لازار نومووچ برمن |

لازر برمن

کنسرٹ کا منظر پسند کرنے والوں کے لیے، ستر کی دہائی کے اوائل اور وسط میں لازر برمن کے کنسرٹس کے جائزے بلاشبہ دلچسپی کا باعث ہوں گے۔ مواد اٹلی، انگلینڈ، جرمنی اور دیگر یورپی ممالک کے پریس کی عکاسی کرتا ہے؛ امریکی ناقدین کے ناموں کے ساتھ بہت سے اخبارات اور میگزین کے تراشے جائزے - ایک دوسرے سے زیادہ پرجوش۔ یہ اس "زبردست تاثر" کے بارے میں بتاتا ہے جو پیانوادک سامعین پر بناتا ہے، "ناقابل بیان لذتوں اور لامتناہی انکورز" کے بارے میں۔ یو ایس ایس آر کا ایک موسیقار "حقیقی ٹائٹن" ہے، ایک مخصوص میلانی نقاد لکھتا ہے؛ وہ ایک "کی بورڈ جادوگر ہے،" نیپلز سے اپنے ساتھی نے مزید کہا۔ امریکی سب سے زیادہ وسیع ہیں: ایک اخبار کا جائزہ لینے والا، مثال کے طور پر، "تقریباً حیرانی سے گھٹ گیا" جب وہ پہلی بار برمن سے ملا - کھیلنے کے اس طریقے سے، وہ اس بات پر یقین رکھتا ہے، "صرف ایک پوشیدہ تیسرے ہاتھ سے ہی ممکن ہے۔"

دریں اثنا، عوام، جو پچاس کی دہائی کے آغاز سے برمن سے واقف ہیں، اس کے ساتھ سلوک کرنے کی عادت پڑ گئی، آئیے اس کا سامنا کریں، پرسکون رہیں۔ اسے (جیسا کہ یہ خیال کیا جاتا تھا) اس کا حق دیا گیا، آج کے پیانو ازم میں اسے ایک نمایاں مقام دیا گیا – اور یہ محدود تھا۔ اس کے کلیویریبینڈز سے کوئی احساس پیدا نہیں ہوا۔ ویسے، بین الاقوامی مقابلے کے مرحلے پر برمن کی کارکردگی کے نتائج نے سنسنی خیزی کو جنم نہیں دیا۔ ملکہ الزبتھ (1956) کے نام سے منسوب برسلز مقابلے میں، اس نے پانچویں پوزیشن حاصل کی، بوڈاپیسٹ میں لِزٹ مقابلے میں - تیسرا۔ "مجھے برسلز یاد ہے،" برمن آج کہتے ہیں۔ "مقابلے کے دو راؤنڈ کے بعد، میں کافی اعتماد کے ساتھ اپنے حریفوں سے آگے تھا، اور بہت سے لوگوں نے پہلے مقام کے بعد میری پیش گوئی کی۔ لیکن تیسرے فائنل راؤنڈ سے پہلے، میں نے ایک سنگین غلطی کی: میں نے (اور لفظی طور پر، آخری لمحے میں!) ان ٹکڑوں میں سے ایک کو تبدیل کر دیا جو میرے پروگرام میں تھے۔

جیسا کہ یہ ہو سکتا ہے - پانچویں اور تیسری جگہ ... کامیابیاں، یقینا، بری نہیں ہیں، اگرچہ سب سے زیادہ متاثر کن نہیں ہیں.

حق کے زیادہ قریب کون ہے؟ وہ لوگ جو یقین رکھتے ہیں کہ برمن اپنی زندگی کے پینتالیسویں سال میں تقریباً دوبارہ دریافت ہو گیا تھا، یا وہ لوگ جو اب بھی اس بات پر یقین رکھتے ہیں کہ دریافتیں، درحقیقت، نہیں ہوئیں اور "بوم" کے لیے کوئی خاطر خواہ بنیادیں نہیں ہیں؟

پیانوادک کی سوانح عمری کے کچھ ٹکڑوں کے بارے میں مختصراً، یہ اس پر روشنی ڈالے گا کہ آگے کیا ہوگا۔ لازار نومووچ برمن لینن گراڈ میں پیدا ہوئے تھے۔ اس کے والد ایک کارکن تھے، اس کی ماں نے موسیقی کی تعلیم حاصل کی تھی - ایک وقت میں اس نے سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری کے پیانو ڈیپارٹمنٹ میں تعلیم حاصل کی تھی۔ لڑکا ابتدائی طور پر، تقریبا تین سال کی عمر سے، غیر معمولی پرتیبھا کا مظاہرہ کیا. اس نے احتیاط سے کان سے منتخب کیا، اچھی طرح سے بہتر بنایا۔ ("زندگی میں میرے پہلے تاثرات پیانو کی بورڈ سے جڑے ہوئے ہیں،" برمن کہتے ہیں۔ "مجھے ایسا لگتا ہے کہ میں نے کبھی اس سے علیحدگی اختیار نہیں کی … شاید، میں نے بولنے سے پہلے پیانو پر آوازیں بنانا سیکھ لیا تھا۔") ان سالوں میں ، اس نے جائزہ مقابلے میں حصہ لیا، جسے "نوجوان صلاحیتوں کا شہر بھر میں مقابلہ" کہا جاتا ہے۔ اس کا مشاہدہ کیا گیا، کئی دوسرے لوگوں سے الگ کیا گیا: پروفیسر ایل وی نیکولائیف کی سربراہی میں جیوری نے کہا کہ "ایک بچے میں موسیقی اور پیانو کی صلاحیتوں کے غیر معمولی مظہر کا ایک غیر معمولی معاملہ۔" چائلڈ پروڈیجی کے طور پر درج، چار سالہ لائیک برمن لینن گراڈ کے مشہور استاد سامری ایلیچ ساوشینسکی کا طالب علم بن گیا۔ "ایک بہترین موسیقار اور موثر طریقہ کار،" برمن اپنے پہلے استاد کی خصوصیت کرتا ہے۔ "سب سے اہم بات، بچوں کے ساتھ کام کرنے کا سب سے تجربہ کار ماہر۔"

جب لڑکا نو سال کا تھا تو اس کے والدین اسے ماسکو لے آئے۔ وہ الیگزینڈر بوریسوچ گولڈن ویزر کی کلاس میں دس سال کے سنٹرل میوزیکل اسکول میں داخل ہوا۔ اب سے لے کر اپنی تعلیم کے اختتام تک - کل تقریباً اٹھارہ سال - برمن اپنے پروفیسر سے تقریباً کبھی جدا نہیں ہوا۔ وہ گولڈن ویزر کے پسندیدہ طالب علموں میں سے ایک بن گیا (مشکل جنگ کے وقت میں، استاد نے لڑکے کی نہ صرف روحانی بلکہ مالی طور پر بھی مدد کی)، اس کا فخر اور امید۔ "میں نے الیگزینڈر بوریسوچ سے سیکھا کہ واقعی کسی کام کے متن پر کیسے کام کرنا ہے۔ کلاس میں، ہم نے اکثر سنا کہ مصنف کا ارادہ صرف جزوی طور پر موسیقی کے اشارے میں ترجمہ کیا گیا تھا۔ مؤخر الذکر ہمیشہ مشروط، تخمینی ہوتا ہے... موسیقار کے ارادوں کو بے نقاب کرنے کی ضرورت ہے (یہ ترجمان کا مشن ہے!) اور کارکردگی میں ہر ممکن حد تک درست طریقے سے جھلکنے کی ضرورت ہے۔ الیگزینڈر بوریسوچ خود موسیقی کے متن کے تجزیے کا ایک شاندار، حیرت انگیز طور پر بصیرت والا ماہر تھا – اس نے ہمیں، اپنے شاگردوں کو اس فن سے متعارف کرایا … "

برمن مزید کہتے ہیں: "کچھ لوگ پیانوسٹک ٹیکنالوجی کے بارے میں ہمارے استاد کے علم سے مطابقت رکھتے ہیں۔ اس کے ساتھ رابطے نے بہت کچھ دیا۔ سب سے عقلی کھیل کی تکنیک اپنائی گئی، پیڈلنگ کے اندرونی راز کھل گئے۔ راحت اور محدب میں ایک فقرے کا خاکہ بنانے کی صلاحیت آگئی – الیگزینڈر بوریسوچ نے اپنے طلباء سے انتھک کوشش کی … میں نے اس کے ساتھ مطالعہ کرتے ہوئے ، سب سے زیادہ متنوع موسیقی کی ایک بڑی مقدار کو پیچھے چھوڑ دیا۔ وہ خاص طور پر سکریبین، میڈٹنر، رچمنینوف کے کاموں کو کلاس میں لانا پسند کرتا تھا۔ الیگزینڈر بوریسووچ ان شاندار موسیقاروں کا ہم مرتبہ تھا، اپنی چھوٹی عمر میں وہ اکثر ان سے ملتا تھا۔ اپنے ڈراموں کو خاص جوش و خروش سے دکھایا…“

ایک بار گوئٹے نے کہا: "ٹیلنٹ محنت ہے"؛ ابتدائی عمر سے، برمن اپنے کام میں غیر معمولی طور پر مستعد تھا۔ اس آلے پر کئی گھنٹے کام – روزانہ، بغیر کسی نرمی اور لطف کے – اس کی زندگی کا معمول بن گیا۔ ایک بار گفتگو میں، اس نے یہ جملہ پھینکا: "آپ جانتے ہیں، میں کبھی کبھی سوچتا ہوں کہ کیا میرا بچپن تھا..."۔ کلاسوں کی نگرانی ان کی والدہ کرتی تھیں۔ اپنے اہداف کو حاصل کرنے میں ایک فعال اور پرجوش فطرت، انا لازاریونا برمن نے دراصل اپنے بیٹے کو اپنی دیکھ بھال سے باہر نہیں ہونے دیا۔ اس نے نہ صرف اپنے بیٹے کی پڑھائی کے حجم اور منظم نوعیت کو بلکہ اس کے کام کی سمت کو بھی منظم کیا۔ کورس بنیادی طور پر virtuoso تکنیکی خصوصیات کی نشوونما پر تھا۔ "ایک سیدھی لکیر میں" کھینچا گیا، یہ کئی سالوں تک غیر تبدیل شدہ رہا۔ (ہم دہراتے ہیں، فنکارانہ سوانح حیات کی تفصیلات سے واقفیت بعض اوقات بہت کچھ کہتی ہے اور بہت کچھ بیان کرتی ہے۔) یقیناً، گولڈن ویزر نے اپنے طالب علموں کی تکنیک بھی تیار کی، لیکن وہ، ایک تجربہ کار فنکار، خاص طور پر اس نوعیت کے مسائل کو مختلف تناظر میں حل کرتا ہے۔ - وسیع تر اور عام مسائل کی روشنی میں۔ . اسکول سے گھر لوٹتے ہوئے، برمن کو ایک چیز معلوم تھی: تکنیک، تکنیک…

1953 میں، نوجوان پیانوادک نے ماسکو کنزرویٹری سے اعزاز کے ساتھ گریجویشن کیا، تھوڑی دیر بعد - پوسٹ گریجویٹ مطالعہ. اس کی آزاد فنی زندگی شروع ہوتی ہے۔ وہ یو ایس ایس آر اور بعد میں بیرون ملک کا دورہ کرتا ہے۔ سامعین کے سامنے ایک کنسرٹ پرفارمر ہے جس کا اسٹیج پر ظاہری شکل ہے جو صرف اس کی موروثی ہے۔

پہلے سے ہی اس وقت، اس بات سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ برمن کے بارے میں کس نے بات کی ہے - پیشے کے لحاظ سے ایک ساتھی، ایک نقاد، ایک موسیقی سے محبت کرنے والا - کوئی بھی تقریبا ہمیشہ یہ سن سکتا ہے کہ لفظ "virtuoso" ہر طرح سے کس طرح مائل تھا۔ لفظ، عام طور پر، آواز میں مبہم ہے: بعض اوقات اس کا تلفظ قدرے ناگوار مفہوم کے ساتھ کیا جاتا ہے، جو کہ معمولی کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والی بیان بازی، پاپ ٹنسل کے مترادف ہے۔ برمنیٹ کی فضیلت - اس کے بارے میں واضح ہونا ضروری ہے - کسی بھی توہین آمیز رویہ کی کوئی گنجائش نہیں چھوڑتا۔ وہ ہے - رجحان پیانوزم میں؛ یہ صرف ایک استثناء کے طور پر کنسرٹ اسٹیج پر ہوتا ہے۔ اس کی خصوصیت کرتے ہوئے، کسی کو تعریفوں کے ہتھیاروں سے بالاتر الفاظ میں اخذ کرنا ہوگا: زبردست، پرفتن، وغیرہ۔

ایک بار اے وی لوناچارسکی نے اس رائے کا اظہار کیا کہ اصطلاح "virtuoso" کو "منفی معنوں" میں استعمال نہیں کیا جانا چاہئے، جیسا کہ کبھی کبھی کیا جاتا ہے، بلکہ "ایک عظیم طاقت کے فنکار کو اس تاثر کے لحاظ سے استعمال کیا جانا چاہئے جو وہ ماحول پر ڈالتا ہے۔ جو اسے سمجھتا ہے..." (6 اپریل 1925 کو آرٹ کی تعلیم پر ایک طریقہ کار کے اجلاس کے آغاز میں اے وی لوناچارسکی کی تقریر سے // سوویت میوزیکل ایجوکیشن کی تاریخ سے۔. برمن ایک عظیم طاقت کا مالک ہے، اور وہ "سمجھنے والے ماحول" پر جو تاثر دیتا ہے وہ واقعی بہت اچھا ہے۔

حقیقی، عظیم virtuosos ہمیشہ عوام کی طرف سے پیار کیا گیا ہے. ان کا کھیل سامعین کو متاثر کرتا ہے (لاطینی ورٹس میں - بہادری)، کسی روشن، تہوار کے احساس کو بیدار کرتا ہے۔ سننے والا، یہاں تک کہ غیر شروع شدہ بھی، اس بات سے واقف ہے کہ فنکار، جسے وہ اب دیکھتا اور سنتا ہے، ساز کے ساتھ وہ کرتا ہے جو بہت کم ہی کر سکتے ہیں۔ یہ ہمیشہ جوش و خروش سے ملتا ہے۔ یہ کوئی اتفاقی بات نہیں ہے کہ برمن کے کنسرٹ اکثر کھڑے ہو کر نعرے لگا کر ختم ہوتے ہیں۔ مثال کے طور پر ایک نقاد نے امریکی سرزمین پر ایک سوویت فنکار کی کارکردگی کو اس طرح بیان کیا: "پہلے تو انہوں نے بیٹھ کر اس کی تعریف کی، پھر کھڑے ہو کر، پھر چیخے اور خوشی سے اپنے پیروں پر مہر لگائی..."۔

ٹیکنالوجی کے لحاظ سے ایک رجحان، برمن اس میں برمن ہی رہتا ہے۔ کہ وہ کھیلتا ہے. پیانو کے ذخیرے کے سب سے مشکل، "ماورائی" ٹکڑوں میں اس کی کارکردگی کا انداز ہمیشہ خاص طور پر فائدہ مند نظر آتا ہے۔ تمام پیدائشی virtuosos کی طرح، برمن طویل عرصے سے اس طرح کے ڈراموں کی طرف متوجہ ہے۔ ان کے پروگراموں میں مرکزی، نمایاں جگہوں پر، بی مائنر سوناٹا اور لِزٹ کا ہسپانوی راپسوڈی، راچمانینوف کا تیسرا کنسرٹو اور پروکوفیو کا ٹوکاٹ، شوبرٹ کا دی فاریسٹ زار (مشہور لِزٹ ٹرانسکرپشن میں) اور ریویل کا اونڈائن، اوکٹیو ایٹُوڈی۔ ) بذریعہ Chopin اور Scriabin's C-sharp مائنر (Op. 25) etude… پیانوسٹک "سپر پیچیدگیوں" کے اس طرح کے مجموعے اپنے آپ میں متاثر کن ہیں۔ اس سے بھی زیادہ متاثر کن آزادی اور آسانی ہے جس کے ساتھ یہ سب موسیقار ادا کرتا ہے: کوئی تناؤ، کوئی دکھائی دینے والی مشکلات، کوئی کوشش نہیں۔ بسونی نے ایک بار سکھایا کہ "مشکلات پر آسانی کے ساتھ قابو پانا چاہیے اور خوشامد کے ساتھ نہیں جانا چاہیے۔" برمن کے ساتھ، سب سے مشکل میں - مشقت کا کوئی نشان نہیں…

تاہم، پیانوادک نہ صرف شاندار حصّوں کی آتش بازی، آرپیگیوس کے چمکتے مالا، اوکٹیو کے برفانی تودے وغیرہ سے ہمدردی حاصل کرتا ہے۔

سامعین کی یاد میں برمن کی تفسیر میں مختلف کام ہیں۔ ان میں سے کچھ نے واقعی ایک روشن تاثر بنایا، دوسروں کو کم پسند آیا۔ مجھے صرف ایک چیز یاد نہیں ہے - کہ اداکار نے کہیں یا کسی چیز نے انتہائی سخت، قید پیشہ ور کان کو چونکا دیا۔ ان کے پروگراموں میں سے کوئی بھی نمبر موسیقی کے مواد کی سختی سے درست اور درست "پروسیسنگ" کی ایک مثال ہے۔

ہر جگہ، تقریر کی درستگی، پیانوسٹک ڈکشن کی پاکیزگی، تفصیلات کی انتہائی واضح ترسیل، اور بے عیب ذائقہ کانوں کو خوش کرتے ہیں۔ یہ کوئی راز نہیں ہے: کنسرٹ کے فنکار کی ثقافت کو ہمیشہ انجام دیئے گئے کاموں کے موسمی ٹکڑوں میں سنگین امتحانات کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ پیانو پارٹیوں کے باقاعدہ کن لوگوں کو کھردرے آواز والے پیانو کے ساتھ نہیں ملنا پڑا ہے، جنونی فورٹیسیمو میں جیت کر، پاپ خود پر قابو کا نقصان دیکھیں۔ برمن کی پرفارمنس میں ایسا نہیں ہوتا۔ ایک مثال کے طور پر راچمانینوف کے میوزیکل مومنٹس یا پروکوفیف کے آٹھویں سوناٹا میں اس کے عروج کی مثال دے سکتا ہے: پیانوادک کی آواز کی لہریں اس مقام تک پہنچ جاتی ہیں جہاں دستک بجانے کا خطرہ ابھرنا شروع ہو جاتا ہے، اور کبھی بھی، ایک بھی نہیں، اس لکیر سے آگے نہیں چھڑکتا۔

ایک بار بات چیت میں، برمن نے کہا کہ وہ کئی سالوں سے آواز کے مسئلے سے نبردآزما ہیں: "میری رائے میں، پیانو کی کارکردگی کا کلچر آواز کی ثقافت سے شروع ہوتا ہے۔ اپنی جوانی میں، میں نے کبھی کبھی سنا تھا کہ میرا پیانو اچھا نہیں لگتا تھا - پھیکا، دھندلا… میں نے اچھے گلوکاروں کو سننا شروع کیا، مجھے یاد ہے کہ گراموفون پر اطالوی "ستاروں" کی ریکارڈنگ کے ساتھ ریکارڈز بجانا۔ سوچنا، تلاش کرنا، تجربہ کرنا شروع کر دیا… میرے استاد کے پاس آلہ کی ایک مخصوص آواز تھی، اس کی نقل کرنا مشکل تھا۔ میں نے دوسرے پیانوادوں سے ٹمبر اور صوتی رنگ کے لحاظ سے کچھ اپنایا۔ سب سے پہلے، ولادیمیر ولادیمیرووچ سوفرونیتسکی کے ساتھ – میں اس سے بہت پیار کرتا تھا … ”اب برمن کو ایک گرم، خوشگوار رابطہ ہے؛ ریشمی، جیسے پیانو کو سہلا رہی ہو، انگلی چھوتی ہے۔ یہ اس کی نشریات میں کشش کو مطلع کرتا ہے، براوورا اور دھن کے علاوہ، کینٹیلینا گودام کے ٹکڑوں تک۔ پرتپاک تالیاں اب نہ صرف برمن کی لِزٹ کے وائلڈ ہنٹ یا برفانی طوفان کی کارکردگی کے بعد، بلکہ رچمانینوف کے سریلی انداز میں گانے کی کارکردگی کے بعد بھی گونجتی ہیں: مثال کے طور پر، F شارپ مائنر (Op. 23) یا G Major (Op. 32) میں پریلیوڈز۔ ; اسے موسیورگسکی کے دی اولڈ کیسل (ایک نمائش میں پکچرز سے) یا پروکوفیو کے آٹھویں سوناٹا سے اینڈانتے سوگننڈو جیسی موسیقی میں بہت قریب سے سنا جاتا ہے۔ کچھ لوگوں کے لیے، برمن کے بول صرف خوبصورت ہیں، ان کے صوتی ڈیزائن کے لیے اچھے ہیں۔ زیادہ ادراک سننے والا اس میں کسی اور چیز کو پہچانتا ہے - ایک نرم، مہربان لہجہ، بعض اوقات ہوشیار، تقریباً بولی … وہ کہتے ہیں کہ لہجہ ایک چیز ہے موسیقی کو کیسے تلفظ کریں, – اداکار کی روح کا آئینہ؛ وہ لوگ جو برمن کو قریب سے جانتے ہیں شاید اس سے اتفاق کریں گے۔

جب برمن "بیٹ پر" ہوتا ہے، تو وہ بہت بلندیوں پر چڑھ جاتا ہے، ایسے لمحات میں ایک شاندار کنسرٹ ورچوسو طرز کی روایات کے محافظ کے طور پر کام کرتا ہے - وہ روایات جو ماضی کے متعدد شاندار فنکاروں کو یاد کرتی ہیں۔ (کبھی اس کا موازنہ سائمن بیرے سے کیا جاتا ہے، کبھی پچھلے برسوں کے پیانو منظر کے کسی دوسرے روشن ستارے سے۔ ایسی انجمنوں کو بیدار کرنا، نیم افسانوی ناموں کو یاد میں زندہ کرنا - کتنے لوگ کر سکتے ہیں؟) اور کچھ دوسرے اس کی کارکردگی کے پہلو

برمن، اس بات کا یقین کرنے کے لئے، ایک وقت میں اپنے بہت سے ساتھیوں سے زیادہ تنقید کا سامنا کرنا پڑا. الزامات بعض اوقات سنگین لگتے تھے - ان کے فن کے تخلیقی مواد کے بارے میں شکوک و شبہات تک۔ ایسے فیصلوں پر بحث کرنے کی آج شاید ہی کوئی ضرورت ہے – بہت سے طریقوں سے یہ ماضی کی بازگشت ہیں۔ اس کے علاوہ، موسیقی کی تنقید، بعض اوقات، خاکہ نگاری اور فارمولیشنز کو آسان بناتی ہے۔ یہ کہنا زیادہ درست ہو گا کہ برمن کے پاس کھیل میں مضبوط ارادے، دلیرانہ آغاز کی کمی (اور کمی) تھی۔ بنیادی طور پر، it; کارکردگی میں مواد بنیادی طور پر کچھ مختلف ہے۔

مثال کے طور پر، بیتھوون کی ایپاسیونٹا کی پیانوادک کی تشریح بڑے پیمانے پر مشہور ہے۔ باہر سے: جملہ سازی، آواز، تکنیک – سب کچھ عملی طور پر بے گناہ ہے … اور پھر بھی، بعض سامعین کو بعض اوقات برمن کی تشریح سے عدم اطمینان ہوتا ہے۔ اس میں داخلی حرکیات کا فقدان ہے، لازمی اصول کے عمل کے الٹ جانے میں نرمی ہے۔ بجانے کے دوران، پیانوادک اپنی کارکردگی کے تصور پر اصرار نہیں کرتا، جیسا کہ دوسرے بعض اوقات اصرار کرتے ہیں: یہ اس طرح ہونا چاہئے اور کچھ نہیں. اور سننے والا پیار کرتا ہے جب وہ اسے مکمل طور پر لے جاتے ہیں، اس کی رہنمائی ایک مضبوط اور غیر جانبدار ہاتھ سے کرتے ہیں (KS Stanislavsky عظیم المیہ نگار سالوینی کے بارے میں لکھتے ہیں: "ایسا لگتا ہے کہ اس نے یہ ایک ہی اشارے سے کیا ہے – اس نے سامعین کی طرف اپنا ہاتھ بڑھایا، سب کو اپنی ہتھیلی میں پکڑا اور اسے چیونٹیوں کی طرح پوری پرفارمنس میں تھام لیا۔ مٹھی - موت؛ کھلتا ہے، گرم جوشی کے ساتھ مرتا ہے - خوشی۔ ہم پہلے ہی اس کے اقتدار میں تھے، ہمیشہ کے لیے، زندگی کے لیے۔ 1954)۔.

… اس مضمون کے آغاز میں غیر ملکی ناقدین میں برمن کے کھیل کی وجہ سے جو جوش و خروش پایا جاتا تھا اس کے بارے میں بتایا گیا تھا۔ یقیناً، آپ کو ان کے لکھنے کے انداز کو جاننے کی ضرورت ہے – اس میں وسعت نہیں ہے۔ تاہم، مبالغہ آرائی مبالغہ آرائی ہے، انداز ہے، اور ان لوگوں کی تعریف جنہوں نے پہلی بار برمن کو سنا ہے، اب بھی سمجھنا مشکل نہیں ہے۔

ان کے لیے یہ نئی نکلی جس پر ہم نے حیران ہونا چھوڑ دیا اور - سچ پوچھیں تو - حقیقی قیمت کا احساس کرنا۔ برمن کی منفرد فنکارانہ تکنیکی صلاحیتیں، ہلکا پن، چمک اور اس کے بجانے کی آزادی - یہ سب واقعی تخیل کو متاثر کر سکتا ہے، خاص طور پر اگر آپ اس پرتعیش پیانو اسرافگنزا سے پہلے کبھی نہیں ملے ہوں۔ مختصراً، نئی دنیا میں برمن کی تقاریر پر ردعمل حیران کن نہیں ہونا چاہیے – یہ فطری ہے۔

تاہم، یہ سب نہیں ہے. ایک اور صورت حال ہے جس کا براہ راست تعلق "برمن پہیلی" سے ہے (بیرونی جائزہ لینے والوں کا اظہار)۔ شاید سب سے اہم اور اہم۔ حقیقت یہ ہے کہ حالیہ برسوں میں فنکار نے ایک نیا اور اہم قدم آگے بڑھایا ہے۔ کسی کا دھیان نہیں دیا گیا، یہ صرف ان لوگوں کے ذریعے گزرا جو طویل عرصے سے برمن سے نہیں ملے تھے، ان کے بارے میں معمول کے مطابق، اچھی طرح سے قائم خیالات سے مطمئن تھے۔ دوسروں کے لیے ستر اور اسی کی دہائی کے اسٹیج پر ان کی کامیابیاں کافی قابل فہم اور فطری ہیں۔ اپنے ایک انٹرویو میں، اس نے کہا: "ہر مہمان اداکار کو کبھی نہ کبھی اونچے دن اور ٹیک آف کا تجربہ ہوتا ہے۔ مجھے لگتا ہے کہ اب میری کارکردگی پرانے دنوں سے کچھ مختلف ہو گئی ہے … ”سچ، مختلف۔ اگر اس سے پہلے اس کے ہاتھ کا ایک شاندار کام تھا ("میں ان کا غلام تھا ...")، تو اب آپ اسی وقت فنکار کی عقل کو دیکھتے ہیں، جس نے خود کو اپنے حقوق میں قائم کیا ہے۔ پہلے، وہ ایک پیدائشی virtuoso کے وجدان سے (تقریباً بے لگام انداز میں) اپنی طرف متوجہ ہوا تھا، جس نے بے لوث طریقے سے پیانوسٹک موٹر مہارتوں کے عناصر میں نہایا تھا – آج وہ ایک پختہ تخلیقی سوچ، ایک گہرے احساس، اسٹیج کے تجربے سے رہنمائی کر رہا ہے۔ تین دہائیوں سے زیادہ. برمن کی رفتار اب زیادہ روکی ہوئی، زیادہ معنی خیز ہو گئی ہے، موسیقی کی شکلوں کے کنارے واضح ہو گئے ہیں، اور ترجمان کے ارادے واضح ہو گئے ہیں۔ اس کی تصدیق پیانوادک کے ذریعے ادا کیے گئے یا ریکارڈ کیے گئے متعدد کاموں سے ہوتی ہے: چائیکووسکی کا بی فلیٹ مائنر کنسرٹو (ہربرٹ کاراجن کے ذریعہ آرکسٹرا کے ساتھ)، دونوں لِزٹ کنسرٹ (کارلو ماریا گیولینی کے ساتھ)، بیتھوون کا اٹھارہویں سوناٹا، سکریابِن کا تیسرا، "تصاویر نمائش" مسورگسکی، شوسٹاکووچ کی طرف سے پیش کردہ اور بہت کچھ۔

برمن خوشی سے موسیقی کے فن کے بارے میں اپنے خیالات کا اشتراک کرتا ہے۔ نام نہاد چائلڈ پروڈیجیز کا تھیم خاص طور پر اسے جلدی تک لے جاتا ہے۔ اس نے اسے نجی گفتگو میں اور میوزیکل پریس کے صفحات پر ایک سے زیادہ بار چھوا۔ مزید برآں، اس نے نہ صرف اس لیے چھوا کیونکہ وہ خود ایک بار "حیرت والے بچوں" سے تعلق رکھتا تھا، جو کہ ایک بچے پروڈیوجی کے واقعے کو ظاہر کرتا تھا۔ ایک صورت اور ہے۔ اس کا ایک بیٹا ہے، ایک وایلن بجانے والا۔ وراثت کے کچھ پراسرار، ناقابل فہم قوانین کے مطابق، پاول برمن نے اپنے بچپن میں کسی حد تک اپنے والد کے راستے کو دہرایا۔ اس نے اپنی موسیقی کی صلاحیتوں کو بھی ابتدائی طور پر دریافت کیا، ماہروں اور عوام کو نایاب ورچوسو تکنیکی ڈیٹا سے متاثر کیا۔

"مجھے لگتا ہے، لازر نومووچ کہتے ہیں، کہ آج کے گیکس، اصولی طور پر، میری نسل کے گیکس سے کچھ مختلف ہیں - ان لوگوں سے جو تیس اور چالیس کی دہائی میں "معجزہ بچے" سمجھے جاتے تھے۔ موجودہ حالات میں، میری رائے میں، کسی نہ کسی طرح "مہربان" سے کم، اور بالغ سے زیادہ … لیکن مسائل، عام طور پر، ایک جیسے ہیں۔ جیسا کہ ہم ہائپ، حوصلہ افزائی، غیر معمولی تعریف کی طرف سے رکاوٹ تھے - اسی طرح یہ آج بچوں کو روکتا ہے. جیسا کہ ہمیں بار بار پرفارمنس سے نقصان پہنچا، اور کافی نقصان ہوا، اسی طرح انہوں نے بھی کیا۔ اس کے علاوہ، آج کے بچوں کو مختلف مقابلوں، ٹیسٹوں، مسابقتی انتخاب میں بار بار ملازمت سے روکا جاتا ہے۔ سب کے بعد، یہ سب کچھ کے ساتھ منسلک ہے کہ نوٹس نہیں کرنا ناممکن ہے مقابلہ ہمارے پیشے میں، انعام کے لیے جدوجہد کے ساتھ، یہ لامحالہ بہت زیادہ اعصابی بوجھ میں بدل جاتا ہے، جو جسمانی اور ذہنی دونوں طرح سے تھکاوٹ کا شکار ہوتا ہے۔ خاص طور پر ایک بچہ۔ اور اس ذہنی صدمے کے بارے میں کیا خیال ہے جو نوجوان مقابلہ کرنے والوں کو ہوتا ہے جب، کسی نہ کسی وجہ سے، وہ اعلیٰ مقام حاصل نہیں کر پاتے؟ اور زخمی خود اعتمادی؟ ہاں، اور بار بار کے دورے، ایسے دورے جو بہت سے بچوں کے لیے آتے ہیں - جب کہ وہ ابھی تک اس کے لیے تیار نہیں ہوتے ہیں - بھی اچھے سے زیادہ نقصان پہنچاتے ہیں۔ (برمن کے بیانات کے سلسلے میں اس بات کا نوٹس لینا ناممکن ہے کہ اس مسئلے پر دوسرے نقطہ نظر بھی موجود ہیں۔ مثال کے طور پر، بعض ماہرین اس بات کے قائل ہیں کہ جن کو فطرت نے اسٹیج پر پرفارم کرنا نصیب کیا ہے، انہیں بچپن سے ہی اس کی عادت ڈالنی چاہیے۔ ٹھیک ہے، اور کنسرٹس کی زیادتی - ناپسندیدہ، یقیناً، کسی بھی زیادتی کی طرح، اب بھی ان کی کمی سے کم برائی ہے، کیونکہ پرفارم کرنے میں سب سے اہم چیز اب بھی اسٹیج پر سیکھی جاتی ہے، عوامی موسیقی بنانے کے عمل میں۔ … سوال، یہ کہا جانا چاہئے، بہت مشکل ہے، اپنی نوعیت کے اعتبار سے قابل بحث ہے۔ کسی بھی صورت میں، اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ آپ کوئی بھی پوزیشن لیں، برمن نے جو کہا وہ توجہ کا مستحق ہے، کیونکہ یہ اس شخص کی رائے ہے جس نے بہت کچھ دیکھا ہے، جس نے اس نے خود اس کا تجربہ کیا ہے، جو بالکل جانتا ہے کہ وہ کس کے بارے میں بات کر رہا ہے۔.

شاید برمن کو بالغ فنکاروں کے ضرورت سے زیادہ بار بار، ہجوم والے "ٹور ٹور" پر بھی اعتراض ہے، نہ صرف بچے۔ یہ ممکن ہے کہ وہ اپنی مرضی سے اپنی پرفارمنس کی تعداد کم کردے … لیکن یہاں وہ پہلے ہی کچھ کرنے سے قاصر ہے۔ "فاصلے" سے باہر نہ نکلنے کے لیے، اس میں عام لوگوں کی دلچسپی کو ٹھنڈا نہ ہونے دینے کے لیے، اسے - ہر کنسرٹ کے موسیقار کی طرح - مسلسل "نظر میں" رہنا چاہیے۔ اور اس کا مطلب ہے – کھیلنا، کھیلنا اور کھیلنا… مثال کے طور پر صرف 1988 کو ہی لے لیجیے۔ ایک کے بعد ایک دورے ہوئے: اسپین، جرمنی، مشرقی جرمنی، جاپان، فرانس، چیکوسلواکیہ، آسٹریلیا، امریکہ، ہمارے ملک کے مختلف شہروں کا ذکر نہیں کرنا۔ .

ویسے، 1988 میں برمن کے دورہ امریکہ کے بارے میں۔ انہیں دنیا کے کچھ دوسرے معروف فنکاروں کے ساتھ اسٹین وے کمپنی کی طرف سے مدعو کیا گیا تھا، جس نے اپنی تاریخ کی کچھ سالگرہ کو پروقار کنسرٹس کے ساتھ منانے کا فیصلہ کیا۔ اس اصل اسٹین وے فیسٹیول میں، برمن یو ایس ایس آر کے پیانوادکوں کا واحد نمائندہ تھا۔ کارنیگی ہال کے اسٹیج پر اس کی کامیابی نے ظاہر کیا کہ امریکی سامعین میں اس کی مقبولیت، جو اس نے پہلے جیتی تھی، کم نہیں ہوئی تھی۔

… اگر حالیہ برسوں میں برمن کی سرگرمیوں میں پرفارمنس کی تعداد کے لحاظ سے بہت کم تبدیلی آئی ہے، تو اس کے پروگراموں کے مواد کے ذخیرے میں تبدیلیاں زیادہ نمایاں ہیں۔ سابقہ ​​ادوار میں، جیسا کہ ذکر کیا گیا ہے، سب سے مشکل virtuoso opuses نے عام طور پر اس کے پوسٹروں پر مرکزی مقام حاصل کیا تھا۔ آج بھی وہ ان سے گریز نہیں کرتا۔ اور ذرا بھی خوفزدہ نہیں۔ تاہم، اپنی 60 ویں سالگرہ کی دہلیز پر پہنچتے ہوئے، لازار نوموچ نے محسوس کیا کہ اس کے موسیقی کے رجحانات اور جھکاؤ اس کے باوجود کچھ مختلف ہو گئے ہیں۔

"میں آج موزارٹ کھیلنے کے لیے زیادہ سے زیادہ متوجہ ہوں۔ یا، مثال کے طور پر، کناؤ جیسا قابل ذکر موسیقار، جس نے اپنی موسیقی XNUMXویں صدی کے آخر میں - XNUMXویں صدی کے آغاز میں لکھی۔ وہ، بدقسمتی سے، پوری طرح سے بھول گیا ہے، اور میں اسے اپنا فرض سمجھتا ہوں – ایک خوشگوار فرض! - اپنے اور غیر ملکی سامعین کو اس کے بارے میں یاد دلانے کے لیے۔ قدیم کی خواہش کی وضاحت کیسے کریں؟ میرا اندازہ ہے عمر۔ اب زیادہ سے زیادہ، موسیقی لاکونک، ساخت میں شفاف ہے – ایک جہاں ہر نوٹ، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، سونے میں اس کا وزن ہے۔ جہاں تھوڑا بہت کچھ کہتا ہے۔

ویسے عصری مصنفین کی کچھ پیانو کمپوزیشنز بھی میرے لیے دلچسپ ہیں۔ میرے ذخیرے میں، مثال کے طور پر، N. Karetnikov کے تین ڈرامے ہیں (1986-1988 کے کنسرٹ پروگرام)، MV Yudina (اسی دور) کی یاد میں V. Ryabov کا ایک فنتاسی۔ 1987 اور 1988 میں میں نے عوامی طور پر کئی بار A. Schnittke کی طرف سے پیانو کنسرٹو پیش کیا۔ میں صرف وہی کھیلتا ہوں جو میں بالکل سمجھتا ہوں اور قبول کرتا ہوں۔

… یہ معلوم ہے کہ ایک فنکار کے لیے دو چیزیں سب سے مشکل ہوتی ہیں: اپنے لیے نام جیتنا اور اسے برقرار رکھنا۔ دوسرا، جیسا کہ زندگی ظاہر کرتی ہے، اور بھی مشکل ہے۔ بالزاک نے ایک بار لکھا تھا کہ ’’پاک ایک غیر منافع بخش شے ہے۔ "یہ مہنگا ہے، یہ ناقص طور پر محفوظ ہے۔" برمن کو پہچاننے کے لیے طویل اور مشکل چلنا تھا – وسیع، بین الاقوامی پہچان۔ تاہم، اسے حاصل کرنے کے بعد، اس نے جو جیت لیا تھا اسے برقرار رکھنے میں کامیاب رہا. یہ سب کہتا ہے…

G. Tsypin، 1990