Henri Vieuxtemps |

ہنری ویوکسٹیمپس

ویتنام کنسرٹ Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

یہاں تک کہ سخت جوآخم نے ویوکسٹن کو ایک عظیم وائلن بجانے والا سمجھا۔ Auer نے ویتن کے سامنے جھک کر ایک اداکار اور موسیقار کے طور پر اس کی بہت تعریف کی۔ Auer کے لیے، Vietang اور Spohr وائلن آرٹ کے کلاسیکی تھے، "کیونکہ ان کے کام، ہر ایک اپنے طریقے سے، موسیقی کے مختلف مکاتب فکر اور کارکردگی کی مثال کے طور پر کام کرتے ہیں۔"

یورپی وائلن کلچر کی ترقی میں ویتنام کا تاریخی کردار غیر معمولی طور پر بہت اچھا ہے۔ وہ ایک گہرا فنکار تھا، ترقی پسند خیالات سے ممتاز تھا، اور اس دور میں وائلن کنسرٹو اور بیتھوون کے آخری کوارٹیٹس جیسے کاموں کی انتھک تشہیر میں ان کی خوبیاں انمول ہیں۔

اس سلسلے میں، Vieuxtan Laub، Joachim، Auer کا براہ راست پیشرو ہے، یعنی وہ اداکار جنہوں نے XNUMXویں صدی کے وسط میں وائلن آرٹ میں حقیقت پسندانہ اصولوں پر زور دیا۔

ویتانے 17 فروری 1820 کو بیلجیئم کے چھوٹے سے قصبے Verviers میں پیدا ہوا تھا۔ اس کے والد، Jean-Francois Vietain، جو پیشے سے کپڑے بنانے والے تھے، ایک شوقیہ کے لیے وائلن بہت اچھا بجاتے تھے، اکثر پارٹیوں اور چرچ کے آرکسٹرا میں بجاتے تھے۔ والدہ میری-البرٹائن ویٹین، موروثی اینسلم خاندان سے تعلق رکھتی ہیں - ویرویرز شہر کے کاریگر۔

خاندانی لیجنڈ کے مطابق، جب ہنری 2 سال کا تھا، چاہے وہ کتنا ہی روئے، وہ وائلن کی آوازوں سے فوری طور پر پرسکون ہو سکتا تھا۔ موسیقی کی واضح صلاحیتوں کو دریافت کرنے کے بعد، بچے نے ابتدائی طور پر وائلن سیکھنا شروع کر دیا۔ پہلا سبق اسے اس کے والد نے سکھایا تھا، لیکن اس کے بیٹے نے مہارت میں اسے بہت جلد پیچھے چھوڑ دیا۔ اس کے بعد والد نے ہنری کو ایک خاص لیکوس ڈیجون کے سپرد کر دیا، جو ایک پیشہ ور وائلن بجانے والا تھا جو ورویئرز میں رہتا تھا۔ امیر مخیر M. Zhenin نے نوجوان موسیقار کی قسمت میں گرمجوشی سے حصہ لیا، جو Leclou-Dejon کے ساتھ لڑکے کے اسباق کی ادائیگی پر راضی ہوا۔ استاد قابل نکلا اور لڑکے کو وائلن بجانے میں اچھی بنیاد فراہم کی۔

1826 میں، جب ہنری کی عمر 6 سال تھی، اس کا پہلا کنسرٹ ویرویئرز میں ہوا، اور ایک سال بعد - دوسرا، پڑوسی لیج میں (29 نومبر 1827)۔ کامیابی اتنی شاندار تھی کہ مقامی اخبار میں ایم لینسبر کا ایک مضمون شائع ہوا، جس میں بچے کی حیرت انگیز صلاحیتوں کے بارے میں تعریفی انداز میں لکھا گیا۔ گریٹری سوسائٹی، جس ہال میں کنسرٹ ہوا، نے لڑکے کو F. Turt کی بنائی ہوئی کمان پیش کی، جس پر "Henri Vietan Gretry Society" لکھا ہوا تھا۔ Verviers اور Liege میں کنسرٹس کے بعد، بچے کی پروڈیجی کو بیلجیئم کے دارالحکومت میں سننے کی خواہش تھی۔ 20 جنوری، 1828 کو، ہنری، اپنے والد کے ساتھ، برسلز چلا گیا، جہاں اس نے دوبارہ اعزاز حاصل کیا۔ پریس اس کے کنسرٹس کا جواب دیتا ہے: "کوریئر ڈیس پیس-باس" اور "جرنل ڈی اینورس" جوش و خروش کے ساتھ اس کے کھیل کی غیر معمولی خصوصیات کو شمار کرتے ہیں۔

سوانح نگاروں کی وضاحت کے مطابق، ویتان ایک خوش مزاج بچے کے طور پر پلا بڑھا۔ موسیقی کے اسباق کی سنجیدگی کے باوجود، وہ خوشی سے بچوں کے کھیلوں اور مذاق میں شامل ہو گیا۔ ایک ہی وقت میں، موسیقی کبھی کبھی یہاں بھی جیت لیا. ایک دن، ہنری نے دکان کی کھڑکی میں ایک کھلونا کاکرل دیکھا اور اسے تحفے کے طور پر ملا۔ گھر واپس آکر، وہ اچانک غائب ہو گیا اور 3 گھنٹے بعد ایک کاغذ کے ساتھ بالغوں کے سامنے نمودار ہوا - یہ اس کا پہلا "آپس" تھا - "کاکریل کا گانا"۔

فنکارانہ میدان میں ویت تانگ کے آغاز کے دوران، اس کے والدین کو بڑی مالی مشکلات کا سامنا کرنا پڑا۔ 4 ستمبر 1822 کو باربرا نامی لڑکی اور 5 جولائی 1828 کو ایک لڑکا جین جوزف لوسیئن پیدا ہوا۔ دو اور بچے بھی تھے - اسیڈور اور ماریا، لیکن وہ مر گئے۔ تاہم باقی کے ساتھ بھی خاندان 5 افراد پر مشتمل تھا۔ لہذا، جب، برسلز کی فتح کے بعد، اس کے والد کو ہنری کو ہالینڈ لے جانے کی پیشکش کی گئی، اس کے پاس اس کے لیے کافی رقم نہیں تھی۔ مجھے مدد کے لیے دوبارہ زینن کا رخ کرنا پڑا۔ سرپرست نے انکار نہیں کیا اور باپ بیٹا ہیگ، روٹرڈیم اور ایمسٹرڈیم چلے گئے۔

ایمسٹرڈیم میں ان کی ملاقات چارلس بیریو سے ہوئی۔ ہنری کو سن کر، بیریو بچے کی صلاحیتوں سے خوش ہوا اور اسے اسباق دینے کی پیشکش کی جس کے لیے پورے خاندان کو برسلز جانا پڑا۔ کہنا آسان ہے! دوبارہ آبادکاری کے لیے رقم کی ضرورت ہوتی ہے اور خاندان کا پیٹ پالنے کے لیے نوکری حاصل کرنے کے امکانات ہوتے ہیں۔ ہنری کے والدین کافی دیر تک ہچکچاتے رہے، لیکن بیریو جیسے غیر معمولی استاد سے اپنے بیٹے کو تعلیم دلانے کی خواہش غالب رہی۔ ہجرت 1829 میں ہوئی۔

ہنری ایک محنتی اور شکر گزار طالب علم تھا، اور استاد کو اس قدر بت بناتا تھا کہ وہ اس کی نقل کرنے کی کوشش کرنے لگا۔ ہوشیار بیریو کو یہ پسند نہیں آیا۔ وہ ایپی گونزم سے بیزار تھا اور اس نے موسیقار کی فنکارانہ تشکیل میں غیرت کے ساتھ آزادی کا دفاع کیا۔ لہذا، طالب علم میں، اس نے انفرادیت کو فروغ دیا، یہاں تک کہ اس کے اپنے اثر سے بھی اس کی حفاظت کی. یہ دیکھتے ہوئے کہ اس کا ہر جملہ ہنری کے لیے قانون بن جاتا ہے، اس نے اسے ملامت کرتے ہوئے کہا: "بدقسمتی سے، اگر تم نے مجھے اس طرح نقل کیا، تو تم صرف بیریو ہی رہو گے، لیکن تمہیں خود بننے کی ضرورت ہے۔"

طالب علم کے لیے بیریو کی فکر ہر چیز تک پھیلی ہوئی ہے۔ یہ دیکھتے ہوئے کہ ویتانی خاندان کی ضرورت ہے، وہ بیلجیم کے بادشاہ سے 300 فلورنز کا سالانہ وظیفہ مانگتا ہے۔

کچھ مہینوں کی کلاسوں کے بعد، پہلے ہی 1829 میں، بیریو ویتانا کو پیرس لے جا رہا تھا۔ استاد اور طالب علم ایک ساتھ پرفارم کرتے ہیں۔ پیرس کے سب سے بڑے موسیقاروں نے ویتان کے بارے میں بات کرنا شروع کی: "یہ بچہ،" فیٹیس نے لکھا، "اس کے پاس مضبوطی، اعتماد اور پاکیزگی ہے، جو اس کی عمر کے لیے واقعی قابل ذکر ہے۔ وہ موسیقار بننے کے لیے پیدا ہوا تھا۔"

1830 میں بیریو اور ملیبران اٹلی کے لیے روانہ ہوئے۔ ویت تانگ استاد کے بغیر رہتا ہے۔ اس کے علاوہ، ان سالوں کے انقلابی واقعات نے ہینری کی کنسرٹ کی سرگرمی کو عارضی طور پر روک دیا۔ وہ برسلز میں رہتا ہے، جہاں وہ ماڈیموسیل ریج کے ساتھ اپنی ملاقاتوں سے بہت متاثر ہوا، ایک شاندار موسیقار جو اسے ہیڈن، موزارٹ اور بیتھوون کے کاموں سے متعارف کراتا ہے۔ یہ وہی ہے جس نے ویتنام میں بیتھوون کے لیے کلاسیکی کے لیے نہ ختم ہونے والی محبت کی پیدائش میں حصہ ڈالا۔ اسی وقت، ویتانگ نے کمپوزیشن کا مطالعہ کرنا شروع کیا، جس میں وائلن اور آرکسٹرا کے لیے کنسرٹو اور متعدد تغیرات کی کمپوزیشن کی گئی۔ بدقسمتی سے، اس کے طالب علم کے تجربات کو محفوظ نہیں کیا گیا ہے.

ویوکسٹین کا کھیل اس وقت پہلے ہی اتنا پرفیکٹ تھا کہ بیریو جانے سے پہلے اپنے والد کو مشورہ دیتا ہے کہ وہ ہنری کو استاد کے حوالے نہ کریں اور اسے اپنے پاس چھوڑ دیں تاکہ وہ زیادہ سے زیادہ عظیم فنکاروں کے کھیل کی عکاسی اور سنے۔

آخر کار، بیریو ایک بار پھر ویتان کے بادشاہ سے 600 فرانک حاصل کرنے میں کامیاب ہو گیا، جس نے نوجوان موسیقار کو جرمنی جانے کی اجازت دی۔ جرمنی میں، ویتانگ نے اسپوہر کو سنا، جو شہرت کی بلندیوں پر پہنچ چکے تھے، ساتھ ہی ساتھ مولک اور میسدر۔ جب والد نے میسیڈر سے پوچھا کہ وہ اپنے بیٹے کے کاموں کی تشریح کیسے پاتے ہیں، تو اس نے جواب دیا: "وہ انہیں میرے انداز سے نہیں بجاتا، لیکن اتنا اچھا، اتنا اصلی کہ کسی بھی چیز کو تبدیل کرنا خطرناک ہو گا۔"

جرمنی میں، Vieuxtan کو گوئٹے کی شاعری کا شوق ہے۔ یہاں، بیتھوون کی موسیقی کے لیے اس کی محبت بالآخر اس میں مضبوط ہو گئی۔ جب اس نے فرینکفرٹ میں "فیڈیلیو" سنا تو وہ چونک گیا۔ "یہ تاثر دینا ناممکن ہے،" اس نے بعد میں اپنی سوانح عمری میں لکھا، "یہ لاجواب موسیقی میری روح پر 13 سالہ لڑکے کے طور پر چھائی ہوئی تھی۔" وہ حیران ہے کہ روڈولف کریوٹزر نے بیتھوون کی طرف سے اس کے لیے وقف کردہ سوناٹا کو نہیں سمجھا: "...بدقسمت، اتنا بڑا فنکار، اتنا شاندار وائلن بجانے والا، خدا کو دیکھنے کے لیے پیرس سے ویانا تک گھٹنوں کے بل سفر کرنا پڑتا۔ اس کا بدلہ دو اور مر جاؤ!

اس طرح ویتانے کا فنکارانہ کریڈو تشکیل پایا، جس نے لاؤب اور جوآخم سے پہلے بیتھوون کی موسیقی کا سب سے بڑا ترجمان بنا۔

ویانا میں، ویتانے سائمن زیچٹر کے ساتھ کمپوزیشن کے اسباق میں شرکت کرتا ہے اور بیتھوون کے مداحوں کے ایک گروپ کے ساتھ قریب سے ملتا ہے - سیزرنی، مرک، کنزرویٹری کے ڈائریکٹر ایڈورڈ لانوئے، موسیقار ویگل، میوزک پبلشر ڈومینک آرٹریا۔ ویانا میں، بیتھوون کی موت کے بعد پہلی بار، بیتھوون کا وائلن کنسرٹو Vietent نے پیش کیا۔ آرکسٹرا کا انعقاد لانوئے نے کیا۔ اس شام کے بعد، اس نے ویتانگ کو مندرجہ ذیل خط بھیجا: "براہ کرم میری مبارکباد کو نئے، اصلی اور اسی وقت کلاسیکی انداز میں قبول کریں جس کے ساتھ آپ نے کل کنسرٹ روحانی میں بیتھوون کے وائلن کنسرٹو کا مظاہرہ کیا۔ آپ نے اس کام کے جوہر کو سمجھ لیا ہے، ہمارے ایک عظیم استاد کا شاہکار۔ آواز کا معیار جو آپ نے کینٹابائل میں دیا، وہ روح جو آپ نے اینڈانٹے کی کارکردگی میں ڈالی، جس وفاداری اور مضبوطی کے ساتھ آپ نے مشکل ترین راستے کھیلے جس نے اس ٹکڑے کو مغلوب کر دیا، ہر چیز ایک اعلیٰ ٹیلنٹ کی بات کرتی تھی، سب کچھ دکھاتا تھا۔ کہ وہ ابھی جوان تھا، تقریباً بچپن سے رابطہ میں تھا، آپ ایک عظیم فنکار ہیں جو آپ کے کھیل کو سراہتے ہیں، ہر صنف کو اس کا اپنا اظہار دے سکتے ہیں، اور سامعین کو مشکلات سے دوچار کرنے کی خواہش سے بالاتر ہیں۔ آپ کمان کی مضبوطی، سب سے بڑی مشکلات کا شاندار نفاذ، روح، جس کے بغیر فن بے اختیار ہے، اس معقولیت کے ساتھ جو موسیقار کی سوچ کو سمجھتا ہے، اس خوبصورت ذوق کے ساتھ جو فنکار کو اس کے تخیل کے فریب سے بچاتا ہے۔ یہ خط 17 مارچ 1834 کا ہے، ویت تانگ کی عمر صرف 14 سال ہے!

مزید - نئی فتوحات۔ پراگ اور ڈریسڈن کے بعد – لیپزگ، جہاں شومن اس کی بات سنتا ہے، پھر – لندن، جہاں وہ پگنینی سے ملتا ہے۔ شومن نے اپنے کھیل کا پیگنینی سے موازنہ کیا اور اپنے مضمون کا اختتام مندرجہ ذیل الفاظ کے ساتھ کیا: "پہلی سے آخری آواز تک جو وہ اپنے آلے سے پیدا کرتا ہے، ویتانا آپ کو ایک جادوئی دائرے میں رکھتا ہے، آپ کے گرد بند رہتا ہے تاکہ آپ کو کوئی آغاز نہ ملے۔ یا ختم۔" "یہ لڑکا ایک عظیم آدمی بنے گا،" پگنینی نے اس کے بارے میں کہا۔

کامیابی ان کی فنی زندگی بھر ویت کے ساتھ ہے۔ اس پر پھول نچھاور کیے جاتے ہیں، نظمیں اس کے لیے وقف ہیں، وہ لفظی طور پر بت پرست ہے۔ بہت سارے مضحکہ خیز واقعات ویت تانگ کے کنسرٹ دوروں سے جڑے ہوئے ہیں۔ جیرا میں ایک بار اس کی ملاقات غیر معمولی سردی سے ہوئی۔ یہ پتہ چلتا ہے کہ ویتان کی آمد سے کچھ دیر پہلے، ایک مہم جو گیرا میں نمودار ہوا، اپنے آپ کو ویتان کہلاتا تھا، آٹھ دن کے لیے بہترین ہوٹل میں ایک کمرہ کرائے پر لیا، یاٹ پر سوار ہوا، اپنے آپ کو کسی بھی چیز سے انکار کیے بغیر رہتا تھا، پھر، محبت کرنے والوں کو ہوٹل میں مدعو کرتا تھا۔ اپنے اوزاروں کی جمع کا جائزہ لینے کے لیے، بھاگ گیا، بل ادا کرنا "بھول گیا"۔

1835-1836 میں Vieuxtan پیرس میں رہتا تھا، جو ریخ کی رہنمائی میں بہت زیادہ کمپوزیشن میں مصروف تھا۔ جب وہ 17 سال کا تھا، تو اس نے دوسرا وائلن کنسرٹو (fis-moll) کمپوز کیا، جو عوام کے لیے ایک بڑی کامیابی تھی۔

1837 میں، اس نے اپنا پہلا دورہ روس کا کیا، لیکن وہ کنسرٹ کے سیزن کے بالکل اختتام پر سینٹ پیٹرز برگ پہنچے اور 23/8 مئی کو صرف ایک کنسرٹ دینے میں کامیاب رہے۔ اس کی تقریر بے دھیانی میں چلی گئی۔ روس نے اس میں دلچسپی لی۔ برسلز واپس آکر، اس نے ہمارے ملک کے دوسرے سفر کی تیاری شروع کر دی۔ سینٹ پیٹرزبرگ جاتے ہوئے وہ بیمار پڑ گئے اور ناروا میں 3 ماہ گزارے۔ سینٹ پیٹرزبرگ میں ہونے والے کنسرٹس اس بار فاتحانہ تھے۔ وہ 15 مارچ، 22 اور اپریل 12 (OS)، 1838 کو ہوئے تھے۔ V. Odoevsky نے ان کنسرٹس کے بارے میں لکھا۔

اگلے دو موسموں کے لیے، ویتان دوبارہ سینٹ پیٹرزبرگ میں کنسرٹ دیتا ہے۔ ناروا میں ان کی بیماری کے دوران، "فینٹیسی-کیپرائس" اور ای میجر میں کنسرٹو، جو اب وائلن اور آرکسٹرا کے لیے پہلا کنسرٹو ویتانا کے نام سے جانا جاتا ہے، کا تصور کیا گیا تھا۔ یہ کام، خاص طور پر کنسرٹو، Vieuxtan کے کام کے پہلے دور میں سب سے اہم ہیں۔ ان کا "پریمیئر" 4/10 مارچ 1840 کو سینٹ پیٹرزبرگ میں ہوا، اور جب جولائی میں برسلز میں پرفارم کیا گیا تو ایک پرجوش بیریو اسٹیج پر چڑھ گیا اور اپنے طالب علم کو اپنے سینے سے لگا لیا۔ بیوٹ اور برلیوز نے 1841 میں پیرس میں ہونے والے کنسرٹ کو کم جوش و خروش کے ساتھ حاصل کیا۔

"ای میجر میں ان کا کنسرٹو ایک خوبصورت کام ہے،" برلیوز لکھتے ہیں، "مجموعی طور پر شاندار، یہ مرکزی حصے اور آرکسٹرا دونوں میں خوشگوار تفصیلات سے بھرا ہوا ہے، جو بڑی مہارت کے ساتھ تیار کیا گیا ہے۔ آرکسٹرا کا ایک بھی کردار، سب سے زیادہ غیر واضح، اس کے اسکور میں نہیں بھولا ہے۔ اس نے سب کو کچھ "مصالحہ دار" کہنے پر مجبور کیا۔ اس نے وائلن کی تقسیم میں زبردست اثر حاصل کیا، باس میں وائلا کے ساتھ 3-4 حصوں میں تقسیم کیا گیا، لیڈ وائلن سولو کے ساتھ ٹرمولو بجاتے ہوئے۔ یہ ایک تازہ، دلکش استقبال ہے۔ ملکہ وائلن چھوٹے کانپتے آرکسٹرا کے اوپر منڈلاتی ہے اور آپ کو پیارے خواب دکھاتی ہے، جیسا کہ آپ رات کی خاموشی میں جھیل کے کنارے پر خواب دیکھتے ہیں:

جب پیلا چاند موج میں ظاہر ہوتا ہے تیرا چاندی کا پنکھا..

1841 کے دوران، Vieuxtan تمام پیرس میوزیکل تہواروں کا مرکزی کردار ہے۔ مجسمہ ساز ڈینٹیر اس کا مجسمہ بناتا ہے، امپریساریو اسے سب سے زیادہ منافع بخش معاہدوں کی پیشکش کرتا ہے۔ اگلے سالوں میں، ویتتان اپنی زندگی سڑک پر گزارتا ہے: ہالینڈ، آسٹریا، جرمنی، امریکہ اور کینیڈا، دوبارہ یورپ، وغیرہ۔ وہ بیریو کے ساتھ بیلجیئم اکیڈمی آف آرٹس کا اعزازی رکن منتخب ہوا (ویتان صرف 25 سال کا ہے۔ پرانا!)

ایک سال پہلے، 1844 میں، ویوکسٹن کی زندگی میں ایک بڑی تبدیلی آئی تھی - اس نے پیانوادک جوزفین ایڈر سے شادی کی۔ جوزفین، ویانا کی رہنے والی، ایک تعلیم یافتہ خاتون جو جرمن، فرانسیسی، انگریزی، لاطینی زبانوں پر عبور رکھتی تھی۔ وہ ایک بہترین پیانوادک تھی اور اپنی شادی کے لمحے سے ہی ویت گینگ کی مستقل ساتھی بن گئی۔ ان کی زندگی خوشگوار گزری ہے۔ ویتن نے اپنی بیوی کو بت بنایا، جس نے اسے کم پرجوش احساس کے ساتھ جواب دیا۔

1846 میں، Vieuxtan کو سینٹ پیٹرز برگ سے ایک دعوت نامہ موصول ہوا کہ وہ شاہی تھیٹروں کے درباری سولوسٹ اور سولوسٹ کی جگہ لیں۔ اس طرح روس میں ان کی زندگی کا سب سے بڑا دور شروع ہوا۔ وہ 1852 تک پیٹرزبرگ میں رہا۔ جوان، توانائی سے بھرپور، وہ ایک فعال زندگی گزارتا ہے - وہ کنسرٹ دیتا ہے، تھیٹر اسکول کے آلات کی کلاسوں میں پڑھاتا ہے، سینٹ پیٹرزبرگ کے میوزک سیلون کے چوکوں میں کھیلتا ہے۔

لینز لکھتے ہیں، "وائلگورسکی کے شماروں نے ویت کو سینٹ پیٹرزبرگ کی طرف راغب کیا۔ جو، ایک عظیم ورچوسو ہونے کے ناطے، ہر چیز کو چلانے کے لیے ہمیشہ تیار رہتا تھا - ہیڈن اور بیتھوون کے آخری کوارٹیٹس، تھیٹر سے زیادہ آزاد اور چوکور موسیقی کے لیے زیادہ آزاد تھے۔ یہ ایک حیرت انگیز وقت تھا جب، کئی سردیوں کے مہینوں تک، کاؤنٹ سٹروگنوف کے گھر میں، جو ویت ٹیمپس کے بہت قریب تھا، ہفتے میں تین بار کوآرٹیٹس کو سن سکتا تھا۔

اوڈوفسکی نے بیلجیئم کے سیلسٹ سرویس کے ساتھ ویتانے کے ایک کنسرٹو کی تفصیل کاؤنٹ آف ویلگورسکی میں چھوڑی: “… وہ ایک طویل عرصے سے اکٹھے نہیں کھیلے تھے: کوئی آرکسٹرا نہیں تھا۔ موسیقی بھی؛ دو یا تین مہمان۔ پھر ہمارے مشہور فنکاروں نے بغیر ساتھ کے لکھے ہوئے اپنے جوڑے یاد کرنے شروع کر دیے۔ وہ ہال کے پچھلے حصے میں رکھے گئے تھے، دوسرے تمام مہمانوں کے لیے دروازے بند تھے۔ چند سامعین کے درمیان ایک کامل خاموشی چھائی ہوئی تھی، جو کہ فنکارانہ لطف کے لیے بہت ضروری ہے … ہمارے فنکاروں نے میئر بیئر کے اوپیرا لیس ہیوگینٹس کے لیے اپنے فنتاشیا کو یاد کیا … آلات کی فطری سنجیدگی، پروسیسنگ کی مکملیت، یا تو دوہرے نوٹ یا ہنر مندانہ حرکت پر مبنی آوازوں کی، آخر میں، آوازوں کے مشکل ترین موڑ میں دونوں فنکاروں کی غیر معمولی طاقت اور درستگی نے ایک بہترین دلکشی پیدا کی۔ ہماری آنکھوں کے سامنے یہ تمام شاندار اوپیرا اپنے تمام رنگوں کے ساتھ گزر گیا۔ ہم نے واضح طور پر آرکسٹرا میں اٹھنے والے طوفان سے تاثراتی گانے کو ممتاز کیا۔ یہاں محبت کی آوازیں ہیں، یہاں لوتھرن کے نعرے کی سخت آوازیں ہیں، یہاں جنونیوں کی اداس، جنگلی چیخیں ہیں، یہاں ایک شور شرابہ کی خوشگوار دھن ہے۔ تخیل نے ان تمام یادوں کی پیروی کی اور انہیں حقیقت میں بدل دیا۔

سینٹ پیٹرزبرگ میں پہلی بار، ویتانگ نے کھلی چوکڑی شاموں کا اہتمام کیا۔ انہوں نے سبسکرپشن کنسرٹس کی شکل اختیار کی اور Nevsky Prospekt پر جرمن پیٹر-کرچے کے پیچھے اسکول کی عمارت میں دیے گئے۔ اس کی تدریسی سرگرمی کا نتیجہ - روسی طلباء - شہزادہ نکولائی یوسوپوف، والکوف، پوزانسکی اور دیگر۔

ویتانگ نے روس سے علیحدگی کا سوچا بھی نہیں تھا لیکن 1852 کے موسم گرما میں جب وہ پیرس میں تھا تو اس کی بیوی کی بیماری نے اسے سینٹ پیٹرزبرگ کے ساتھ اپنا معاہدہ ختم کرنے پر مجبور کردیا۔ انہوں نے 1860 میں دوبارہ روس کا دورہ کیا، لیکن پہلے سے ہی ایک کنسرٹ اداکار کے طور پر.

سینٹ پیٹرزبرگ میں، اس نے ڈی مائنر میں اپنا سب سے زیادہ رومانوی اور موسیقی سے متاثر کن چوتھا کنسرٹو لکھا۔ اس کی شکل کا نیاپن ایسا تھا کہ Vieuxtan نے زیادہ دیر تک عوامی سطح پر کھیلنے کی ہمت نہیں کی اور اسے 1851 میں ہی پیرس میں پیش کیا۔ کامیابی بہت زیادہ تھی۔ معروف آسٹریا کے موسیقار اور تھیوریسٹ آرنلڈ شیرنگ، جن کے کاموں میں ہسٹری آف دی انسٹرومینٹل کنسرٹو شامل ہیں، فرانسیسی انسٹرومینٹل میوزک کے بارے میں اپنے شکیانہ رویہ کے باوجود، اس کام کی اختراعی اہمیت کو بھی تسلیم کرتے ہیں: فہرست کے آگے۔ اس کے لیے اس نے جو کچھ "بچوں کے" کنسرٹو کے بعد فِس مول (نمبر 2) میں دیا وہ رومنسک وائلن ادب میں سب سے قیمتی ہے۔ اس کے ای ڈور کنسرٹو کا پہلے سے ہی زبردست پہلا حصہ بائیو اور بیریو سے آگے ہے۔ ڈی مول کنسرٹو میں، ہمارے سامنے اس صنف کی اصلاح سے منسلک ایک کام ہے۔ بغیر کسی ہچکچاہٹ کے، موسیقار نے اسے شائع کرنے کا فیصلہ کیا۔ وہ اپنے کنسرٹو کی نئی شکل سے احتجاج کو ہوا دینے سے ڈرتا تھا۔ ایک ایسے وقت میں جب Liszt کے کنسرٹ ابھی تک نامعلوم تھے، یہ Vieuxtan کنسرٹ، شاید، تنقید کو ہوا دے سکتا ہے۔ اس کے نتیجے میں، ایک موسیقار کے طور پر، Vietang ایک لحاظ سے ایک جدت پسند تھا۔

روس چھوڑنے کے بعد پھر آوارہ زندگی شروع ہو گئی۔ 1860 میں، ویتانگ سویڈن گیا، اور وہاں سے بیڈن-باڈن چلا گیا، جہاں اس نے پانچویں کنسرٹو لکھنا شروع کیا، جس کا مقصد برسلز کنزرویٹری میں ہیوبر لیونارڈ کی طرف سے منعقد ہونے والے مقابلے کے لیے تھا۔ کنسرٹو موصول ہونے کے بعد لیونارڈ نے ایک خط (10 اپریل 1861) کے ساتھ جواب دیا، جس میں اس نے گرمجوشی سے وائیوسٹن کا شکریہ ادا کیا، یہ مانتے ہوئے کہ، تیسرے کنسرٹو کے اڈاجیو کو چھوڑ کر، پانچواں اسے سب سے اچھا لگا۔ "ہماری بوڑھی گریٹری خوش ہو سکتی ہے کہ اس کا راگ 'لوسیل' اتنا پرتعیش لباس پہنا ہوا ہے۔" فیٹیس نے ویتن کو کنسرٹ کے بارے میں ایک پرجوش خط بھیجا، اور برلیوز نے جرنل ڈی ڈیباس میں ایک وسیع مضمون شائع کیا۔

1868 میں، ویت تانگ کو شدید غم کا سامنا کرنا پڑا - اس کی بیوی کی موت، جو ہیضے سے مر گئی۔ ہار نے اسے چونکا دیا۔ اس نے خود کو بھلانے کے لیے لمبے لمبے سفر کیے ۔ دریں اثنا، یہ اس کی فنی ترقی کے اعلی ترین عروج کا وقت تھا۔ اس کا کھیل مکمل، مردانگی اور الہام کے ساتھ مارتا ہے۔ ذہنی اذیت اسے اور بھی زیادہ گہرائی دیتی دکھائی دے رہی تھی۔

اس وقت ویتان کی ذہنی کیفیت کا اندازہ اس خط سے لگایا جا سکتا ہے جو اس نے 15 دسمبر 1871 کو این یوسوپوف کو بھیجا تھا۔ "میں اکثر آپ کے بارے میں سوچتا ہوں، پیارے شہزادے، آپ کی بیوی کے بارے میں، آپ کے ساتھ یا آپ کے ساتھ گزارے ہوئے خوشگوار لمحات کے بارے میں۔ مویکا کے دلکش کناروں پر یا پیرس، اوسٹینڈ اور ویانا میں۔ یہ ایک شاندار وقت تھا، میں جوان تھا، اور اگرچہ یہ میری زندگی کا آغاز نہیں تھا، لیکن بہر حال یہ میری زندگی کا عروج تھا۔ مکمل کھلنے کا وقت. ایک لفظ میں، میں خوش تھا، اور آپ کی یاد ہمیشہ ان خوشگوار لمحات کے ساتھ منسلک ہے. اور اب میرا وجود بے رنگ ہے۔ جس نے اسے آراستہ کیا تھا وہ ختم ہو گیا اور میں سبزہ زار کرتا ہوں، دنیا میں گھومتا ہوں لیکن میرے خیالات دوسری طرف ہیں۔ جنت کا شکریہ، تاہم، میں اپنے بچوں میں خوش ہوں. میرا بیٹا ایک انجینئر ہے اور اس کا کیریئر اچھی طرح سے طے شدہ ہے۔ میری بیٹی میرے ساتھ رہتی ہے، اس کا دل خوبصورت ہے، اور وہ کسی ایسے شخص کا انتظار کر رہی ہے جو اس کی تعریف کرے۔ یہ سب میری ذاتی بات ہے۔ جہاں تک میری فنکارانہ زندگی کا تعلق ہے، یہ اب بھی ویسا ہی ہے جیسا کہ یہ ہمیشہ رہا ہے – سفری، بے ترتیبی … اب میں برسلز کنزرویٹری میں پروفیسر ہوں۔ یہ میری زندگی اور میرا مشن دونوں کو بدل دیتا ہے۔ ایک رومانٹک سے، میں ٹائرر اور پوسر کے اصولوں کے سلسلے میں ایک پیڈنٹ میں، ایک ورک ہارس میں بدل جاتا ہوں۔

برسلز میں ویتن کی تدریسی سرگرمی، جو 1870 میں شروع ہوئی، کامیابی کے ساتھ تیار ہوئی (یہ کہنا کافی ہے کہ عظیم وائلن ساز یوجین یسائے نے اپنی کلاس چھوڑ دی)۔ اچانک، ویت تانگ پر ایک نئی خوفناک بدقسمتی آ پڑی - ایک اعصابی دھچکے نے اس کے دائیں بازو کو مفلوج کر دیا۔ ہاتھ کی نقل و حرکت کو بحال کرنے کے لئے ڈاکٹروں کی تمام کوششیں کچھ بھی نہیں کر سکیں. کچھ وقت کے لئے ویتٹن نے پھر بھی سکھانے کی کوشش کی، لیکن بیماری بڑھ گئی، اور 1879 میں اسے کنزرویٹری چھوڑنے پر مجبور کیا گیا۔

ویتانے الجزائر کے قریب اپنی جاگیر پر آباد ہو گیا۔ وہ اپنی بیٹی اور داماد کی پرواہوں سے گھرا ہوا ہے، بہت سے موسیقار اس کے پاس آتے ہیں، وہ کمپوزیشن پر کام کرتا ہے، تخلیقی صلاحیتوں کے ساتھ اپنے پیارے فن سے علیحدگی کو پورا کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ تاہم، اس کی طاقت کمزور ہوتی جارہی ہے۔ 18 اگست 1880 کو اس نے اپنے ایک دوست کو لکھا: ’’یہاں، اس موسم بہار کے آغاز میں، میری امیدوں کی فضولیت مجھ پر واضح ہوگئی۔ میں سبزی کھاتا ہوں، میں باقاعدگی سے کھاتا پیتا ہوں، اور، یہ سچ ہے، میرا سر اب بھی روشن ہے، میرے خیالات صاف ہیں، لیکن مجھے لگتا ہے کہ میری طاقت روز بروز کم ہوتی جا رہی ہے۔ میری ٹانگیں حد سے زیادہ کمزور ہیں، میرے گھٹنے کانپ رہے ہیں، اور بڑی مشکل سے، میرے دوست، میں باغ کی ایک سیر کر سکتا ہوں، ایک طرف کسی مضبوط ہاتھ پر ٹیک لگا کر اور دوسری طرف اپنے کلب پر۔

6 جون 1881 کو ویت گینگ کا انتقال ہوگیا۔ اس کی لاش کو ویرویرس پہنچایا گیا اور وہاں لوگوں کے ایک بہت بڑے اجتماع کے ساتھ دفن کیا گیا۔

ویت تانگ کی تشکیل ہوئی اور اس نے 30-40 کی دہائی میں اپنی سرگرمی شروع کی۔ Lecloux-Dejon اور Berio کے ذریعے تعلیم کے حالات کے ذریعے، وہ Viotti-Bayo-Rode کے کلاسیکی فرانسیسی وائلن اسکول کی روایات سے مضبوطی سے جڑے ہوئے تھے، لیکن ساتھ ہی ساتھ اس نے رومانوی فن کے زبردست اثر و رسوخ کا تجربہ کیا۔ بیریو کے براہ راست اثر و رسوخ کو یاد کرنا بے جا نہیں ہے اور آخر کار، اس حقیقت پر زور نہ دینا ناممکن ہے کہ ویوکسٹن ایک پرجوش بیتھووینیا تھا۔ اس طرح ان کے فنی اصول مختلف جمالیاتی رجحانات کے امتزاج کے نتیجے میں تشکیل پائے۔

"ماضی میں، بیریو کا ایک طالب علم، تاہم، وہ اپنے اسکول سے تعلق نہیں رکھتا تھا، وہ کسی بھی وائلن بجانے والے کی طرح نہیں ہے جسے ہم نے پہلے سنا ہے،" انہوں نے 1841 میں لندن میں کنسرٹ کے بعد ویوکسٹن کے بارے میں لکھا۔ موازنہ کریں تو ہم کہیں گے کہ وہ تمام مشہور وائلن سازوں کا بیتھوون ہے۔

V. Odoevsky نے، 1838 میں ویتان کو سن کر، پہلے کنسرٹو میں Viotti کی روایات کی طرف اشارہ کیا (اور بالکل درست!) اس نے کھیلا: "اس کا کنسرٹو، کسی حد تک خوبصورت Viotti خاندان کی یاد دلاتا ہے، لیکن کھیل میں نئی ​​بہتریوں سے زندہ ہوا، زوردار تالیوں کے مستحق ویتن کی کارکردگی کے انداز میں، کلاسیکی فرانسیسی اسکول کے اصولوں نے مسلسل رومانوی اصولوں سے مقابلہ کیا۔ V. Odoevsky نے اسے براہ راست "کلاسیزم اور رومانیت کے درمیان ایک خوشگوار ذریعہ" کہا۔

ویتانگ بلاشبہ رنگین فضیلت کے حصول میں ایک رومانوی ہے، لیکن وہ اپنے شاندار مردانہ انداز میں کھیلنے کے حوالے سے بھی ایک کلاسک ہے، جس کی وجہ سے احساس کو دبایا جاتا ہے۔ یہ اتنا واضح طور پر طے کیا گیا تھا، اور یہاں تک کہ نوجوان ویٹان نے، کہ، اس کے کھیل کو سننے کے بعد، Odoevsky نے مشورہ دیا کہ وہ محبت میں گرفتار ہو جائیں: "مذاق ایک طرف - اس کا کھیل خوبصورت، گول شکلوں کے ساتھ خوبصورتی سے بنائے گئے قدیم مجسمے کی طرح لگتا ہے۔ وہ دلکش ہے، فنکار کی نظروں کو پکڑ لیتی ہے، لیکن آپ سب مجسموں کا خوبصورت سے موازنہ نہیں کر سکتے، لیکن زندہ عورت اوڈوفسکی کے الفاظ اس حقیقت کی گواہی دیتے ہیں کہ ویتن نے موسیقی کی شکل کا تعاقب شدہ مجسمہ سازی اس وقت حاصل کی جب اس نے یہ یا وہ کام انجام دیا، جس نے مجسمے کے ساتھ وابستگی کو جنم دیا۔

فرانسیسی نقاد P. Schyudo لکھتے ہیں، "Vietane کو بغیر کسی ہچکچاہٹ کے پہلے درجے کے virtuosos کے زمرے میں رکھا جا سکتا ہے... یہ ایک شدید وائلن بجانے والا ہے، شاندار انداز کا، طاقتور سونارٹی..."۔ وہ کلاسیکیت کے کتنے قریب تھے اس کا ثبوت اس حقیقت سے بھی ملتا ہے کہ لاؤب اور جوآخم سے پہلے وہ بیتھوون کی موسیقی کا ایک بے مثال ترجمان سمجھا جاتا تھا۔ اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا کہ اس نے رومانیت کو کتنا ہی خراج تحسین پیش کیا، ایک موسیقار کے طور پر ان کی فطرت کا اصل جوہر رومانیت سے بہت دور تھا۔ اس نے رومانیت پسندی سے رجوع کیا، جیسا کہ ایک "فیشن ایبل" رجحان کے ساتھ۔ لیکن یہ خصوصیت ہے کہ وہ اپنے عہد کے کسی رومانوی رجحان میں شامل نہیں ہوئے۔ اس کے پاس وقت کے ساتھ ایک اندرونی تضاد تھا، جو شاید اس کی جمالیاتی خواہشات کے معروف دوہرے کی وجہ تھی، جس کی وجہ سے وہ اپنے ماحول کے باوجود بیتھوون کی عزت کرتا تھا، اور بیتھوون میں بالکل وہی جو رومانیت سے دور تھا۔

ویتانگ نے 7 وائلن اور سیلو کنسرٹ، بہت سے فنتاسی، سوناٹاس، بو کوارٹیٹس، کنسرٹ کے چھوٹے چھوٹے، سیلون پیس وغیرہ لکھے۔ اس کی زیادہ تر کمپوزیشن XNUMXویں صدی کے پہلے نصف کے ورچوسو-رومانٹک ادب کی مخصوص ہیں۔ Vietang شاندار فضیلت کو خراج تحسین پیش کرتا ہے اور اپنے تخلیقی کام میں ایک روشن کنسرٹ انداز کے لیے کوشش کرتا ہے۔ اوئر نے لکھا کہ اس کے کنسرٹس "اور اس کی شاندار براوورا کمپوزیشن خوبصورت موسیقی کے خیالات سے مالا مال ہیں، جو کہ ایک ہی وقت میں ورچوسو موسیقی کی خوبی ہے۔"

لیکن ویتانے کے کاموں کی خوبی ہر جگہ یکساں نہیں ہے: فینٹسی-کیپریس کی نازک خوبصورتی میں، وہ بیریو کی بہت یاد دلاتا ہے، پہلے کنسرٹو میں وہ ویوٹی کی پیروی کرتا ہے، تاہم، کلاسیکی فضیلت کی حدوں کو آگے بڑھاتا ہے اور اس کام کو لیس کرتا ہے۔ رنگین رومانوی ساز۔ سب سے زیادہ رومانوی چوتھا کنسرٹو ہے، جسے کیڈنزاس کے طوفانی اور کسی حد تک تھیٹریکل ڈرامے سے ممتاز کیا جاتا ہے، جب کہ آریوز کی دھنیں بلاشبہ گوونود-ہالیوی کے آپریٹک بول کے قریب ہیں۔ اور پھر مختلف virtuoso کنسرٹ کے ٹکڑے ہیں - "Reverie"، Fantasia Appassionata، "Ballad and Polonaise"، "Tarantella"، وغیرہ۔

معاصرین نے ان کے کام کو بہت سراہا۔ ہم پہلے ہی شومن، برلیوز اور دیگر موسیقاروں کے جائزوں کا حوالہ دے چکے ہیں۔ اور آج بھی، نصاب کا تذکرہ نہ کرنا، جس میں ویت ٹیمپس کے ڈرامے اور کنسرٹ دونوں شامل ہیں، ان کا چوتھا کنسرٹو ہیفیٹز کے ذریعہ مسلسل پیش کیا جاتا ہے، جس سے یہ ثابت ہوتا ہے کہ اب بھی یہ موسیقی واقعی زندہ اور پُرجوش ہے۔

ایل رابین، 1967