جین میری لیکیئر |

جین میری لیکیئر

کنسرٹ وائلن بجانے والوں کے پروگراموں میں کوئی بھی XNUMXویں صدی کے پہلے نصف کے شاندار فرانسیسی وائلنسٹ جین میری لیکرک کے ذریعہ سوناٹا تلاش کرسکتا ہے۔ خاص طور پر جانا جاتا ہے C-minor والا، جس کا ذیلی عنوان "Remembrance" ہے۔

تاہم اس کے تاریخی کردار کو سمجھنے کے لیے اس ماحول کو جاننا ضروری ہے جس میں فرانس کا وائلن فن تیار ہوا۔ دوسرے ممالک کے مقابلے میں طویل عرصے تک، وائلن کو یہاں ایک عام آلہ کے طور پر جانچا گیا اور اس کے بارے میں رویہ مسترد کیا گیا۔ وائلا نے عظیم الشان موسیقی کی زندگی میں راج کیا۔ اس کی نرم، دبی ہوئی آواز موسیقی بجانے والے شرفاء کی ضروریات کو پوری طرح سے پورا کرتی ہے۔ وائلن نے قومی تعطیلات کی خدمت کی، بعد میں - اشرافیہ کے گھروں میں گیندیں اور ماسکریڈز، بجانا ذلت آمیز سمجھا جاتا تھا۔ 24ویں صدی کے آخر تک، فرانس میں سولو کنسرٹ وائلن پرفارمنس موجود نہیں تھی۔ سچ ہے، XNUMXویں صدی میں، بہت سے وائلن بجانے والوں نے جو لوگوں میں سے نکلے اور قابل ذکر مہارت رکھتے تھے، شہرت حاصل کی۔ یہ Jacques Cordier ہیں، جن کا عرفی نام بوکان اور لوئس کانسٹینٹن ہے، لیکن انہوں نے بطور سولوسٹ پرفارم نہیں کیا۔ بوکان نے عدالت میں رقص کا سبق دیا، کانسٹینٹن نے کورٹ بال روم کے جوڑ میں کام کیا، جسے "کنگ کے XNUMX وائلنز" کہا جاتا ہے۔

وائلن بجانے والے اکثر ڈانس ماسٹر کے طور پر کام کرتے تھے۔ 1664 میں وائلن بجانے والے ڈومانوئیر کی کتاب The Marriage of Music and Dance شائع ہوئی۔ 1718 ویں صدی کے پہلے نصف کے وائلن اسکولوں میں سے ایک کے مصنف (XNUMX میں شائع ہوئے) ڈوپونٹ اپنے آپ کو "موسیقی اور رقص کا استاد" کہتے ہیں۔

حقیقت یہ ہے کہ ابتدائی طور پر (1582 ویں صدی کے آخر سے) اسے عدالتی موسیقی میں نام نہاد "مستحکم جوڑ" میں استعمال کیا گیا تھا وائلن کے لئے نفرت کی گواہی دیتا ہے۔ اصطبل کے جوڑ ("کورس") کو ہوا کے آلات کا چیپل کہا جاتا تھا، جو شاہی شکار، دوروں، پکنک کی خدمت کرتا تھا۔ 24 میں، وائلن کے آلات کو "سٹیبل اینسبل" سے الگ کر دیا گیا تھا اور "وائلنسٹوں کا بڑا جوڑا" یا بصورت دیگر "بادشاہ کے XNUMX وائلنز" کو بیلے، گیندوں، ماسکریڈز میں کھیلنے اور شاہی کھانے پیش کرنے کے لیے ان سے بنایا گیا تھا۔

فرانسیسی وائلن آرٹ کی ترقی میں بیلے کی بہت اہمیت تھی۔ سرسبز اور رنگین درباری زندگی، اس قسم کی تھیٹر پرفارمنس خاص طور پر قریب تھی۔ یہ خصوصیت ہے کہ بعد میں ناچنے کی صلاحیت فرانسیسی وائلن موسیقی کی تقریبا ایک قومی اسٹائلسٹک خصوصیت بن گئی۔ خوبصورتی، فضل، پلاسٹک کے اسٹروک، تال کی فضل اور لچک فرانسیسی وایلن موسیقی میں موروثی خصوصیات ہیں۔ کورٹ بیلے میں، خاص طور پر J.-B. لولی، وائلن نے سولو ساز کی پوزیشن حاصل کرنا شروع کر دی۔

ہر کوئی نہیں جانتا کہ 16ویں صدی کے سب سے بڑے فرانسیسی موسیقار J.-B. لولی نے شاندار طریقے سے وائلن بجایا۔ اپنے کام کے ساتھ، انہوں نے فرانس میں اس آلے کو تسلیم کرنے میں اہم کردار ادا کیا۔ اس نے وائلن سازوں کے "چھوٹے جوڑ" کے دربار میں تخلیق حاصل کی (21 میں سے، پھر 1866 موسیقاروں)۔ دونوں جوڑوں کو ملا کر، اس نے ایک متاثر کن آرکسٹرا حاصل کیا جو رسمی بیلے کے ساتھ تھا۔ لیکن سب سے اہم بات یہ ہے کہ ان بیلوں میں وائلن کو سولو نمبرز کے ساتھ سونپا گیا تھا۔ دی بیلے آف دی میوز (XNUMX) میں، اورفیوس وائلن بجاتے ہوئے اسٹیج پر گئے۔ اس بات کا ثبوت موجود ہے کہ لولی نے ذاتی طور پر یہ کردار ادا کیا۔

لولی کے دور میں فرانسیسی وائلن بجانے والوں کی مہارت کا اندازہ اس بات سے لگایا جا سکتا ہے کہ ان کے آرکسٹرا میں فنکار صرف پہلی پوزیشن کے اندر ہی اس ساز کے مالک تھے۔ ایک قصہ محفوظ کیا گیا ہے کہ جب وائلن کے پرزوں میں ایک نوٹ کا سامنا ہوا تھا۔ کرنے کے لئے پانچویں پر، جو پہلی پوزیشن کو چھوڑے بغیر چوتھی انگلی کو پھیلا کر "پہنچ" جا سکتا تھا، یہ آرکسٹرا میں سے گزرا: "احتیاط سے - سے!"

یہاں تک کہ 1712 ویں صدی کے آغاز میں (1715 میں)، فرانسیسی موسیقاروں میں سے ایک، تھیوریشین اور وائلن بجانے والے بروسارڈ نے دلیل دی کہ اعلیٰ عہدوں پر وائلن کی آواز زبردستی اور ناخوشگوار ہوتی ہے۔ "ایک لفظ میں. یہ اب وائلن نہیں ہے۔" XNUMX میں، جب کوریلی کے تینوں سوناٹا فرانس پہنچے، تو کوئی بھی وائلن بجانے والا انہیں نہیں بجا سکتا تھا، کیونکہ وہ تین پوزیشنوں کے مالک نہیں تھے۔ "ریجنٹ، ڈیوک آف اورلینز، موسیقی کا ایک بہت بڑا چاہنے والا، انہیں سننا چاہتا تھا، مجبور کیا گیا کہ وہ تین گلوکاروں کو انہیں گانے دیں … اور صرف چند سال بعد تین وائلن بجانے والے تھے جو انہیں پرفارم کر سکتے تھے۔"

20 ویں صدی کے آغاز میں، فرانس کا وائلن آرٹ تیزی سے تیار ہونا شروع ہوا، اور XNUMXs کے بعد وائلن سازوں کے اسکول پہلے ہی تشکیل پا چکے تھے، جس نے دو دھارے بنائے: "فرانسیسی"، جسے لولی سے ملنے والی قومی روایات وراثت میں ملی، اور " اطالوی”، جو کوریلی کے مضبوط اثر میں تھا۔ ان کے درمیان ایک شدید لڑائی چھڑ گئی، مستقبل میں بھینسوں کی جنگ کا مقابلہ، یا "گلوکسٹوں" اور "پکچنسٹوں" کی جھڑپیں۔ فرانسیسی ہمیشہ اپنے موسیقی کے تجربات میں وسیع رہے ہیں۔ اس کے علاوہ، اس دور میں انسائیکلوپیڈسٹوں کا نظریہ پختہ ہونے لگا، اور ہر سماجی، فنی، ادبی رجحان پر پرجوش جھگڑے ہونے لگے۔

F. Rebel (1666–1747) اور J. Duval (1663–1728) کا تعلق لولسٹ وائلن سازوں، M. Maschiti (1664–1760) اور J.-B سے تھا۔ سینائے (1687-1730)۔ "فرانسیسی" رجحان نے خاص اصول تیار کیے ہیں۔ یہ رقص، خوبصورتی، مختصر نشان زد اسٹروک کی طرف سے خصوصیات تھی. اس کے برعکس، وائلن ساز، اطالوی وائلن آرٹ سے متاثر ہو کر، ایک وسیع، بھرپور کینٹیلینا کے لیے سریلی آواز کے لیے کوشاں تھے۔

دونوں دھاروں کے درمیان فرق کتنا مضبوط تھا اس کا اندازہ اس حقیقت سے لگایا جا سکتا ہے کہ 1725 میں مشہور فرانسیسی ہارپسی کورڈسٹ فرانکوئس کوپرین نے "The Apotheosis of Lully" کے نام سے ایک کام جاری کیا۔ یہ "بیان کرتا ہے" (ہر نمبر وضاحتی متن کے ساتھ فراہم کیا جاتا ہے) کہ اپولو نے لولی کو پارناسس پر اپنی جگہ کی پیشکش کیسے کی، وہ وہاں کوریلی سے کیسے ملتا ہے اور اپولو دونوں کو قائل کرتا ہے کہ موسیقی کا کمال صرف فرانسیسی اور اطالوی موسیقی کے امتزاج سے حاصل کیا جا سکتا ہے۔

سب سے زیادہ باصلاحیت وائلن سازوں کے ایک گروپ نے ایسی انجمن کا راستہ اختیار کیا، جن میں سے بھائی Francoeur Louis (1692-1745) اور Francois (1693-1737) اور Jean-Marie Leclerc (1697-1764) خاص طور پر نمایاں تھے۔

ان میں سے آخری کو اچھی وجہ سے فرانسیسی کلاسیکی وائلن اسکول کا بانی سمجھا جا سکتا ہے۔ تخلیقی صلاحیتوں اور کارکردگی میں، اس نے اس وقت کے سب سے متنوع دھاروں کو باضابطہ طور پر ترکیب کیا، فرانسیسی قومی روایات کو گہرا خراج تحسین پیش کرتے ہوئے، انہیں اظہار کے ان ذرائع سے مالا مال کیا جو اطالوی وائلن اسکولوں نے فتح کیے تھے۔ Corelli - Vivaldi - Tartini. لیکرک کے سوانح نگار، فرانسیسی اسکالر لیونل ڈی لا لارنسی، 1725-1750 کو فرانسیسی وائلن کلچر کے پہلے پھول کے وقت کے طور پر دیکھتے ہیں، جس میں اس وقت تک بہت سے شاندار وائلن ساز موجود تھے۔ ان میں سے، وہ Leclerc کو مرکزی جگہ تفویض کرتا ہے۔

لیکرک لیون میں ایک ماہر کاریگر (پیشہ گیلن) کے خاندان میں پیدا ہوا تھا۔ اس کے والد نے 8 جنوری 1695 کو پہلی بینوئسٹ فیریئر سے شادی کی، اور اس سے آٹھ بچے پیدا ہوئے - پانچ لڑکے اور تین لڑکیاں۔ اس اولاد میں سب سے بڑی جین میری تھی۔ وہ 10 مئی 1697 کو پیدا ہوئے۔

قدیم ذرائع کے مطابق، نوجوان جین میری نے 11 سال کی عمر میں روئن میں بطور رقاصہ اپنا فنی آغاز کیا۔ عام طور پر، یہ حیران کن نہیں تھا، کیونکہ فرانس میں بہت سے وائلنسٹ رقص میں مصروف تھے. تاہم، اس علاقے میں اپنی سرگرمیوں کی تردید کیے بغیر، لورینسی نے شکوک کا اظہار کیا کہ آیا لیکرک واقعی روئن گئے تھے۔ زیادہ تر امکان ہے، اس نے اپنے آبائی شہر میں دونوں فنون کی تعلیم حاصل کی، اور پھر بھی، بظاہر، آہستہ آہستہ، کیونکہ وہ بنیادی طور پر اپنے والد کا پیشہ اختیار کرنے کی توقع رکھتا تھا۔ لارنسی ثابت کرتی ہے کہ روئن کی ایک اور رقاصہ تھی جس کا نام جین لیکرک تھا۔

لیون میں، 9 نومبر، 1716 کو، اس نے ایک شراب فروش کی بیٹی میری-روز کاسٹگنا سے شادی کی۔ اس وقت ان کی عمر انیس سال سے کچھ زیادہ تھی۔ پہلے سے ہی اس وقت، وہ، ظاہر ہے، نہ صرف گیلن کے دستکاری میں مصروف تھا، بلکہ موسیقار کے پیشے میں بھی مہارت حاصل کی تھی، کیونکہ وہ 1716 سے لیون اوپیرا میں مدعو کیے گئے لوگوں کی فہرست میں شامل تھے۔ اس نے شاید اپنی ابتدائی وائلن کی تعلیم اپنے والد سے حاصل کی، جس نے نہ صرف انہیں بلکہ ان کے تمام بیٹوں کو موسیقی سے متعارف کرایا۔ جین میری کے بھائی لیون آرکسٹرا میں کھیلتے تھے، اور اس کے والد کو سیلسٹ اور ڈانس ٹیچر کے طور پر درج کیا گیا تھا۔

جین میری کی بیوی کے اٹلی میں رشتہ دار تھے، اور شاید ان کے ذریعے لیکرک کو 1722 میں شہر کے بیلے کی پہلی رقاصہ کے طور پر ٹورن میں مدعو کیا گیا تھا۔ لیکن پیڈمونٹیز کے دارالحکومت میں ان کا قیام مختصر تھا۔ ایک سال بعد، وہ پیرس چلا گیا، جہاں اس نے ڈیجیٹائزڈ باس کے ساتھ وائلن کے لیے سوناٹاس کا پہلا مجموعہ شائع کیا، اسے لینگوڈوک صوبے کے ریاستی خزانچی مسٹر بونیئر کو وقف کیا۔ بونیئر نے اپنے آپ کو بیرن ڈی موسن کا خطاب پیسوں کے عوض خریدا، پیرس میں اس کا اپنا ہوٹل تھا، دو ملکی رہائش گاہیں - مونٹپیلیئر میں "پاس ڈیٹروس" اور موسون کا قلعہ۔ جب تھیٹر پیڈمونٹ کی شہزادی کی موت کے سلسلے میں، ٹورن میں بند کر دیا گیا تھا. Leclerc اس سرپرست کے ساتھ دو مہینے تک رہتا تھا.

1726 میں وہ دوبارہ ٹورن چلا گیا۔ شہر میں رائل آرکسٹرا کی قیادت کوریلی کے مشہور شاگرد اور اول درجے کے وائلن ٹیچر سومس نے کی۔ لیکرک نے حیرت انگیز ترقی کرتے ہوئے اس سے سبق لینا شروع کیا۔ نتیجے کے طور پر، پہلے ہی 1728 میں وہ شاندار کامیابی کے ساتھ پیرس میں کارکردگی کا مظاہرہ کرنے کے قابل تھا.

اس عرصے کے دوران، حال ہی میں مرنے والے بونیئر کا بیٹا اس کی سرپرستی کرنے لگتا ہے۔ وہ Leclerc کو سینٹ ڈومینیکا پر اپنے ہوٹل میں رکھتا ہے۔ لیکرک نے باس کے ساتھ سولو وائلن کے لیے سوناٹاس کا دوسرا مجموعہ اور باس کے بغیر 6 وائلن کے لیے 2 سوناٹاس (Op. 3) کے لیے وقف کیا، جو 1730 میں شائع ہوا تھا۔ Leclerc اکثر روحانی محفل میں کھیلتا ہے، جس سے ایک سولوسٹ کے طور پر اس کی شہرت کو تقویت ملتی ہے۔

1733 میں اس نے درباری موسیقاروں میں شمولیت اختیار کی، لیکن زیادہ دیر تک نہیں (تقریباً 1737 تک)۔ اس کی روانگی کی وجہ ایک مضحکہ خیز کہانی تھی جو اس کے اور اس کے حریف، بقایا وائلنسٹ پیئر گوگنن کے درمیان ہوئی تھی۔ ہر ایک کو دوسرے کی شان پر اتنا رشک آیا کہ وہ دوسری آواز بجانے پر راضی نہ ہوا۔ آخر کار، وہ ہر ماہ جگہیں بدلنے پر راضی ہو گئے۔ گوگنن نے لیکلیئر کو آغاز دیا، لیکن جب مہینہ ختم ہوا اور اسے دوسرے وائلن میں تبدیل ہونا پڑا، تو اس نے سروس چھوڑنے کا انتخاب کیا۔

1737 میں، لیکرک نے ہالینڈ کا سفر کیا، جہاں اس کی ملاقات XNUMXویں صدی کے پہلے نصف کے سب سے بڑے وائلن ساز سے ہوئی، جو کوریلی کا ایک طالب علم، پیٹرو لوکاٹیلی تھا۔ اس اصل اور طاقتور موسیقار کا Leclerc پر بہت اثر تھا۔

ہالینڈ سے لیکرک پیرس واپس آیا، جہاں وہ اپنی موت تک رہا۔

کاموں کے متعدد ایڈیشن اور محافل موسیقی میں متواتر پرفارمنس نے وائلن بجانے والے کی صحت کو مضبوط کیا۔ 1758 میں، اس نے پیرس کے مضافات میں Rue Carem-Prenant پر باغ کے ساتھ ایک دو منزلہ مکان خریدا۔ گھر پیرس کے ایک پرسکون گوشے میں تھا۔ لیکرک اس میں اکیلے رہتے تھے، بغیر نوکروں اور اس کی بیوی کے، جو اکثر شہر کے مرکز میں دوستوں سے ملنے جاتے تھے۔ اتنی دور دراز جگہ پر لیکرک کے قیام نے ان کے مداحوں کو پریشان کر دیا۔ ڈیوک ڈی گراممونٹ نے بار بار اس کے ساتھ رہنے کی پیشکش کی، جبکہ لیکرک نے تنہائی کو ترجیح دی۔ 23 اکتوبر 1764 کو صبح سویرے بورژوا نام کے ایک باغبان نے گھر کے قریب سے گزرتے ہوئے ایک اجڑا دروازہ دیکھا۔ تقریباً ایک ہی وقت میں، لیکرک کا باغبان، جیک پیزان، قریب آیا اور دونوں نے موسیقار کی ٹوپی اور وِگ کو زمین پر پڑا دیکھا۔ گھبرا کر پڑوسیوں کو بلایا اور گھر میں داخل ہوئے۔ لیکرک کی لاش ویسٹیبل میں پڑی تھی۔ اس کی پیٹھ میں چھرا گھونپا گیا تھا۔ قاتل اور جرم کے محرکات حل طلب رہے۔

پولیس ریکارڈ Leclerc سے چھوڑی گئی چیزوں کی تفصیلی وضاحت کرتا ہے۔ ان میں سونے سے تراشی ہوئی ایک قدیم طرز کی میز، باغ کی کئی کرسیاں، دو ڈریسنگ ٹیبل، درازوں کا ایک جڑا ہوا سینے، دراز کا ایک اور چھوٹا سینے، ایک پسندیدہ اسنف باکس، ایک اسپائنٹ، دو وائلن وغیرہ۔ سب سے اہم قیمت تھی کتب خانہ. لیکرک ایک پڑھا لکھا اور پڑھا لکھا آدمی تھا۔ اس کی لائبریری 250 جلدوں پر مشتمل تھی اور اس میں Ovid's Metamorphoses، Milton's Paradise Lost، Telemachus، Molière، Virgil کی تخلیقات تھیں۔

Leclerc کا واحد زندہ بچ جانے والا پورٹریٹ پینٹر الیکسس لوئر کا ہے۔ اسے پیرس کی نیشنل لائبریری کے پرنٹ روم میں رکھا گیا ہے۔ لیکرک کو آدھے چہرے کے ساتھ دکھایا گیا ہے، اس کے ہاتھ میں لکھے ہوئے میوزک پیپر کا ایک صفحہ ہے۔ اس کا پورا چہرہ، بولڈ منہ اور زندہ آنکھیں ہیں۔ ہم عصروں کا دعویٰ ہے کہ ان کا کردار سادہ تھا، لیکن وہ ایک قابل فخر اور عکاس شخص تھا۔ ایک مرثیے کا حوالہ دیتے ہوئے، لورینسی نے مندرجہ ذیل الفاظ کا حوالہ دیا: "وہ قابل فخر سادگی اور ایک باصلاحیت شخصیت کے روشن کردار سے ممتاز تھا۔ وہ سنجیدہ اور متفکر تھا اور بڑی دنیا کو پسند نہیں کرتا تھا۔ اداس اور تنہا، اس نے اپنی بیوی سے کنارہ کشی اختیار کی اور اس سے اور اپنے بچوں سے دور رہنے کو ترجیح دی۔

ان کی شہرت غیر معمولی تھی۔ ان کے کاموں کے بارے میں نظمیں لکھی گئیں، پرجوش جائزے لکھے گئے۔ لیکرک کو سوناٹا صنف کا ایک تسلیم شدہ ماسٹر سمجھا جاتا تھا، جو فرانسیسی وائلن کنسرٹو کے خالق تھے۔

اس کے سوناٹا اور کنسرٹ سٹائل کے لحاظ سے انتہائی دلچسپ ہیں، جو فرانسیسی، جرمن اور اطالوی وائلن موسیقی کی خصوصیت کے لیے ایک حقیقی معنوں میں بے چین ہیں۔ Leclerc میں، کنسرٹ کے کچھ حصے کافی "بچیان" لگتے ہیں، حالانکہ مجموعی طور پر وہ پولی فونک انداز سے بہت دور ہے۔ بہت سارے intonation موڑ پائے جاتے ہیں، Corelli، Vivaldi سے مستعار لیے گئے ہیں، اور قابل رحم "اریاس" میں اور چمکتے فائنل رونڈوز میں وہ ایک حقیقی فرانسیسی ہے؛ کوئی تعجب کی بات نہیں کہ ہم عصروں نے اس کے قومی کردار کے لئے اس کے کام کی بالکل تعریف کی۔ قومی روایات سے "پورٹریٹ" آتا ہے، سوناٹاس کے انفرادی حصوں کی عکاسی، جس میں وہ Couperin کے ہارپسیچورڈ miniatures سے ملتے جلتے ہیں۔ میلوس کے ان بالکل مختلف عناصر کی ترکیب کرتے ہوئے، وہ انہیں اس طرح فیوز کرتا ہے کہ وہ ایک غیر معمولی یک سنگی انداز حاصل کرتا ہے۔

لیکرک نے صرف وائلن کے کام لکھے (اوپیرا سکیلا اور گلوکس، 1746 کو چھوڑ کر) - باس کے ساتھ وائلن کے لیے سوناتاس (48)، تینوں سوناٹاس، کنسرٹوس (12)، باس کے بغیر دو وائلن کے لیے سوناتاس وغیرہ۔

ایک وائلن بجانے والے کے طور پر، Leclerc اس وقت کے بجانے کی تکنیک کا ایک بہترین ماہر تھا اور خاص طور پر chords کی کارکردگی، ڈبل نوٹ، اور intonation کی مکمل پاکیزگی کے لیے مشہور تھا۔ Leclerc کے دوستوں میں سے ایک اور موسیقی کا ایک عمدہ ماہر، Rosois، اسے "ایک گہرا باصلاحیت شخص کہتا ہے جو کھیل کے میکانکس کو آرٹ میں بدل دیتا ہے۔" اکثر، لفظ "سائنس دان" Leclerc کے سلسلے میں استعمال ہوتا ہے، جو اس کی کارکردگی اور تخلیقی صلاحیتوں کی معروف دانشوری کی گواہی دیتا ہے اور کسی کو یہ سوچنے پر مجبور کرتا ہے کہ اس کے فن میں بہت کچھ اسے انسائیکلوپیڈسٹوں کے قریب لایا اور کلاسیکیت کے راستے کا خاکہ پیش کیا۔ "اس کا کھیل دانشمندانہ تھا، لیکن اس حکمت میں کوئی ہچکچاہٹ نہیں تھی۔ یہ غیر معمولی ذوق کا نتیجہ تھا، نہ کہ ہمت یا آزادی کی کمی کا۔

یہاں ایک اور معاصر کا جائزہ ہے: "لیکرک وہ پہلا تھا جس نے خوشگوار کو اپنے کاموں میں مفید سے جوڑ دیا۔ وہ ایک بہت ہی سیکھا ہوا موسیقار ہے اور ایک کمال کے ساتھ ڈبل نوٹ بجاتا ہے جسے شکست دینا مشکل ہے۔ اس کا انگلیوں (بائیں ہاتھ۔ – LR) کے ساتھ کمان کا خوشگوار تعلق ہے اور وہ غیر معمولی پاکیزگی کے ساتھ کھیلتا ہے: اور اگر، شاید، اس کی ترسیل کے انداز میں ایک خاص سردی کی وجہ سے اسے کبھی کبھی ملامت کی جاتی ہے، تو یہ کمی کی وجہ سے آتا ہے۔ مزاج کا، جو عام طور پر تقریباً تمام لوگوں کا مطلق مالک ہوتا ہے۔" ان جائزوں کا حوالہ دیتے ہوئے، لورینسی نے Leclerc کے کھیل کی درج ذیل خصوصیات پر روشنی ڈالی: "جان بوجھ کر ہمت، بے مثال فضیلت، کامل اصلاح کے ساتھ؛ شاید ایک خاص وضاحت اور وضاحت کے ساتھ کچھ خشکی. اس کے علاوہ - عظمت، مضبوطی اور روکے ہوئے نرمی.

لیکرک ایک بہترین استاد تھے۔ ان کے طالب علموں میں فرانس کے سب سے مشہور وائلن ساز ہیں - L'Abbe-son، Dovergne اور Burton۔

Leclerc، Gavinier اور Viotti کے ساتھ مل کر، XNUMXویں صدی کے فرانسیسی وائلن آرٹ کی شان بنا۔

ایل رابین