پیانو بجانے میں تکنیکی مشکلات کو کیسے دور کیا جائے؟ میوزک اسکولوں اور کالجوں کے طلباء کے لیے مفید ہے۔

ایسا ہوتا ہے کہ ناکافی تکنیکی تربیت پیانوادک کو اپنی مرضی کے مطابق بجانے کی اجازت نہیں دیتی۔ لہذا، آپ کو ہر روز تکنیک تیار کرنے کے لیے مشقیں کرنے کی ضرورت ہے، کم از کم آدھے گھنٹے کے لیے۔ اس کے بعد ہی سب کچھ پیچیدہ حل اور حاصل کیا جاتا ہے، اور تکنیکی آزادی ظاہر ہوتی ہے، آپ کو مشکلات کے بارے میں بھولنے کی اجازت دیتا ہے اور اپنے آپ کو مکمل طور پر موسیقی کی تصویر کے مجسمے کے لئے وقف کر دیتا ہے.

اس مضمون میں ہم تکنیکی مشکلات پر قابو پانے کے کئی موثر طریقوں کے بارے میں بات کریں گے۔ سب سے پہلے، اہم خیال. یہ ہے: کوئی بھی پیچیدہ چیز سادہ چیز پر مشتمل ہوتی ہے۔ اور یہ کوئی راز نہیں ہے! آپ کے سامنے پیش کیے جانے والے تمام طریقوں کی اہم خصوصیت یہ ہے کہ پیچیدہ جگہوں کو سادہ عناصر میں توڑنا، ان عناصر کے ذریعے الگ الگ کام کرنا، اور پھر سادہ چیزوں کو ایک ساتھ جوڑنا۔ مجھے امید ہے کہ آپ الجھن میں نہیں ہیں!

تو، ہم پیانو پر تکنیکی کام کے کیا طریقوں کے بارے میں بات کریں گے؟ کے بارے میں. اب ہر چیز کے بارے میں مسلسل اور تفصیل سے۔ ہم اس پر بحث نہیں کریں گے - یہاں سب کچھ واضح ہے: دائیں اور بائیں ہاتھ کے حصوں کو الگ الگ کھیلنا بہت ضروری ہے۔

روکنے کا طریقہ

ایک کثیر انتخابی "اسٹاپ" مشق ایک گزرنے کو کئی حصوں (یہاں تک کہ دو) میں تقسیم کرنے پر مشتمل ہوتی ہے۔ آپ کو صرف اسے بے ترتیبی سے تقسیم کرنے کی ضرورت نہیں ہے، بلکہ اس لیے کہ ہر ایک حصے کو الگ الگ کھیلنا آسان ہو۔ عام طور پر، تقسیم کا نقطہ وہ نوٹ ہے جس پر پہلی انگلی رکھی گئی ہے یا وہ جگہ جہاں آپ کو سنجیدگی سے ہاتھ کو حرکت دینے کی ضرورت ہے (اسے پوزیشن بدلنا کہا جاتا ہے)۔

نوٹوں کی ایک دی گئی تعداد تیز رفتاری پر چلائی جاتی ہے، پھر ہم اپنی حرکات پر قابو پانے کے لیے رک جاتے ہیں اور اگلی "ریس" تیار کرتے ہیں۔ سٹاپ خود ہی زیادہ سے زیادہ ہاتھ کو آزاد کرتا ہے اور اگلے گزرنے کی تیاری میں توجہ مرکوز کرنے کا وقت دیتا ہے۔

بعض اوقات اسٹاپس کا انتخاب میوزیکل پیس کے تال میل کے مطابق کیا جاتا ہے (مثال کے طور پر، ہر چار سولہویں)۔ اس صورت میں، انفرادی ٹکڑوں پر کام کرنے کے بعد، انہیں ایک دوسرے کے ساتھ چپکایا جا سکتا ہے - یعنی دو بار رکنے کے لیے منسلک کیا جا سکتا ہے (4 نوٹوں کے بعد نہیں، بلکہ 8 کے بعد)۔

بعض اوقات دیگر وجوہات کی بنا پر رک جاتے ہیں۔ مثال کے طور پر، "مسئلہ" انگلی کے سامنے ایک کنٹرولڈ اسٹاپ۔ چلیں، کوئی چوتھی یا دوسری انگلی واضح طور پر اپنے نوٹ کسی حوالے سے نہیں چلاتی، پھر ہم اسے خاص طور پر نمایاں کرتے ہیں - ہم اس کے سامنے رک کر اس کی تیاری کرتے ہیں: ایک جھولا، ایک "آفتکت"، یا ہم محض مشق کرتے ہیں (یعنی ، اسے کئی بار دہرائیں ("پہلے ہی کھیلو، ایسا کتا!")۔

کلاسز کے دوران، انتہائی آرام کی ضرورت ہوتی ہے - آپ کو ذہنی طور پر گروپ کا تصور کرنا چاہیے (اندرونی طور پر متوقع) تاکہ کوئی رکنے سے محروم نہ ہوں۔ اس صورت میں، ہاتھ آزاد ہونا چاہیے، آواز کی پیداوار ہموار، صاف اور ہلکی ہونی چاہیے۔ ورزش مختلف ہو سکتی ہے، یہ متن اور انگلیوں کے تیزی سے ضم ہونے میں معاون ہے۔ حرکتیں خودکار ہیں، کارکردگی میں آزادی اور فضیلت ظاہر ہوتی ہے۔

جب کسی راستے سے گزرتے ہو، تو یہ ضروری ہے کہ اپنے ہاتھ کو کلیمپ نہ کریں، دستک نہ دیں یا چابیوں پر سطحی طور پر نہ پھسلیں۔ ہر اسٹاپ پر کم از کم 5 بار کام کیا جانا چاہیے (اس میں کافی وقت لگے گا، لیکن مطلوبہ نتیجہ ملے گا)۔

تمام چابیاں اور اقسام میں ترازو بجانا

پیمانوں کو جوڑوں میں سیکھا جاتا ہے - معمولی اور بڑے متوازی اور کسی بھی ٹیمپو پر آکٹیو، تیسرے، چھٹے اور اعشاریہ میں کھیلا جاتا ہے۔ ترازو کے ساتھ، مختصر اور طویل آرپیجیوس، ڈبل نوٹ اور ساتویں راگ مع الٹ کا مطالعہ کیا جاتا ہے۔

آئیے آپ کو ایک راز بتاتے ہیں: پیانوادک کے لیے ترازو ہی سب کچھ ہوتا ہے! یہاں آپ کے پاس روانی ہے، یہاں آپ کے پاس طاقت ہے، یہاں آپ کے پاس برداشت، وضاحت، یکسانیت اور بہت سی دوسری مفید خصوصیات ہیں۔ لہذا صرف ترازو پر کام کرنا پسند ہے - یہ واقعی خوشگوار ہے۔ تصور کریں کہ یہ آپ کی انگلیوں کا مساج ہے۔ لیکن آپ ان سے محبت کرتے ہیں، ٹھیک ہے؟ ہر روز ہر قسم میں ایک پیمانے پر کھیلیں، اور سب کچھ بہت اچھا ہو جائے گا! ان کلیدوں پر زور دیا جاتا ہے جن میں اس وقت پروگرام پر کام لکھے جاتے ہیں۔

ترازو انجام دیتے وقت ہاتھوں کو جکڑا نہیں جانا چاہئے (انہیں کبھی بھی نہیں لگانا چاہئے) ، آواز مضبوط ہے (لیکن میوزیکل) ، اور ہم آہنگی کامل ہے۔ کندھے نہیں اٹھائے جاتے، کہنیوں کو جسم پر نہیں دبایا جاتا (یہ تنگی اور تکنیکی خرابیوں کے اشارے ہیں)۔

arpeggios کھیلتے وقت، آپ کو جسم کی "اضافی" حرکت کی اجازت نہیں دینی چاہیے۔ حقیقت یہ ہے کہ جسم کی یہی حرکتیں ہاتھوں کی حقیقی اور ضروری حرکات کی جگہ لے لیتی ہیں۔ وہ اپنے جسم کو کیوں حرکت دیتے ہیں؟ کیونکہ وہ کی بورڈ کے اس پار، چھوٹے آکٹیو سے چوتھے تک جانے کی کوشش کر رہے ہیں، اپنی کہنیوں کو اپنے جسم پر دبائے ہوئے ہیں۔ یہ اچھا نہیں ہے! یہ جسم نہیں ہے جس کو حرکت دینے کی ضرورت ہے، یہ بازوؤں کو حرکت دینے کی ضرورت ہے۔ آرپیجیو بجاتے وقت، آپ کے ہاتھ کی حرکت وائلن بجانے والے کی حرکت سے اس وقت مشابہت ہونی چاہیے جب وہ کمان کو آسانی سے حرکت دیتا ہے (صرف وائلن بجانے والے کے ہاتھ کی رفتار ترچھی ہوتی ہے، اور آپ کی رفتار افقی ہوتی ہے، اس لیے اسے دیکھنا بہتر ہے۔ ان تحریکوں میں حتیٰ کہ نان وائلن بجانے والوں سے، اور سیلسٹوں کے درمیان)۔

رفتار میں اضافہ اور کمی

جو جلدی سوچنا جانتا ہے وہ جلدی کھیل سکتا ہے! یہ سادہ سچائی ہے اور اس ہنر کی کلید ہے۔ اگر آپ کسی "حادثات" کے بغیر تیز رفتار ٹیمپو پر ایک پیچیدہ ورچوسو پیس کھیلنا چاہتے ہیں، تو آپ کو فریسنگ، پیڈلنگ، ڈائنامکس اور ہر چیز کو برقرار رکھتے ہوئے اسے ضرورت سے بھی زیادہ تیز چلانا سیکھنا ہوگا۔ اس طریقہ کو استعمال کرنے کا بنیادی مقصد تیز رفتاری سے کھیلنے کے عمل کو کنٹرول کرنا سیکھنا ہے۔

آپ پورے ٹکڑے کو اونچی رفتار پر چلا سکتے ہیں، یا آپ اسی طرح صرف انفرادی پیچیدہ حصئوں کے ذریعے کام کر سکتے ہیں۔ البتہ ایک شرط اور قاعدہ ہے۔ آپ کی پڑھائی کے "باورچی خانے" میں ہم آہنگی اور نظم کا راج ہونا چاہیے۔ صرف تیز یا صرف آہستہ کھیلنا ناقابل قبول ہے۔ قاعدہ یہ ہے: اس بات سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ ہم ایک ٹکڑا کو کتنی ہی بار جلدی کھیلتے ہیں، ہم اسے اتنی ہی بار آہستہ سے کھیلتے ہیں!

ہم سب سست کھیل کے بارے میں جانتے ہیں، لیکن کسی وجہ سے بعض اوقات ہم اسے نظر انداز کر دیتے ہیں جب ہمیں لگتا ہے کہ سب کچھ اسی طرح سے کام کر رہا ہے۔ یاد رکھیں: سست کھیلنا ہوشیار کھیلنا ہے۔ اور اگر آپ سست رفتار میں دل سے سیکھے ہوئے ایک ٹکڑے کو کھیلنے کے قابل نہیں ہیں، تو آپ نے اسے صحیح طریقے سے نہیں سیکھا! بہت سے کاموں کو سست رفتاری سے حل کیا جاتا ہے - مطابقت پذیری، پیڈلنگ، انٹونیشن، انگلی لگانا، کنٹرول، اور سماعت۔ ایک سمت کا انتخاب کریں اور سست رفتار میں اس کی پیروی کریں۔

ہاتھوں کے درمیان تبادلہ

اگر بائیں ہاتھ میں (مثال کے طور پر) تکنیکی طور پر تکلیف دہ پیٹرن ہے، تو اس جملے پر توجہ مرکوز کرنے کے لیے اسے دائیں سے اونچا بجانے کا مشورہ دیا جاتا ہے۔ ایک اور آپشن یہ ہے کہ ہاتھ کو مکمل طور پر تبدیل کیا جائے (لیکن یہ ہر ٹکڑے کے لیے موزوں نہیں ہے)۔ یعنی، دائیں ہاتھ کا حصہ بائیں سے سیکھا جاتا ہے اور اس کے برعکس - انگلی اٹھانا، یقیناً، بدل جاتا ہے۔ ورزش بہت مشکل ہے اور اس میں بہت صبر کی ضرورت ہوتی ہے۔ اس کے نتیجے میں، نہ صرف تکنیکی "ناکافی" تباہ ہو جاتی ہے، بلکہ سمعی تفریق بھی پیدا ہوتی ہے - کان تقریباً خود بخود راگ کو ساتھ سے الگ کر دیتے ہیں، انہیں ایک دوسرے پر ظلم کرنے سے روکتے ہیں۔

جمع کرنے کا طریقہ

جب ہم نے اسٹاپ کے ساتھ گیم پر گفتگو کی تو ہم جمع کرنے کے طریقہ کے بارے میں کچھ الفاظ پہلے ہی کہہ چکے ہیں۔ یہ اس حقیقت پر مشتمل ہے کہ گزرنے کو ایک ساتھ نہیں بجایا جاتا ہے، لیکن آہستہ آہستہ – پہلے 2-3 نوٹ، پھر باقی ایک ایک کرکے ان میں شامل کیے جاتے ہیں جب تک کہ پورا راستہ الگ الگ ہاتھوں سے اور ایک ساتھ نہ چلایا جائے۔ فنگرنگ، ڈائنامکس اور اسٹروک سختی سے ایک جیسے ہیں (مصنف یا ایڈیٹر کا)۔

ویسے، آپ نہ صرف گزرنے کے آغاز سے، بلکہ اس کے اختتام سے بھی جمع کر سکتے ہیں. عام طور پر اقتباسات کے سروں کا الگ الگ مطالعہ کرنا مفید ہے۔ ٹھیک ہے، اگر آپ نے دائیں سے بائیں اور دائیں سے بائیں جمع کرنے کا طریقہ استعمال کرتے ہوئے ایک مشکل جگہ سے کام کیا ہے، تو آپ نہیں جھکیں گے، چاہے آپ لڑکھڑانا چاہیں۔