارت حاصل کی، بڑے پیمانے پر کام تخلیق کرنے کی تکنیک کی مکمل صلاحیت۔

گیرشوین نے موسیقی کی منظم تعلیم حاصل نہیں کی تھی، اور اس نے کمپوزیشن کے میدان میں اپنی تمام کامیابیوں کا مرہون منت خود تعلیم اور خود سے مشقت لی، اور اپنے وقت کے سب سے بڑے میوزیکل مظاہر میں ناقابل تلافی دلچسپی کے ساتھ۔ پہلے سے ہی ایک عالمی شہرت یافتہ موسیقار ہونے کے ناطے، وہ M. Ravel، I. Stravinsky، A. Schoenberg سے کمپوزیشن اور انسٹرومینٹیشن کا مطالعہ کرنے میں ہچکچاہٹ محسوس نہیں کرتے تھے۔ پہلے درجے کے ورچوسو پیانوادک، گیرشوِن نے مشہور امریکی استاد E. Hutcheson سے طویل عرصے تک پیانو کا سبق لینا جاری رکھا۔

1924 میں، موسیقار کے بہترین کاموں میں سے ایک، بلوز انداز میں Rhapsody، پیانو اور سمفنی آرکسٹرا کے لیے پیش کیا گیا۔ پیانو کا حصہ مصنف نے ادا کیا۔ نئے کام نے امریکی میوزیکل کمیونٹی میں بہت دلچسپی پیدا کی۔ "Rhapsody" کے پریمیئر میں، جو ایک بہت بڑی کامیابی تھی، S. Rachmaninov، F. Kreisler، J. Heifetz، L. Stokowski اور دیگر نے شرکت کی۔

"ریپسوڈی" کے بعد ظاہر ہوتا ہے: پیانو کنسرٹو (1925)، آرکیسٹرل پروگرام کا کام "پیرس میں ایک امریکن" (1928)، پیانو اور آرکسٹرا کے لیے سیکنڈ ریپسوڈی (1931)، "کیوبا اوورچر" (1932)۔ ان کمپوزیشنز میں نیگرو جاز کی روایات، افریقی نژاد امریکی لوک داستانوں، براڈوے پاپ میوزک کو یورپی میوزیکل کلاسیکی کی شکلوں اور انواع کے ساتھ ملا کر ایک مکمل خونی اور نامیاتی مجسم پایا گیا، جو گیرشون کی موسیقی کی بنیادی اسٹائلسٹک خصوصیت کی وضاحت کرتا ہے۔

موسیقار کے لیے اہم واقعات میں سے ایک یورپ کا دورہ (1928) اور فرانس میں M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev, E. Kshenec, A. Berg, F سے ملاقاتیں تھیں۔ ویانا میں لہر، اور کلمان۔

سمفونک موسیقی کے ساتھ ساتھ، گیرشون سینما میں جذبے کے ساتھ کام کرتے ہیں۔ 30 کی دہائی میں۔ وہ وقفے وقفے سے کیلیفورنیا میں طویل عرصے تک رہتا ہے، جہاں وہ کئی فلموں کے لیے موسیقی لکھتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، موسیقار دوبارہ تھیٹر کی انواع کی طرف رجوع کرتا ہے۔ اس عرصے کے دوران تخلیق کیے گئے کاموں میں طنزیہ ڈرامے آئی سنگ اباؤٹ یو (1931) اور گیرشون کے سوان سانگ - اوپیرا پورگی اینڈ بیس (1935) کی موسیقی شامل ہیں۔ اوپیرا کی موسیقی اظہار سے بھری ہوئی ہے، نیگرو گانوں کی آواز کی خوبصورتی، تیز مزاح، اور بعض اوقات یہاں تک کہ عجیب بھی، اور جاز کے اصل عنصر سے سیر ہوتا ہے۔

گیرشون کے کام کو عصری موسیقی کے نقادوں نے بہت سراہا تھا۔ اس کے سب سے بڑے نمائندوں میں سے ایک، V. Damrosh نے لکھا: "بہت سے موسیقار جاز کے ارد گرد بلی کی طرح گرم سوپ کے پیالے کے گرد گھومتے تھے، اس کے تھوڑا سا ٹھنڈا ہونے کا انتظار کرتے تھے … جارج گیرشون … ایک معجزہ کرنے کے قابل تھے۔ وہ شہزادہ ہے جس نے سنڈریلا کا ہاتھ پکڑ کر کھلے عام اسے پوری دنیا کے سامنے ایک شہزادی کے طور پر اعلان کیا، جو اس کی غیرت مند بہنوں کے غصے میں ہے۔

I. Vetlitsyna