فرڈینینڈ لاب |

فرڈینینڈ لاب

XNUMXویں صدی کا دوسرا نصف آزادی-جمہوری تحریک کی تیز رفتار ترقی کا وقت تھا۔ بورژوا معاشرے کے گہرے تضادات اور تضادات ترقی پسند ذہن رکھنے والے دانشوروں میں پرجوش احتجاج کو جنم دیتے ہیں۔ لیکن احتجاج اب سماجی عدم مساوات کے خلاف فرد کی رومانوی بغاوت کا کردار نہیں رکھتا۔ جمہوری خیالات تجزیہ اور سماجی زندگی کے حقیقت پسندانہ جائزے، علم اور دنیا کی وضاحت کی خواہش کے نتیجے میں پیدا ہوتے ہیں۔ فن کے دائرے میں حقیقت پسندی کے اصولوں کی تصدیق کی جاتی ہے۔ ادب میں، اس دور کی خصوصیت تنقیدی حقیقت پسندی کے ایک طاقتور پھول سے تھی، جس کی عکاسی مصوری میں بھی ہوتی تھی – روسی ونڈررز اس کی ایک مثال ہیں۔ موسیقی میں یہ نفسیات، پرجوش لوگوں، اور موسیقاروں کی سماجی سرگرمیوں میں – روشن خیالی کی طرف لے گیا۔ فن کے تقاضے بدل رہے ہیں۔ کنسرٹ ہالوں میں دوڑتے ہوئے، ہر چیز سے سیکھنا چاہتے ہیں، پیٹی بورژوا دانشور، جسے روس میں "رازنوچنٹسی" کے نام سے جانا جاتا ہے، گہری اور سنجیدہ موسیقی کی طرف بے تابی سے کھینچا جاتا ہے۔ اس دن کا نعرہ فضیلت، بیرونی دکھاوے، سیلونزم کے خلاف جنگ ہے۔ یہ سب موسیقی کی زندگی میں بنیادی تبدیلیوں کو جنم دیتا ہے - فنکاروں کے ذخیرے میں، فن پرفارم کرنے کے طریقوں میں۔

virtuoso کے کاموں سے سیر شدہ ذخیرے کی جگہ فنکارانہ طور پر قیمتی تخلیقی صلاحیتوں سے مالا مال ذخیرے سے تبدیل کیا جا رہا ہے۔ یہ خود وائلن بجانے والوں کے شاندار نمونے نہیں ہیں جو بڑے پیمانے پر پیش کیے جاتے ہیں، بلکہ بیتھوون، مینڈیلسہن اور بعد میں برہمس، چائیکووسکی کے کنسرٹ۔ XVII-XVIII صدیوں کے پرانے آقاؤں کے کاموں کا ایک "احیاء" آتا ہے - J.-S. باخ، کوریلی، ویوالدی، ٹارٹینی، لیکرک؛ چیمبر کے ذخیرے میں، بیتھوون کے آخری حلقوں پر خاص توجہ دی جاتی ہے، جنہیں پہلے مسترد کر دیا گیا تھا۔ کارکردگی میں، کسی کام کے مواد اور انداز کی "فنکارانہ تبدیلی"، "مقصد" کی ترسیل کا فن سامنے آتا ہے۔ کنسرٹ میں آنے والے سامعین کو بنیادی طور پر موسیقی میں دلچسپی ہوتی ہے، جب کہ اداکار کی شخصیت، مہارت کا اندازہ موسیقاروں کے کاموں میں موجود خیالات کو پہنچانے کی صلاحیت سے لگایا جاتا ہے۔ ان تبدیلیوں کے جوہر کو ایل۔ ​​اوئر نے درست طریقے سے نوٹ کیا تھا: "ایپیگراف - "موسیقی virtuoso کے لئے موجود ہے" کو اب تسلیم نہیں کیا گیا ہے، اور "virtuoso موسیقی کے لئے موجود ہے" کا اظہار ہمارے دور کے ایک حقیقی فنکار کا کریڈو بن گیا ہے۔ "

وائلن پرفارمنس میں نئے فنکارانہ رجحان کے سب سے روشن نمائندے F. Laub، J. Joachim اور L. Auer تھے۔ یہ وہی تھے جنہوں نے کارکردگی میں حقیقت پسندانہ طریقہ کار کی بنیادیں تیار کیں، وہ اس کے اصولوں کے خالق تھے، حالانکہ موضوعی طور پر لاؤب اب بھی رومانیت کے ساتھ بہت زیادہ جڑے ہوئے ہیں۔

فرڈینینڈ لاؤب 19 جنوری 1832 کو پراگ میں پیدا ہوئے۔ وائلن بجانے والے کے والد ایراسمس ایک موسیقار اور اس کے پہلے استاد تھے۔ 6 سالہ وائلن بجانے والے کی پہلی پرفارمنس نجی کنسرٹ میں ہوئی۔ وہ اتنا چھوٹا تھا کہ اسے میز پر رکھنا پڑا۔ 8 سال کی عمر میں، Laub ایک عوامی کنسرٹ میں پہلے سے ہی پراگ کے عوام کے سامنے حاضر ہوا، اور کچھ عرصے بعد اپنے والد کے ساتھ اپنے آبائی ملک کے شہروں کے کنسرٹ ٹور پر چلا گیا۔ ناروے کا وائلن بجانے والا اولے بُل، جس کے پاس لڑکا ایک بار لایا گیا تھا، اپنی صلاحیتوں سے خوش ہے۔

1843 میں، لاؤب پروفیسر ملڈنر کی کلاس میں پراگ کنزرویٹری میں داخل ہوا اور 14 سال کی عمر میں شاندار طریقے سے گریجویشن کیا۔ نوجوان موسیقار کی کارکردگی توجہ اپنی طرف مبذول کرتی ہے، اور لاؤب، کنزرویٹری سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، کنسرٹ کی کمی نہیں کرتا۔

اس کی جوانی نام نہاد "چیک نشاۃ ثانیہ" کے وقت کے ساتھ موافق تھی - قومی آزادی کے خیالات کی تیز رفتار ترقی۔ اپنی پوری زندگی میں، لاؤب نے جذبہ حب الوطنی کو برقرار رکھا، ایک غلام، مصیبت زدہ وطن کے لیے نہ ختم ہونے والی محبت۔ 1848 کی پراگ بغاوت کے بعد، آسٹریا کے حکام کی طرف سے دبائے جانے کے بعد، ملک میں دہشت کا راج تھا۔ ہزاروں محب وطن لوگ جلاوطنی پر مجبور ہیں۔ ان میں ایف لاؤب بھی شامل ہیں جو ویانا میں 2 سال سے آباد ہیں۔ وہ یہاں اوپیرا آرکسٹرا میں کھیلتا ہے، اس میں سولوسٹ اور ساتھی کی حیثیت اختیار کرتا ہے، میوزک تھیوری میں بہتری لاتا ہے اور ویانا میں آباد چیک موسیقار شیمون سیختر کے ساتھ مقابلہ کرتا ہے۔

1859 میں، لاؤب جوزف یوآخم کی جگہ لینے کے لیے ویمار چلا گیا، جو ہنور چلا گیا تھا۔ ویمار - لِزٹ کی رہائش گاہ نے وائلن بجانے والے کی ترقی میں ایک بڑا کردار ادا کیا۔ آرکسٹرا کے ایک سولوسٹ اور کنسرٹ ماسٹر کے طور پر، وہ مسلسل Liszt کے ساتھ بات چیت کرتا ہے، جو شاندار اداکار کی بہت تعریف کرتا ہے. ویمار میں، لاؤب نے سمیٹانا کے ساتھ دوستی کی، اپنی حب الوطنی کی خواہشات اور امیدوں کو مکمل طور پر بانٹ دیا۔ ویمار سے، لاؤب اکثر کنسرٹس کے ساتھ پراگ اور جمہوریہ چیک کے دیگر شہروں کا سفر کرتا ہے۔ "اس وقت،" موسیقی کے ماہر ایل. گِنزبرگ لکھتے ہیں، "جب چیک بولنے والوں کو چیک شہروں میں بھی ستایا جاتا تھا، لاؤب نے جرمنی میں رہتے ہوئے اپنی مادری زبان بولنے میں ہچکچاہٹ محسوس نہیں کی۔ اس کی بیوی نے بعد میں یاد کیا کہ کس طرح سمیٹانا، ویمار میں لِزٹ میں لاؤب کے ساتھ ملاقات میں، جرمنی کے وسط میں لاؤب نے جس دلیری کے ساتھ چیک میں بات کی تھی، اس سے خوفزدہ ہو گئی تھی۔

ویمار جانے کے ایک سال بعد، لاؤب نے انا ماریش سے شادی کی۔ اس نے اس سے اپنے وطن کے دورے پر نوایا گوٹا میں ملاقات کی۔ انا مریش ایک گلوکارہ تھیں اور کس طرح انا لاب اپنے شوہر کے ساتھ اکثر سیر کرکے شہرت حاصل کر گئیں۔ اس نے پانچ بچوں کو جنم دیا - دو بیٹے اور تین بیٹیاں، اور زندگی بھر اس کی سب سے زیادہ عقیدت مند دوست رہی۔ وائلنسٹ I. گرزیمالی کی شادی ان کی ایک بیٹی ازابیلا سے ہوئی تھی۔

لاؤب کی مہارت کو دنیا کے عظیم ترین موسیقاروں نے سراہا، لیکن 50 کی دہائی کے اوائل میں اس کا بجانا زیادہ تر خوبی کے لیے مشہور تھا۔ 1852 میں لندن میں اپنے بھائی کو لکھے گئے خط میں، جوآخم نے لکھا: "یہ حیرت انگیز ہے کہ اس آدمی کے پاس کتنی شاندار تکنیک ہے۔ اس کے لیے کوئی مشکل نہیں ہے۔‘‘ اس وقت لاؤب کا ذخیرہ ورچوسو موسیقی سے بھرا ہوا تھا۔ وہ خوشی سے بازینی، ارنسٹ، ویتانا کے کنسرٹ اور فنتاسیوں کو انجام دیتا ہے۔ بعد میں، اس کی توجہ کا مرکز کلاسیکی کی طرف جاتا ہے. بہر حال، یہ لاؤب ہی تھا جو باخ کے کاموں کی تشریح میں، موزارٹ اور بیتھوون کے کنسرٹ اور جوڑ جوڑ، ایک حد تک یوآخم کا پیشرو اور پھر حریف تھا۔

لاب کی چوکڑی کی سرگرمیوں نے کلاسیکی میں دلچسپی بڑھانے میں اہم کردار ادا کیا۔ 1860 میں، جوآخم نے لاؤب کو "اپنے ساتھیوں میں سب سے بہترین وائلن بجانے والا" کہا اور جوش و خروش سے اسے ایک چوکور کھلاڑی کے طور پر جانچا۔

1856 میں، لاؤب نے برلن کی عدالت کی طرف سے ایک دعوت قبول کی اور پرشیا کے دارالحکومت میں سکونت اختیار کی۔ یہاں اس کی سرگرمیاں انتہائی شدید ہیں - وہ ہنس بلو اور ووہلرز کے ساتھ تینوں میں پرفارم کرتا ہے، کوارٹیٹ شام دیتا ہے، کلاسیکی کو فروغ دیتا ہے، بشمول بیتھوون کے تازہ ترین کوارٹیٹس۔ لاؤب سے پہلے، 40 کی دہائی میں برلن میں عوامی حلقوں کی شامیں زیمرمین کی سربراہی میں ایک جوڑا منعقد کرتی تھیں۔ لاؤب کی تاریخی خوبی یہ تھی کہ اس کے چیمبر کی محفلیں مستقل ہو گئیں۔ یہ چوکڑی 1856 سے 1862 تک چلتی رہی اور اس نے عوام کے ذوق کو اجاگر کرنے کے لیے بہت کچھ کیا، جوآخم کے لیے راستہ صاف کیا۔ برلن میں کام کو کنسرٹ کے دوروں کے ساتھ ملایا گیا، خاص طور پر اکثر جمہوریہ چیک، جہاں وہ گرمیوں میں ایک طویل عرصے تک رہتا تھا۔

1859 میں لاؤب نے پہلی بار روس کا دورہ کیا۔ سینٹ پیٹرزبرگ میں ان کی پرفارمنس پروگراموں کے ساتھ جن میں باخ، بیتھوون، مینڈیلسہن کے کام شامل تھے، سنسنی کا باعث بنے۔ ممتاز روسی نقاد V. Odoevsky، A. Serov ان کی کارکردگی سے خوش ہیں۔ اس وقت سے متعلق خطوط میں سے ایک میں، سیروف نے لاؤب کو "ایک حقیقی دیوتا" کہا۔ "اتوار کے دن Vielgorsky's میں میں نے صرف دو quartets (Bethoven's in F-dur، Razumovskys سے، op. 59، اور Haydn's G-dur میں) سنا، لیکن وہ کیا تھا!! یہاں تک کہ میکانزم میں، ویتن نے خود کو پیچھے چھوڑ دیا۔

سیروف نے باخ، مینڈیلسہن اور بیتھوون کی موسیقی کی اپنی تشریح پر خصوصی توجہ دیتے ہوئے لاؤب کے لیے مضامین کا ایک سلسلہ وقف کیا۔ Bach's Chaconne، لاؤب کے کمان اور بائیں ہاتھ کا ایک بار پھر حیران کن، Serov لکھتا ہے، اس کا سب سے موٹا لہجہ، اس کے کمان کے نیچے آواز کا وسیع بینڈ، جو وائلن کو معمول کے مقابلے میں چار بار بڑھاتا ہے، "pianissimo" میں اس کی انتہائی نازک باریکیاں، اس کے باخ کے گہرے انداز کو گہری سمجھ کے ساتھ لاجواب جملہ! .. لاؤب کی دلکش پرفارمنس سے پیش کی گئی اس لذت آمیز موسیقی کو سن کر آپ سوچنے لگتے ہیں: کیا اب بھی دنیا میں کوئی اور موسیقی ہو سکتی ہے، بالکل مختلف انداز (پولی فونک نہیں)، کیا مقدمہ میں شہریت کے حق کا الگ انداز ہو سکتا ہے؟ , — عظیم سیبسٹین کے لامحدود نامیاتی، پولی فونک انداز کی طرح مکمل؟

Laub Beethoven کے Concerto میں بھی Serov کو متاثر کرتا ہے۔ 23 مارچ 1859 کو کنسرٹ کے بعد، اس نے لکھا: "اس بار یہ حیرت انگیز طور پر شفاف ہے۔ اس نے اپنے کمان کے ساتھ روشن، فرشتہ طور پر مخلصانہ موسیقی گایا اور نوبل اسمبلی کے ہال میں ہونے والے اپنے کنسرٹ سے بھی زیادہ بہتر تھا۔ فضیلت حیرت انگیز ہے! لیکن وہ لاب میں اپنے لیے نہیں بلکہ انتہائی موسیقی کی تخلیقات کے فائدے کے لیے موجود ہے۔ کاش تمام نیک لوگ اپنے مطلب اور مقصد کو اس طرح سمجھ لیتے! چیمبر کی شام کو سننے کے بعد، سیروف لکھتے ہیں، "چوڑیوں میں، "لاؤب اکیلے سے بھی لمبا لگتا ہے۔ یہ مکمل طور پر پیش کی جانے والی موسیقی کے ساتھ ضم ہو جاتا ہے، جو کہ Vieuxne سمیت بہت سے virtuosos نہیں کر سکتے۔

پیٹرزبرگ کے سرکردہ موسیقاروں کے لیے لاؤب کی کوارٹیٹ شاموں کا ایک پرکشش لمحہ بیتھوون کے آخری کوارٹیٹس کو پیش کیے گئے کاموں کی تعداد میں شامل کرنا تھا۔ بیتھوون کے کام کے تیسرے دور کی طرف جھکاؤ 50 کی دہائی کے جمہوری ذہین طبقے کی خصوصیت تھی: "... اور خاص طور پر ہم نے بیتھوون کے آخری حلقوں سے کارکردگی سے واقف ہونے کی کوشش کی،" D. Stasov نے لکھا۔ اس کے بعد، یہ واضح ہے کہ لاؤب کے چیمبر کنسرٹس کو اس قدر جوش و خروش سے کیوں موصول ہوا تھا۔

60 کی دہائی کے اوائل میں لاؤب نے جمہوریہ چیک میں کافی وقت گزارا۔ چیک ریپبلک کے لیے یہ سال بعض اوقات قومی میوزیکل کلچر میں تیزی سے اضافے کا باعث تھے۔ چیک میوزیکل کلاسیکی کی بنیادیں بی سمیٹانا نے رکھی ہیں، جن کے ساتھ لاؤب کے قریبی تعلقات ہیں۔ 1861 میں، پراگ میں ایک چیک تھیٹر کھولا گیا، اور کنزرویٹری کی 50 ویں سالگرہ پوری طرح سے منائی گئی۔ Laub سالگرہ کی پارٹی میں بیتھوون کنسرٹو کھیلتا ہے۔ وہ حب الوطنی کے تمام کاموں میں مستقل شریک ہے، آرٹ کے نمائندوں کی قومی انجمن "کرافٹی گفتگو" کا ایک فعال رکن ہے۔

1861 کے موسم گرما میں، جب لاؤب بیڈن-باڈن میں رہتے تھے، بوروڈن اور اس کی بیوی اکثر اس سے ملنے آتے، جو کہ ایک پیانوادک ہونے کے ناطے لاؤب کے ساتھ جوڑی بجانا پسند کرتے تھے۔ لاؤب نے بوروڈن کی موسیقی کی صلاحیتوں کی بہت تعریف کی۔

برلن سے لاؤب ویانا چلا گیا اور 1865 تک یہاں مقیم رہا، کنسرٹ اور چیمبر کی سرگرمیاں بڑھاتا رہا۔ "وائلن کنگ فرڈینینڈ لاؤب کو،" سنہری چادر پر لکھا ہوا نوشتہ پڑھیں جو انہیں ویانا فلہارمونک سوسائٹی نے پیش کیا تھا جب لاؤب نے ویانا چھوڑا تھا۔

1865 میں لاؤب دوسری بار روس گیا۔ 6 مارچ کو، وہ N. Rubinstein's میں شام کو کھیلتا ہے، اور روسی مصنف V. Sollogub، جو وہاں موجود تھا، Matvey Vielgorsky کے نام ایک کھلے خط میں، جو Moskovskie Vedomosti میں شائع ہوا تھا، ان کے لیے درج ذیل سطریں وقف کرتا ہے: "... Laub's گیم نے مجھے اتنا خوش کیا کہ میں بھول گیا اور برف، برفانی طوفان، اور بیماریاں… سکون، سنجیدگی، سادگی، انداز کی شدت، دکھاوے کی کمی، امتیاز اور ساتھ ہی ساتھ غیر معمولی طاقت کے ساتھ مل کر مباشرت کا جذبہ me Laub کی مخصوص خصوصیات … وہ خشک نہیں ہے، کلاسک کی طرح، پرجوش نہیں، رومانوی کی طرح۔ وہ اصلی ہے، خود مختار ہے، اس کے پاس، جیسا کہ برائیلوف کہتے تھے، ایک گیگ ہے۔ اس کا کسی سے موازنہ نہیں کیا جا سکتا۔ ایک حقیقی فنکار ہمیشہ عام ہوتا ہے۔ اس نے مجھے بہت کچھ بتایا اور تمہارے بارے میں پوچھا۔ وہ آپ کو اپنے دل کی گہرائیوں سے پیار کرتا ہے، جیسا کہ ہر کوئی جو آپ کو جانتا ہے وہ آپ سے محبت کرتا ہے۔ اس کے انداز سے مجھے ایسا لگ رہا تھا کہ وہ سادہ، ملنسار، کسی دوسرے کی عزت کو پہچاننے کے لیے تیار ہے اور اپنی اہمیت کو بلند کرنے کے لیے ان سے ناراض نہیں ہے۔

چنانچہ چند اسٹروک کے ساتھ، سولوگب نے لاؤب، ایک آدمی اور ایک فنکار کی ایک پرکشش تصویر بنائی۔ اس کے خط سے یہ واضح ہے کہ لاؤب پہلے سے ہی بہت سے روسی موسیقاروں سے واقف اور قریب تھے، جن میں کاؤنٹ وائلگورسکی، ایک قابل ذکر سیلسٹ، بی رومبرگ کا طالب علم، اور روس میں موسیقی کی ایک ممتاز شخصیت شامل ہیں۔

موزارٹ کے جی مائنر کوئنٹیٹ میں لاؤب کی کارکردگی کے بعد، وی اوڈوفسکی نے ایک پرجوش مضمون کے ساتھ جواب دیا: "جس نے موزارٹ کے جی مائنر کوئنٹیٹ میں لاؤب کو نہیں سنا ہے،" اس نے لکھا، "اس نے یہ پنجم نہیں سنا۔ کون سا موسیقار دل سے نہیں جانتا کہ ہیمول کوئنٹ نامی حیرت انگیز نظم؟ لیکن ان کی ایسی پرفارمنس سننا کتنا نایاب ہے جو ہماری فنی حس کو پوری طرح مطمئن کرے۔

لاؤب تیسری بار 1866 میں روس آئے۔ سینٹ پیٹرزبرگ اور ماسکو میں اس کے دیے گئے کنسرٹس نے آخر کار اس کی غیر معمولی مقبولیت کو تقویت دی۔ لاؤب بظاہر روسی موسیقی کی زندگی کے ماحول سے متاثر تھا۔ 1 مارچ، 1866 اس نے روسی میوزیکل سوسائٹی کی ماسکو برانچ میں کام کرنے کے معاہدے پر دستخط کیے؛ N. Rubinstein کی دعوت پر، وہ ماسکو کنزرویٹری کے پہلے پروفیسر بن گئے، جو 1866 کے موسم خزاں میں کھلا تھا۔

سینٹ پیٹرزبرگ میں وینیاوسکی اور آور کی طرح، لاؤب نے ماسکو میں وہی فرائض سرانجام دیے: کنزرویٹری میں اس نے وائلن کلاس، کوارٹیٹ کلاس، لیڈ آرکیسٹرا سکھایا۔ وہ کنسرٹ ماسٹر اور سمفنی آرکسٹرا کا سولوسٹ تھا اور روسی میوزیکل سوسائٹی کی ماسکو برانچ کے کوارٹیٹ میں پہلا وائلنسٹ تھا۔

لاب 8 سال تک ماسکو میں رہے، یعنی تقریباً اپنی موت تک۔ اس کے کام کے نتائج عظیم اور انمول ہیں۔ وہ ایک فرسٹ کلاس ٹیچر کے طور پر کھڑا ہوا جس نے تقریباً 30 وائلن بجانے والوں کو تربیت دی، جن میں سے V. Villuan، جنہوں نے 1873 میں کنزرویٹری سے طلائی تمغہ کے ساتھ گریجویشن کیا، I. Loiko، جو کنسرٹ کا کھلاڑی بن گیا، Tchaikovsky کا دوست I. Kotek تھا۔ پولینڈ کے مشہور وائلن ساز ایس بارٹسویچ نے اپنی تعلیم کا آغاز لاؤب سے کیا۔

لاؤب کی کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والی سرگرمی، خاص طور پر چیمبر ون، کو اس کے ہم عصروں نے بہت قدر کی نگاہ سے دیکھا۔ "ماسکو میں،" چائیکووسکی نے لکھا، "ایسا ایک کوارٹیٹ اداکار ہے، جسے تمام مغربی یورپی دارالحکومت رشک کی نگاہ سے دیکھتے ہیں..." چائیکووسکی کے مطابق، کلاسیکی کاموں کی کارکردگی میں لاؤب کا مقابلہ صرف جوآخم ہی کر سکتا ہے، "قابلیت میں لاؤب کو پیچھے چھوڑنا۔ آلہ کو چھونے والی نرم دھنیں، لیکن لہجے کی طاقت، جذبہ اور عظیم توانائی میں یقینی طور پر اس سے کمتر۔

بہت بعد میں، 1878 میں، لاؤب کی موت کے بعد، وون میک کو اپنے ایک خط میں، چائیکوفسکی نے موزارٹ کے جی مول کوئنٹیٹ سے لاؤب کی اداگیو کی کارکردگی کے بارے میں لکھا: "جب لاؤب نے یہ اڈاگیو کھیلا تو میں ہمیشہ ہال کے بالکل کونے میں چھپ جاتا تھا۔ تاکہ وہ یہ نہ دیکھ سکیں کہ اس موسیقی سے میرے ساتھ کیا کیا گیا ہے۔

ماسکو میں، لاب ایک گرم، دوستانہ ماحول سے گھرا ہوا تھا۔ N. Rubinstein، Kossman، Albrecht، Tchaikovsky - ماسکو کی تمام بڑی میوزیکل شخصیات ان کے ساتھ زبردست دوستی میں تھیں۔ Tchaikovsky کے 1866 کے خطوط میں، ایسی سطریں ہیں جو Laub کے ساتھ رابطے کو بند کرنے کی گواہی دیتی ہیں: "میں آپ کو پرنس اوڈوفسکی کے ایک عشائیہ کے لیے ایک دلچسپ مینو بھیج رہا ہوں، جس میں میں نے روبن اسٹائن، لاؤب، کوسمین اور البرچٹ کے ساتھ شرکت کی تھی، اسے ڈیوڈوف کو دکھائیں۔ "

Rubinstein کے اپارٹمنٹ میں Laubov Quartet Tchaikovsky کی دوسری کوارٹیٹ پرفارم کرنے والا پہلا تھا۔ عظیم موسیقار نے اپنا تیسرا کوارٹیٹ لاب کو وقف کیا۔

لاب روس سے محبت کرتا تھا۔ کئی بار اس نے صوبائی شہروں میں کنسرٹ دیے - Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; اس کا کھیل کیف، اوڈیسا، کھارکوف میں سنا گیا۔

وہ ماسکو میں اپنے خاندان کے ساتھ Tverskoy Boulevard پر رہتا تھا۔ میوزیکل ماسکو کا پھول اس کے گھر میں جمع ہوا۔ لاب کو سنبھالنا آسان تھا، حالانکہ وہ ہمیشہ فخر اور وقار کے ساتھ اپنے آپ کو سنبھالتا تھا۔ وہ اپنے پیشے سے متعلق ہر چیز میں بڑی مستعدی سے ممتاز تھا: "وہ تقریباً مسلسل کھیلتا اور مشق کرتا تھا، اور جب میں نے اس سے پوچھا،" سرواس ہیلر، اپنے بچوں کے معلم، یاد کرتے ہیں، "جب وہ پہلے ہی پہنچ چکے ہیں تو وہ اب بھی اتنا پریشان کیوں ہے؟ ، شاید، خوبی کی انتہا، وہ یوں ہنسا جیسے اسے مجھ پر ترس آ گیا ہو، اور پھر سنجیدگی سے بولا: "جیسے ہی میں سدھرنا چھوڑوں گا، فوراً پتہ چلے گا کہ کوئی مجھ سے بہتر کھیلتا ہے، اور میں نہیں چاہتا۔ "

عظیم دوستی اور فنکارانہ دلچسپیوں نے لاب کو این روبنسٹائن کے ساتھ گہرا جوڑ دیا، جو سوناٹا شاموں میں اس کا مستقل ساتھی بن گیا: "وہ اور این جی روبنسٹین کھیل کی نوعیت کے لحاظ سے ایک دوسرے کے لیے بہت موزوں تھے، اور ان کے جوڑے کبھی کبھی بے مثال اچھے ہوتے تھے۔ شاید ہی کسی نے سنی ہو، مثال کے طور پر بیتھوون کی کریوٹزر سوناٹا کی بہترین پرفارمنس، جس میں دونوں فنکاروں نے کھیل کی طاقت، نرمی اور جذبے کا مقابلہ کیا۔ انہیں ایک دوسرے کے بارے میں اتنا یقین تھا کہ بعض اوقات وہ ریہرسل کے بغیر عوامی طور پر ان چیزوں کو کھیلتے تھے جو ان کے لیے نامعلوم تھے۔

لاؤب کی کامیابیوں کے درمیان، اچانک بیماری نے اسے اپنی لپیٹ میں لے لیا۔ 1874 کے موسم گرما میں، ڈاکٹروں نے اسے کارلسباد (کارلووی ویری) جانے کی سفارش کی۔ گویا قریب قریب کا انتظار کرتے ہوئے، لاؤب اپنے دل کو عزیز چیک گاؤں میں راستے میں رک گیا - پہلے Křivoklát میں، جہاں اس نے اس گھر کے سامنے ہیزل کی جھاڑی لگائی جس میں وہ کبھی رہتا تھا، پھر Novaya Guta میں، جہاں وہ کھیلتا تھا۔ رشتہ داروں کے ساتھ کئی حلقے.

کارلووی ویری میں علاج ٹھیک نہیں ہوا اور مکمل طور پر بیمار آرٹسٹ کو ٹائرولین گریس میں منتقل کر دیا گیا۔ یہاں 18 مارچ 1875 کو ان کا انتقال ہوا۔

چائیکووسکی نے، virtuoso وائلنسٹ K. Sivori کے ایک کنسرٹ کے اپنے جائزے میں لکھا: "اس کی بات سن کر، میں نے سوچا کہ ٹھیک ایک سال پہلے اسی اسٹیج پر کیا تھا۔ آخری بار ایک اور وائلن بجانے والے نے عوام کے سامنے، زندگی اور طاقت سے بھرپور، باصلاحیت صلاحیتوں کے تمام پھولوں میں؛ کہ یہ وائلن بجانے والا اب کسی بھی انسانی سامعین کے سامنے نہیں آئے گا، کہ کوئی بھی اس ہاتھ سے خوش نہیں ہوگا جس نے اتنی مضبوط، طاقتور اور ایک ہی وقت میں نرم اور پیار کرنے والی آوازیں نکالیں۔ جی لاب کا انتقال صرف 43 سال کی عمر میں ہوا۔

ایل رابین